El legendario Ian Anderson, líder y fundador de la banda de Prog Rock Jethro Tull, anunció que participará en el próximo disco de la banda sueca Opeth.
Anderson, que cumplirá 77 años en agosto, reveló este detalle al programa italiano Mystery Tour.
De forma inocente, Ian respondió sobre sus actividades musicales cuando no está participando con su banda.
“Bueno, de vez en cuando toco en discos de otras personas, si son interesantes para mí. Simplemente lo hice; la semana pasada toqué en tres o cuatro pistas de un banda de metal progresivo llamada Opeth.”
Hay que recordar que el último disco de estudio de la banda sueca fue In Cauda Venenum, el cual se lanzó en septiembre del 2019.
DragonForce demuestra que la velocidad y la diversión van de la mano. ¡Escucharon bien! Después de tocar su icónica suite «Through the Fire and Flames» ¡en un tobogán acuático!, la banda de metal veloz nos sorprende con una versión de alta velocidad de «Wildest Dreams», el éxito de Taylor Swift.
A finales de 2023, DragonForce comenzó a presentar una versión metalizada y llena de energía de «Wildest Dreams» en sus shows en vivo. En una ocasión, invitaron a la vocalista de Arch Enemy, Alissa White-Gluz, para unirse a ellos en esta peculiar interpretación.
Hoy (15 de febrero), DragonForce comparte oficialmente la versión grabada de «Wildest Dreams», hilarantemente titulada «Wildest Dreams (DragonForce’s Version)», en alusión a las regrabaciones de Taylor Swift bajo el nombre «Taylor’s Version».
La canción suena característicamente a DragonForce: increíblemente rápida y llena de hazañas guitarrísticas ardientes, pero con la dulce melodía propia de una canción pop al estilo Swift.
«Wildest Dreams» será una pista adicional en el próximo álbum de DragonForce, «Warp Speed Warriors», que se lanzará el 15 de marzo a través de Napalm. ¡Prepárense para la velocidad extrema y la diversión desenfrenada! 🚀🎸 #DragonForce #WildestDreams #MetalVeloz #WarpSpeedWarriors
¡Prepárense para la experiencia melódica con la llegada de Sonata Arctica al MxMF VIII! Desde Finlandia, la aclamada banda de power metal presentará su más reciente álbum, «Clear Cold Beyond», en el festival más extremo de América.
Con un estilo distintivo que combina velocidad y melodía, Sonata Arctica ha sido pionera en el renacimiento del power metal a nivel mundial. Con una docena de álbumes y la emotiva voz de Tony Kakko, han consolidado un fanbase robusto en todo el planeta.
Aprovechando el lanzamiento de «Clear Cold Beyond» en marzo, Sonata Arctica promocionará sencillos de este esperado álbum, marcando su primera presentación en la historia del MxMF. Se unen a un cartel lleno de leyendas del metal, incluyendo Tiamat, Atrocity, 1349, Watain, y muchos más.
Recuerden asegurar sus boletos pronto, ¡estamos por cambiar de fase! Adquiere tus boletos en Fase 1 a través de Boletia, en nuestro sitio oficial y puntos de venta en CDMX, Monterrey y Guadalajara.
Para más información sobre tours, mercancía oficial y boletos, visita nuestro sitio. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir el festival más extremo de América con Sonata Arctica! 🤘🔥 #SonataArctica #MxMFVIII #PowerMetal #ClearColdBeyond #FestivalDeMetal
Reigning Phoenix Music (RPM) anuncia con orgullo la firma de la legendaria institución de power metal, HELLOWEEN, para su próximo álbum de estudio. Desde su formación en 1984 y la espectacular reunión en 2017, HELLOWEEN es sin duda uno de los representantes destacados del género a nivel mundial.
RPM comenta con orgullo sobre la firma: «Es un verdadero hito para Reigning Phoenix Music dar la bienvenida a HELLOWEEN a nuestra familia de artistas. HELLOWEEN no es solo una banda, encarnan la energía y pasión del power metal. Su música ha inspirado a generaciones, y estamos orgullosos de colaborar para alcanzar nuevas alturas».
HELLOWEEN también está igualmente entusiasmado con la nueva asociación: «Sven Bogner y su equipo nos han convencido con sus ideas y entusiasmo. Viven y aman el metal, y esto es lo que nos conecta. ¡Esperamos trabajar con ellos!», explica Andi Deris de HELLOWEEN.
La combinación de HELLOWEEN y Reigning Phoenix Music promete una poderosa sinergia entre una de las bandas de power metal más influyentes del mundo y un sello discográfico apasionado por promover tanto a talentos emergentes como a artistas consolidados. Los fanáticos pueden esperar emocionantes experiencias musicales y proyectos innovadores. Específicamente, HELLOWEEN comenzará a trabajar en nuevo material a partir del verano y planea lanzar un nuevo álbum de estudio en 2025.
Los íconos del grunge, Pearl Jam, han revelado oficialmente detalles de su 12º álbum de estudio, «Dark Matter», siendo la continuación de su experimental «Gigaton» lanzado en 2020. ¡Y eso no es todo! También nos ofrecen el primer sencillo del álbum, el cautivador «Dark Matter».
La canción, que muestra a Eddie Vedder soltando una referencia a King Diamond en la letra («Denounce the demigods/King diamond to discard/Deploy the dialog/Your word against the law»), llega acompañada de un video visualizador hipnótico y envolvente.
En una reciente entrevista con Classic Rock, el guitarrista de Pearl Jam, McCready, describió «Dark Matter», producido por Andrew Watt (Ozzy Osbourne, Post Malone, Miley Cyrus, Iggy Pop), como «mucho más pesado de lo que esperarías».
«Tenemos la melodía y energía de los primeros discos», mencionó McCready, refiriéndose a los icónicos álbumes «Ten» y «Vs.». «Trabajamos con Andrew Watt, quien es un productor pop más joven, pero en el fondo es realmente un chico del rock; creo que somos su banda favorita. Cuando estábamos en el estudio con él el año pasado, realmente nos puso en forma, nos enfocó y nos hizo tocar canción tras canción. Se tardó mucho en hacer ‘Gigaton’, pero este nuevo no tardó mucho. Andrew decía: ‘Ustedes tardan una eternidad en hacer discos. Hagámoslo ahora mismo'».
McCready también adelantó a los fanáticos que pueden esperar más pirotecnia de guitarra que en años recientes. «Para bien o para mal, van a escuchar muchas más guitarras principales de mi parte, cosas que no he hecho en mucho tiempo», señaló. «Me volví loco, como con Chris Cornell y Temple of the Dog en ‘Reach Down’, todos esos años atrás. Tuve la oportunidad de hacerlo de nuevo. Por lo general, las primeras o segundas tomas son las mejores. Después de eso, empiezo a pensarlo y pierde la sensación. Pero Andrew atrapó el rayo en una botella, como dicen».
«Dark Matter» estará disponible el 19 de abril a través de Monkeywrench Records/Republic Records.
Sebastian Bach, la icónica figura del rock, ha sido honrado en la séptima Gala Anual del Salón de la Fama del Metal en Anaheim, California. Este evento, que tuvo lugar a fines de enero, celebró la destacada contribución de Bach a la música, presentándolo de manera emotiva por Wendy Dio y el popular locutor Eddie Trunk.
Mientras la ovación aún resuena, la música de Bach sigue conquistando nuevos territorios. Su último sencillo, «What do I got to lose?» de Reigning Phoenix Music, ha ganado impulso en las estaciones de rock, y su video, disponible, agrega una dimensión visual cautivadora a esta poderosa canción.
Este himno para las arenas, coescrito por Sebastian Bach, Myles Kennedy y Elvis Baskette, se ha destacado en la lista Active Rock Daily de Mediabase, consolidándose entre los primeros 40. La canción resuena con guitarras vibrantes y la distintiva voz de Bach, estableciendo un nuevo capítulo en su legendaria carrera.
En el ámbito en vivo, Sebastian Bach tiene una agenda emocionante para 2024. Además de presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional el 5 de mayo, estará de gira en solitario y participará en festivales. Las fechas anunciadas incluyen destinos en los Estados Unidos, Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, y México.
Algunas fechas destacadas:
– 2/24: Rock from the Heart, Palace Theatre, Saint Paul, MN
– 4/26: Summer Breeze 2024, São Paulo, Brazil
– 5/5: Lunario, CDMX, Mexico
Sebastian Bach, con su voz inconfundible y presencia escénica, ha dejado una marca indeleble en la música y la cultura. Desde éxitos icónicos hasta papeles en Broadway, su versatilidad y carisma continúan resonando. ¡Sigue su viaje musical y prepárate para ser cautivado por la fuerza imparable de «What do I got to lose?»!
Cacique Entertainment nos trae una emocionante noticia para los amantes del metal oscuro: Tiamat, la icónica banda sueca, hará su debut en el escenario del #MXMFVIII. El Velódromo Olímpico vibrará con su sonido característico los días 16 y 17 de noviembre.
Después de una ausencia de 5 años en tierras aztecas, Tiamat regresa a México y se suma al destacado cartel que incluye nombres como Atrocity, 1349, Watain, Chelsea Grin, y muchos más. La banda sueca presentará una selección de sus mejores éxitos, extraídos de álbumes como «Clouds» (1992), «Wildhoney» (1994), y «A Deeper Kind Of Slumber» (1997). Además, ¿quién sabe? Tal vez nos sorprendan con algo nuevo…
Para asegurar tu lugar en este evento imperdible, asegúrate de comprar tus boletos pronto, ya que nos encontramos a punto de cambiar de fase. Adquiere tus boletos en Fase 1 a través de Boletia, en el sitio oficial del festival, o en los puntos de venta autorizados en CDMX, Monterrey, y Guadalajara.
Puntos de Venta:
CDMX:
Red Riot Ink
EL CHOPO (Local 169) – Puesto del Doc Mendoza
Necrosis Metal Store
Monterrey:
Mercado Fundadores en el Puesto de Chucky Tours
SOLICITA TUS BOLETOS A DOMICILIO ($50 pesos por envío), solicítalos vía whatsapp al: 811 274 8237
Guadalajara:
Gothic Shop – Juarez #50, Zona Centro
Tours desde cualquier parte de México:
Avión: Manda whatsapp al: 81 1274 8237
Tours en bus:
Desde Monterrey: Manda whatsapp al: 81 1240 3128
Desde Guadalajara: Manda whatsapp al: 33 3197 9641
Encuentra los tours oficiales y más información aquí. ¡Prepárate para sumergirte en la oscuridad de Tiamat en el festival más extremo del continente americano! 🤘✨
El legado contundente de Deicide continúa, y esta vez, la banda no pierde la oportunidad de estrenar nueva música en días festivos cristianos. Después de lanzar «Bury The Cross… With Your Christ» en Navidad, ahora nos presentan «Sever The Tongue» en Miércoles de Ceniza.
El sencillo llega acompañado de un video musical a cargo de David Brodsky de My Good Eye: Music Visuals y el anuncio del próximo álbum de Deicide, «Banished By Sin», que estará disponible para preordenar a partir del 26 de abril.
Glen Benton, el frontman de Deicide, compartió su inspiración detrás del nuevo álbum: «He estado en un rincón oscuro durante varios años. Algunas cosas han llegado a mi vida que me han sacudido y cambiado. Me inspiré escribiendo este nuevo disco; fue como activar un interruptor. Ya no tengo la molestia de los problemas de otras personas interfiriendo con lo que tengo y quiero hacer. ¡El tipo que comenzó todo esto está de vuelta! ¡Y es bueno estar de vuelta!»
Musicalmente, el álbum nos transporta a los años 90, pero con toques modernos. Benton destaca la diversidad musical, con sus pegajosas canciones, las composiciones de estilo progresivo de Steve, y las melodías temáticas de Kevin. La incorporación de Taylor a la banda ha tenido un gran impacto, siendo un talentoso compositor y músico versátil.
«Banished By Sin» cuenta con la participación de Benton, los guitarristas Taylor Nordberg y Kevin Quirion, y el baterista Steve Asheim. El álbum, producido por Jeramie Kling y Nordberg, con mezcla y masterización de Josh Wilbur, promete ser una experiencia intensa y sorprendente.
Con Deicide de vuelta a sus raíces y una energía renovada, «Banished By Sin» está destinado a marcar un hito en la trayectoria de la banda. Prepárate para lo inesperado y sigue a Deicide en su viaje musical.
Banished By Sin Tracklist:
“From Unknown Heights You Shall Fall”
“Doomed To Die”
“Sever The Tongue”
“Faithless”
“Bury The Cross…With Your Christ”
“Woke From God”
“Ritual Defied”
“Failures Of Your Dying Lord”
“Banished By Sin”
“Trinity Of None”
“I Am I…A Curse Of Death”
“The Light Defeated”
Acerca del Deicide:
Originarios de las profundidades de Tampa, Florida, en 1989, Deicide fue
conjurada por Steve Asheim y Glen Benton. Saltó a la infamia con su
segundo álbum, Legion, y desde entonces ha sido una figura monolítica en el
universo del Death Metal. Su catálogo de destrucción incluye doce álbumes
de estudio, un álbum en vivo, dos compilaciones y dos DVD en vivo. En
particular, sus dos primeros álbumes, Deicide y Legion, representan logros
monumentales en las ventas de Death Metal. Deicide, conocidos por su
implacable asalto a los sentidos y su brutalidad sin complejos, está a punto de
lanzar su decimotercer álbum, testimonio de un legado imperecedero en la
creación de los paisajes sonoros más castigadores del género.
Acerca de Reigning Phoenix Music (RPM)
Fundada en 2023, Reigning Phoenix Music (RPM) es una creación del
profesional de la industria musical Gerardo Martínez y del empresario de
tecnología y aviónica Sven Bogner. Operando como una entidad totalmente
independiente, la misión de RPM es fomentar el crecimiento del heavy metal,
la música extrema, dura y pesada. Al colaborar con una amplia gama de
artistas establecidos, talentos emergentes y artistas icónicos, RPM se esfuerza
por ofrecer los mejores servicios y prácticas de la industria. Por encima de
todo, RPM se dedica a amplificar el arte y el talento de sus artistas, forjando
una fórmula ganadora para el éxito en el mundo de la música.
Descubre más en www.reigningphoenixmusic.com
IDLES, la banda provocadora y audaz, está listo para lanzar su quinto álbum de estudio, «TANGK», este viernes 16 de febrero a través de Partisan Records. Pero antes del esperado lanzamiento, la banda ha dejado al público boquiabierto con el video oficial de «Grace», una reinterpretación única del icónico video de Coldplay, «Yellow».
En este innovador video, Joe Talbot, líder de IDLES, tuvo la visión de utilizar la tecnología de inteligencia artificial deepfake para dar la ilusión de que Chris Martin está interpretando «Grace». Después de compartir la idea con Chris, el líder de Coldplay no solo dio su bendición, sino que también colaboró en el entrenamiento de la inteligencia artificial para lograr una representación vocal más realista.
El video de «Grace» es una pieza visual fascinante que fusiona la creatividad de IDLES con la influencia de Coldplay, marcando un hito en la reinterpretación artística. Puedes sumergirte en esta experiencia única viendo el video.
Después de una destacada presentación en The Tonight Show con Jimmy Fallon en Nueva York, IDLES regresa al Reino Unido para celebrar el lanzamiento de «TANGK» con un pop-up shop en Shoreditch y espectáculos especiales en Londres y Bristol.
El nuevo álbum, producido por Nigel Godrich, Kenny Beats y Mark Bowen, promete ser el trabajo más ambicioso e impactante de IDLES hasta la fecha. Con éxitos previos como «Gift Horse» y «Dancer,» con coros de James Murphy y Nancy Whang de LCD Soundsystem, «TANGK» anticipa un viaje sonoro apasionante.
¡No te pierdas el regreso triunfal de IDLES con ‘TANGK’ y mantente al tanto de su gira mundial en 2024, que incluirá paradas emocionantes en América Latina!
[Ver el Video de ‘Grace’](enlace del video) | [Reservar ‘TANGK’](enlace de reserva) | [Seguir a IDLES en Spotify](enlace de Spotify)
¡Kittie está de vuelta en la escena musical con fuerza! Después de 13 años, nos sorprenden con su nuevo sencillo titulado «Eyes Wide Open», marcando su regreso a la música pesada. La banda canadiense ha firmado con Sumerian Records, añadiendo un emocionante capítulo a su carrera.
Este poderoso tema no solo demuestra que Kittie no ha perdido su habilidad para crear canciones intensas, sino que también representa un renacimiento para ellas. «Eyes Wide Open» es más que una canción; es una búsqueda de la verdad, una antorcha encendida en la oscuridad de la ignorancia para revelar las verdaderas intenciones.
La vocalista y cofundadora de Kittie, Morgan Lander, describe la canción como una lección de confianza, traición y la capacidad de ver detrás del telón para revelar todo. Es evidente que este tema marca un regreso impactante, con las llamas de la creatividad ardiendo nuevamente.
Según Lander, parece que Kittie tiene más canciones escritas, y «Eyes Wide Open» es solo el comienzo. Con su presentación de «Vultures» el año pasado, podemos anticipar que hay más material fascinante por venir.
Después de años fuera de la mirada pública, Kittie regresó a los escenarios en el Blue Ridge Rock Festival en 2022, marcando su primera actuación desde 2017. Este resurgimiento ha sido posible gracias a su firma con Sumerian Records, una oportunidad que la banda considera como una segunda vida.
La espera ha valido la pena, y «Eyes Wide Open» es solo el comienzo de este nuevo capítulo en la historia de Kittie.
Los suecos de Dark Tranquillity anunciaron que grabaron las ultimas voces de su tan esperado nuevo disco, el cual supone el 13 dentro de su discografía.
Mikael Stanne, mítico vocalista de la banda, compartió una imagen de él ante el micrófono en redes sociales donde decía “Última parte vocal grabada”. Señaló también que este proceso ha sido un poco largo pero gratificante, además de que cada uno de los temas ha cobrado vida desde las primeras maquetas, llegando al objetivo que se habían planteado.
En una primera etapa, se grabó la batería en los Fascination Street Studios de Suecia. Posteriormente, se trasladaron a los Rogue Music para terminar las grabaciones con el resto de los integrantes.
Si bien el grupo tuvo algunos cambios de integrantes como fue la salida del batería Anders Jivarp y del bajista Anders Iwers, actualmente mantienen una formación solida con Mikael Stanne en la voz, Martin Brändström en el teclado y programación; Christian Jansson en el bajo, Johan Reinholdz en la guitarra y Joakim Strandberg en la batería, mientras que Joey Concepcion los apoya con las guitarras en vivo.
¡Prepárate para una noche épica de metal con el regreso triunfal de Orphaned Land a México! Después de siete años de ausencia, la aclamada banda israelí llega para presentar su más reciente obra maestra en el escenario de Supremo el 12 de abril como parte de su gira latinoamericana.
Con más de tres décadas de experiencia en la industria musical, Orphaned Land se ha destacado por su innovador enfoque en fusionar el metal con la rica tradición musical del Medio Oriente. Desde sus raíces en el death metal hasta incursiones en el metal sinfónico, la banda ha mantenido un estilo único que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
Su último álbum de estudio, «Unsung Prophets & Dead Messiahs», lanzado en 2018, continúa demostrando la habilidad de la banda para crear música poderosa y conmovedora que va más allá de los límites del género. Además, su reciente lanzamiento en vivo, «A Heaven You May Create», lanzado en 2023, celebra tres décadas de una carrera musical inigualable.
Con letras cargadas de mensajes de paz y unidad dirigidos a las tres principales religiones abrahámicas, Orphaned Land no solo ofrece un espectáculo musical excepcional, sino que también invita a la reflexión sobre temas importantes para la humanidad.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de este momento histórico y asegura tus boletos cuanto antes. ¡Prepárate para una noche inolvidable llena de poder, pasión y metal con Orphaned Land en Supremo! Boletos disponibles aquí.
CARA B ‘IF ETERNITY SHOULD FAIL (DEMO)’VINILO GATEFOLD 7″ EDICIÓN DE LUJO CON PRECUELA DE CÓMIC DE OCHO PÁGINAS RESERVA AQUÍ
THE MANDRAKE PROJECT
NUEVO ÁLBUM EN SOLITARIO Y SERIE DE CÓMICS EN 2024
Bruce Dickinson, la leyenda del rock y frontman de Iron Maiden, revela más detalles sobre The Mandrake Project. El primer sencillo, ‘Afterglow of Ragnarok’, será lanzado el 1 de diciembre, ofreciendo un vistazo a la música y la envolvente narrativa del álbum.
«Este tema establece el tono del proyecto», explica Dickinson. «Es pesado, con un gran riff, pero también tiene una verdadera melodía que refleja las luces y sombras del álbum. ¡Y no se pierdan el vídeo!»
THE MANDRAKE PROJECT – UNA HISTORIA ÉPICA
Creada por Bruce Dickinson, guionizada por Tony Lee e ilustrada por Staz Johnson para Z2 Comics.
La serie consta de 12 episodios recopilados en tres novelas gráficas, programadas para su lanzamiento en 2024. El cómic precuela de ocho páginas, titulado «Afterglow Of Ragnarok», se incluye en el folleto del vinilo de 7″, preparando el terreno para la historia que está por venir.
REVELACIÓN EN SAO PAULO COMIC-CON 2023 (CCXP23)
Bruce Dickinson compartirá más detalles en su participación como orador principal el 30 de noviembre en el gran evento Comic-Con de Brasil.
FECHAS DE LA GIRA POR REINO UNIDO Y EUROPA
Tras incendiar el mundo del rock en septiembre con el anuncio del álbum y las fechas de la gira latinoamericana, Bruce Dickinson y su banda realizarán una serie de conciertos en Europa. A continuación, las fechas confirmadas:
18 de Mayo – Barrowland Ballroom, Glasgow, UK
19 de Mayo – O2 Academy, Manchester, UK
21 de Mayo – Arena, Swansea, UK
23 de Mayo – Rock City, Nottingham, UK
24 de Mayo – O2 Forum Kentish Town, London, UK
26 de Mayo – L’Olympia, Paris, FRANCIA
28 de Mayo – 013, Tilburg, HOLANDA
29 de Mayo – De Oosterport, Groningen, HOLANDA
1 de Junio – Barba Negra, Budapest, HUNGRÍA
3 de Junio – Arenale Romane, Bucarest, RUMANÍA
5-8 de Junio – Mystic Festival, Gdansk, POLONIA *
5-8 de Junio – Sweden Rock Festival, Solvesborg, SUECIA *
9 de Junio – Rockefeller, Oslo, NORUEGA
16 de Junio – Huxleys Neue Welt, Berlín, ALEMANIA
17 de Junio – Grosse Freiheit 36, Hamburgo, ALEMANIA
19-22 de Junio – Copenhell, Copenhague, DINAMARCA *
24 de Junio – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, ALEMANIA *
25 de Junio – Circus Krone, Múnich, ALEMANIA
27-30 de Junio – Hellfest, Clisson, FRANCIA *
30 de Junio – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBURGO
3-6 de Julio – Rockharz Open Air, Ballenstedt, ALEMANIA *
5 de Julio – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Rome, Roma, ITALIA *
6 de Julio – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, ITALIA *
9 de Julio – E-Werk, Colonia, ALEMANIA
13 de Julio – Hala, Zagreb, CROACIA
16 de Julio – Kolodrum Arena, Sofía, BULGARIA
19 de Julio – Kucukciftlik Park, Estambul, TURQUÍA
Dickinson anticipa: «Este álbum ha sido un viaje muy personal. Estoy extremadamente orgulloso de él y emocionado de llevarlo a la carretera con esta increíble banda que hemos reunido».
THE MANDRAKE PROJECT – SÉPTIMO ÁLBUM EN SOLITARIO
Programado para ser lanzado a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos.
¡Escucha la Última Canción de The Beatles y Prepárate para las Ediciones 2023 de «The Red Album» y «The Blue Album»!
Juntos y por su cuenta, The Beatles siempre han tenido talento para lo inesperado. Y ahora, 2023 trae uno de los lanzamientos más esperados de su larga e interminable historia. «Now And Then» es la última canción de The Beatles, escrita e interpretada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y ahora finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después.
«Now And Then» ya se encuentra disponible en formato digital en todo el mundo por Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. El sencillo de doble cara combina la última canción de The Beatles con la primera: el sencillo debut de la banda en el Reino Unido en 1962, «Love Me Do», una contraparte verdaderamente adecuada para cerrar el círculo de «Now And Then». Ambas canciones están mezcladas en estéreo y Dolby Atmos®, y el lanzamiento cuenta con una portada original del reconocido artista Ed Ruscha.
Además, el nuevo video musical de «Now And Then» se estrenará el viernes 3 de noviembre. Mira el documental de 12 minutos titulado «Now And Then – The Last Beatles Song», escrito y dirigido por Oliver Murray. Este conmovedor cortometraje cuenta la historia detrás de la última canción de The Beatles, con imágenes exclusivas y comentarios de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson.
Pre-ordena los formatos físicos del sencillo de doble cara «Now And Then» / «Love Me Do» [aquí].
Los formatos disponibles incluyen:
Vinilo negro y de color de 7 pulgadas (azul claro, transparente)
Vinilo negro de 12 pulgadas
Edición limitada exclusiva en la tienda de los Beatles: cassette; vinilo jaspeado azul y blanco de 7 pulgadas
El 10 de noviembre, las colecciones de The Beatles 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) se lanzarán en paquetes de edición 2023 de Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Estos álbumes han sido una introducción definitiva a la música de The Beatles para generaciones de oyentes desde su debut en 1973. Ahora, las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado, con todas las canciones mezcladas en estéreo real y Dolby Atmos. Las nuevas colecciones de vinilos de 4CD y 6LP de 180 gramos combinan «The Red Album» y «The Blue Album» en estuches deslizantes. Estos lanzamientos también marcan el inicio de «The Red Album» con la versión del sencillo en el Reino Unido de «Love Me Do» y «Now And Then» en 1967-1970 para completar las colecciones que abarcan toda la carrera de The Beatles.
Pre-ordena/pre-guarda las ediciones 2023 de «The Red Album» y «The Blue Album» [aquí].
Los formatos disponibles incluyen:
Mezclas estéreo y Dolby Atmos en digital y streaming
2CD
Vinilo negro 3LP de 180g
Edición limitada exclusiva en la tienda de los Beatles: vinilo de color de 3 LP (rojo para Red / azul para Blue)
Boxset de 4 CDs con estuche
Boxset de 180g de vinilo negro con estuche de 6 LP
Boxset de 6 LP con estuche de vinilo rojo + azul
La historia de «Now And Then» comienza a finales de la década de 1970, cuando John grabó un demo con voz y piano en su casa en el Dakota Building de Nueva York. En 1994, su esposa, Yoko Ono Lennon, cedió la grabación a Paul, George y Ringo, junto con los demos de John para «Free As A Bird» y «Real Love», que se completaron como nuevas canciones de The Beatles y se lanzaron respectivamente como sencillos en 1995 y 1996, como parte del proyecto The Beatles Anthology.
Al mismo tiempo, Paul, George y Ringo también grabaron partes nuevas y completaron una mezcla para «Now And Then» con el productor Jeff Lynne. En ese momento, las limitaciones tecnológicas impidieron que la voz y el piano de John se separaran para lograr una mezcla lo suficientemente clara para terminar la canción. «Now And Then» fue archivada, con la esperanza de que algún día fuera revisitada.
Corte a 2021, y el estreno de la docuserie «The Beatles: Get Back», dirigida por Peter Jackson, que asombró a los espectadores con su galardonada restauración de video y audio. Utilizando la tecnología de audio MAL de WingNut Films, el equipo de Jackson había dividido la banda sonora de la película en formato mono, logrando aislar los instrumentos y las voces, así como todas las voces individuales dentro de las conversaciones de The Beatles. Este logro abrió el camino a la nueva mezcla de Revolver de 2022, obtenida directamente de las cintas maestras de cuatro pistas. Esto llevó a una pregunta: ¿qué se podría hacer ahora con el demo de «Now And Then»?
Peter Jackson y su equipo de sonido, dirigido por Emile de la Rey, aplicaron la misma técnica a la grabación casera original de John, preservando la claridad e integridad de su interpretación vocal original separándola del piano. En 2022, Paul y Ringo se dispusieron a completar la canción. Además de la voz de John, «Now And Then» incluye la guitarra eléctrica y acústica grabada en 1995 por George, la parte nueva de la batería de Ringo, y el bajo, guitarra y piano de Paul, que coincide con la forma original de tocar de John. Paul agregó un solo de guitarra inspirado en George; él y Ringo también contribuyeron con voces en el coro.
Paul dice: «Allí estaba, la voz de John, clara como el cristal. Es bastante emotivo. Y todos tocamos acompañándola, es una canción genuina de los Beatles. En 2023, seguir trabajando en la música de los Beatles y a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, es algo muy emocionante».
Ringo dice: «Fue lo más cerca que estaremos de tenerlo de vuelta en la misma habitación, así que fue muy emotivo para todos nosotros. Era como si John estuviera allí, ¿sabes? Fue un sentimiento muy peculiar».
Olivia Harrison dice: «En 1995, después de varios días en el estudio trabajando en la canción, George sintió que los problemas técnicos con el demo eran insuperables y concluyó que no era posible terminar la canción a un nivel lo suficientemente alto. Si estuviera aquí hoy, Dhani y yo sabemos que se habría unido de todo corazón a Paul y Ringo para completar la grabación de ‘Now And Then'».
Sean Ono Lennon dice: «Fue increíblemente conmovedor escucharlos trabajar juntos después de todos los años en los que papá ya no ha estado. Es la última canción que mi padre, Paul, George y Ringo pudieron hacer juntos. Es como una cápsula del tiempo y todo se siente muy destinado a ser».
La emoción y la anticipación por «Now And Then» se ha ido acumulando desde junio, cuando Paul adelantó por primera vez «una nueva canción de los Beatles» en una entrevista con los medios. Finalmente, «Now And Then» se comparte el día de hoy en formato digital con el mundo como siempre se pretendió hacerlo. Escúchala [aquí].
A esta última entrega de la historia discográfica de los Beatles le seguirán nuevas ediciones de los dos álbumes recopilatorios considerados como la introducción definitiva a su trabajo. Desde sus debuts en 1973, las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) han llevado a innumerables oyentes de todas las edades, de todas partes del mundo, al fandom de los Beatles de toda la vida. Ampliadas para sus nuevos lanzamientos de la edición 2023 (disponibles el 10 de noviembre), las colecciones juntas abarcan todo el canon grabado de The Beatles con 75 temas destacados, desde su primer sencillo, «Love Me Do», hasta el último, «Now And Then».
Todas las canciones que no aparecen en esos lanzamientos han sido mezcladas en estéreo y/o Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios, con la ayuda de la tecnología de división de audio de WingNut Films.
Créditos de «Now And Then»:
Producido por Paul McCartney, Giles Martin
Producción adicional: Jeff Lynne
Voz: John Lennon, Paul McCartney
Coros: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Guitarras: George Harrison
Guitarras, bajo, piano, clavicémbalo eléctrico, Shaker: Paul McCartney
Batería, pandereta, maracas: Ringo Starr
Créditos adicionales:
Arreglos de cuerdas: Paul McCartney, Giles Martin, Ben Foster
Mezclado por Spike Stent
Ingenieria por Geoff Emerick, Steve Orchard, Greg McAllister, Jon Jacobs, Steve Genewick, Bruce Sugar, Keith Smith
Source Separation / MAL Courtesy of WingNut Films Productions Ltd.
Jefe de Machine Learning: Emile de la Rey
Gestión de proyectos: Adam Sharp
Grabado en Hog Hill Studio, Capitol Studios y Roccabella West
Masterizado por Miles Showell
Productores del proyecto: Jonathan Clyde y Guy Hayden
¡Disponible Ahora! Comparten el Nuevo Video de «I Was Alive»
La banda de rock Beartooth, conformada por Caleb Shomo (voz), Zach Huston (guitarras), Will Deely (guitarras), Oshie Bichar (bajo), y Connor Denis (batería), lanza hoy su quinto álbum, «The Surface», a través de Red Bull Records.
Junto con el álbum, la banda ha lanzado un video oficial para el sencillo «I Was Alive», que, según Shomo, «trata sobre el hecho de que nada de esto dura para siempre y de que solo tenemos un viaje en esta locura, así que tenemos que darlo todo».
Como sus predecesores, «The Surface» es un viaje intensamente personal y poderoso para Shomo, quien nunca ha temido compartir sus demonios en su música y con sus fans. Sin embargo, en este álbum, el líder ha dado un giro hacia una perspectiva más optimista y muestra un crecimiento excepcional como artista y ser humano a través de las canciones que conforman el álbum.
«Este álbum es el final de la historia de una década muy importante de mi vida: mis 20 años», explica el cantante. «Ha tenido altibajos, a veces más bajos que altos. Pero ahora, he decidido que, como la vida es corta, quiero centrarme en lo positivo. A veces, todo lo que necesitas es un poco de trabajo duro para mostrarte lo que debes hacer con tu vida para ser feliz. Espero que este álbum inspire a la gente a tomar las riendas de sus propias vidas de la forma que deseen.»
Mira el video de «I Was Alive» .
El álbum ha sido uno de los más exitosos de la carrera de la banda, con los cuatro sencillos previos al lanzamiento acumulando 65 millones de streams totales y subiendo en las listas de radio. «Might Love Myself» sigue subiendo y actualmente ocupa el puesto 8 en la lista Billboard Mainstream Rock National Airplay y el 6 en la lista Mediabase Active Rock.
A principios de este mes, Beartooth anunció una gira extensa por Europa y el Reino Unido para el próximo otoño, tocando en lugares emblemáticos como el Alexandra Palace de Londres. Las entradas están disponibles [aquí](URL de venta de entradas). La banda también actuará en la edición 2024 de ShipRocked.
Shomo comparte: «Ya quiero estar de gira otra vez y tocar un montón de canciones nuevas para un montón de fans increíbles. Vamos a tocar alto, caliente y rápido y a servir todo el material nuevo como nunca lo han visto antes.»
Lista de canciones de «The Surface»:
«The Surface»
«Riptide»
«Doubt Me»
«The Better Me (Feat. Hardy)»
«Might Love Myself»
«Sunshine!»
«What’s Killing You»
«Look The Other Way»
«What Are You Waiting For»
«My New Reality»
«I Was Alive»
Sobre Beartooth: Beartooth, liderado por Caleb Shomo, surgió en 2013 como una cruda expresión de sus luchas con la salud mental y la autoimagen. Comenzando como un diario personal de emociones reprimidas, la música de Beartooth evolucionó de grabaciones en solitario en sótanos a una fusión catártica de reflexión y confesión. Avanzamos rápidamente hasta 2023, con el lanzamiento de su quinto álbum, «The Surface», que marca tanto una culminación como un nuevo comienzo, caracterizado por un optimismo inesperado. La música de Beartooth trasciende la fórmula típica del rock y ofrece un salvavidas a quienes luchan contra sus demonios internos.
Sobre Hardy: Hardy, el poderoso artista de Big Loud Records, desafía cualquier categorización. Su último lanzamiento, «Mockingbird & THE CROW», una mezcla única de country y rock, le ha catapultado a nuevas cotas con más de 3.000 millones de streams en su carrera. Con cinco premios ACM, tres premios Triple Play de la CMA y galardones como el de Compositor Country del Año 2022 del BMI y el de Compositor del Año en tres ocasiones de la AIMP, la destreza compositiva de Hardy brilla con luz propia.
Detrás de 13 sencillos #1, incluyendo su propio doble éxito de platino «ONE BEER» con Lauren Alaina y Devin Dawson, y colaboraciones de platino como «Beers On Me» con Dierks Bentley y BRELAND, y el dueto de platino «wait in the truck» con Lainey Wilson. La impresionante trayectoria de HARDY incluye giras con pesos pesados del country como Thomas Rhett, Morgan Wallen y Florida Georgia Line, y actualmente está realizando una gira de 19 conciertos con todas las entradas agotadas, la mockingbird & THE CROW Tour, este otoño.
El dúo inglés de garage rock, Royal Blood, está de vuelta y esta vez con una cita imperdible para sus seguidores mexicanos. Después de una larga espera, Mike Kerr y Ben Thatcher presentarán su primer concierto en solitario en México el próximo 2 de abril de 2024 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.
Desde su explosivo debut en 2014 con su álbum homónimo, Royal Blood se ha ganado un lugar especial en el corazón de los amantes del garage y el rock alternativo en nuestro país.
La espera ha terminado para los fieles seguidores de Royal Blood en México, quienes han anhelado durante mucho tiempo una fecha en solitario en el territorio nacional. Aunque los fanáticos tuvieron la oportunidad de disfrutar de su energético espectáculo en el Corona Capital 2021, muchos lamentablemente no pudieron asistir. Motivados por esta ausencia, los fans lanzaron una campaña en redes sociales para traer de vuelta a Royal Blood en un show individual.
Y ahora, después de tres años desde su última aparición en México, Royal Blood regresa para saldar su deuda pendiente con el público capitalino con un concierto completamente en solitario. Este evento forma parte de la gira promocional de su tan esperado nuevo material discográfico titulado «Back to the Water Below».
¡Prepárate para una noche llena de poderosos riffs, ritmos atronadores y la energía incomparable de Royal Blood! No te pierdas esta oportunidad única de presenciar a una de las bandas más emocionantes del panorama musical actual en un show exclusivo para sus fans mexicanos.
¡Asegura tu lugar y únete a Royal Blood en una experiencia musical que promete ser inolvidable!
Gojira, una banda francesa de metal, se ha convertido en un nombre destacado en la escena musical internacional. Con su estilo único y mensajes poderosos, aquí tienes 10 datos clave sobre esta influyente banda:
Orígenes Franceses: Gojira se formó en 1996 en Ondres, Francia. La banda originalmente se llamaba Godzilla, pero cambió su nombre a Gojira en 2001 debido a problemas de derechos de autor.
Influencias Diversas: La música de Gojira es una mezcla de varios estilos, incluyendo death metal, groove metal y progresivo. Esto ha dado como resultado un sonido distintivo que es apreciado por fanáticos de diversos géneros.
Crecimiento Internacional: Aunque son originarios de Francia, Gojira ha ganado seguidores en todo el mundo. Han realizado giras extensas y han compartido escenario con bandas icónicas como Metallica.
Letras Reflexivas: Las letras de Gojira a menudo abordan temas profundos, como la ecología, la naturaleza y la conciencia. Su música no solo es pesada, sino que también invita a la reflexión.
Álbumes Destacados: La banda ha lanzado varios álbumes exitosos, incluyendo «From Mars to Sirius» (2005), «The Way of All Flesh» (2008), y «L’Enfant Sauvage» (2012).
Premios y Reconocimientos: Gojira ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluyendo varios premios Grammy. Su álbum «Magma» de 2016 fue nominado a Mejor Álbum de Rock.
Compromiso con el Medio Ambiente: La banda es conocida por su activismo ambiental. Han trabajado en colaboración con organizaciones benéficas y han lanzado canciones relacionadas con la conciencia ecológica.
El Nombre Gojira: El nombre «Gojira» proviene de una combinación de las palabras japonesas «gorira» (gorila) y «kujira» (ballena). Esto es un homenaje al amor de la banda por la naturaleza y su interés en temas ecológicos.
Miembros de la Banda: Gojira está compuesta por los hermanos Duplantier, Joe Duplantier como vocalista y guitarrista, y Mario Duplantier en la batería. La banda también incluye a Christian Andreu en la guitarra y Jean-Michel Labadie en el bajo.
Impacto Duradero: Gojira ha dejado una marca indeleble en la música, y su influencia en el metal contemporáneo es innegable. Su dedicación a la música y la conciencia ambiental los ha convertido en una banda excepcional en la industria musical.
En resumen, Gojira es una banda francesa que ha trascendido fronteras y géneros con su música única y letras reflexivas. Con un compromiso con la conciencia ambiental y un sonido inconfundible, continúan siendo una fuerza destacada en el mundo del metal y la música en general.
Te recomendamos nuestras 10 canciones para headbanguear en su próxima visita a nuestro país.
Con una década de música intensa y poderosa a sus espaldas, S7N, la icónica banda mexicana de groove metal, se prepara para una noche que promete ser inolvidable. Su décimo aniversario es un hito que merece ser celebrado en grande, y lo harán con un explosivo show el domingo 10 de diciembre a las 18:00 horas en el Foro Indie Rocks. ¡La emoción está en su punto máximo!
**No Fear, No Deadlines**
Bajo el lema «No Fear, No Deadlines», S7N se apresta a ofrecer un concierto cargado de energía y pasión para conmemorar una década de carrera musical. La agrupación ha forjado un legado en la escena del groove metal, y este evento será una muestra de su impacto en la música mexicana.
**Un Set Especial e Invitados de Lujo**
La noche estará llena de sorpresas, ya que además de tocar sus exitosos temas, S7N presentará un set único de su primer álbum, «Fearless». También nos deleitarán con algunas nuevas canciones que prometen llevar su música a un nivel superior. Y, como si eso no fuera suficiente, tendrán invitados especiales que se irán revelando poco a poco a través de sus redes oficiales.
**Sin Barreras: Un Documental Impactante**
Pero la sorpresa más grande de la noche será el adelanto de su documental «Sin Barreras». En 2019, S7N llevó su música a cinco reclusorios de la Ciudad de México como parte de un esfuerzo de reinserción social para los reclusos. Esta experiencia única se plasmó en un documental que promete emocionar y conmover a todos los presentes.
**Nuevos Horizontes en Español**
S7N también ha explorado nuevas fronteras musicales con canciones en español. Han lanzado potentes covers de temas como «Afuera» de Caifanes y «Pachuco» de La Maldita Vecindad. Estas canciones formarán parte de un próximo EP que están preparando y que seguramente cautivará a sus seguidores.
**Un Evento Imperdible**
La banda, compuesta por Mao, Stu, Isra y Lalo, ha preparado un evento único en el Foro Indie Rocks para celebrar una década de música inolvidable. Este concierto será apto para todas las edades, lo que garantiza una diversidad de seguidores que se unirán a esta celebración.
**Consigue tus Boletos**
La fecha se acerca, y los boletos ya están a la venta a través de la plataforma Passline. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración histórica y sumergirte en la poderosa música de S7N.
La Ciudad de México temblará el 10 de diciembre cuando S7N suba al escenario del Foro Indie Rocks para celebrar una década de música intensa, nuevos horizontes en español y una historia de reinserción social que conmueve. ¡No te querrás perder este espectáculo lleno de energía, emoción y groove metal!
El punk está listo para invadir House Of Vans CDMX en su segundo aniversario con un line-up que promete hacer temblar las paredes. House Of Panx, como se llama este evento especial, se llevará a cabo el próximo jueves 26 de octubre y es un festín de talento internacional y nacional que nos recordará que el punk sigue vivo y más fuerte que nunca.
Cuatro bandas legendarias del hardcore/punk están listas para hacer estallar el skatepark de House Of Vans CDMX con un despliegue de energía y sonidos frenéticos. El cartel incluye a Suicidal Tendencies, AXPI, Síndrome del Punk y Us Against The World. ¡Prepárense para un sold out show inolvidable!
Suicidal Tendencies: Esta legendaria banda de punk se originó en Venice, California, a principios de los años 80, liderados por el carismático vocalista Mike Muir. Inicialmente conocidos por su sonido hardcore agresivo, atrajeron a una base de seguidores leales entre los amantes del skatepunk, contribuyendo al auge del género. Su álbum debut homónimo de 1983, lanzado con la discográfica independiente Frontier, se convirtió en un éxito de ventas y contó con la icónica canción «Institutionalized». Con el tiempo, la banda transitó hacia el thrash metal.
Después de varios cambios en su alineación, Suicidal Tendencies continuó su evolución, consolidando su éxito con álbumes como «How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today» (1988), «Controlled by Hatred/Feel Like Shit…Déjà Vu» (1989) y «Lights, Camera, Revolution» (1990). La banda continuó lanzando música a lo largo de los años, y en 2023, se presentarán en el escenario principal de House Of Vans CDMX para demostrar que siguen siendo una de las bandas icónicas del punk y el metal.
AXPI: Originaria del Estado de México, AXPI es una banda de punk rock con más de 30 años de trayectoria. Comenzaron tocando en fiestas y toquines, y con el tiempo, llegaron a presentarse en lugares emblemáticos como el Multiforo Alicia. En 1999, lanzaron «Prueba Esto!», un acoplado de punk rock mexicano que los situó como una de las bandas pioneras en la escena underground.
Us Against The World: Esta banda de la escena punk, rock y hardcore surgió en 2007 con miembros de bandas como Bigspin, Abbenay, Reckless y 10 Cake. A lo largo de los años, experimentaron con diferentes alineaciones, pero en 2023 regresan como una banda activa con miembros originales y nuevos. Estarán presentes en el Festival OFF LIMITS 2023 y en House Of Panx, listos para demostrar su poder en el escenario.
La celebración del segundo aniversario de House Of Vans CDMX promete ser un evento inolvidable. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a la fiesta punk en este histórico lugar! Toda la información y detalles del evento se encuentran disponibles en House Of Vans MX. ¡El punk está más vivo que nunca!
La vibrante escena musical de México se prepara para una noche de intensidad y emoción inigualables, ya que la banda de metal y melodic hardcore, Satón, se alista para presentar su último álbum, «ALEDM (A La Espera Del Momento)». Este lanzamiento es una celebración de la complejidad emocional y la potencia del género, y promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del metal.
Un Evento Inolvidable
El evento tendrá lugar el 27 de octubre en el legendario Bajo Circuito de Ciudad de México, y la emoción no podría ser mayor. Satón compartirá el escenario con otras dos potentes bandas, Los Viejos y Terror Cósmico, lo que garantiza una noche llena de explosión musical y emociones desgarradoras. Esta será una de las presentaciones más intensas y emocionales que la banda haya ofrecido, y el escenario de Bajo Circuito es el lugar perfecto para presentar «ALEDM (A La Espera Del Momento)».
Una Inmersión en Emociones
«A La Espera Del Momento» es un álbum que se sumerge en la rabia, el dolor, el miedo y la tristeza que implica la desconexión con nuestros seres queridos, nuestras creencias arraigadas y, a veces, incluso nuestra propia identidad. El disco refleja el continuo contraste entre la impotencia y la esperanza de recuperar lo que amamos, aunque sepamos que su tiempo aquí ha concluido. Esta lucha se convierte en un fantasma que perdura en nuestro interior, prometiéndonos un eventual reencuentro, aunque sea momentáneo.
Un Sonido Inconfundible
El sonido de «ALEDM (A La Espera Del Momento)» es difícil de definir con palabras, pero en las palabras de Alex Sloane, «es como si los miembros de Explosions In The Sky se hubieran equivocado de estudio de grabación y terminaran en una sesión de composición con Birds In Row». Una fusión única de elementos que te sumergirán en una experiencia musical inolvidable.
Un Evento Imperdible
Para promocionar este álbum, Satón ha estrenado algunos sencillos, siendo el más reciente «YNQHDD (Ya No Quiero Hablar De Depresión)». Tras el lanzamiento del álbum el 6 de octubre, la presentación en Bajo Circuito promete llevar la experiencia musical a un nivel superior.
Una Banda con Mensaje
Satón, conformado por Emilio Domínguez (guitarra/voz), Gabriel Mendoza (batería) y Daniel Vega (bajo), se ha consolidado en la escena latina de la música pesada. Su propuesta combina el Post Metal, Melodic Hardcore, Punk y Screamo, y en vivo ofrecen una experiencia llena de agresividad, emoción y catarsis.
No Te Pierdas Esta Experiencia
La música de Satón es una poderosa descripción de lo que se siente estar atrapado en la propia mente y buscar la libertad. Si deseas vivir una noche llena de emociones viscerales y sobrecogedoras, asegúrate de estar en Bajo Circuito el 27 de octubre. La banda presentará canciones de «ALEDM (A La Espera Del Momento)» en un evento que promete ser inolvidable.
Tracklist de «ALEDM (A La Espera Del Momento)»:
La Llama
Noni
Entre Mi Suerte Y Tu Negligencia
La Urbe
YNQHDD
El Incendio
Mandíbula De Cristal
El Noveno Aire
A La Espera Del Momento
Mientes (Ft Yohei Sans Visage)
Las Cenizas
Círculos
Un Pacto
¡Prepárate para una noche de música intensa y emociones profundas con Satón!
