La noche del pasado 10 de Diciembre, el Circo Volador de la Ciudad de México vibró en acordes de Thrash metal para recibir a la legendaria banda Exodus.
El show dio comienzo con la agruapción Spinne, banda de la CDMX, formada apenas en el 2018. Como era de esperarse, siendo telonera, empezó con fallas técnicas con el audio al principio, pero eso no les quito las ganas para dar conocer el proyecto al publico asistente para dar inicio a una velada llena de slam y headbanging.
La segunda banda de la noche estuvo a cargo de The Unholy, proyecto también de la CDMX, su baterista y vocalista (Jorge Schoelman) quien guiaba al publico para hacer la rueda del slam y comenzar a calentar para lo que se vendría posteriormente con Exodus.
Exodus fue una bomba desde que salió al escenario, un show lleno de energía para el público, no pasaban más de 2 minutos para que se vieran volar vasos de cerveza y personas que salían por el escenario para volver a regresar a la ola del slam.
No hubo ni una canción que no se prestara para la headbangeada o que no se hiciera el mar de fanáticos emocionados por ver a Exodus. Nos dieron un show muy energético con clásicos como Bonded by Blood, Blacklist, Strike of the Beast, entre otras. Ya se habían despedido cuando regresaron a darnos 2 canciones más y así cerrar la noche.
EL SETLIST DE EXODUS EN CDMX:
The Beatings Will Continue
A Lesson in Violence
Blood In, Blood Out
And Then There Were None
Body Harvest
The Years of Death and Dying
Deathamphetamine
Blacklist
Piranha
Prescribing Horror
ENCORE:
Bonded by Blood
The Toxic Waltz
Strike of the Beast
War Is My Shepherd
Metal Command
Ya pasó la euforia de tres dias de puro rock y metal. Con la cabeza fría, podemos hablar más detalladamente de lo que para muchos fue eso, vivir el cielo y el infierno en un fin de semana.
Es innegable que su carta fuerte del festival fueron las bandas. Y es que reunir a tanta leyenda en tan en tan solo tres días fue digno de admirarse.
Judas, Scorpions, Mercyful Fate, Kiss, Slipknot, Ánthrax y este tributo a Pantera fue algo digno de cualquier festival de renombre , aunque a muchos les duela reconocerlo.
El festival sabía qué nombres también como Slipknot, Arch Enemy, Epica, Behemoth entre otros, daba un respaldo notable con la finalidad de hacer una pospuesta sumamente variada.
Asimismo, sorprendió ver a grupos como Candlebox o Soul Asylum, quienes arrancaron la nostalgia de miles de asistentes que se congregaron a ver a un Kevin Martin y David Pirner hacer sonar éxitos como Far Behind y Runaway Train respectivamente.
Bajo esta premisa, fue que se concretó la llegada de Ska-P y Panteón Rococo al festival ante el asombro de los Metalheads, quienes expresaron su opinión -tanto buena y mala- en las redes sociales. Al final, eso fue una de las grandes cosas que aportó el festival: la amplia cantidad de géneros permitió que los asistentes tuvieran la posibilidad de escoger la banda de su preferencia.
Pero aquí entramos en un conflicto. Si bien agradecemos esa pluralidad, la cantidad de bandas para un solo día provocó que se empalmaran varios actos. Poniendo en aprietos a los asistentes par decidir a quién ver. Creemos que 5 escenarios fue demasiado y no se atendió al 100% a cada uno.
Obviamente, los escenarios principales (Hell, Heaven y Modelo Stage) recibieron una atención notable en materia de audio (aunque aún así tuvieron fallas en actos importantes).
Esto no se extendió a escenarios como el Trve Metal Stage, donde prácticamente en los tres días se sufrió con el tema del audio. Mortuus de Marduk reclamando por el fallo en el micro, la cara de desconcierto de Kampfar en algunas ocasiones, aunque lo más grave -que nosotros vimos- fue con Possessed. La gran mayoría de su acto fue afectado por problemas con el audio, dando lugar a que no se escuchara todos los instrumentos como debía de ser.
A veces solo se escuchaba solo la batería, a veces solo la guitarra, a veces solo la voz… Aún así, Jeff Becerra continuó su performance con todo el profesionalismo, haciendo lo posible por rescatar una noche para olvidar.
Otros de los puntos que también tienen que mejorar es el tema de los puestos de comida. Y es que muchos perdieron hasta una hora para poder comprar algo de comer, quedándose sin ver a alguna banda de su preferencia. Si bien algunos locales atendían de manera casi inmediata, hubo algunos otros -sobre todo los que se encontraban del lado del TrveMetal Stage- que no podían darse abasto con la cantidad de gente que se formó para buscar algo de comer.
Y hablando de los diferentes Stage, creemos que el New Blood Stage estuvo demasiado alejado de la acción, puesto que los asistentes la pensaban dos veces para ir a ver las nuevas propuestas, quienes no gozaron realmente del público que ellos esperaban y de los 50-60 mil personas que coparon cada uno de los días, estas bandas apenas se presentaron ante unos cientos nada más.
Sabemos que organizar un festival de este nivel no es cualquier cosa y todo está sujeto a un tema de mejora constante.
Ya se viene una edición 2023 en la que esperamos que detalles fundamentales como el audio, se cuiden en extremo para ofrecer una experiencia única y que ahora si, el Hell and Heaven se convierta en el festival más importante del país.
La banda austriaca de post-black metal Harakiri for the Sky visitó nuestro país el pasado 9 de septiembre en CDMX y 10 en Monterrey para presentar su más reciente producción «Mӕre».
El foro 28, ubicado a un costado del mercado de San Cosme en la colonia San Rafael, fue el recinto que los recibió en CDMX.
Rise to Zero fue el encargado de abrir la noche con su black metal comenzando con energía, misma que se vivirá el resto del evento. Seguidos desde Monterrey con Monje, presentó un ritual y un espectáculo con grandes dotes de interpretación.
El headbanging se hizo presente y a la llegada de la presentación de Harakiri se volvió más notorio. Harakiri se presentó de forma energética y musicalmente se pudo apreciar muy bien, el foro 28 estaba casi lleno y esperamos que en las próximas visitas de los Austriacos puedan presentarse en foro más grandes porque tienen mucho potencial. Además de que desde antes de comenzar el show y al finalizar salieron a convivir con su público, entre fotos y boletos autografíados a los fans se fueron más que contentos.
Formada en Salzburgo y Viena. Formada por Michael V. Wahntraum (vocalista) y el multiinstrumentista Matthias Sollak, anteriormente de la banda de black metal Bifröst, para sus actuaciones en vivo se unen Thomas Dornig, el guitarrista Marrok y un baterista.
Han lanzado cinco álbumes de estudio: Harakiri for the Sky (2012), Aokigahara (2014), III: Trauma (2016), Arson (2018) y Mӕre (2021).
La agrupación de metal de la Ciudad de Mèxico, Agora resurgió con su Imperio la noche del sábado 3 de septiembre en el Foro Indie Rocks,
Al llegar al venue, te encontrabas con un stand de merch de la banda muy bien brandeado donde muchos acudieron para tomarse la clásica foto para el recuerdo, además de llevarse el souvenir de Ágora.
Comenzando con una intro como solo ellos lo saben hacer, se dio inicio a una noche headbanguera.
Las luces rojas se hicieron muy presentes en el recinto en la compañía de los coros, haciendo de este show un evento enérgico.
Después de su show en el Vive Latino, esta noche sin duda fue muy especial y quedara en nuestra memoria.
El trío de hermanas del hard rock de Monterrey México, The Warning, se dieron en su primer de dos shows en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, el cual esté dio con «Sold Out». Una velada llena de sorpresas, entre ellas la participación de Pliego, bajista de Kinky.
Entre las canciones interpretadas, no podía faltar el cover a Metallica «Enter Sandman», un show lleno de energía interpretando en su totalidad su más reciente álbum «ERROR», entre las que ya habíamos escuchado sencillos como «Money», «Choke», «Disciple» y no podía faltar la parte acústica.
No cabe duda que The Warning es un power trío de chicas que han construido un camino dentro del género, demostrando que su música y su presencia en escenario es una garantía total.
También, ese mismo día la banda lanzó su single “CHOKE” reversionado en colaboración con grandson y 9:36, entregándonos un explosivo sonido, a través de LAVA/Republic Records.
La banda regresa hoy después de 4 años a la Ciudad de México para presentar su propio show, tocando por primera vez su álbum ERROR completo, en vivo, en su fecha sold out del viernes 26 de agosto en el Metropolitan y uno más el lunes 29, del que aún quedan muy pocas entradas.
The Warning son las artistas embajadoras en portada este mes de agosto del importante programa EQUAL de Spotify México, que busca empoderar y poner en primer plano al talento femenino alrededor del mundo. Puedes escuchar esta playlist de Spotify curada especialmente por las 3 hermanas aquí y conocer qué otros talentos femeninos mexicanos las inspiran.
The Warning infunde a la música rock una inyección de adrenalina muy necesaria. El trío de hermanas de Monterrey, México: Daniela «Dany» [guitarra, voz principal, piano], Paulina «Pau» [batería, voz, piano] y Alejandra «Ale» Villarreal [bajo, piano, coros] – se cargan hacia adelante con riffs que dan vueltas a la cabeza, ritmos impredecibles, ritmos del tamaño de un estadio y voces deslumbrantes. A través de una serie de lanzamientos independientes, The Warning se ganó el respeto de innumerables fanáticos y músicos de todo el mundo antes de firmar con Lava / Republic para lanzar su último EP MAYDAY [2021]. El sencillo de la banda «CHOKE» los llevó a la vanguardia del hard rock, y acumularon más de 1.8 millones de seguidores en las redes sociales y 85 millones de visitas en YouTube. En 2021, la banda recibió el honor distintivo de ser incluida en el álbum Blacklist de Metallica, versionando «Enter Sandman» con la superestrella del pop multiplatino Alessia Cara. En enero de 2022, el líder de Disturbed, David Draiman, elogió públicamente a la banda en su página personal de Twitter afirmando que The Warning «le da esperanza para el futuro del género», y describió además al trío de hard rock como: «Jóvenes mujeres poderosas tocando instrumentos reales y escribiendo canciones de las que todo el género rock puede estar orgulloso». La potencia de 3 piezas ya ha tocado junto a leyendas del rock como Foo Fighters, The Killers, Alice Cooper, Vince Neil, Tesla y más Def Leppard, además de empacar su primera gira principal por los Estados Unidos. Después de generar más de 30 millones de streams solo en su EP MAYDAY, todo preparó el escenario para su debut ERROR de larga duración. En el álbum, exploran temas como la tecnología, la sociedad, la brecha generacional, la ansiedad, la supresión y el amor a través de una banda sonora de thrash elocuentemente construido, coros que sacuden el estadio y letras empáticas. Ahora, ERROR representa un nuevo inicio para el hard rock.
