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Dormant: El nuevo y cautivador álbum de Silent Skies

SILENT SKIES – Con Tom S. Englund de EVERGREY + el pianista/compositor Vikram Shankar – lanzará un nuevo álbum, Dormant, el 1 de septiembre de 2023

Tom S. Englund, de EVERGREY, y el aclamado pianista/compositor Vikram Shankar (Redemption, Lux Terminus) unen su creatividad, el resultado es mágico. Ahora llega el próximo producto de este encuentro destinado, ya que el dúo sueco-americano de pop cinematográfico lanza su tercer álbum, Dormant, el 1 de septiembre de 2023 a través de Napalm Records. Continuando por el camino atmosférico de la melancolía escandinava trazado en sus anteriores álbumes completos, Nectar (2022) y Satellites (2020), Dormant, la nueva creación de Englund y Shankar, presenta impresionantes melodías de piano, teclados atmosféricos, paisajes sonoros exuberantes y expansivos, y voces hermosas e intensas que te envuelven.

SILENT SKIES agrega:

«Estamos emocionados de presentar Dormant, nuestro tercer álbum, creado con inmenso gozo y ofrecido con satisfacción y entusiasmo para compartir nuestra dedicación sincera durante los últimos 18 meses. Con Dormant, SILENT SKIES se adentra aún más en territorio inexplorado, embarcándose en un viaje cuyo destino nos es desconocido incluso a nosotros.

Es un álbum que, desde sus primeras etapas, se sintió como una profunda conversación con la vida, sobre la vida. Encapsula el diálogo en curso y la introspección con nuestro ser interior mientras buscamos el equilibrio y la armonía. En última instancia, es una realización de que anhelamos una quietud de la mente y el alma, un sentido de satisfacción, orgullo y conexión con nuestro ser más auténtico. Creemos que encontrarás resonancia con muchas de las reflexiones que compartimos en Dormant, y esperamos con ansias continuar este diálogo con todos ustedes.

Este viaje acaba de comenzar. Despertemos juntos.

Tom y Vikram

Pre-ordena Dormant AQUÍ:

Antes de adentrarse en diez temas de cautivadoras composiciones originales, el dúo ha revelado su propia interpretación del opus «The Trooper» de Iron Maiden, presentado en una atmósfera auditiva nunca antes escuchada.

Después de dejar su huella en «Numb» de Linkin Park a principios de este año, el himno «The Trooper» marca el siguiente de los tres temas adicionales que cierran el nuevo álbum. La canción se acompaña de un video visualizador que subraya la atmósfera incomparable que SILENT SKIES crea con sus paisajes sonoros inimitables que hablan directamente al alma.

SILENT SKIES sobre «The Trooper»:

«Cuando trabajas en una canción de clase mundial como ‘The Trooper’, te acercas a ella con el máximo respeto, ansioso por honrar su esencia y artesanía. Todos los que la escuchan reconocen sus icónicas letras y saben que ha resistido el paso del tiempo, es un verdadero clásico. En cuanto a nosotros, nunca reflexionamos profundamente sobre las severas letras de la canción, centrándonos en su energía cruda. Sin embargo, dadas las circunstancias actuales del mundo, no podemos ignorar lo conmovedoras y relevantes que se han vuelto sus palabras. Es descorazonador reconocer que son más pertinentes ahora que nunca. Sin embargo…

Hemos puesto nuestro corazón en esta canción, con la esperanza de honrar su mensaje y evocar una respuesta emocional diferente en los oyentes en comparación con la original. A medida que nos embarcamos en el proceso de recreación, no pudimos evitar emocionarnos nuevamente por las letras y su crudo recordatorio de los horrores de la guerra. El pensamiento en aquellos en el mundo que no pueden sentirse seguros, que han perdido seres queridos y que no tienen certeza sobre su futuro, pesa mucho en nuestras mentes. Hemos luchado por infundir nuestra versión de «The Trooper» con la misma intensidad y pasión que la original, al mismo tiempo que reconocemos y honramos su poderoso mensaje».

Mira el video visualizador de «The Trooper» AHORA:

Floor Jansen (Nightwish):

«La música puede tomarte de la mano y llevarte a un mundo lejos del tuyo. Esta canción me atrapó; las melodías, la increíble voz de Tom, las letras. La combinación perfecta me dejó en lágrimas. Una hermosa canción que conmueve y seguramente nos ayudará a no olvidar lo que sucede a diario en este mundo, justo al lado de nuestro propio pequeño mundo».

Mikael Stanne (Dark Tranquillity):

«Otra reinterpretación estelar de un clásico por parte de Silent Skies. Las capas de melancolía sobre esta canción icónica realmente resaltan la fortaleza de la original, así como la habilidad y el talento detrás de esta versión de Vikram y Tom. ¿Quién hubiera pensado que se podría hacer de esta manera? Absolutamente increíble».

Hannes van Dahl (Sabaton):

«Hacer que una canción impresionante sea aún más impresionante rara vez se logra… para mí, se siente y está presente la emoción de un tema que en realidad es bastante serio, y las letras realmente brillan junto con el arreglo para hacer de esta una versión impresionante».

Lista de canciones de Dormant:

  1. Construct
  2. New Life
  3. Churches
  4. Just Above The Clouds
  5. Reset
  6. Tides
  7. The Real Me
  8. Light Up The Dark
  9. Dormant
  10. The Last On Earth
  11. The Trooper (Bonus Track)
  12. Dancing In The Dark (Bonus Track)
  13. Numb (Bonus Track)

La canción de apertura, «Construct», invita al oyente a unirse a los dos músicos en un viaje lleno de alma, construyendo la atmósfera hasta una conclusión sublime, antes de continuar por un camino más oscuro, sombrío e intenso en el anhelante «New Life». La emotiva voz de Englund se dirige directamente al alma, mientras se equilibra perfectamente con la cuidadosa instrumentación de Shankar, impulsada por un tierno piano y realzada por una producción envolvente. Las armoniosas «Churches» y «Just Above The Clouds», esta última con un cautivador solo del chelista Raphael Weinroth-Browne de Leprous/Musk Ox, conducen a un ensoñador fascinante, dejando al oyente perdido en las maravillosas sutilezas que Dormant tiene para ofrecer.

Dormant estará disponible en los siguientes formatos:

  • Digisleeve de 1 CD
  • 2LP Gatefold BLACK
  • Álbum digital

SILENT SKIES está conformado por:

  • Tom S. Englund: Voz, Producción
  • Vikram Shankar: Piano, Teclados, Producción

SILENT SKIES online:
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NAPALM RECORDS

Extreme esta de regreso con nuevo álbum ‘SIX’

Tras una larga temporada fuera del estudio, este 2023 la banda de metal autora del éxito mundial “More Than Words”, está de regreso en el mundo de la música. Sin duda, Extreme es una de las agrupaciones más relevantes dentro de la cultura popular noventera. Siguiendo un nuevo camino dentro de su carrera, este 2023 nos presentan “SIX” su primer material discográfico original en más de 30 años.

Line Up:

Gary Cherone (vocals)

Nuno Bettencourt (guitar)

Pat Badger (bass)

Kevin Figueiredo (drums)

 

Tracklist:

1.  Rise
2. #Rebel
3. Banshee
4. Other Side Of The Rainbow
5. Small Town Beautiful
6. The Mask
7. Thicker Than Blood
8. Save Me
9. Hurricane
10. X Out
11. Beautiful Girls
12. Here’s To The Losers

 

Death Ray Vision comparte video»From the Rafters»

El nuevo álbum «NO MERCY DE ELECTRIC EYES» estará disponible el 30 de junio a través de METAL BLADE RECORDS

La agrupación de hardcore y punk, DEATH RAY VISION ha anunciado su próximo tercer álbum, No Mercy From Electric Eyes, que saldrá el 30 de junio a través de Metal Blade Records.

NO MERCY FROM ELECTRIC EYES TRACK LISTING:

01. Behead the King
02. In Unholy Water
03. From the Rafters
04. Reaper
05. Premature Evisceration
06. Praise the War Machine
07. Broken Hands of God
08. An Iron Age
09. Armageddon Is the Answer
10. O Great Destroyer
11. Crawl Forth the Cowards
12. End Me

 

ACERCA DE DEATH RAY VISION:Comenzando a escribir a fines de 2018 luego de una gira con Killswitch Engage, que comparte al bajista Mike D’Antonio con DRV, la banda tenía mucho impulso creativo que aún ardía después de Negative Mental Attitude de ese año y lo mantuvo en marcha. Los resultados demostrarán que están jugando en la cima de su juego. «Estamos mucho más cohesionados como banda después de tocar juntos durante tantos años, y hemos mejorado en la composición de canciones y en la colaboración para sacar lo mejor de las ideas de todos», dice el guitarrista Pete Cortese.

Otra nueva dimensión que afecta el sonido es la incorporación de vocalis Bennett a las filas de la banda, quien los miembros existentes sabían que encajaría perfectamente en su época con los actos notables Wrecking Crew, Panzerbastard (ambos compartieron el escenario con Cortese y D’ la otra banda de Antonio, Overcast), y Ramallah. «Keith aporta mucho pis y vinagre, con un poco de credibilidad callejera. Aportó una nueva sensación de entusiasmo y excitación y nos entusiasmó aún más para hacer un gran disco», dice Cortese. El guitarrista Chris Rosati agrega: «Hablando creativamente, Keith es una fuerza de la naturaleza. Su capacidad para meterse dentro de una nueva canción y crear rápidamente voces y letras es realmente algo para presenciar».

En cuanto a la letra, No Mercy From Electric Eyes es un disco con más carga política que sus lanzamientos anteriores: «está más cabreado, y cualquiera que preste atención al estado del mundo puede entender por qué», dice Cortese, pero también es profundamente personal para Bennett. «Cada palabra que estoy cantando es del corazón», dice el vocalista. «Debería haber muerto hace unos años, estoy aquí por una razón. Estas letras son una línea directa de cómo me siento, cómo vivo, lo que veo».

En lo que respecta al seguimiento, el baterista Colin Conway realizó sus partes en el estudio Mad Oak con su socio Benny Grotto durante mucho tiempo, mientras que todo lo demás fue grabado, diseñado y producido por Rosati en el estudio de su casa, Mass Metal Studios.

DEATH RAY VISION son:
Keith Bennett – Vocals
Chris Rosati – Guitar/vocals
Pete Cortese – Guitar
Mike D’Antonio – Bass
Colin Conway – Drums

DEATH RAY VISION ONLINE:
https://www.facebook.com/DeathRayVision
https://www.instagram.com/deathrayvision

ASKING ALEXANDRIA comparte nuevo video “DARK VOID”

ASKING ALEXANDRIA compartió «Dark Void«, el primer adelanto de la música de su álbum de estudio aún sin título, que se publicará en septiembre. «Dark Void» presenta temas contrastantes de melancolía y aspiración de la vida cotidiana en el mundo moderno, al tiempo que mezcla a la perfección el sonido de rock de estadios de la banda con una llamada de vuelta a sus inicios metalcore.

«Con un mundo cada vez más oscuro, es fácil entender por qué muchos de nosotros luchamos contra la ansiedad, la depresión y la soledad», explica el guitarrista BEN BRUCE. «Esta canción trata de luchar contra esos demonios que viven en tu cabeza e intentar por todos los medios ser tu propio salvador. Encontrar esa fuerza interior para salir de la oscuridad».

Tras unirse a Better Noise Music en 2021 con el lanzamiento de su álbum aclamado por la crítica See What’s On The Inside, ASKING ALEXANDRIA consiguió su primer sencillo de radio de Rock Activo número 1 «Alone Again» y un siguiente sencillo en el Top 10 con «Never Gonna Learn» (#6) en 2022 de su EP del mismo nombre. La fiel base de fans de la banda ha conseguido más de 1.400 millones de streams combinados hasta la fecha en todas las plataformas, junto con más de 3,1 millones de oyentes mensuales de Spotify. Sus videos musicales han recibido más de 700 millones de views.

ASKING ALEXANDRIA -BEN BRUCE (guitarra principal), DANNY WORSNOP (voz), CAMERON LIDDELL (guitarra rítmica), SAM BETTLEY (bajo) y JAMES CASSELLS (batería)- no han parado de girar por todo el mundo, además de presentarse en varios de los festivales de rock más importantes, como Download Festival (Reino Unido), Hellfest (Francia), Graspop (Bélgica), Aftershock (Estados Unidos) y muchos más. Pasarán el verano de gira por Europa antes de dirigirse a los Estados Unidos en julio para participar en tres festivales: Rock Fest (14 de julio, WI), Inkcarceration Festival (15 de julio, OH) y Louder Than Life (21 de julio, KY).

CONECTA CON ASKING ALEXANDRIA
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DANKO JONES presenta “Good Time”

El trío canadiense lanzará su esperado undécimo álbum de estudio, bajo el título «Electric Sounds», a través de AFM Records. El track «Guess Who’s Back», fue el primer adelanto de la producción, DANKO JONES recién entrenó el sencillo «Good Time», junto con un videoclip con temática de karaoke, el cual cuenta con una aparición especial de Inge Johansson (ex Against Me! e International Noise Conspiracy).

El clip fue dirigido por Philip Hovensjö (alias H0rseb0y), quien ha trabajado con Yung Lean, Martin Garrix, Victor Leksell y muchos más.

«’Good Time’ es la canción que necesitas escuchar cuando no estás listo para tirar la toalla», confirma Danko.

Danko Jones

Foto por Daniel Berbig

Formado en Toronto en 1996, DANKO JONES ha hecho casi de todo durante el último cuarto de siglo. Impulsada por un espíritu de punk rock DIY (Do It Yourself) e inspirada por lo bueno y lo grandioso del rock ‘n’ roll, la banda ha construido de manera constante una colosal base de fans internacional y se ha convertido en una de las agrupaciones en vivo más aclamadas.

 Danko Jones ha sido abrazada por todos, desde los fanáticos del rock hasta los metaleros más apasionados. En el camino, ha lanzado diez álbumes de estudio ampliamente elogiados, generando un repertorio incomparable que complace a la multitud.

Desde el blues puntiagudo de Born A Lion (2002) y el enloquecido power-pop de su continuación We Sweat Blood (2003) hasta la perfección de Below The Belt (2010), la habilidad de la banda para alcanzar el punto óptimo del rock nunca ha flaqueado.

Durante la última década, desde que el líder Danko y el bajista JC unieron fuerzas con el baterista Rich Knox, el fuego creativo de la banda ha ardido más que nunca. Una sucesión de álbumes impresionantes y sin rellenos (Fire Music, Wild Cat, A Rock Supreme, Power Trío) ha dado lugar a giras aún más apasionadas y un servicio incondicional a la causa del rock.

Con Electric Sounds, demuestran que ni siquiera una pandemia mundial pudo detener a DANKO JONES.

Electric Sounds fue producido por Eric Ratz y cuenta con la participación de Tyler Stewart (Barenaked Ladies), Damian Abraham (Fucked Up) y el guitarrista Daniel Dekay (de las leyendas del thrash canadiense Exciter).

Electric Sounds se publicará el 15 de septiembre de 2023 a través de AFM Records.

Electric Sounds

1. Guess Who’s Back
2. Good Time
3. Electric Sounds
4. Get High?
5. Stiff Competition
6. She’s My Baby

7. Eye for an Eye
8. I Like It
9. Let’s Make Out
10. What Goes Around
11. Shake Your City

DANKO JONES:

Danko Jones – Voz y guitarra
John Calabrese – Bajo
Rich Knox – Batería

 Para más información visita:

https://www.dankojones.com

https://www.facebook.com/dankojones
https://www.instagram.com/danko_jones

https://twitter.com/dankojones

https://www.tiktok.com/@dankojonesofficial

https://www.afm-records.de

https://shop.afm-records.de

AVATAR anuncia «DANCE DEVIL DANCE»

La agrupación de heavy metal ‘n’ roll,  AVATAR -el vocalista Johannes Eckerström (voz), los guitarristas Jonas Jarlsby y Tim Öhrström, el bajista Henrik Sandelin y el batería John Alfredsson-  anuncian Dance Devil Dance, su noveno álbum. Llegará el 17 de febrero a través de Thirty Tigers.

Hoy, han compartido el NSFW y sanguíneo vídeo para la canción que da título al disco, «Dance Devil Dance».

https://youtu.be/QfJ8d4oC6V8

«Un día me desperté con la verdad», dice Eckerström. «Con el corazón palpitando y una respiración agitada, lo supe con certeza. Soy Satanás». La serpiente y la fruta prohibida con ansias de conocimiento, libertad y agencia. Mis pies se movían. Pensé que estaba corriendo, pero estaba bailando. Una celebración. Sí, soy el Diablo, y creo que un día tú también puedes serlo. Mi esperanza y ambición es que esta canción te ayude a encontrar tu camino. Como tal, es una celebración del amor, la lujuria y la democracia».

Avatar disfrutó de un verano bastante productivo, recorriendo Norteamérica en una exitosa gira de presentación. A continuación, se embarcaron en algunos de los mayores espectáculos de su carrera: una gira con Iron Maiden, apoyando a la banda en estadios de Brasil. Avatar también actuó en estadios como teloneros de Sabaton. Se aseguraron puestos en los principales festivales del mundo: Inkcarceration, Cadott Fest, Summer Breeze y Bloodstock.

Avatar añadió Veil of Maya en el Reino Unido y Europa este febrero y marzo de 2023 en el Dance Devil Dance Tour. Todas las fechas están en el gráfico de abajo. Se anunciarán más giras por Estados Unidos a su debido tiempo.

AVATAR son:

Johannes Eckerström — Vocals

John Alfredsson — Drums

Jonas Jarlsby — Guitar

Henrik Sandelin — Bass

Tim Öhrström — Guitar

DEVIN TOWNSEND lanza segundo single + vídeo ‘Call of the Void»‘

DEVIN TOWNSEND anunció su nuevo álbum ‘Lightwork’, que tendrá salida próximamente el 28 de octubre de 2022. Después de meses para terminar el álbum, así como un extenso programa de gira europea que incluyó 2 noches en el Royal Albert Hall de Londres, revela música nueva de su esperado álbum de estudio.

Lanza el vídeo de «Call of the Void», el segundo tema del álbum. Continuando con la historia que comenzó en el clip de ‘Moonpeople’, una vez más fue creado por el propio Devin y puedes verlo ahora aquí:

Devin comenta: «El concepto de la canción se basa en la ‘llamada del vacío’ como analogía de los pensamientos intrusivos. La primera vez que oí el término fue para describir ‘la tentación de tirarte por el precipicio cuando conduces un coche’… o para ‘poner la mano en el fuego cuando sabes que te vas a quemar’, etc… pensamientos que sabes que están mal, pero temes no poder controlar los impulsos para negarlos. El punto es: a menudo siento que tenemos una opción, y tratar de no perder de vista eso fue muy importante para mí durante los recientes tiempos difíciles.

En cuanto a lo visual:

Durante el encierro, me enamoré de los «viajes en tren» que «Railway Cowgirl» y otros publicaban en YouTube. Esencialmente, suelen ser viajes completos en primera persona a lugares fríos y distantes, lejos del caos del mundo, con una sensación de impulso constante que realmente me calmaba. Tal vez el hecho de haber estado de gira durante tantos años es lo que hizo que fuera reconfortante verlo durante el encierro, pero en cualquier caso, empecé a escribir con los vídeos sonando de fondo en el estudio y por eso pensé que sería apropiado para este vídeo.

(Gracias a ‘Railway Cowgirl’ por el permiso para utilizar estos clips. si mientras ves este vídeo disfrutas de las imágenes, por favor visita su canal de YouTube y echa un vistazo a todo su maravilloso contenido).

En cuanto a la «historia» de estos tres vídeos, el personaje está ahora en el tren que se dirige a donde se encuentra el Faro.

Así que ahí tienes… la segunda canción. Trata de no dejar que el caos del mundo te sacuda. De intentar mantener la calma en nuestro centro para tratar de superarlo todo.

Cuídate =)

Dev»

Mira el vídeo de «Moonpeople» publicado anteriormente aquí: https://www.youtube.com/watch?v=D-kl_I8E0kA

Puedes escuchar el tema y reservar «Lightwork» aquí: https://devin-townsend.lnk.to/Lightwork

Después de unos años excepcionalmente largos, llenos de cambios personales y niveles casi maníacos de actividad creativa, el músico canadiense Devin Townsend lanza su continuación al bien recibido ‘Empath’ de 2019 en forma de su nuevo lanzamiento: ‘Lightwork’. Ensamblado a partir de un aluvión de material escrito durante la pandemia, ‘Lightwork’ (y su álbum complementario de caras B y maquetas; ‘Nightwork’) representa a Devin en esta etapa de su vida, post pandemia, y sus reflexiones sobre lo que él (y muchos de nosotros) hemos pasado.

Para Lightwork, Devin decidió ver qué pasaría si incluía a un productor (un experimento que le entusiasma desde hace tiempo) para que le ayudara a guiar esta selección de material. Eligió a su viejo amigo GGGarth (Richardson) para que le ayudara a llevar a cabo esta idea, y a través de un difícil (pero maravilloso) proceso, el próximo álbum de Devin ha sido entregado.

El nombre «Lightwork» representa la música, así como el acto de crear música, como una especie de «luz en la oscuridad» mientras se intenta navegar por los aparentemente interminables desafíos que la vida puede presentar a menudo. Cuando parece que las cosas no tienen salida’ o que una situación se vuelve aparentemente insuperable, la conexión con la música, la familia y la creatividad se convirtió en una luz en la oscuridad que terminó en este maravilloso álbum.

EVA UNDER FIRE presenta su álbum debut LOVE, DRUGS & MISERY

Eva Under Fire presenta su álbum debut Love, Drugs & Misery a través del sello Better Noise Music. La agrupación originaria de Detroit también lanzó un nuevo tema llamado «Coming For Blood (ft. Matt Brandyberry of From Ashes To New)» con un video musical oficial.

Aunque tuvieron que retrasar el lanzamiento de su álbum debido a la pandemia, la banda tuvo un gran éxito con sencillos como “Blow (ft. Spencer Charnas of Ice Nine Kills),”, que aparece en la banda sonora de The Retaliators y ahora cuenta con más de 8 millones de streams en todo el mundo, su colaboración con Jonathan Dörr, “Comatose,” “Unstoppable,” , y el single de la banda sonora de Sno Babies “Heroin(e)” que ganó más de 24 millones de streams. Este álbum está repleto de una variada selección de música; cada canción suena diferente a la anterior.

Escucha Love, Drugs & Misery AQUÍ. Mira el video de «Coming For Blood (ft. Matt Brandyberry of From Ashes To New)» AQUÍ.

 

 

Emocionada por compartir finalmente su obra, la cantante Eva Marie comentó: «¡Estoy muy emocionada de que la gente escuche por fin este álbum completo! Todos nosotros crecimos tocando juntos en la escena de los bares, incluido el productor con el que trabajamos en este álbum. Así que estar aquí al fin es algo surrealista». El título del álbum, Love, Drugs & Misery, da nombre a los temas que escucharás en cada una de las canciones. Conceptualmente, el título pretende ser una secuela de «sexo, drogas y rock n roll». Creo que esa generación se lo pasó muy bien, quizá se divirtió demasiado, dio a luz a nuestra generación, luego se descontroló y ahora nos queda «amor, drogas y miseria».

Sobre “Comatose” y “Heroin(e)”:

“Canciones como “Comatose” y “Heroin(e)” presentan dos lados de la misma moneda y discuten la adicción desde la perspectiva de la persona que forcejea y el ser querido que quiere ayudar.”

Sobre “Misery” y “Unstoppable”:

«Tenemos canciones como «Misery» y «Unstoppable», ambas hablan de las relaciones, una es una mujer despechada, la otra describe la historia de amor de mis padres en el instituto en los años 80″.

Sobre “The Strong”:

«Al llegar a «The Strong», sentí que era un mensaje que necesitaba pero que no podía encontrar, así que lo escribí para mí. Somos una banda que suele escribir canciones muy vibrantes y significativas, así que ésta surgió de forma natural. Es una de mis favoritas para tocar en vivo porque la dedicamos como una canción de amor al público. La canción pretende ser inspiradora y honrar la lucha de cada persona para ser lo mejor de sí mismas».

Eva continuó: «La montaña rusa emocional no sólo está ligada al contenido lírico. Creo que, desde el punto de vista sonoro, hay canciones alegres, vibras sureñas, himnos y bonitas baladas a través de todo el álbum. Nos hemos tomado algunas libertades, tomando todo tipo de influencias (desde Journey hasta Christina Aguilera), pero no hemos olvidado que somos una banda de rock, así que también hay muchos solos de guitarra épicos. Espero que a todo el mundo le guste este álbum tanto como a nosotros».

El tema central de la banda es una canción para los que luchan, con un video musical oficial en el que aparece Matt Brandyberry, de From Ashes To New, actuando junto a la banda. Dirigido por Paul Raymond, el video ya está disponible y se puede ver abajo.

Al reflexionar sobre la colaboración, Matt Brandyberry, de From Ashes To New, dijo: «Siempre me siento halagado cuando otro artista piensa en mi voz y mis letras al crear música. Después de escuchar «Coming For Blood», mi parte fue una reacción inmediata, que en mi experiencia es la contribución más verdadera que puedo ofrecer a los oyentes. Estoy feliz de haber podido formar parte de la esencia que da vida a esta canción».

Antes del lanzamiento de su álbum debut, el video musical de «Blow» ofreció a los fans un adelanto del debut en la pantalla grande de la líder del grupo, Eva Marie, en una escena importante de The Retaliators. La película, que se estrenó en cines de Norteamérica el 14 de septiembre, también cuenta con la participación de Charnas y algunos de los nombres más importantes del rock: Tommy Lee de Mötley Crüe, Five Finger Death Punch, Jacoby Shaddix de Papa Roach, All Good Things, Cory Marks. Nikki Sixx, de Mötley Crüe, co-escribió y grabó la canción que lleva el mismo título que la película.

La banda también se unió a NOTHING MORE, Asking Alexandria y Atreyu en su gira por Norteamérica este verano, llamando la atención de medios de comunicación como Top Shelf Music Magazine, que elogió, «este grupo de metal de Detroit liderado por mujeres la rompió absolutamente. Salieron disparando con todos los cilindros y tuvieron a todo el mundo saltando desde el principio». La banda actuará en el Aftershock Festival de Sacramento el 9 de octubre. Para más información y para comprar entradas, entra a: https://www.evaunderfire.com/.

Love, Drugs & Misery

  1. “Blow (ft. Spencer Charnas of Ice Nine Kills)”
  2. “Unstoppable”
  3. “With or Without You”
  4. “Another Shot Through The Heart”
  5. “Misery”
  6. “The Strong”
  7. “Death Of Me”
  8. “Heroin(e)”
  9. “Ghost”
  10. “Coming For Blood (ft. From Ashes To New)”
  11. “Comatose (ft. Jonathan Dörr of Ego Kill Talent)”
  12. “Give Me A Reason”

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Editors lanzan nuevo álbum EBM

Editors están celebrando el lanzamiento de su nuevo álbum EBM, el cual está comformado de 9 temas. Esta  producción marca la llegada del nuevo miembro de la banda Benjamin John Power, mejor conocido como Blanck Mass.

Editors entregan un álbum que continua mostrando la evolución de la banda, entre sonidos industriales y electrónicos, Tom Smith y compañía nos comparten una visión fresca del rock, escucha el álbum a continuación:

LORNA SHORE lanza «Pain Remains I: Dancing Like Flames»

Se abre el siguiente capítulo en el viaje épico de LORNA SHORE que lleva al lanzamiento de «Pain Remains» que está previsto para el 14 de octubre: «Pain Remains I: Dancing Like Flames».

La banda comenta sobre la próxima Trilogía del Dolor: «La Trilogía del Dolor es un cuento de tres partes que se centra en las etapas del dolor y la vulnerabilidad y lo ejemplifica a través de una historia de amor. La primera canción, «Pain Remains I: Dancing like Flames» comienza con el personaje principal enamorado de la persona de sus sueños. Decide recurrir a esta realidad como un sentido de propósito a pesar de saber que cuanto más se acerca a su objetivo, más parece alejarse».

¡Asegúrate de estar atento a las próximas partes!

 

Mientras «Pain Remains I: Dancing Like Flames» está disponible en todas las plataformas, puedes ver el vídeo aquí:

Portada Álbum

No te duermas en conseguir tu copia de «Pain Remains» que está disponible en varios formatos con el CD Digipak y todas las tiradas iniciales del Gatefold 2LP que vienen con un barniz especial mate/brillante.

CD Digipak
500x Gatefold opaco rosa intenso-blanco-negro jaspeado 2LP en lornashorestore.com (¡AGOTADO!)
500x Gatefold ultra transparente 2LP en lornashorestore.com (¡AGOTADO!)
500x Gatefold transparente 2LP en CM Distro Wholesale EU y CMDistro.de
500x Gatefold transp. naranja-rojo jaspeado 2LP en Impericon
500x Gatefold transp. rojo-negro jaspeado 2LP en EMP
500x Transp. gatefold amarillo subrayado 2LP en centurymedia.store
500x Gatefold transp. negro hielo 2LP en Revolver
1500x Gatefold blanco 2LP en puntos de venta de US Indie
en la tienda Gatefold negro 2LP
Álbum digital

Haga clic aquí para los pedidos anticipados: https://LornaShore.lnk.to/PainRemainsPR

LORNA SHORE ya ha lanzado tres canciones y vídeos para «Pain Remains»:
“Sun//Eater”: https://youtu.be/mK8mw2X-4ug
“Into The Earth”: https://youtu.be/dOeFqRMX_10
“Cursed To Die”: https://youtu.be/pxUSYa3u7rs

Durante el verano, LORNA SHORE machacó en la edición estadounidense de Lollapalooza, así como en varios festivales europeos, como Bloodstock Open Air (Reino Unido) y Summer Breeze (Alemania), antes de salir con Parkway Drive y While She Sleeps en Europa la semana pasada.

PARKWAY DRIVE EUROPE 2022
Special Guests: WHILE SHE SLEEPSLORNA SHORE
14.09.22 (DE) Frankfurt – Festhalle
16.09.22 (CH) Zürich – Samsung Hall
17.09.22 (DE) Munich – Olympiahalle
18.09.22 (AT) Vienna – Stadthalle
20.09.22 (DE) Berlin – Velodrom
21.09.22 (DE) Hamburg – Barclays Arena
23.09.22 (NL) Amsterdam – AFAS Live
24.09.22 (DE) Dortmund – Westfalenhalle
25.09.22 (DE) Stuttgart – Schleyerhalle
27.09.22 (FR) Paris – Zenith
30.09.22 (UK) London – Alexandra Palace
01.10.22 (UK) Manchester – AO Arena
02.10.22 (UK) Nottingham – Motorpoint Arena
03.10.22 (UK) Cardiff – Motorpoint Arena

 

LORNA SHORE son:
Michael Yager – Bass
Adam De Micco – Guitar
Will Ramos – Vocals
Austin Archey – Drums
Andrew O’Connor – Guitar

Conecta con LORNA SHORE:
https://lornashorestore.com/
https://www.facebook.com/LornaShore
https://www.instagram.com/lornashore/
https://www.twitter.com/LornaShore

MEGADETH estrena ‘THE SICK, THE DYING… AND THE DEAD!’

MEGADETH estrena The Sick, The Dying… And The Dead!, el muy esperado álbum de estudio número 16 de la banda. The Sick, The Dying… And The Dead! presenta doce tracks nuevos en CD, vinilo y cassette, así como formato digital a través de todas las plataforma, y puedes escucharlo aquí. El disco también está disponible como una edición limitada de lujo de 2 LP, álbum de 12 pistas prensado en vinilo negro de 180g alojado en una cubierta plegable numerada con un inserto de letras/créditos de 12×24, una litografía de vinilo lenticular y un extra de 7 pulgadas con «We’ll Be Back” y el lado B inédito “The Conjuring (Live)”. La edición de lujo limitada solo se puede comprar a través de la tienda en línea oficial de MEGADETH, a través de Sound of Vinyl y uDiscover, y ahora se puede pedir aquí.

The Sick The Dying… And The Dead! consolida un furioso regreso a la forma que comenzó con la ganadora del Grammy, Dystopia, mientras avanza musicalmente y marca el reciente triunfo de Mustaine sobre el cáncer de garganta. Reuniendo al líder visionario de MEGADETH y arquitecto sónico Dave Mustaine con el coproductor Chris Rakestraw (Danzig, Parkway Drive), quienes juntos dirigieron Dystopia de 2016, el álbum fue grabado en el estudio de la casa de Mustaine en Nashville, Tennessee, con el guitarrista Kiko Loureiro y el baterista Dirk Verbeuren. El bajista Steve DiGiorgio intervino temporalmente para grabar el álbum: con el inicio de la reciente gira de MEGADETH, el ex alumno de Megadeth, James LoMenzo, se reincorporó a la familia MEGADETH como bajista permanente.

Por primera vez en mucho tiempo, todo lo que necesitábamos en este disco está justo en su lugar”, dijo entusiasmado Dave Mustaine. «¡No puedo esperar a que el público escuche esto

Hoy también marca el estreno del último video de MEGADETH, “The Sick, The Dying… And The Dead!: Chapter III”, la tercera y última entrega de la trilogía en video. El creador Dave Mustaine, junto con el productor Rafael Pensado y el director Leo Liberti, elaboraron juntos una historia de los orígenes de Vic Rattlehead. “The Sick, The Dying… And The Dead!: Chapter III” es el último de la serie que sigue la saga de un héroe de guerra, ahora completamente transformado en Vic Rattlehead, mientras se venga brutalmente y castiga a quienes lo traicionaron y destruyeron su seres queridos y la vida. En este capítulo, Vic continúa ascendiendo en la cadena de mando mientras atormenta a su desprevenida víctima antes de arrastrarlo a la condenación eterna en la tierra de los muertos.

The Sick The Dying… And The Dead! combina los riffs ultra frenéticos, los solos ferozmente intrincados y el espíritu aventurero por el que el cuarteto es conocido, todo combinado con el virtuosismo y la precisión característicos y el singular gruñido sardónico de Mustaine. Este álbum combina todos los motivos musicales aplastantes que han convertido a MEGADETH en repetidores disruptores del metal y venerados abanderados del género.

Puedes checar la entrevista que tuvimos con Kiko Loureiro, guitarrista de la banda quien nos contó todo lo que hubo detrás de esta producción, el proceso creativo, todo lo que tuvo que pasar MEGADETH para el resultado de este álbum.

 

MEGADETH presentará oficialmente su nuevo álbum, ‘The Sick, The Dying… And The Dead’ en México, como parte del festival Hell & Heaven el próximo 4 de diciembre, donde compartirá escenario con Scorpions, KISS y muchos más.

 

MEGADETH: ‘THE SICK, THE DYING…AND THE DEAD!’

  1. The Sick, The Dying… And The Dead!
  2. Life In Hell
  3. Night Stalkers (feat. Ice-T)
  4. Dogs Of Chernobyl
  5. Sacrifice
  6. Junkie
  7. Psychopathy
  8. Killing Time
  9. Soldier On!
  10. Célebutante
  11. Mission To Mars
  12. We’ll Be Back

AENAON comparte video «Hysteria»

La agrupación Griega de Black Metal progresivo AENAON publica nuevo sencillo y video musical titulado «Hysteria». El próximo álbum de la banda, «Mnemosyne», del que se extrae la canción, se lanzará el 7 de octubre.

AENAON
«Mnemosyne»
Release date: 7th of October 2022
Formats: CD | VINYL | DIGITAL
Pre-orders: https://aenaon-mnemosyne.com
Aenaon – «Hysteria»
(Music Video)
AENAON
«Mnemosyne»
Limited to 100 handnumbered copies mint-green vinyl.
Agonia Records’s exclusive!
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AENAON
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Limited to 200 handnumbered copies purple vinyl.
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Limited to 200 handnumbered copies black vinyl.
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Limited to 500 copies slipcase CD with sticker.
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T-SHIRT
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Pierce The Veil regresa con nuevo sencillo ‘Pass the Nirvana’

La agrupación originaria de San Diego comparte el video con la letra de su nueva canción, “Pass the Nirvana”.

 

Pierce the Veil, banda que Rolling Stone una vez describió como post-hardcore hiperactivo y progresivo, ofrece una nueva canción llena de guitarras distorsionadas, enormes ganchos melódicos y todo con el corazón emocional distintivo de PTV. “Pass the Nirvana” es todo un festival de riffs y es la primera canción nueva de Pierce the Veil desde 2016. Valió la pena la espera, pues el tema está destinado a convertirse en un favorito de los fanáticos, seguramente los fieles seguidores de PTV gritarán la letra en sus shows en vivo.

 

En palabras de Vic Fuentes, líder de la banda, “‘Pass the Nirvana’ trata sobre los diversos y horribles traumas que la juventud de Estados Unidos ha soportado en los últimos años. La pandemia de Covid, la ausencia de bailes de graduación, una insurrección, tiroteos en escuelas, la lista continúa. Sus vidas han sido arrojadas como ropa en una secadora, ya que las tensiones dentro de nuestro país se han infiltrado en nuestros propios hogares, amigos y familias. Para mí, la canción representa un desapego eufórico de toda esa ansiedad y estrés y de encontrar alguna forma de paz o nirvana”.

Pierce the Veil también regresará a las giras este otoño con I Prevail y Fit for a King. Por todas estas circunstancias, este es el momento adecuado para el regreso de la banda, ya que una de sus canciones clásicas y más queridas también está teniendo un resurgimiento dentro de la cultura pop.

 

Una década después de su lanzamiento, el sencillo con certificación de platino, “King for a Day” se disparó al número 1 en la lista de streaming de Hard Rock de Billboard, impulsado por el hashtag viral #KingForADay en TikTok. La canción ha disfrutado de un gran momento en la cultura pop, ya que la superestrella mundial de la música, Lizzo, la usó en un video en la plataforma. Eso solamente muestra cuán vital es el icónico catálogo de PTV, y cuán vital sigue siendo la banda y su nuevo material.

 

En este momento, Pierce the Veil está en su punto más crudo, crepitando con urgencia e inmediatez. Nunca predecible, siempre cautivador, Pierce the Veil vuela con la fuerza de una energía muy potente, una rica musicalidad y un sentido rudimentario de auténtica y exuberante ambición que, francamente, no tiene rival. El ya mencionado Fuentes, el guitarrista Tony Perry y el bajista Jaime Preciado llenaron su música con emociones volátiles, angustiosas y confesionales, y es por ello que sus canciones resuenan con tanta gente. “No importa dónde se presente la banda, los fanáticos aparecerán”, escribió Loudwire. “Cuando veas a Pierce The Veil en vivo, entenderás por qué».

 

La evolución de PTV de un álbum a otro es impresionante. El revuelo inicial generado por A Flair for the Dramatic (2007) hizo que el siguiente fuera uno de los álbumes más esperados de 2010. Selfish Machines saltó al número 1 en la lista Heatseekers de Billboard. El Chicago Tribune elogió a Collide with the Sky por su “punk post-hardcore con más de unos pocos guiños a Queen”. Se convirtieron en banda que llenaba arenas con Misadventures, llenando grandes lugares sin perder la conexión íntima con sus fans. Pierce the Veil ha consolidado durante mucho tiempo su estatus como una de las bandas más emocionantes y relevantes de su género, al evolucionar constantemente.

Estas son las próximas fechas de gira de Pierce The Veil. Manga 1:
con I Prevail, Fit For A King y Yours Truly: (el formato es mes/día)

9/9 — Asbury Park, NJ — Stone Pony Summer Stage

9/10 — Danville, VA — Blue Ridge Rock Fest*#

 

9/11 — Pittsburgh, PA — UPMC Events Center

9/13 — Indianapolis, IN — Egyptian Room at Old National Centre

9/14 — Oshkosh, WI — Oshkosh Arena

9/16 — St. Paul, MN — Myth Live

9/17 — Ralston, NE — Liberty First Credit Union Arena

9/18 — Wichita, KS — Wave

9/20 — Oklahoma City, OK — The Criterion

9/21 — San Antonio, TX — Tech Port Center

9/23 — Lubbock, TX — Lonestar Amphitheater

9/24 — Dallas, TX — South Side Ballroom

9/25 — Houston, TX — White Oak Music Hall

9/27 — St. Petersburg, FL — Jannus Live

9/28 — Atlanta, GA — Tabernacle

9/29 — Lake Buena Vista, FL — House of Blues

10/1 — Silvers Spring, MD — The Fillmore Silver Spring

10/2 — New York, NY — The Rooftop at Pier 17

10/4 — Montreal, QC — L’Olympia

10/5 — Toronto, ON — Rebel

10/7 — Ft. Wayne, IN — The Clyde Theatre

10/8 — Grand Rapids, MI — GLC Live at 20 Monroe

10/9 — Chicago, IL — Byline Bank Aragon Ballroom
*Solo I Prevail y Pierce The Veil // Fecha de Festival

 

Manga 2:

Con I Prevail, Fit For a King y Stand Atlantic:

10/22 — Las Vegas, NV — When We Were Young Fest*

10/23 — Las Vegas, NV — When We Were Young Fest*

10/24 — Los Angeles, CA — The Wiltern

10/26 — San Jose, CA — San Jose Civic

10/28 — Phoenix, AZ — The Van Buren

10/29 — Las Vegas, NV — When We Were Young Fest*

10/31 — Reno, NV — Grand Sierra Resort & Casino

11/1 — Boise, ID — Revolution Concert House and Event Center

11/2 — Salt Lake City, UT — The Complex

11/4 — Denver, CO — Fillmore Auditorium

11/6 — Kansas City, MO — Uptown Theater

11/8 — Milwaukee, WI — The Rave#

11/9 — St. Louis, MO — The Factory

11/11 — Cleveland, OH — Agora Theatre

11/12 — Cincinnati, OH — The Andrew J Brady Music Center

11/13 — Nashville, TN — Marathon Music Works

11/15 — Myrtle Beach, SC — House of Blues

11/18 — Philadelphia, PA — The Fillmore Philadelphia

11/19 — Cambridge, MA — MGM Music Hall at Fenway

11/20 — Buffalo, NY — Buffalo Riverworks

11/22 — Detroit, MI — The Fillmore

*Solo I Prevail & Pierce The Veil Only // Fecha de Festival

 

SUICIDE SILENCE lanza canción + video «You Must Die»

You Must Die’ nos recuerda que el tiempo es despiadado», dicen SUICIDE SILENCE sobre el primer single extraído de su próximo álbum, «Remember… You Must Die». «Cada segundo que pasa el reloj nos acercamos más a la muerte y lo que sucede después de nuestro corto encuentro con el tiempo es un misterio total. You Must Die» fue escrito como un recordatorio para recordar la muerte y no dejar que el tiempo sea nuestro maestro.»

Mientras que «You Must Die» está en todas las plataformas digitales, el vídeo lo tienes aquí:

El concepto está marcando el tono de su próximo 7º álbum de estudio, «Remember… You Must Die», que fue producido y mezclado por Taylor Young (NAILS, Xibalba, Vitriol…) y que está previsto que salga a la venta en el primer trimestre de 2023. Para el artwork la banda reclutó al reconocido artista necrosurrealista David Van Gough para visualizar el concepto.

¡En noviembre, SUICIDE SILENCE copresentará la gira «Impericon Never Say Die! Tour 2022» por toda Europa:

“Impericon Never Say Die! Tour 2022”
presented by: Fuze, Morecore.de, Radio Bob
SUICIDE SILENCE / After The Burial *
Currents, Spite, Invent Animate, Cabal, Boundaries
* Note: SUICIDE SILENCE / After The Burial alternate every evening.
05.11.22 (DE) Cologne – Essigfabrik
06.11.22 (NL) Dordrecht – Bibelot
08.11.22 (UK) Bristol – SWX
09.11.22 (UK) Birmingham – The Mill
10.11.22 (UK) Glasgow – Garage
11.11.22 (UK) Manchester – Club Academy
12.11.22 (UK) London – The Electric Ballroom
13.11.22 (BE) Antwerp – Zappa
15.11.22 (DE) Hamburg – Gruenspan
16.11.22 (DE) Hannover – Faust
17.11.22 (DE) Berlin – SO36
18.11.22 (PL) Wroclaw – Zaklęte Rewiry
19.11.22 (DE) Leipzig – Felsenkeller
20.11.22 (CZ) Prague – Futurum
22.11.22 (AT) Vienna – Arena
23.11.22 (IT) Milan – Circolo Magnolia
24.11.22 (DE) Stuttgart – LKA
25.11.22 (CH) Pratteln – Z7
26.11.22 (DE) Munich – Backstage
27.11.22 (DE) Wiesbaden – Schlachthof
Tickets & further information: www.neversaydietour.com

SUICIDE SILENCE ha cerrado el círculo y ha vuelto a su sello original, Century Media Records. Con casi dos décadas de giras ininterrumpidas por todo el mundo, cientos de miles de discos vendidos y consolidándose como una banda clave en el metal extremo moderno, el quinteto de Riverside, California, ha vuelto a unirse al sello que publicó los aclamados álbumes: «The Cleansing» (2007), «No Time To Bleed» (2009) y «The Black Crown» (2011).

SUICIDE SILENCE are:
Chris Garza – guitar
Mark Heylmun – guitar
Eddie Hermida – vocals
Ernie Iniguez – drums
Dan Kenny – bass
SUICIDE SILENCE online:
Website | Facebook | Instagram | Twitter

QUEENSRŸCHE lanza nueva canción «Behind The Walls»

Mientras que las dos canciones lanzadas anteriormente, «In Extremis» y «Forest», exploraban dos facetas contrastantes de «Digital Noise Alliance», «Behind The Walls» ofrece una inmersión profunda en el sonido característico de QUEENSRŸCHE.
El vídeo se estrenará a las 5pm CET / 11am EST / 8am PST en el siguiente enlace con la canción ya en todas las plataformas digitales:

La banda comenta: «Es una historia sobre los que están en crisis y se enfrentan a diversas formas de abuso. El protagonista se enfrenta a la dicotomía de conciliar una vida de fe devota, mientras sufre un inmenso abuso sin intervención.»

Los siguientes formatos estarán disponibles para «Digital Noise Alliance» con pedidos anticipados ya en línea, haga clic para ver las opciones: https://queensryche.lnk.to/DigitalNoiseAlliance

Vinyl:
Gatefold negro 2LP
2.000x Gatefold lila 2LP – disponible en los puntos de venta de Estados Unidos
500x Gatefold Side A/B split (blanco y azul) 2LP – disponible en CM Distro Wholesale EU y CMDistro.de
500x Gatefold Side A/B split (negro y plateado) 2LP – disponible sólo en EMP
500x Gatefold glow in the dark 2LP – disponible sólo en QUEENSRŸCHE
CD:
Ltd. Deluxe CD Box Set (incluye CD Digipak, póster, pin metálico «Digital Noise Alliance» de QUEENSRŸCHE y tapones de marca)
CD Digipak
CD Jewelcase estándar (versión japonesa)
Digital:
Álbum digital

Justo después del lanzamiento de «Digital Noise Alliance» la banda se embarcará en otra gira abriendo para los poderosos Judas Priest en su gira «50 Heavy Metal Years».

QUEENSRŸCHE
opening for Judas Priest
Oct. 13 Wallingford, CT – Toyota Oakdale
Oct. 15 Albany, NY – MVP Arena
Oct. 16 Boston, MA – MGM Music Hall Fenway
Oct. 18 Uniondale, NY at Nassau Veterans
Oct. 19 Wilkes-Barre, PA – Mohegan Sun Arena at Casey Plaza
Oct. 21 Kalamazoo, MI – Wings Event Center
Oct. 22 Detroit, MI – Masonic Temple Theatre
Oct. 24 Cincinnati, OH – The Andrew J Brady Music Center
Oct. 25 Waukegan, IL – Genesee Theatre
Oct. 27 Green Bay, WI – Resch Center Theater
Oct. 29 Moline, IL – TaxSlayer Center Moline
Oct. 30 Mankato, MN – Mayo Clinic Event Center
Nov. 01 Sioux City, IA – Tyson Events Center
Nov. 02 Rapid City, SD – The Monument
Nov. 07 Ontario, CA – Toyota Center
Nov. 08 Tucson, AZ – TCC Arena
Nov. 10 Loveland, CO – Budweiser Events Center
Nov. 12 Park City (Wichita),KS -Hartman Arena
Nov. 13 St. Charles, MO – The Family Arena
Nov. 15 Corbin, KY – The Corbin Arena
Nov. 17 Southaven, MS – Landers Center
Nov. 18 Baton Rouge, LA – Raising Canes River Center
Nov. 20 Oklahoma City, OK – Paycom Center
Nov. 22 San Antonio, TX – Tech Port Center & Arena
Nov. 23 San Antonio, TX – Tech Port Center & Arena
Nov. 25 Dallas, TX – The Factory – Deep Ellum
Nov. 26 Corpus Christi, TX – Concrete Street
Nov. 28 Edinburg, TX – Burt Ogden Arena
Nov. 29 Houston, TX – 713 Music Hall

Con una carrera que no sólo abarca, sino que ha trazado el curso de múltiples géneros, QUEENSRŸCHE sigue siendo una fuerza por derecho propio. «Digital Noise Alliance», el decimosexto álbum de estudio de QUEENSRŸCHE, continúa su legado en constante evolución.
Una vez más, en colaboración con el productor Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), «Digital Noise Alliance» no sólo refracta los logros pasados de QUEENSRŸCHE, sino que también empuja hacia el futuro de la banda. Es la banda que se mueve sin esfuerzo de la fuerza a la fuerza: inmediata y que invita a la reflexión.
La quintaesencia de QUEENSRŸCHE.

La banda ha publicado anteriormente:
“In Extremis (Official Video)”: https://youtu.be/W6btF3AotH0
“Forest (Official Video)”: https://youtu.be/P36SqlrR6cU

QUEENSRŸCHE line-up:
Eddie Jackson – bass
Michael Wilton – guitar
Todd La Torre – vocals
Casey Grillo – drums
Mike Stone – guitar

QUEENSRŸCHE online:
www.queensrycheofficial.com
https://www.facebook.com/QueensrycheOfficial
https://www.instagram.com/Queensrycheofficial/
https://twitter.com/Queensryche
https://www.youtube.com/QueensrycheOfficial

KILL RITUAL comparte portada de nuevo álbum

¡El grupo de metal KILL RITUAL lanzará su nuevo álbum «Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart» el 28 de octubre de 2022 en Massacre Records!

Hoy, la banda reveló la portada del álbum, que fue diseñada por Nathan Thomas Milliner. ¡Échale un vistazo a continuación!

«Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart» fue mezclado y masterizado por Andy LaRocque en Sonic Train Studios, y estará disponible como CD Digipak, LP de vinilo de edición limitada y en formato digital.

Ya puedes pre-guardar el álbum aquí » https://lnk.to/killstarblackmarkdeadhandpiercedheart

¡Prepárate para un álbum lleno de melodías memorables, riffs rockeros, una composición dinámica y mucha velocidad y potencia!

KILL RITUAL - Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart - Cover

KILL RITUAL – Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart

CD Digipak • Ltd. Vinyl LP • Digital
Heavy Metal
Lanzamiento: 28/10/2022

Arte: Nathan Thomas Milliner

The Warning en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México

El trío de hermanas del hard rock de Monterrey México, The Warning, se dieron en su primer de dos shows en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, el cual esté dio con «Sold Out». Una velada llena de sorpresas, entre ellas la participación de Pliego, bajista de Kinky.

Entre las canciones interpretadas, no podía faltar el cover a Metallica «Enter Sandman», un show lleno de energía interpretando en su totalidad su más reciente álbum «ERROR», entre las que ya habíamos escuchado sencillos como «Money», «Choke», «Disciple» y no podía faltar la parte acústica.

No cabe duda que The Warning es un power trío de chicas que han construido un camino dentro del género, demostrando que su música y su presencia en escenario es una garantía total.

También, ese mismo día la banda lanzó su single “CHOKE” reversionado en colaboración con grandson 9:36, entregándonos un explosivo sonido, a través de LAVA/Republic Records.

La banda regresa hoy después de 4 años a la Ciudad de México para presentar su propio show, tocando por primera vez su álbum ERROR completo, en vivo, en su fecha sold out del viernes 26 de agosto en el Metropolitan y uno más el lunes 29, del que aún quedan muy pocas entradas.

The Warning son las artistas embajadoras en portada este mes de agosto del importante programa EQUAL de Spotify México, que busca empoderar y poner en primer plano al talento femenino alrededor del mundo. Puedes escuchar esta playlist de Spotify curada especialmente por las 3 hermanas aquí y conocer qué otros talentos femeninos mexicanos las inspiran.

Fotos por:

Silvio Balladares

SOBRE THE WARNING:

The Warning infunde a la música rock una inyección de adrenalina muy necesaria. El trío de hermanas de Monterrey, México: Daniela «Dany» [guitarra, voz principal, piano], Paulina «Pau» [batería, voz, piano] y Alejandra «Ale» Villarreal [bajo, piano, coros] – se cargan hacia adelante con riffs que dan vueltas a la cabeza, ritmos impredecibles, ritmos del tamaño de un estadio y voces deslumbrantes. A través de una serie de lanzamientos independientes, The Warning se ganó el respeto de innumerables fanáticos y músicos de todo el mundo antes de firmar con Lava / Republic para lanzar su último EP MAYDAY [2021]. El sencillo de la banda «CHOKE» los llevó a la vanguardia del hard rock, y acumularon más de 1.8 millones de seguidores en las redes sociales y 85 millones de visitas en YouTube. En 2021, la banda recibió el honor distintivo de ser incluida en el álbum Blacklist de Metallica, versionando «Enter Sandman» con la superestrella del pop multiplatino Alessia Cara. En enero de 2022, el líder de Disturbed, David Draiman, elogió públicamente a la banda en su página personal de Twitter afirmando que The Warning «le da esperanza para el futuro del género», y describió además al trío de hard rock como: «Jóvenes mujeres poderosas tocando instrumentos reales y escribiendo canciones de las que todo el género rock puede estar orgulloso».  La potencia de 3 piezas ya ha tocado junto a leyendas del rock como Foo Fighters, The Killers, Alice Cooper, Vince Neil, Tesla y más Def Leppard, además de empacar su primera gira principal por los Estados Unidos. Después de generar más de 30 millones de streams solo en su EP MAYDAY, todo preparó el escenario para su debut ERROR de larga duración. En el álbum, exploran temas como la tecnología, la sociedad, la brecha generacional, la ansiedad, la supresión y el amor a través de una banda sonora de thrash elocuentemente construido, coros que sacuden el estadio y letras empáticas. Ahora, ERROR representa un nuevo inicio para el hard rock. 

 

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The Rolling Stones comparten el primer video oficial de “WE LOVE YOU”

The Rolling Stones y ABKCO Music & Records Inc. lanzaron el video musical oficial de «We Love You», filmado originalmente en 1967. La «película promocional» dirigida por Peter Whitehead (como se denominó a los videos en el pre-Era MTV) se ha restaurado recientemente en 4K. El video «We Love You» incluye referencias visuales a la infame redada de Redlands de febrero de 1967, que involucró a Mick Jagger, Keith Richards y la cantante Marianne Faithfull, el juicio penal posterior, así como la redada antidroga de Brian Jones ese mismo año.

Grabado en los Olympic Studios en el verano de 1967, «We Love You» tiene a Brian Jones en el mellotron, Nicky Hopkins al piano y los coros de John Lennon y Paul McCartney, quienes le devolvieron el favor justo después de que Jagger y Richards contribuyeron con voces a «All You Need is Love» de The Beatles. Ligeramente disfrazada como una declaración general de amor, la canción es en realidad un himno antiautoritario («Nunca nos ganarás/Tus uniformes no me quedan”) cantada por Jagger con música de influencia marroquí.

Las cadenas que se arrastran y los efectos de sonido de la puerta de la prisión que comienzan la canción y se ilustran en el video se inspiraron en la redada policial del 12 de febrero de 1967 en la casa de Keith Richards en Redlands, West Wittering, Sussex. Antes de este evento, el tabloide británico News of the World había publicado una serie de historias sensacionalistas sobre el uso de drogas de las estrellas del pop, incluido Mick Jagger, quien luego demandó al periódico por difamación. News of the World informó a las autoridades sobre una fiesta en la residencia de Richards en Redlands donde se creía que habría drogas. Marianne Faithfull, que acababa de salir del baño dentro de la casa en el momento en que aparecieron 18 oficiales, rápidamente se cubrió con una alfombra de piel. Se encontró una cantidad insignificante de sustancias controladas, pero aun así, Jagger, Richards y el comerciante de arte Robert Fraser fueron acusados ​​de delitos graves de drogas y los tres recibieron sentencias de prisión draconianas en junio. Los dos Stones fueron rescatados en espera de la apelación, que ganaron, después de pasar una noche en prisión. El día que Jagger y Richards fueron liberados, Brian Jones y su novia fueron arrestados por cargos de posesión de drogas. Se cree que esta serie de eventos es la punta de lanza de una ruptura generacional en la cultura británica, donde los periodistas mayores que trabajaban con las autoridades tenían una relación conflictiva con los músicos más jóvenes. Consecuencias que alteran la vida penden de la balanza de este choque de valores.

En el tiempo transcurrido entre la redada de Redlands en febrero y los procedimientos judiciales, Jagger, Richards, Jones y la novia de Jones, Anita Pallenberg, escaparon del circo mediático en desarrollo y visitaron Marruecos. El viaje fue una inspiración para el sonido general de “We Love You”; Jones, en particular, se enamoró de la música de la nación del norte de África, lo que lo llevó a producir Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka de los Master Musicians of Joujouka al año siguiente.

El cineasta Peter Whitehead, nativo de Liverpool que dirigió el documental de la gira de los Rolling Stones Charlie Is My Darling Ireland 1965, captura la ridiculez de la situación legal de la banda en el video de «We Love You». Richards interpreta a un juez, cuya peluca se compone de tabloides enrollados, mientras que Jagger y Marianne Faithfull participan en un juicio simulado, inspirado en parte por los juicios de 1895 del poeta y dramaturgo Oscar Wilde. Una alfombra de piel, plausiblemente la que usó Faithfull, se presenta como evidencia, tal como estaba en la sala del tribunal real. Una edición de octubre del 67 de The Evening News and Star con el titular de primera plana «DROGAS: BRIAN JONES CUMPLE NUEVE MESES» se puede ver claramente en otra parte del video. Whitehead cierra el juicio con imágenes de la grabación de la banda en los Olympic Studios en Londres alrededor del 67, a menudo mejoradas con efectos visuales.

En la década de los sesenta, había muy pocos programas de televisión en los que se pudieran reproducir videos musicales. Top of the Pops de la BBC se negó a dar tiempo al aire a «We Love You», con el argumento de que no era adecuado para la audiencia del programa. El productor de TOTP negó la teoría de que el video fue prohibido por la BBC; independientemente, muy pocas personas pudieron verlo en su lanzamiento inicial. «We Love You» seguía ocupando el puesto número 8 en el Reino Unido, mientras que se lanzó como cara B de «Dandelion» en los Estados Unidos, alcanzando el número 14 en lista Billboard Hot 100.

Este anuncio es posterior al lanzamiento en 4K de The Rolling Stones y ABKCO este mes de ambas versiones del video musical «Jumpin’ Jack Flash», dirigido por Michael Lindsay-Hogg en 1968.

Mira el video oficial de “We Love You” dirigido por Peter Whitehead

ACERCA DE ABKCO Music & Records, Inc., es una de las compañías de entretenimiento independientes líderes en el mundo. Es el hogar de catálogos musicales icónicos que incluyen composiciones y grabaciones de Sam Cooke, The Rolling Stones, Bobby Womack, Eric Burdon, The Animals, Herman’s Hermits, Marianne Faithfull, The Kinks, así como los maestros de Cameo Parkway de artistas como Chubby Checker. , Bobby Rydell, Clint Eastwood, Los Dovell, ? y The Mysterians, The Orlons, Dee Sharp, Charlie Gracie, Bob Seger y The Tymes. Los lanzamientos en SAR Records de ABKCO incluyen álbumes de L.C. Cooke, The Soul Stirrers, Billy Preston, Johnnie Taylor, The Valentinos, Mel Carter y más. ABKCO está activo en muchos frentes, incluido el lanzamiento de bandas sonoras alabadas por la crítica, compilaciones, reediciones de su catálogo, películas, colocación comercial de sus grabaciones maestras y propiedades de publicación de música en todos los medios. One Night In Miami…, la última producción teatral de ABKCO, recibió una nominación para el Premio Olivier® 2017 a la Mejor Obra Nueva y tres nominaciones al Premio de la Academia como Película Principal dirigida por la ganadora del Oscar® Regina King. La última producción televisiva de ABKCO es The Durrells in Corfu, basada en el libro de Gerald Durrell The Corfu Trilogy y los últimos lanzamientos de ABKCO son The French Dispatch (Original Soundtrack) y su álbum complementario Chansons d’Ennui Tip Top de Jarvis Cocker.

ALIEN WEAPONRY lanza nuevo video «Down The Rabbit Hole»

Los líderes mundiales del metal de Nueva Zelanda, ALIEN WEAPONRY, han estado de gira por todo el mundo sin parar desde el lanzamiento en 2021 de su aclamado segundo álbum, Tangaroa, ¡ahora disponible a través de Napalm Records! Difundiendo mensajes vitales de paz, conciencia y advertencia a través del poder de su música impulsada por la cultura, Tangaroa demuestra ser el próximo paso masivo para la banda, que abarca todos los elementos que hacen de ALIEN WEAPONRY las estrellas emergentes más auténticas del heavy metal.

Tras el lanzamiento de sus tres videos musicales anteriores de Tangaroa para «Tangaroa», «Buried Underground» y «Hatupatu», hoy, en previsión de sus planes de actuación de invierno y principios de 2023 para apoyar tanto a Guns N ‘Roses como a Gojira, ALIEN WEAPONRY ha lanzado un video oficial para nada menos que la pista más cercana de su álbum «Down The Rabbit Hole». La pista extiende una importante proclamación contra el acoso escolar a través de los ojos y las experiencias del líder Lewis de Jong.

Lewis de Jong dice sobre «Down The Rabbit Hole»:
«¡Fue una maravilla para filmar! ‘Down The Rabbit Hole’ representa el crecimiento que he experimentado a lo largo de mi vida y poner a dormir demonios del pasado. El video capta bien el significado: los objetos rotos que representan a dichos demonios. Es el tiempos difíciles en la vida que te hacen ser quien eres, siempre y cuando superes eso».

Como se mencionó anteriormente, ALIEN WEAPONRY está encantado de salir a la carretera este invierno y la próxima primavera con algunos de los íconos más grandes del rock y el metal. En diciembre, la banda apoyará a Guns N’ Roses en dos espectáculos en su país de origen, Nueva Zelanda, y volverá a unirse a Gojira en una gira por el Reino Unido y Europa en febrero de 2023. Consulte a continuación todas las fechas de la gira y para obtener información sobre espectáculos individuales, visite www.alienweaponry.com

 

ALIEN WEAPONRY Upcoming Tour Dates:
w/ Guns N’ Roses in 2022
Thurs, Dec 8 – NZ, Wellington @ Sky Stadium
Sat, Dec 10 – NZ, Auckland @ Eden Park

w/ Gojira in 2023
Sat, Feb 11 – IRE, Dublin @ National Stadium – SOLD OUT
Sun, Feb 12 – N. IRE, Belfast @ Ulster Hall
Tue, Feb 14 – ENG, Newcastle @ City Hall
Wed, Feb 15 – SCO, Glasgow @ O2 Academy
Fri, Feb 17 – WAL, Cardiff @ Motorpoint Arena
Sun, Feb 19 – ENG, Manchester @ O2 Victoria Warehouse
Tue, Feb 21 – ENG, Nottingham @ Motorpoint Arena
Wed, Feb 22 – ENG, London @ Alexandra Palace
Fri, Feb 24 – FRA, Bordeaux @ Arkea Arena
Sat, Feb 25 – FRA, Paris @ Accor Arena
Sun, Feb 26 – LUX, Luxembourg @ Rockhal
Tue, Feb 28 – FRA, Lyon @ Halle Tony Garnier
Thurs, Mar 2 – GER, Munich @ Zenith
Fri, Mar 3 – POL, Gliwice @ Arena Gliwice
Sun, Mar 5 – GER, Wiesbaden @ Schlachthof

El último álbum de ALIEN WEAPONRY, Tangaroa, fusiona la creciente maduración de la banda con un proceso de composición sin interrupciones, lo que da como resultado su material más inspirado, honesto e informado hasta el momento. Tangaroa está inmerso en importantes relatos históricos y el patrimonio cultural del pueblo maorí: además de las letras escritas en te reo maorí, muchas pistas presentan instrumentos tradicionales, llamados taonga puoro, que les dan a las pistas su propia actitud guerrera.

Desde el lanzamiento de su aclamado debut Tū (2018), la presencia y el sonido cinético de ALIEN WEAPONRY, que combina elementos de thrash y groove metal con letras en el idioma indígena nativo, te reo Māori, ha atraído a una multitud de fans y medios de comunicación de todo el mundo. Además de acumular millones de transmisiones multiplataforma y vistas de YouTube, la banda ha visto límites de éxito en SiriusXM Liquid Metal, Metal Hammer la aclamó recientemente como el «futuro del metal» y los fanáticos de la revista Revolver la votaron como «uno de las bandas con más probabilidades de estallar en 2021”. Además, en el último año, el currículum de giras de ALIEN WEAPONRY se ha ampliado al apoyar a artistas como Gojira, Bullet For My Valentine y más, además de aparecer en festivales como Hellfest, VOA y Resurrection, una lista que ya incluía el apoyo de algunos de los grandes nombres del metal como Slayer y Black Label Society.

Tangaroa dispobible en los siguientes formatos:
-4 page CD Digipack
-4 page CD Digipack + Patch
-2LP Gatefold Black
-2LP Gatefold Marble Light Blue/Cream (Napalm Mailorder only – limited to 500)
-2LP Gatefold Marble Orange/Transparent Black (Napalm Mailorder only – limited to 500)
-Wooden Box Edition: CD Digipack, pendant, patch, cover flag, canvas tote bag (Napalm Mailorder only – limited to 500)
-Die-Hard Edition: 2LP Gatefold Marble Crystal Clear/Curacao, hand numbered with guitar pic set and back patch (Napalm Mailorder only – limited to 400)
-Digital Album

ALIEN WEAPONRY son:
Henry Te Reiwhati de Jong – Drums, Backing vocals
Lewis Raharuhi de Jong – Guitars, Lead vocals
Tūranga Porowini Morgan-Edmonds – Backing vocals & guitar on “Unforgiving»

ALIEN WEAPONRY online:
WEBSITE
FACEBOOK
INSTAGRAM
NAPALM RECORDS

VIRGIL & STEVE HOWE comparten nuevo tema ‘More Than You Know’

STEVE HOWE, legendario guitarrista de Yes, se complace en anunciar el lanzamiento de ‘Lunar Mist’, la segunda colaboración con su difunto hijo VIRGIL HOWE, que falleció trágicamente en 2017. Continuando su viaje alimentado por el amor y las energías que extrae de su esposa Jan y su familia, la pasión por la guitarra y, por supuesto, el interminable impulso de crear e interpretar música, ‘Lunar Mist’ se lanzará el 23 de septiembre de 2022.

Hoy se lanza ‘More Than You Know’, el brillante y hermoso segundo tema del álbum. Vea el vídeo aquí:

Vea aquí el vídeo del tema que da título al álbum, publicado anteriormente: https://youtu.be/UPyHKTmyUPc

Elaborado a partir de material inédito de Virgil que tenía una conexión de espíritu con su colaboración de debut «Nexus», Steve recopiló todo en enero de 2021 para empezar a trabajar. Partiendo de un bonus track inédito, titulado «Lunar Mist», de su álbum de debut, Steve trabajó en la ampliación de las ideas musicales de Virgil. Como explica Steve: «Empecé escribiendo tablas de acordes para todas las demás melodías, antes de añadir guitarras y bajos para embellecerlas y completarlas. En su mayor parte las mantuve tal y como él las había escrito, pero a veces las amplié con más ideas e improvisaciones».

El resultado es un álbum único en la obra de ambos músicos. «Virgil muestra aquí algunas características musicales diferentes con las que fue un placer tocar. Hay más de su gran batería y una mayor inventiva en sus composiciones» dice Steve.
El álbum estará disponible en CD Digipak limitado, LP negro de 180g + CD y digitalmente, todo ello adornado con una pintura en la portada realizada por la hija de Virgil, Zuni.

Haz un pedido anticipado del álbum aquí: https://vshowe.lnk.to/LunarMist

1.    Lunar Mist 03:52
2.    More Than You Know 03:05
3.    Plexus 04:09
4.    Mariah’s Theme 03:16
5.    A Month In The Sun 04:39
6.    As If Between 02:43
7.    Never Less 02:55
8.    Lothian’s Way 03:06
9.    Free Spirit 02:45
10.    Eternal 03:09
11.    Dirama 02:38
12.    Pinnacle 02:02
13.    Pagoda 02:19
14.    Martian Mood 03:59
La música ha sido una constante en la vida de STEVE HOWE. En los años sesenta, se hizo un nombre como guitarrista de los pioneros psicodélicos Tomorrow. Al unirse a Yes en los años setenta, ayudó a impulsar a esa banda al estrellato del rock progresivo. En los años ochenta, Steve volvió a estar en la cima de las listas de éxitos como miembro fundador del supergrupo Asia y, posteriormente, de GTR. Al mismo tiempo, Steve desarrolló una brillante carrera en solitario, actuando y perfeccionando sus habilidades como productor, publicando más de veinte álbumes. Junto con su esposa Jan, ha formado una familia y ha dirigido proyectos paralelos con su hijo Dylan en The Steve Howe Trio.

La pasión creativa de STEVE HOWE le ha llevado a recorrer durante toda su vida caminos que van desde el jazz, el blues y la música clásica hasta el folk, el bluegrass y el rock. Su prolífica carrera en solitario desafía la categorización fácil, haciendo que cada nuevo álbum sea una aventura en el territorio de los géneros que siempre lleva su inimitable imprimátur. Siempre avanzando con el arte y el virtuosismo del estudio, cada uno de sus álbumes refleja los conocimientos que ha adquirido a lo largo del camino.

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