Después de varios meses de espera, la agrupación regiomontana The Warning ha lanzado dos nuevas canciones acompañadas del anuncio de su próximo álbum musical, planeado para estrenarse el próximo 28 de junio.
Meses atrás, pudimos escuchar por primera vez “Hell You Called a Dream” en vivo durante el último tour de las hermanas Villarreal por México. Es una canción llena de energía con un aire al rock glam de la época ochentera. Un coro potente y pegadizo acompañado de una letra liberadora hacen de esta canción probablemente una de las favoritas del próximo disco.
Acompañando este lanzamiento, también tenemos una canción en español, “Q+Q” o “Qué Más Quieres”, que es una de las últimas sorpresas de la banda. Los fans recibieron la noticia por medio de redes sociales hace menos de una semana, donde compartían el nombre del nuevo sencillo. Recordemos que la banda solo cuenta con tres canciones en español: “Narcisista”, “Martirio” y “Qué Más Quieres”.
Originalmente, “Q+Q” fue escrita en inglés y posteriormente adaptada al idioma español. Aunque se siente menos energía en los coros que en “Hell You Called a Dream”, cuenta con una composición interesante. Probablemente podremos disfrutar de esta canción por primera vez en vivo durante su presentación en el festival Vive Latino 2024.
No te pierdas a The Warning el próximo 17 de marzo en el escenario Amazon, a las 17:25 hrs.
La innovadora banda de black metal operístico, FOLTERKAMMER, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento del provocador videoclip de su último sencillo, «Leck Mich». Este adelanto forma parte de su próximo álbum, ‘Weibermacht’, programado para salir el 19 de abril de 2024 bajo el sello de Century Media Records. Este material, dirigido por el propio baterista Brendan McGowan, promete ser una experiencia única, fusionando elementos del siglo XVIII con la irreverencia del siglo XXI.
El videoclip, disponible aquí, es un viaje impactante al underground rococó, liderado por la carismática vocalista Andromeda Anarchia. Con un enfoque divertido y empoderador, «Leck Mich» desafía las convenciones y presenta una narrativa audaz. La canción, que toma su nombre de una expresión alemana con significados tanto literales como abstractos, establece el tono de mando y se alinea con el leitmotiv temático de ‘Weibermacht’.
Anarchia explica el concepto detrás del álbum: «‘Weibermacht’ se refiere al triunfo de las mujeres y su poder erótico sobre los hombres. En ‘Leck Mich’, los roles tradicionales se invierten juguetonamente, y los hombres asumen el papel de sumisos. La diosa, la amante, la dominatrix, toma el control, marcando la pauta para todo el álbum».
‘Weibermacht’ se presenta como la continuación del debut de la banda en 2020, «Die Lederpredigt». Fusionando black metal moderno con elementos de música clásica, y con la destacada vocalista Andromeda Anarchia, este álbum promete ser una experiencia sonora única. La portada, diseñada por Eliran Kantor, revela la esencia visual del álbum.
Lista de Canciones:
Anno Domina
Leck Mich
Die Unterwerfung
Kuess mir die Fuesse
Algolagnia
Herrin der Schwerter
Das Peitschengedicht
Venus In Furs (Cover Version)
Lineup:
Andromeda Anarchia: Voz
Zachary Ezrin: Guitarras
Brendan McGowan: Batería
Darren Hanson: Guitarras
Laurent David: Bajo
Créditos del Álbum:
Productor: Zachary Ezrin
Grabación: Kevin Antreassian en Backroom Studios, NJ
Grabación Adicional: Laurent David y Antoine Delecroix
Mezcla: Colin Marston en Menegroth, The Thousand Caves, NY
Masterización: Fred Kevorkian
Arte de la Portada: Eliran Kantor
Diseño del Álbum: Brendan McGowan
Fotografía: Alex Krauss
Diseño del Logo: Mister Kams
Biografía: Jillian Drachman
FOLTERKAMMER promete cautivar a su audiencia con ‘Weibermacht’, un álbum que desafía límites y presenta una fusión única de estilos. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en su mundo musical y visualmente impactante. Sigue a FOLTERKAMMER en sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades. ¡La revolución musical está por llegar!
Mañana es un día esperado para los amantes de la música, ya que North Sea Echoes, la nueva banda formada por los miembros de Fates Warning, Ray Alder y Jim Matheos, lanzará su tan esperado álbum debut «Really Good Terrible Things» a través de Metal Blade. Para celebrar este emocionante lanzamiento, el dúo ha revelado un vídeo musical para su nuevo sencillo «Empty», que puedes ver a continuación. Alder, al describir la nueva canción, la califica de oscura y concisa, dejando a los fans ansiosos por lo que está por venir.
Disfruta del vídeo musical «Empty».
Este sencillo es solo un vistazo a lo que ofrece ‘Really Good Terrible Things’, un álbum que ya ha capturado la atención de la crítica especializada. Sonic Perspectives lo describe como «una fuerza de la naturaleza en sí misma, digna de ser escuchada una y otra vez tanto por metaleros como por no metaleros». Cryptic Rock elogia el álbum como «una obra que recompensa múltiples escuchas y explora nuevos estados de ánimo y territorios sonoros». Mientras tanto, Progressive Music Planet afirma que «Really Good Terrible Things no es ni bueno ni terrible. Estas canciones son realmente grandes cosas».
Con una lista de reproducción que incluye pistas como «Open Book», «Flowers in Decay», y «We Move Around the Sun», el álbum promete ofrecer una experiencia auditiva diversa y cautivadora. Puedes pre-ordenar el álbum [aquí](link de pre-orden).
‘Really Good Terrible Things‘ (Tracklist)
01. Open Book
02. Flowers in Decay
03. Unmoved
04. Throwing Stones
05. Empty
06. The Mission
07. Where I’m From
08. We Move Around the Sun
09. Touch the Sky
10. No Maps
Ray Alder y Jim Matheos, con una trayectoria musical vasta y aclamada, han dejado su marca en la escena musical. Alder ha sido el vocalista y coescritor principal de Fates Warning durante los últimos 35 años, mientras que Matheos, como guitarrista y productor prolífico, ha co-fundado Fates Warning y participado en varios proyectos exitosos.
«Really Good Terrible Things» muestra la amplitud y versatilidad de esta destacada pareja, brindando una frescura que contradice su prolongada asociación musical. Como señala Jeff Wagner, autor del libro sobre Fates Warning, «Matheos y Alder nos llevan a lugares nuevos y maravillosos aquí». Este álbum es un testimonio del amor continuo de ambos por hacer música y de la química que comparten. ¡Prepárate para sumergirte en el mundo musical de North Sea Echoes y su notable álbum debut!
La icónica banda nominada al Grammy, Sum 41, ha liberado su último sencillo de alto voltaje, «Waiting On A Twist Of Fate», parte del esperado álbum doble final «Heaven :x: Hell», programado para lanzarse el 29 de marzo de 2024 a través de Rise Records. Con un pop-punk vibrante, esta canción marca la esencia de los primeros días de la banda y sirve como el preludio perfecto para el capítulo final de su carrera musical de 27 años.
La canción «Waiting On A Twist Of Fate» ya está disponible para su streaming en este enlace. Además, el cautivador video musical, filmado en el Punk Rock Museum de Las Vegas, rinde homenaje a las influencias musicales que inspiraron la formación de Sum 41, con la destacada presencia de CJ Ramone y tomas dentro del famoso autobús de gira de Green Day, el Bookmobile. Mira el video aquí.
Sum 41, tras 27 años de carrera, ha anunciado su álbum doble «Heaven :x: Hell», una obra ambiciosa que fusiona diez explosivas pistas de pop-punk en el lado del Cielo y diez himnos de heavy metal, impregnados de solos ardientes, riffs frenéticos y ganchos arrolladores en el lado del Infierno. El álbum ya está disponible para pre-guardar y pre-ordenar aquí.
La banda ya ha compartido los sencillos «Rise Up» y «Landmines» de los lados del Infierno y del Cielo respectivamente, siendo «Landmines» presentada en el programa Jimmy Kimmel Live, donde alcanzó el puesto #2 en las listas de radio alternativa de EE. UU. y el primer lugar en las listas de radio alternativa, rock activo y Big Picture de Canadá.
Sum 41 se prepara para su última gira mundial, «Tour Of The Setting Sum», con paradas en Estados Unidos, Japón, México, Alemania, Italia y más. Su actuación más grande hasta la fecha será en la Paris La Défense Arena, donde tocarán frente a más de 35,000 personas. La despedida final de Sum 41 como banda será el 30 de enero de 2025, en el Scotiabank Arena de Toronto, Ontario. Los boletos están a la venta en www.sum41.com/tour.
Mientras la banda se embarca en su último viaje musical, «Heaven :x: Hell» se presenta como el regalo de despedida perfecto para los fans que han apoyado a Sum 41 a lo largo de su impresionante carrera. Con más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, nominaciones al Grammy, JUNO Awards, Kerrang! Awards, y un legado imborrable, Sum 41 se despide con un álbum que promete dejar una huella indeleble en la historia del rock. ¡Acompáñalos en este viaje final y experimenta la intensidad de «Waiting On A Twist Of Fate» mientras la banda se despide de los escenarios!
Dischord, la destacada banda formada en Caracas en 2002, ha lanzado su más reciente sencillo titulado «And After All», una oda a la resiliencia que refleja su trayectoria de dos décadas fusionando Metal, Hardcore y Punk Rock en la escena latinoamericana.
Con su hogar actual en la Ciudad de México, Dischord ha marcado un hito en la escena del Metal y Hardcore Latino, llevando su enérgico sonido a países como Colombia, Perú, Chile, Argentina, Uruguay y México. Además, han compartido escenario con leyendas como Metallica, Lamb Of God, Mastodon, y Dead Kennedys, entre otros.
«And After All» fue grabado en el estudio Vesubio Grabaciones con la co-producción de Miguel Fraino (Cardiel) y mezclado por Tue Madsen, reconocido por su trabajo con bandas como Meshuggah y Dark Tranquillity. La canción, que habla sobre la resiliencia de la banda a lo largo de los años, es un testimonio de cómo han superado adversidades y siguen adelante.
‘“And After All” es básicamente un homenaje a la banda, a no rendirnos en tiempos difíciles. Estuvimos muy cerca de dejar de ser banda, y esta canción es una celebración de que no fue así. 20 años después, acá seguimos’. Victor, Vocalista
La banda ha trabajado con productores destacados como Tue Madsen y Paul Miner en sus diversos proyectos. «And After All» es un homenaje a la perseverancia de Dischord, celebrando dos décadas de resistencia en la escena musical.
El video de la canción, grabado en la Ciudad de México con la productora Fierro Viejo y editado por Rafael Calzadilla, guitarrista y vocalista de la banda, se estrenará el 22 de febrero.
El video fue grabado en la ciudad de México, con la productora Fierro Viejo y editado por Rafael Calzadilla, guitarrista y vocalista de la banda y recién se acaba de estrenar.
Grabado por: Fierro Viejo MX @fierro.viejomx
Director: Israel Rodríguez-Chávez & Victor Villanueva
Productor: Kike Montaudon
Director de Fotografía: Samuel Navas
Foto Fija: Isaac Martinez
Edición & Colorización: Rafael Calzadilla
Con planes de conquistar Europa, Estados Unidos y varios países de Centro y Sudamérica en 2024, Dischord está listo para celebrar sus 20 años de música intensa y compromiso con el metal latinoamericano.
DragonForce demuestra que la velocidad y la diversión van de la mano. ¡Escucharon bien! Después de tocar su icónica suite «Through the Fire and Flames» ¡en un tobogán acuático!, la banda de metal veloz nos sorprende con una versión de alta velocidad de «Wildest Dreams», el éxito de Taylor Swift.
A finales de 2023, DragonForce comenzó a presentar una versión metalizada y llena de energía de «Wildest Dreams» en sus shows en vivo. En una ocasión, invitaron a la vocalista de Arch Enemy, Alissa White-Gluz, para unirse a ellos en esta peculiar interpretación.
Hoy (15 de febrero), DragonForce comparte oficialmente la versión grabada de «Wildest Dreams», hilarantemente titulada «Wildest Dreams (DragonForce’s Version)», en alusión a las regrabaciones de Taylor Swift bajo el nombre «Taylor’s Version».
La canción suena característicamente a DragonForce: increíblemente rápida y llena de hazañas guitarrísticas ardientes, pero con la dulce melodía propia de una canción pop al estilo Swift.
«Wildest Dreams» será una pista adicional en el próximo álbum de DragonForce, «Warp Speed Warriors», que se lanzará el 15 de marzo a través de Napalm. ¡Prepárense para la velocidad extrema y la diversión desenfrenada! 🚀🎸 #DragonForce #WildestDreams #MetalVeloz #WarpSpeedWarriors
Los íconos del grunge, Pearl Jam, han revelado oficialmente detalles de su 12º álbum de estudio, «Dark Matter», siendo la continuación de su experimental «Gigaton» lanzado en 2020. ¡Y eso no es todo! También nos ofrecen el primer sencillo del álbum, el cautivador «Dark Matter».
La canción, que muestra a Eddie Vedder soltando una referencia a King Diamond en la letra («Denounce the demigods/King diamond to discard/Deploy the dialog/Your word against the law»), llega acompañada de un video visualizador hipnótico y envolvente.
En una reciente entrevista con Classic Rock, el guitarrista de Pearl Jam, McCready, describió «Dark Matter», producido por Andrew Watt (Ozzy Osbourne, Post Malone, Miley Cyrus, Iggy Pop), como «mucho más pesado de lo que esperarías».
«Tenemos la melodía y energía de los primeros discos», mencionó McCready, refiriéndose a los icónicos álbumes «Ten» y «Vs.». «Trabajamos con Andrew Watt, quien es un productor pop más joven, pero en el fondo es realmente un chico del rock; creo que somos su banda favorita. Cuando estábamos en el estudio con él el año pasado, realmente nos puso en forma, nos enfocó y nos hizo tocar canción tras canción. Se tardó mucho en hacer ‘Gigaton’, pero este nuevo no tardó mucho. Andrew decía: ‘Ustedes tardan una eternidad en hacer discos. Hagámoslo ahora mismo'».
McCready también adelantó a los fanáticos que pueden esperar más pirotecnia de guitarra que en años recientes. «Para bien o para mal, van a escuchar muchas más guitarras principales de mi parte, cosas que no he hecho en mucho tiempo», señaló. «Me volví loco, como con Chris Cornell y Temple of the Dog en ‘Reach Down’, todos esos años atrás. Tuve la oportunidad de hacerlo de nuevo. Por lo general, las primeras o segundas tomas son las mejores. Después de eso, empiezo a pensarlo y pierde la sensación. Pero Andrew atrapó el rayo en una botella, como dicen».
«Dark Matter» estará disponible el 19 de abril a través de Monkeywrench Records/Republic Records.
El legado contundente de Deicide continúa, y esta vez, la banda no pierde la oportunidad de estrenar nueva música en días festivos cristianos. Después de lanzar «Bury The Cross… With Your Christ» en Navidad, ahora nos presentan «Sever The Tongue» en Miércoles de Ceniza.
El sencillo llega acompañado de un video musical a cargo de David Brodsky de My Good Eye: Music Visuals y el anuncio del próximo álbum de Deicide, «Banished By Sin», que estará disponible para preordenar a partir del 26 de abril.
Glen Benton, el frontman de Deicide, compartió su inspiración detrás del nuevo álbum: «He estado en un rincón oscuro durante varios años. Algunas cosas han llegado a mi vida que me han sacudido y cambiado. Me inspiré escribiendo este nuevo disco; fue como activar un interruptor. Ya no tengo la molestia de los problemas de otras personas interfiriendo con lo que tengo y quiero hacer. ¡El tipo que comenzó todo esto está de vuelta! ¡Y es bueno estar de vuelta!»
Musicalmente, el álbum nos transporta a los años 90, pero con toques modernos. Benton destaca la diversidad musical, con sus pegajosas canciones, las composiciones de estilo progresivo de Steve, y las melodías temáticas de Kevin. La incorporación de Taylor a la banda ha tenido un gran impacto, siendo un talentoso compositor y músico versátil.
«Banished By Sin» cuenta con la participación de Benton, los guitarristas Taylor Nordberg y Kevin Quirion, y el baterista Steve Asheim. El álbum, producido por Jeramie Kling y Nordberg, con mezcla y masterización de Josh Wilbur, promete ser una experiencia intensa y sorprendente.
Con Deicide de vuelta a sus raíces y una energía renovada, «Banished By Sin» está destinado a marcar un hito en la trayectoria de la banda. Prepárate para lo inesperado y sigue a Deicide en su viaje musical.
Banished By Sin Tracklist:
“From Unknown Heights You Shall Fall”
“Doomed To Die”
“Sever The Tongue”
“Faithless”
“Bury The Cross…With Your Christ”
“Woke From God”
“Ritual Defied”
“Failures Of Your Dying Lord”
“Banished By Sin”
“Trinity Of None”
“I Am I…A Curse Of Death”
“The Light Defeated”
Acerca del Deicide:
Originarios de las profundidades de Tampa, Florida, en 1989, Deicide fue
conjurada por Steve Asheim y Glen Benton. Saltó a la infamia con su
segundo álbum, Legion, y desde entonces ha sido una figura monolítica en el
universo del Death Metal. Su catálogo de destrucción incluye doce álbumes
de estudio, un álbum en vivo, dos compilaciones y dos DVD en vivo. En
particular, sus dos primeros álbumes, Deicide y Legion, representan logros
monumentales en las ventas de Death Metal. Deicide, conocidos por su
implacable asalto a los sentidos y su brutalidad sin complejos, está a punto de
lanzar su decimotercer álbum, testimonio de un legado imperecedero en la
creación de los paisajes sonoros más castigadores del género.
Acerca de Reigning Phoenix Music (RPM)
Fundada en 2023, Reigning Phoenix Music (RPM) es una creación del
profesional de la industria musical Gerardo Martínez y del empresario de
tecnología y aviónica Sven Bogner. Operando como una entidad totalmente
independiente, la misión de RPM es fomentar el crecimiento del heavy metal,
la música extrema, dura y pesada. Al colaborar con una amplia gama de
artistas establecidos, talentos emergentes y artistas icónicos, RPM se esfuerza
por ofrecer los mejores servicios y prácticas de la industria. Por encima de
todo, RPM se dedica a amplificar el arte y el talento de sus artistas, forjando
una fórmula ganadora para el éxito en el mundo de la música.
Descubre más en www.reigningphoenixmusic.com
IDLES, la banda provocadora y audaz, está listo para lanzar su quinto álbum de estudio, «TANGK», este viernes 16 de febrero a través de Partisan Records. Pero antes del esperado lanzamiento, la banda ha dejado al público boquiabierto con el video oficial de «Grace», una reinterpretación única del icónico video de Coldplay, «Yellow».
En este innovador video, Joe Talbot, líder de IDLES, tuvo la visión de utilizar la tecnología de inteligencia artificial deepfake para dar la ilusión de que Chris Martin está interpretando «Grace». Después de compartir la idea con Chris, el líder de Coldplay no solo dio su bendición, sino que también colaboró en el entrenamiento de la inteligencia artificial para lograr una representación vocal más realista.
El video de «Grace» es una pieza visual fascinante que fusiona la creatividad de IDLES con la influencia de Coldplay, marcando un hito en la reinterpretación artística. Puedes sumergirte en esta experiencia única viendo el video.
Después de una destacada presentación en The Tonight Show con Jimmy Fallon en Nueva York, IDLES regresa al Reino Unido para celebrar el lanzamiento de «TANGK» con un pop-up shop en Shoreditch y espectáculos especiales en Londres y Bristol.
El nuevo álbum, producido por Nigel Godrich, Kenny Beats y Mark Bowen, promete ser el trabajo más ambicioso e impactante de IDLES hasta la fecha. Con éxitos previos como «Gift Horse» y «Dancer,» con coros de James Murphy y Nancy Whang de LCD Soundsystem, «TANGK» anticipa un viaje sonoro apasionante.
¡No te pierdas el regreso triunfal de IDLES con ‘TANGK’ y mantente al tanto de su gira mundial en 2024, que incluirá paradas emocionantes en América Latina!
[Ver el Video de ‘Grace’](enlace del video) | [Reservar ‘TANGK’](enlace de reserva) | [Seguir a IDLES en Spotify](enlace de Spotify)
¡Kittie está de vuelta en la escena musical con fuerza! Después de 13 años, nos sorprenden con su nuevo sencillo titulado «Eyes Wide Open», marcando su regreso a la música pesada. La banda canadiense ha firmado con Sumerian Records, añadiendo un emocionante capítulo a su carrera.
Este poderoso tema no solo demuestra que Kittie no ha perdido su habilidad para crear canciones intensas, sino que también representa un renacimiento para ellas. «Eyes Wide Open» es más que una canción; es una búsqueda de la verdad, una antorcha encendida en la oscuridad de la ignorancia para revelar las verdaderas intenciones.
La vocalista y cofundadora de Kittie, Morgan Lander, describe la canción como una lección de confianza, traición y la capacidad de ver detrás del telón para revelar todo. Es evidente que este tema marca un regreso impactante, con las llamas de la creatividad ardiendo nuevamente.
Según Lander, parece que Kittie tiene más canciones escritas, y «Eyes Wide Open» es solo el comienzo. Con su presentación de «Vultures» el año pasado, podemos anticipar que hay más material fascinante por venir.
Después de años fuera de la mirada pública, Kittie regresó a los escenarios en el Blue Ridge Rock Festival en 2022, marcando su primera actuación desde 2017. Este resurgimiento ha sido posible gracias a su firma con Sumerian Records, una oportunidad que la banda considera como una segunda vida.
La espera ha valido la pena, y «Eyes Wide Open» es solo el comienzo de este nuevo capítulo en la historia de Kittie.
¡Escucha la Última Canción de The Beatles y Prepárate para las Ediciones 2023 de «The Red Album» y «The Blue Album»!
Juntos y por su cuenta, The Beatles siempre han tenido talento para lo inesperado. Y ahora, 2023 trae uno de los lanzamientos más esperados de su larga e interminable historia. «Now And Then» es la última canción de The Beatles, escrita e interpretada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y ahora finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después.
«Now And Then» ya se encuentra disponible en formato digital en todo el mundo por Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. El sencillo de doble cara combina la última canción de The Beatles con la primera: el sencillo debut de la banda en el Reino Unido en 1962, «Love Me Do», una contraparte verdaderamente adecuada para cerrar el círculo de «Now And Then». Ambas canciones están mezcladas en estéreo y Dolby Atmos®, y el lanzamiento cuenta con una portada original del reconocido artista Ed Ruscha.
Además, el nuevo video musical de «Now And Then» se estrenará el viernes 3 de noviembre. Mira el documental de 12 minutos titulado «Now And Then – The Last Beatles Song», escrito y dirigido por Oliver Murray. Este conmovedor cortometraje cuenta la historia detrás de la última canción de The Beatles, con imágenes exclusivas y comentarios de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson.
Pre-ordena los formatos físicos del sencillo de doble cara «Now And Then» / «Love Me Do» [aquí].
Los formatos disponibles incluyen:
Vinilo negro y de color de 7 pulgadas (azul claro, transparente)
Vinilo negro de 12 pulgadas
Edición limitada exclusiva en la tienda de los Beatles: cassette; vinilo jaspeado azul y blanco de 7 pulgadas
El 10 de noviembre, las colecciones de The Beatles 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) se lanzarán en paquetes de edición 2023 de Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Estos álbumes han sido una introducción definitiva a la música de The Beatles para generaciones de oyentes desde su debut en 1973. Ahora, las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado, con todas las canciones mezcladas en estéreo real y Dolby Atmos. Las nuevas colecciones de vinilos de 4CD y 6LP de 180 gramos combinan «The Red Album» y «The Blue Album» en estuches deslizantes. Estos lanzamientos también marcan el inicio de «The Red Album» con la versión del sencillo en el Reino Unido de «Love Me Do» y «Now And Then» en 1967-1970 para completar las colecciones que abarcan toda la carrera de The Beatles.
Pre-ordena/pre-guarda las ediciones 2023 de «The Red Album» y «The Blue Album» [aquí].
Los formatos disponibles incluyen:
Mezclas estéreo y Dolby Atmos en digital y streaming
2CD
Vinilo negro 3LP de 180g
Edición limitada exclusiva en la tienda de los Beatles: vinilo de color de 3 LP (rojo para Red / azul para Blue)
Boxset de 4 CDs con estuche
Boxset de 180g de vinilo negro con estuche de 6 LP
Boxset de 6 LP con estuche de vinilo rojo + azul
La historia de «Now And Then» comienza a finales de la década de 1970, cuando John grabó un demo con voz y piano en su casa en el Dakota Building de Nueva York. En 1994, su esposa, Yoko Ono Lennon, cedió la grabación a Paul, George y Ringo, junto con los demos de John para «Free As A Bird» y «Real Love», que se completaron como nuevas canciones de The Beatles y se lanzaron respectivamente como sencillos en 1995 y 1996, como parte del proyecto The Beatles Anthology.
Al mismo tiempo, Paul, George y Ringo también grabaron partes nuevas y completaron una mezcla para «Now And Then» con el productor Jeff Lynne. En ese momento, las limitaciones tecnológicas impidieron que la voz y el piano de John se separaran para lograr una mezcla lo suficientemente clara para terminar la canción. «Now And Then» fue archivada, con la esperanza de que algún día fuera revisitada.
Corte a 2021, y el estreno de la docuserie «The Beatles: Get Back», dirigida por Peter Jackson, que asombró a los espectadores con su galardonada restauración de video y audio. Utilizando la tecnología de audio MAL de WingNut Films, el equipo de Jackson había dividido la banda sonora de la película en formato mono, logrando aislar los instrumentos y las voces, así como todas las voces individuales dentro de las conversaciones de The Beatles. Este logro abrió el camino a la nueva mezcla de Revolver de 2022, obtenida directamente de las cintas maestras de cuatro pistas. Esto llevó a una pregunta: ¿qué se podría hacer ahora con el demo de «Now And Then»?
Peter Jackson y su equipo de sonido, dirigido por Emile de la Rey, aplicaron la misma técnica a la grabación casera original de John, preservando la claridad e integridad de su interpretación vocal original separándola del piano. En 2022, Paul y Ringo se dispusieron a completar la canción. Además de la voz de John, «Now And Then» incluye la guitarra eléctrica y acústica grabada en 1995 por George, la parte nueva de la batería de Ringo, y el bajo, guitarra y piano de Paul, que coincide con la forma original de tocar de John. Paul agregó un solo de guitarra inspirado en George; él y Ringo también contribuyeron con voces en el coro.
Paul dice: «Allí estaba, la voz de John, clara como el cristal. Es bastante emotivo. Y todos tocamos acompañándola, es una canción genuina de los Beatles. En 2023, seguir trabajando en la música de los Beatles y a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, es algo muy emocionante».
Ringo dice: «Fue lo más cerca que estaremos de tenerlo de vuelta en la misma habitación, así que fue muy emotivo para todos nosotros. Era como si John estuviera allí, ¿sabes? Fue un sentimiento muy peculiar».
Olivia Harrison dice: «En 1995, después de varios días en el estudio trabajando en la canción, George sintió que los problemas técnicos con el demo eran insuperables y concluyó que no era posible terminar la canción a un nivel lo suficientemente alto. Si estuviera aquí hoy, Dhani y yo sabemos que se habría unido de todo corazón a Paul y Ringo para completar la grabación de ‘Now And Then'».
Sean Ono Lennon dice: «Fue increíblemente conmovedor escucharlos trabajar juntos después de todos los años en los que papá ya no ha estado. Es la última canción que mi padre, Paul, George y Ringo pudieron hacer juntos. Es como una cápsula del tiempo y todo se siente muy destinado a ser».
La emoción y la anticipación por «Now And Then» se ha ido acumulando desde junio, cuando Paul adelantó por primera vez «una nueva canción de los Beatles» en una entrevista con los medios. Finalmente, «Now And Then» se comparte el día de hoy en formato digital con el mundo como siempre se pretendió hacerlo. Escúchala [aquí].
A esta última entrega de la historia discográfica de los Beatles le seguirán nuevas ediciones de los dos álbumes recopilatorios considerados como la introducción definitiva a su trabajo. Desde sus debuts en 1973, las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) han llevado a innumerables oyentes de todas las edades, de todas partes del mundo, al fandom de los Beatles de toda la vida. Ampliadas para sus nuevos lanzamientos de la edición 2023 (disponibles el 10 de noviembre), las colecciones juntas abarcan todo el canon grabado de The Beatles con 75 temas destacados, desde su primer sencillo, «Love Me Do», hasta el último, «Now And Then».
Todas las canciones que no aparecen en esos lanzamientos han sido mezcladas en estéreo y/o Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios, con la ayuda de la tecnología de división de audio de WingNut Films.
Créditos de «Now And Then»:
Producido por Paul McCartney, Giles Martin
Producción adicional: Jeff Lynne
Voz: John Lennon, Paul McCartney
Coros: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Guitarras: George Harrison
Guitarras, bajo, piano, clavicémbalo eléctrico, Shaker: Paul McCartney
Batería, pandereta, maracas: Ringo Starr
Créditos adicionales:
Arreglos de cuerdas: Paul McCartney, Giles Martin, Ben Foster
Mezclado por Spike Stent
Ingenieria por Geoff Emerick, Steve Orchard, Greg McAllister, Jon Jacobs, Steve Genewick, Bruce Sugar, Keith Smith
Source Separation / MAL Courtesy of WingNut Films Productions Ltd.
Jefe de Machine Learning: Emile de la Rey
Gestión de proyectos: Adam Sharp
Grabado en Hog Hill Studio, Capitol Studios y Roccabella West
Masterizado por Miles Showell
Productores del proyecto: Jonathan Clyde y Guy Hayden
¡Disponible Ahora! Comparten el Nuevo Video de «I Was Alive»
La banda de rock Beartooth, conformada por Caleb Shomo (voz), Zach Huston (guitarras), Will Deely (guitarras), Oshie Bichar (bajo), y Connor Denis (batería), lanza hoy su quinto álbum, «The Surface», a través de Red Bull Records.
Junto con el álbum, la banda ha lanzado un video oficial para el sencillo «I Was Alive», que, según Shomo, «trata sobre el hecho de que nada de esto dura para siempre y de que solo tenemos un viaje en esta locura, así que tenemos que darlo todo».
Como sus predecesores, «The Surface» es un viaje intensamente personal y poderoso para Shomo, quien nunca ha temido compartir sus demonios en su música y con sus fans. Sin embargo, en este álbum, el líder ha dado un giro hacia una perspectiva más optimista y muestra un crecimiento excepcional como artista y ser humano a través de las canciones que conforman el álbum.
«Este álbum es el final de la historia de una década muy importante de mi vida: mis 20 años», explica el cantante. «Ha tenido altibajos, a veces más bajos que altos. Pero ahora, he decidido que, como la vida es corta, quiero centrarme en lo positivo. A veces, todo lo que necesitas es un poco de trabajo duro para mostrarte lo que debes hacer con tu vida para ser feliz. Espero que este álbum inspire a la gente a tomar las riendas de sus propias vidas de la forma que deseen.»
Mira el video de «I Was Alive» .
El álbum ha sido uno de los más exitosos de la carrera de la banda, con los cuatro sencillos previos al lanzamiento acumulando 65 millones de streams totales y subiendo en las listas de radio. «Might Love Myself» sigue subiendo y actualmente ocupa el puesto 8 en la lista Billboard Mainstream Rock National Airplay y el 6 en la lista Mediabase Active Rock.
A principios de este mes, Beartooth anunció una gira extensa por Europa y el Reino Unido para el próximo otoño, tocando en lugares emblemáticos como el Alexandra Palace de Londres. Las entradas están disponibles [aquí](URL de venta de entradas). La banda también actuará en la edición 2024 de ShipRocked.
Shomo comparte: «Ya quiero estar de gira otra vez y tocar un montón de canciones nuevas para un montón de fans increíbles. Vamos a tocar alto, caliente y rápido y a servir todo el material nuevo como nunca lo han visto antes.»
Lista de canciones de «The Surface»:
«The Surface»
«Riptide»
«Doubt Me»
«The Better Me (Feat. Hardy)»
«Might Love Myself»
«Sunshine!»
«What’s Killing You»
«Look The Other Way»
«What Are You Waiting For»
«My New Reality»
«I Was Alive»
Sobre Beartooth: Beartooth, liderado por Caleb Shomo, surgió en 2013 como una cruda expresión de sus luchas con la salud mental y la autoimagen. Comenzando como un diario personal de emociones reprimidas, la música de Beartooth evolucionó de grabaciones en solitario en sótanos a una fusión catártica de reflexión y confesión. Avanzamos rápidamente hasta 2023, con el lanzamiento de su quinto álbum, «The Surface», que marca tanto una culminación como un nuevo comienzo, caracterizado por un optimismo inesperado. La música de Beartooth trasciende la fórmula típica del rock y ofrece un salvavidas a quienes luchan contra sus demonios internos.
Sobre Hardy: Hardy, el poderoso artista de Big Loud Records, desafía cualquier categorización. Su último lanzamiento, «Mockingbird & THE CROW», una mezcla única de country y rock, le ha catapultado a nuevas cotas con más de 3.000 millones de streams en su carrera. Con cinco premios ACM, tres premios Triple Play de la CMA y galardones como el de Compositor Country del Año 2022 del BMI y el de Compositor del Año en tres ocasiones de la AIMP, la destreza compositiva de Hardy brilla con luz propia.
Detrás de 13 sencillos #1, incluyendo su propio doble éxito de platino «ONE BEER» con Lauren Alaina y Devin Dawson, y colaboraciones de platino como «Beers On Me» con Dierks Bentley y BRELAND, y el dueto de platino «wait in the truck» con Lainey Wilson. La impresionante trayectoria de HARDY incluye giras con pesos pesados del country como Thomas Rhett, Morgan Wallen y Florida Georgia Line, y actualmente está realizando una gira de 19 conciertos con todas las entradas agotadas, la mockingbird & THE CROW Tour, este otoño.
Los legendarios Black Sabbath tienen un emocionante anuncio para los fanáticos del vinilo. Lanzarán una caja especial de vinilo titulada «Hand of Doom». Esta colección exclusiva incluirá ocho de los álbumes clásicos de la banda, todos lanzados entre 1970 y 1978, en vinilo picture disc. La particularidad de esta edición es que estará limitada a tan solo 3,000 copias.
La fecha de lanzamiento para «Hand of Doom» está programada para el 1 de diciembre y estará disponible exclusivamente en el Reino Unido, la Unión Europea y todos los territorios fuera de Norteamérica a través de BMG. ¡Los fanáticos ya pueden reservar su copia para asegurarse de no perderse esta increíble colección en este enlace:
En 1968, la icónica banda Black Sabbath fue formada por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Este cuarteto revolucionó la música con su sonido feroz, superando todo lo que se había escuchado antes. Durante la década de 1970, crearon una serie de clásicos del metal que no solo establecieron el estándar para la música pesada, sino que también inspiraron a innumerables generaciones de fanáticos.
La colección «Hand Of Doom» es una verdadera joya para los amantes del vinilo, ya que presenta por primera vez la colección completa de los álbumes originales de Black Sabbath, abarcando desde 1970 hasta 1978, en formato picture disc. Esta colección altamente coleccionable incluye su álbum debut homónimo (1970), así como el icónico «Paranoid» (1970), los álbumes de platino «Master Of Reality» (1971), «Vol 4» (1972) y «Sabbath Bloody Sabbath» (1973), el certificado de oro «Sabotage» (1975), junto con «Technical Ecstasy» (1976) y «Never Say Die!» (1978).
«Hand Of Doom 1970 – 1978» también presenta las carátulas originales de cada álbum en la cara A de los vinilos. Además, álbumes como el debut homónimo, «Vol 4», «Technical Ecstasy» y «Sabbath Bloody Sabbath» muestran la carátula original en la cara B. «Paranoid», «Master Of Reality» y «Sabotage» incluyen una foto de la banda de esa época en la cara B. La colección viene acompañada de un póster a todo color de la banda, tomado en Los Ángeles durante el verano de 1972 mientras la banda grababa «Vol 4».
«Hand Of Doom 1970 – 1978» abarca una amplia gama de los álbumes más icónicos de Black Sabbath durante toda la década, desde su impresionante álbum debut en la década de 1970, con éxitos como «Black Sabbath» y «N.I.B.», hasta «Paranoid» en 1971, que incluyó canciones populares como «War Pigs» y «Iron Man». Los fanáticos también pueden disfrutar de «Master Of Reality», «Vol 4», «Sabbath Bloody Sabbath», «Sabotage», «Technical Ecstasy» y «Never Say Die!» en esta colección completa. Estos álbumes incluyen temas destacados como «Snowblind», «Supernaut», «Symptom Of The Universe» y «Hole In The Sky». Si eres un amante del vinilo y un fanático de Black Sabbath, «Hand of Doom» es una adición esencial a tu colección musical. ¡No te pierdas esta oportunidad única de poseer estos clásicos en una presentación especial!
Después de un largo periodo de espera, THEOCRACY ha vuelto con su nuevo álbum «Mosaic». La banda de metal progresivo estadounidense se prepara para celebrar el lanzamiento en el escenario del Loud And Proud Festival (Betzdorf, DE) este fin de semana. Pero también quieren compartir su nueva música, que ha sido elogiada por la prensa, con oyentes en todo el mundo. Por eso, han preparado un video con letras para la canción de apertura «Flicker», el cual fue creado por Ingo Spörl de Hard Media y se puede ver en YouTube.
El vocalista principal, Matt Smith, comenta: «‘Flicker’ fue una de las primeras canciones escritas para el álbum «Mosaic». Una historia de sinceridad brutal, las letras son un poco más directas y francas de lo que suelo escribir, pero eso es lo que se sintió más auténtico en ese momento. Musicalmente, es agresiva, melódica y rápida, y creo que se encuentra en un lugar ligeramente diferente para nosotros. Parecía una elección obvia como canción de apertura del álbum.»
Disfruta de «Flicker» aquí:
Puedes adquirir el álbum en el formato físico de tu elección, escucharlo en línea o descargarlo digitalmente aquí:
«Mosaic» fue grabado, producido y mezclado por el propio Matt Smith de THEOCRACY en Theocracized Studios y Full Moon Studios en Athens, Georgia, y ha sido masterizado con maestría por Emily Lazar y Chris Allgood en The Lodge, Nueva York. La portada del álbum, que representa de manera brillante su título, es obra de Steven Howard.
Más sobre **»Mosaic»**:
– Video Musical Oficial de «Return To Dust»:
– Video Musical Oficial de «Mosaic»:
«Mosaic» está disponible en varios formatos, incluyendo CD digipak (EU), CD en caja de joyas (EE. UU.), vinilos de diferentes colores (naranja/negro marmolado, transparente/azul, cristalino/negro de alta fusión) y formato digital.
«Mosaic» – Lista de Canciones:
1. Flicker
2. Anonymous
3. Mosaic
4. Sinsidious (The Dogs Of War)
5. Return To Dust
6. The Sixth Great Extinction
7. Deified
8. The Greatest Hope
9. Liar, Fool, Or Messiah
10. Red Sea
Después de 7 años de espera, los fanáticos de THEOCRACY finalmente pueden disfrutar de «Mosaic». Un regreso triunfal que promete ser uno de los eventos destacados en el mundo del metal progresivo. ¡Asegúrate de escuchar este álbum que ha sido tan esperado!
THEOCRACY son:
Matt Smith | lead & backing vocals
Jonathan Hinds | guitars, backing vocals
Taylor Washington | guitars, backing vocals
Jared Oldham | bass, backing vocals
Ernie Topran | drums
Agonia Records se complace en anunciar la incorporación de los pioneros noruegos del Dark Metal, AETERNUS. La banda está en la etapa final de producción de su próximo álbum, ¡programado para lanzarse más adelante este año!
AETERNUS expresó: «Para aquellos que nos han estado siguiendo en nuestras redes sociales, no es ningún secreto que hemos estado trabajando en un nuevo álbum. Estamos emocionados de anunciar que hemos firmado con Agonia Records para lanzar esta bestia. El duro trabajo y la dedicación de Agonia hacia sus artistas no pasan desapercibidos, y creemos que son el socio perfecto para dar el siguiente paso».
Fundada en 1993 en Bergen por Ares (guitarra/voz), AETERNUS es conocida por ser una de las primeras bandas en crear el género Dark Metal, que combina elementos de Black Metal y Death Metal con influencias de música clásica y folk. Su distintivo sonido se logra mediante la superposición de habilidades excepcionales en la guitarra y pasajes melódicos hipnotizantes. Además de Ares, la formación incluye al guitarrista Gorm, al bajista Eld y al baterista Phobos.
Este emocionante nuevo álbum marca el regreso de AETERNUS y promete emocionar a los seguidores del Metal Oscuro de todo el mundo. ¡Estén atentos para obtener más detalles sobre su próximo lanzamiento! #Aeternus #DarkMetal #BlackMetal #DeathMetal
La banda de Los Ángeles, Health, ha anunciado su esperado quinto álbum, «Rat Wars», que se lanzará el 7 de diciembre de 2023 a través de Loma Vista Recordings. Para emocionar aún más a sus seguidores, han revelado dos sencillos simultáneos: «Children of Sorrow», con la participación de Willie Adler de Lamb of God en la guitarra, y «Sicko», que incorpora un sampleo de «Like Rats» de Godflesh.
«Rat Wars» ya está disponible para pedidos anticipados en diversos formatos, incluyendo vinilo y casete. Puedes asegurarte tu copia limitada aquí: Enlace de pedidos anticipados.
Además, Health no se detiene ahí, ya que han anunciado una gira por Estados Unidos en 2024, con fechas en lugares emblemáticos como el Brooklyn Steel de Nueva York y el Belasco Theatre de Los Ángeles. Acompañarán a la banda Pixel Grip y King Yosef como teloneros en todas las fechas.
Este nuevo álbum promete ser el más violento pero vulnerable de la carrera de Health. La brutalidad de las canciones se mezcla con confesiones personales, creando una declaración artística única. Producido por Stint y mezclado por Lars Stalfors, el álbum continúa la tradición de grupos innovadores que desafían los límites entre el metal, la música electrónica y el pop.
Escrito durante un período emocionalmente desafiante, «Rat Wars» captura la furia y ambición de la banda, y se convierte en su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea.
El álbum incluye 12 poderosas canciones, cada una con su propio encanto. Aquí está el listado de canciones:
Demigods
Future of Hell
Hateful
(Of all else)
Crack Metal
Unloved
Children of sorrow
Sicko
Ashamed
(Of being born)
DSM-V
Don’t try
Prepárate para un viaje musical que desafiará tus expectativas. Health ha llegado para quedarse y marcar su huella en la escena musical.
¡No te pierdas el lanzamiento de «Rat Wars» el 7 de diciembre!
La agrupación canadiense The Last Mile está de regreso con un nuevo sencillo y video que no solo sacude los sentidos, sino que también invita a la reflexión y la acción. Originarios de Montreal, esta banda ha logrado fusionar la furia del hardcore con la pasión del punk rock de una manera que resuena en un espacio atemporal. Tras dos años desde el lanzamiento de su álbum debut «Respect The Frequency», The Last Mile presenta una obra musical que busca no solo hacernos pensar, sino también inspirarnos a tomar medidas concretas.
«Malfeasance»: Un Mensaje Oportuno
El sencillo «Malfeasance» es parte de un LP dividido junto a la banda de punk rock estadounidense PEZZ, originaria de Memphis, Tennessee. Este EP compartido, recién lanzado por Rad Girlfriend Records, contiene un total de 11 pistas, con 6 a cargo de The Last Mile y 5 de PEZZ.
La palabra «Malfeasance» denota una conducta deliberada que es ilegal o ilícita, especialmente por parte de funcionarios públicos. En un mundo donde la desconfianza hacia las instituciones y las figuras de autoridad está en aumento, The Last Mile utiliza esta canción como un llamado a la unidad global. La banda enfatiza la importancia de no elevar a quienes tienen riqueza y poder, sino empoderar a todos los miembros de la sociedad.
La banda comparte su perspectiva sobre el video de «Malfeasance»: «Queremos creer que la gente finalmente está prestando atención y está empezando a cambiar conscientemente su forma de tratar a las personas en posiciones de poder».
El Video: Un Homenaje a la Clase Trabajadora
El video de «Malfeasance» rinde homenaje a la clase trabajadora. La premisa es que un empleado se encuentra con una banda tocando en su lugar de trabajo durante su turno nocturno. La banda representa los pensamientos del trabajador sobre su lucha constante para salir adelante. El empleado enfrenta una crisis existencial al intentar ocultar sus pensamientos «contraculturales». Al final, se da cuenta de que no está solo en su perspectiva y que otros comparten sus pensamientos. Corren para intentar cambiar las cosas porque, como siempre, el tiempo apremia.
El Futuro de The Last Mile
The Last Mile continúa evolucionando y estas nuevas canciones son solo un adelanto de lo que traerá su próximo material. El video de «Malfeasance» ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la banda, y el LP dividido se encuentra en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta poderosa declaración musical y visual.
Acerca de The Last Mile
The Last Mile es una banda de punk rock y hardcore con sede en Montreal, Canadá, formada por Chris Snelgrove, Stephanie Cole y Josh Carothers. La banda se destaca por su música enérgica y letras profundas. Con «Malfeasance», The Last Mile continúa destacando en la escena musical con su mezcla única de pasión y rebeldía. Han compartido escenario con actos destacados como NOFX, Title Fight, Iron Chic, Petrol Girls y La Armada, y han actuado en festivales en EE. UU. y Europa.
La agrupación de Sacramento, Destroy Boys ha lanzado un emocionante video musical para su último sencillo «Shadow (I’m Breaking Down)», que ofrece una visión de su vida en la carretera. El video captura de manera hermosa la experiencia de la gira, con imágenes tanto del escenario como de las travesuras fuera de él. Según Alexia, vocalista de Destroy Boys, la canción trata sobre la salud mental y la introspección personal. «Tocar en los conciertos y escribir música me ayuda a convertir las experiencias negativas en positivas», explica. La dualidad entre el escenario y la vida cotidiana se refleja de manera creativa en el video.
«Shadow (I’m Breaking Down)» está disponible a través de Hopeless Records y marca otro hito en la carrera de la banda. Producida por Carlos de la Garza (conocido por trabajar con bandas como Bad Religion y Paramore), la canción presenta el distintivo sonido auténtico y lleno de energía de Destroy Boys, junto con letras honestas y desafiantes.
La canción ha ganado popularidad rápidamente, siendo agregada en estaciones de radio alternativas como KROX, KKDO, WEQX, XTRA, Sirius XM Faction y recibiendo giros adicionales en estaciones como WXDX, KTBZ, KPNT, KXRK, KFRR, KLAQ, KUPD, WBTZ, WEXX, WGBJ, WGHL y WRRV.
La gira de 2023 de Destroy Boys comenzó con una presentación en el Festival de Coachella. La banda continuará su camino al apoyar a Blink 182 y Turnstile durante dos semanas, luego encabezará su propio mini festival llamado DestroyFest en el Irving Plaza de la ciudad de Nueva York y en The Metro. Además, tienen programadas múltiples fechas en el Reino Unido y Europa este mes, antes de regresar a los Estados Unidos para el Festival Mind the Gap de Salt Lake City el 26 de agosto y Bumbershoot en Seattle el 2 de septiembre. También se unirán a Pierce The Veil en noviembre y antes de eso, visitarán la Ciudad de México el 15 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Las entradas ya están a la venta!
La historia de Destroy Boys comenzó en 2015 cuando las adolescentes Alexia Roditis y Violet Mayugba formaron la banda en la preparatoria. Desde entonces, han crecido y evolucionado, abordando temas relevantes para los jóvenes en su música. Con el tiempo, la banda agregó al baterista Narsai Malik en 2018 y firmó con Hopeless Records en 2020.
Destroy Boys ha estado dejando su huella en la industria musical con su autenticidad y letras que abordan temas importantes. Su último sencillo «Shadow (I’m Breaking Down)» y el video musical que lo acompaña son testigos de su evolución constante y su compromiso con la conexión emocional con su audiencia. Con cada paso que dan, su influencia en la escena musical sigue creciendo.
Acerca de Hopeless Records:
Hopeless Records es un sello discográfico independiente dedicado a apoyar a artistas con visión y talento únicos. Fundado en 1993, Hopeless Records ha sido un hogar para una variedad de géneros musicales y ha ayudado a lanzar las carreras de numerosas bandas influyentes en la escena musical.
Mantente al tanto de las últimas noticias y eventos en la industria musical, y no te pierdas las próximas actuaciones electrizantes de Destroy Boys en tu área. ¡Sigue su viaje musical y prepárate para ser parte de la experiencia Destroy Boys!
Hyro the Hero, el aclamado artista de heavy rock con influencias de hip hop, ha lanzado un nuevo single como adelanto de su próximo álbum de estudio. El sencillo es un cover del clásico del hip hop old-school de Busta Rhymes, «Woo Hah!! Got You All In Check». El lyric video de la canción ya está disponible en YouTube.
En este nuevo single, Hyro the Hero muestra su característica combinación de rock intenso y voces de rap, ofreciendo su propia versión del tema que lo inspiró en sus inicios como artista. Hyro expresa su respeto por Busta Rhymes y su capacidad para destacarse como artista, y afirma que quiso acertar en esta interpretación.
El lanzamiento de «Woo Hah! Got You All In Check» fue programado para coincidir con el 713 Day, una celebración no oficial de Houston, ciudad en la que Hyro nació y se crió. Para conmemorar esta ocasión especial, Hyro creó una playlist en Spotify llamada «Hyro The Hero: H-Town Playlist», que incluye canciones inspiradas en su ciudad natal y artistas locales.
Además, Hyro compartió sus mejores recuerdos de anteriores festividades del Día 713 y una lista de «10 lugares que hay que visitar» en Houston en una entrevista con Houston Chronicle. En ella, destaca los mejores restaurantes, parques, clubes y más, y explica cómo crecer en la ciudad influyó en su carrera musical.
El próximo álbum de , titulado «Bound for Glory», está programado para su lanzamiento el 15 de septiembre a través de Better Noise Music. El álbum contiene 12 canciones que reflejan el viaje del artista hacia el éxito musical y los desafíos que ha enfrentado en el camino. Fue grabado y producido por Matt Good y cuenta con colaboraciones de destacados artistas como David Draiman, Brandon Saller, Spencer Charnas, Chad Gray, AJ Channer, REDDSTAR y Markus Videsäter. «Bound for Glory» ya está disponible en CD, vinilo, casete y descarga digital.
Bound For Glory:
Bound For Glory (feat. Markus Videsäter of Solence)
Sho Nuff
Head Under Water (feat. REDDSTAR & Dan Sugarman of Ice Nine Kills)
FU2 (feat. AJ Channer of Fire From The Gods)
I’m So Sick
Retaliation Generation (feat. Spencer Charnas of Ice Nine Kills) *Movie Night Remix*
Renegade of Punk
We Believe (feat. David Draiman)
Fight (feat. Chad Gray of HELLYEAH)
Woo Hah!
Legendary (feat. Brandon Saller of Atreyu) *SNAILS Remix*
Standing Ovation
Con su nuevo single y próximo álbum, Hyro the Hero continúa consolidando su posición en la escena musical con su distintivo estilo que fusiona el heavy rock y el rap, ofreciendo una experiencia única para sus seguidores.
PROYECTO INTEGRADO POR MICHAEL POULSEN DE VOLBEAT, MARC GREWE (INSIDIOUS DISEASE, EX-MORGOTH) Y MORTEN TOFT HANSEN (RAUNCHY)
Durante más de 20 años, el vocalista/guitarrista Michael Poulsen ha liderado la máquina danesa de rock and roll Volbeat, lanzando ocho álbumes de estudio, vendiendo millones de discos y llenando estadios en todo el mundo. Sin embargo, antes de formar parte de Volbeat, Poulsen fundó la banda de death metal Dominus, que grabó cuatro álbumes rápidos y brutales a mediados de los años 90. Cuando Poulsen estaba componiendo canciones para el álbum de Volbeat en 2021, escribió una serie de riffs de death metal y los guardó en su teléfono.
Luego, cuando terminó con el disco de Volbeat, abrió las puertas oxidadas del Armagedón y comenzó a componer canciones para su nueva banda de death metal, Asinhell, cuyo álbum debut, Impii Hora (en latín «Horas impías»), es un tributo a los grupos de la vieja escuela favoritos de Poulsen. Las canciones se basan en riffs aplastantes pero están inyectadas con potentes ganchos de guitarra y estribillos coreables.
Impii Hora se lanzará el 29 de septiembre a través de Metal Blade. Resérvalo aquí.
Hoy, la banda ha compartido el video lírico de «Fall Of The Loyal Warrior». Míralo aquí.
«Estamos muy emocionados de compartir el primer adelanto de Asinhell con ‘Fall Of The Loyal Warrior'», dice Poulsen. «La canción es una especie de tributo a bandas que amo, como Bolt Thrower, Entombed, Autopsy, Grave y Darkthrone. Ellos son la razón por la que podemos hacer esto en primer lugar, y estamos orgullosos de llevar nuestras influencias en la manga.
El álbum fue inspirado por el death metal de la vieja escuela de finales de los 80 y principios de los 90, y uno de nuestros puntos de inspiración más destacados fue el poderoso Death, liderado por el legendario Chuck Schuldiner. Hay mucho de Death en ella. Schuldiner es uno de mis vocalistas favoritos de death metal, el otro es nuestro vocalista Marc [Grewe]. Así que para mí, esta canción es la combinación de dos de mis favoritos. ‘Que fluya el metal’, como diría Chuck».
Aunque Poulsen canta en Volbeat y cantó en Dominus, no quería ser el vocalista de Asinhell. Así que, en marzo de 2022, llamó a su viejo amigo, el ex cantante de Morgoth Marc Grewe (Insidious Disease) e lo invitó a unirse a la fiesta. «Conocía a Michael desde hace mucho tiempo y siempre mencionaba que deberíamos hacer un proyecto de death metal algún día, pero nunca lo tomé muy en serio porque estaba muy ocupado con Volbeat», dice Grewe. «Luego me llamó de verdad y dijo: ‘Sí, quiero hacerlo ahora. ¿Estás listo?’ Inmediatamente respondí: ‘¡Sí, por supuesto!'»
Después de considerar a amigos bateristas de bandas establecidas, Poulsen le pidió a Morten Toft Hansen del grupo danés Raunchy que se uniera. No solo Morten toca como un demonio poseído, sino que sus hijas de seis años son buenas amigas de Poulsen… y solo les toma 10 minutos llegar a casa de Morten.
Los dos músicos veteranos comenzaron a ensayar y completaron una canción completa casi cada vez que se reunían. Grewe estaba ocupado en casa en Alemania cuando llegó el momento de escribir las voces, por lo que Poulsen envió grabaciones de ensayos al cantante para comenzar el proceso. A través de los años de experiencia y el renovado deseo de destruir de Poulsen y Toft Hansen, capturaron una tormenta de fuego en una botella.
Asinhell pasó de ser una simple idea a grabar el álbum completo y arrollador «Impii Hora» en aproximadamente un año. Poulsen pidió a la gestión de Volbeat que ayudara a encontrar un hogar para Asinhell y quedó emocionado cuando mencionaron que al fundador de Metal Blade, Brian Slagel, le encantaría la banda.
Tan pronto como escuchó «Impii Hora», Slagel hizo de Asinhell una máxima prioridad. «Es un sueño hecho realidad para mí estar en jodidamente Metal Blade Records», exclama Poulsen. «Cuando dijeron que querían lanzar el álbum, me sentí como si tuviera 17 años de nuevo. Pensé: ‘¡Dios mío, estoy haciendo un trato con Metal Blade! ¿Qué tan genial es eso?’ Era como si finalmente estuviera obteniendo el contrato discográfico con el que soñaba cuando era adolescente
IMPII HORA TRACK LISTING:
01. Fall of the Loyal Warrior
02. Inner Sancticide
03. Island of Dead Men
04. Trophies
05. The Ultimate Sin
06. Wolfpack Laws
07. Desert of Doom
08. Pyromantic Scryer
09. Impii Hora
10. Føj for Helvede
ASINHELL SON:
Michael Poulsen: Guitar
Marc Grewe: Vocals
Morten Toft Hansen: Drums
