Staff Headbanging

19 Abr 2026
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Tarja Turunen y Dani Filth lanzan “I Don’t Care”

Una de las colaboraciones más inesperadas del año ya tiene fecha.

Tarja Turunen, reconocida por su papel fundamental en la evolución del metal sinfónico, une su voz con Dani Filth, líder de Cradle of Filth, en el tema I Don’t Care, que se estrenará el próximo 22 de abril.

La colaboración promete un contraste interesante entre la potencia operística de Tarja y el estilo oscuro y teatral de Dani Filth, fusionando dos universos sonoros que pocas veces coinciden en un mismo proyecto.

Aunque los detalles del track aún se mantienen reservados, todo apunta a una propuesta que podría moverse entre lo sinfónico y lo extremo, generando expectativa entre los fans de ambas escenas.

02 Mar 2026
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Todo lo que debes saber de Unto Others y London After Midnight

La escena oscura del rock y el metal contemporáneo tiene dos nombres que han sabido conectar con nuevas generaciones: Unto Others y London After Midnight.

Desde Portland, Unto Others ha construido una propuesta que mezcla gothic metal, heavy metal clásico y dark rock, logrando un sonido melancólico pero potente que recuerda tanto al metal tradicional como a las atmósferas góticas de los 80.

Por su parte, London After Midnight, proyecto liderado por Sean Brennan, se convirtió en una referencia del darkwave y gothic rock, con una estética oscura y un sonido profundamente atmosférico.

Ambos proyectos representan dos generaciones distintas de la música oscura, pero comparten una misma esencia: emoción, atmósfera y una identidad sonora única.

Si eres fan del gothic rock, darkwave o metal con tintes oscuros, esta es una experiencia que definitivamente debes vivir.

Boletos disponibles, presenta Dilemma.

14 Feb 2026
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GHOST ESTRENA EL IMPACTANTE VIDEO DE “UMBRA

Ghost lanza un nuevo ritual audiovisual: el video oficial de “Umbra”, uno de los cortes más intensos de su álbum Skeletá.

Dirigido por Amir Chamdin, el visual nos presenta la historia de dos amantes condenados a un destino inevitable, narrado bajo la presencia hipnótica de Papa V Perpetua. Oscuridad, pasión y fatalidad se entrelazan en una estética cinematográfica que refuerza la identidad teatral que la banda ha perfeccionado en esta etapa.

“In the shadows, pale and cold…”
La frase no es solo una línea lírica: es una declaración de atmósfera.

Un año dominante para Ghost

El lanzamiento de Umbra consolida un ciclo monumental para la banda. Skeletá, editado el 25 de abril de 2025 vía Loma Vista Recordings, se convirtió en el primer álbum del grupo en alcanzar el #1 del Billboard 200, marcando un nuevo techo comercial en su carrera.

El álbum ya había mostrado su fuerza con:

  • “Satanized”, descrita como una épica goth-rock.

  • “Lachryma”, interpretada en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

  • “Peacefield”, el himno que abre tanto el disco como sus rituales en vivo.

Además, la banda continúa su imponente Skeletour, cerrando su etapa estadounidense en el Intuit Dome, con casi medio millón de boletos vendidos globalmente.

Ghost y la consolidación de su narrativa

Más que un sencillo, “Umbra” reafirma la capacidad de Ghost para combinar teatralidad, composición accesible y simbolismo oscuro sin perder contundencia.

La banda sueca no solo llena arenas. Construye mitología.

Mira el video completo y dinos:
¿“Umbra” es uno de los puntos más altos de Skeletá?

14 Feb 2026
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DON BROCO RECLUTA A NICKELBACK PARA SU NUEVO Y EXPLOSIVO SENCILLO “NIGHTMARE TRIPPING”

Los británicos Don Broco regresan con fuerza y sin medias tintas. Su nuevo sencillo, “Nightmare Tripping”, no solo marca el inicio de una nueva etapa sonora, también los une con una de las bandas más icónicas del rock mainstream: Nickelback.

El tema, que formará parte de su próximo álbum Nightmare Tripping —disponible el 27 de marzo de 2026 vía Fearless Records—, es un choque frontal de riffs densos, baterías demoledoras y un intercambio vocal afilado entre Rob Damiani y Matt Donnelly, potenciado por la inconfundible voz de Chad Kroeger.

La canción navega entre tensión y explosión melódica, con un coro diseñado para corearse en arenas. A nivel conceptual, la banda describe el tema como una exploración entre el sueño y la parálisis nocturna, donde la mente enfrenta aquello que intentó evitar.

El lanzamiento llega acompañado de un video cinematográfico dirigido por Gordy De St. Jeor, con estética noir y narrativa de thriller, filmado en una casa embrujada incendiada en Los Ángeles.

Un álbum que promete llevarlos al extremo

Desde su firma con Fearless Records, Don Broco ha mostrado una evolución clara hacia sonidos más pesados y oscuros. Con producción nuevamente a cargo de Dan Lancaster, el cuarteto británico reafirma su identidad camaleónica: metal, post-hardcore, funk y electrónica fusionados sin miedo.

¿Colaboración inesperada o jugada maestra?

La unión con Nickelback no pasará desapercibida. Para algunos será polémica. Para otros, un acierto estratégico. Lo cierto es que Don Broco está jugando en otra liga.


Escucha el sencillo y dinos: ¿te convenció esta alianza?

09 Feb 2026
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KANSAS EN EL VELÓDROMO: UNA NOCHE QUE RECORDÓ POR QUÉ SON LEYENDA

Hay bandas importantes.

Y hay bandas que construyeron los cimientos del rock progresivo moderno.

Lo que vivimos en el Velódromo de la Ciudad de México fue un recordatorio contundente de por qué Kansas pertenece a esa segunda categoría. Una noche donde la historia, la técnica y la emoción caminaron juntas.

Desde los primeros acordes quedó claro que no se trataba de nostalgia, sino de vigencia. Las canciones siguen teniendo peso, identidad y una ejecución impecable que demuestra la estatura musical de la banda.

Clásicos como Play The Game Tonight, Song of America, Icarus y Hold On fueron recibidos con la misma energía que hace décadas, confirmando que su repertorio no envejece: evoluciona con quien lo escucha.

Uno de los momentos más especiales llegó con la sección acústica al aire libre. Cuando sonó Dust in the Wind, el Velódromo se transformó en un coro colectivo, íntimo y atemporal. Una pausa necesaria que recordó la sensibilidad que también define su legado.

El cierre fue simplemente inevitable: Carry On Wayward Son desató la euforia final, demostrando que algunas canciones no solo son clásicos, son himnos generacionales.

Algo que destacó fue ver nuevas generaciones entre el público. Jóvenes que quizá no vivieron la era dorada del progresivo, pero que entienden la magnitud de estas composiciones. Eso habla del impacto real de Kansas en la música actual y en muchas de las bandas progresivas que hoy dominan escenarios alrededor del mundo.

Fue un show que se disfrutó de principio a fin.

Y sí, si te lo perdiste… fue un showsazo difícil de repetir.

Gracias a Music Vive por las facilidades para la cobertura.

La galería completa y más detalles ya están disponibles en Headbanging MX.

05 Feb 2026
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DEATH TO ALL DESGARRA EL CIRCO VOLADOR CON SPIRITUAL HEALING Y SYMBOLIC COMPLETOS

Death To All regresó a la Ciudad de México para rendir tributo al legado inmortal de Death, y lo hizo con un show que hizo headbanguear de principio a fin.

Desde el primer acorde quedó claro que no sería una noche cualquiera. Las guitarras sonaron afiladas, ejecutadas al unísono con una precisión quirúrgica que evocaba la esencia técnica y progresiva que convirtió a Death en leyenda. Cada riff cortaba el aire, cada cambio de ritmo era recibido con puños en alto.

SPIRITUAL HEALING & CLASSICS: LA PRIMERA DESCARGA

El primer set, titulado Spiritual Healing & Classics, fue un recorrido desgarrador por distintas etapas de la banda. La voz, potente y visceral, estremecía al público mientras el mosh pit se abría con furia controlada.

No fue solo nostalgia: fue respeto, técnica y una ejecución impecable que mantuvo la intensidad al máximo nivel.

SYMBOLIC DE PRINCIPIO A FIN

El segundo acto fue simplemente histórico.

El álbum Symbolic fue interpretado completo, de principio a fin. Cada canción fue recibida como un himno. Desde los pasajes más técnicos hasta los momentos más melódicos, el público respondió con headbanging colectivo que convirtió el recinto en un solo organismo.

Escuchar Symbolic en vivo, ejecutado con tal fidelidad y energía, es algo que no se vive todos los días. Fue una experiencia que conectó generaciones de metaleros: los que crecieron con el disco y los que lo descubrieron años después.

UNA NOCHE PARA RECORDAR

El Circo Volador vibró. La comunión entre banda y público fue absoluta. Fue de esos shows donde no hay puntos bajos, donde la intensidad no decae y donde cada canción parece superar a la anterior.

Si te lo perdiste, realmente te perdiste uno de los conciertos más contundentes del año en la escena extrema.

Te compartimos la galería completa con los mejores momentos.

Agradecemos a Eyescream Productions por las facilidades para cubrir este ritual de metal.

01 Feb 2026
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Weather Systems en el Lunario: Daniel Cavanagh y el arte de hipnotizar con el rock progresivo

Hay conciertos que se miran.
Y hay conciertos que se sienten.

Lo vivido con Weather Systems, el proyecto encabezado por Daniel Cavanagh, pertenece a la segunda categoría. El Lunario del Auditorio Nacional se transformó en un espacio casi ceremonial donde cada nota parecía flotar entre la memoria y el presente.

Desde los primeros acordes de “Synaesthesia”, el público entendió que no sería un show cualquiera. La banda construyó un recorrido emocional que abrazó tanto el material propio como los clásicos de Anathema, esos que han acompañado a toda una generación que encontró en su música un lugar seguro.

Uno de los grandes pilares de la noche fue la presencia de Soraia, cuya voz excepcional elevó cada pasaje melódico. Su interpretación osciló entre la fragilidad y la fuerza, dialogando a la perfección con las guitarras atmosféricas y los arreglos llenos de detalle.

El setlist fue un viaje de casi dos horas intensas de rock progresivo, con momentos de absoluta introspección y otros de catarsis colectiva. La sorpresa llegó con un emotivo cover a Metallica – “Wherever I May Roam”, reinterpretado desde la sensibilidad característica de Cavanagh.

Más que un concierto, fue una velada para apreciar la música sin prisas, para cerrar los ojos y dejar que las canciones hicieran su trabajo. Weather Systems demostró que el legado de Anathema sigue vivo, transformado y mirando hacia adelante.

Compartimos la galería completa.

Agradecemos a Eyescream Productions por las facilidades para la cobertura.

28 Ene 2026
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Godspeed You! Black Emperor en CDMX: reseña de dos noches sold out en el Foro Indie Rocks!

La leyenda del post-rock Godspeed You! Black Emperor regresó a México en enero de 2026 con dos presentaciones completamente sold out en la Sala A del Foro Indie Rocks!, dejando una huella imborrable en todos los asistentes. 

Lejos de ser un concierto tradicional, estas noches se convirtieron en verdaderas experiencias inmersivas, donde la música instrumental se fusionó con imágenes proyectadas para crear un diálogo sensorial único. Conformada por ocho músicos en escena, la banda presentó composiciones largas y envolventes que transitan desde pasajes silenciosos y casi meditativos hasta crescendos intensos y liberadores, característica fundamental de su estilo post-rock. 

La puesta en escena incluyó proyecciones visuales cinematográficas que acompañaron y reforzaron las texturas sonoras, permitiendo que cada tema se sintiera como una narrativa en movimiento. Esto permitió que el público, desde sus asientos, se sumergiera en una atmósfera hipnótica, casi ritual, que encontró un equilibrio perfecto entre introspección y catarsis.

La respuesta del público fue abrumadora. La devoción, el respeto y la concentración con que los espectadores vivieron cada nota demostraron el poder del post-rock para conectar de forma profunda y emocional. Lejos de las dinámicas del rock convencional, este tipo de experiencias refuerzan la idea de que la música instrumental puede ser tan impactante como cualquier forma de arte visual o narrativa. 

Agradecemos al Foro Indie Rocks! por las facilidades para la cobertura de dos noches que, sin duda, quedarán en la memoria colectiva de la escena alternativa y experimental en México. Un verdadero hito para quienes creen en el arte sonoro como experiencia total.

16 Ene 2026
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Ghost libera el clásico “It’s a Sin” en plataformas digitales

Ghost sigue dando de qué hablar con la edición de este cover de Pet Shop Boys y se prepara para reanudar el SKELETOUR 2026

Ghost sigue demostrando por qué es una de las bandas más influyentes del rock y metal contemporáneo. Con el estreno del Capítulo 24 de su serie web “Frater is Delegating”, la banda ha liberado oficialmente su versión de “It’s a Sin”, clásico de Pet Shop Boys, por primera vez en plataformas digitales.

Esta versión, anteriormente exclusiva de un vinilo 7” incluido en las ediciones deluxe de Prequelle (2018), reafirma la visión de Ghost: llevar canciones icónicas a su propio universo teatral, oscuro y solemne. No por nada Neil Tennant, coautor del tema original, afirmó alguna vez que “en el fondo, ‘It’s a Sin’ es una canción de heavy metal”.

A este lanzamiento se suma una nueva nominación al GRAMMY 2026 para Ghost en la categoría de Mejor Performance Metal gracias a “Lachryma”, tema que se ha convertido en uno de los pilares del álbum SKELETÁ. De ganar, sería el segundo GRAMMY en la historia de la banda, tras el obtenido en 2016 con “Cirice”.

Además, la SKELETOUR 2026 retoma actividades el 21 de enero en Orlando, Florida, con una serie de rituales por Norteamérica que concluirán el 23 de febrero en Los Ángeles. Esta gira ha marcado un momento clave para Ghost, presentando en vivo canciones de SKELETÁ, su sexto álbum de estudio y el primero en alcanzar el #1 del Billboard 200, un hito para el hard rock en los últimos años.

Fieles a su mística, los rituales de la SKELETOUR 2026 volverán a ser libres de celulares, reforzando la experiencia colectiva y la conexión directa entre banda y público.

Ghost reafirma que su propuesta va mucho más allá de la música: es un ritual moderno que continúa expandiéndose.

Checa el video AQUÍ

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09 Ene 2026
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Black Veil Brides arranca 2026 con “Certainty”

Black Veil Brides arranca 2026 con “Certainty”

Tras un año 2025 llego de retos y mucha actividad, Black Veil Brides se mantiene activa con el lanzamiento de nuevo material. 

Black Veil Brides inicia 2026 con fuerza y convicción con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Certainty”, acompañado de un poderoso videoclip que refuerza la identidad visual y conceptual de la banda.

Integrada por Andy Biersack (voz), Jake Pitts y Jinxx (guitarras), Lonny Eagleton (bajo) y Christian Coma (batería), la banda estadounidense entrega un tema intenso, melódico y reflexivo que gira en torno a una idea central: cómo la certeza absoluta puede convertirse en una prisión.

Andy Biersack explica que “Certainty” fue inspirada por la película Conclave, especialmente por su análisis de los sistemas de creencias rígidos y la manera en que la fe, cuando se vuelve inflexible, anula la curiosidad y el crecimiento personal. En un contexto social y político dominado por posturas extremas y cámaras de eco, la canción funciona como un espejo incómodo pero necesario.

“Certainty” combina la épica característica de Black Veil Brides con una energía moderna y oscura, reafirmando el momento creativo que atraviesa la banda tras el éxito de The Phantom Tomorrow y el single “Bleeders”.

El video oficial, dirigido por George Gallardo Kattah (Chelsea Wolfe, Måneskin) y filmado durante la gira de la banda en Bogotá, Colombia, destaca por una estética cinematográfica que remite al cine de A24.

Con más de 15 años de trayectoria y una base global conocida como la BVB Army, Black Veil Brides demuestra que sigue evolucionando sin perder su esencia: resistencia, teatralidad, emoción y una fuerte conexión con su audiencia.

El sencillo se encuentra en todas las plataformas digitales

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03 Ene 2026
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Nita Strauss anuncia que espera a su primer hijo junto a Josh Villalta

La guitarrista Nita Strauss, reconocida mundialmente por su trabajo solista y su paso junto a Alice Cooper, compartió una noticia muy especial al comenzar 2026: está esperando a su primer hijo junto a su esposo y mánager Josh Villalta.

La pareja, que inició su relación en 2011 y contrajo matrimonio en mayo de 2024, reveló a través de redes sociales que esperan un niño, cuyo nacimiento está previsto para el verano. En el mensaje que acompañó el anuncio, ambos expresaron la emoción por este nuevo capítulo en su vida personal:

“Looks like 2026 will be the best year yet. We’ve waited so long for this miracle…”

Más allá de los escenarios, giras y discos, la noticia muestra una faceta íntima de una de las guitarristas más influyentes del rock y metal contemporáneo. Strauss y Villalta han compartido no solo una relación personal, sino también profesional, trabajando juntos desde el lanzamiento del proyecto solista de Nita en 2018.

Desde Headbanging celebramos este momento y enviamos nuestras felicitaciones a la pareja por esta nueva etapa que está por comenzar.

02 Ene 2026
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YUNGBLUD y The Smashing Pumpkins unen generaciones en una nueva versión de “Zombie”

El rock sigue demostrando que no entiende de edades ni de fronteras generacionales. YUNGBLUD acaba de hacer historia al lanzar una nueva y poderosa versión de “Zombie” junto a The Smashing Pumpkins, marcando la primera colaboración oficial de la banda de Billy Corgan con otro artista en toda su carrera.

Originalmente incluida en el álbum IDOLS, “Zombie” se convirtió rápidamente en la canción solista más exitosa de Yungblud, superando los 100 millones de reproducciones y obteniendo una nominación al GRAMMY® como Best Rock Song. Ahora, el tema regresa con un nuevo peso emocional y sonoro, producido por Matt Schwartz y Billy Corgan, incorporando el inconfundible ADN guitarrero de The Smashing Pumpkins.

La conexión entre Yungblud y Billy Corgan no es reciente. Ambos coincidieron en julio pasado en Birmingham durante Back To The Beginning, el concierto de despedida de Black Sabbath, donde participaron en tributos a Ozzy Osbourne. Sin embargo, años antes, Corgan ya había detectado el potencial de Yungblud tras ver un video en vivo, llegando incluso a declarar que su evolución artística podría ser comparable a la de Elton John.

Ese respeto mutuo terminó cristalizando en esta colaboración, donde “Zombie” adquiere una dimensión más oscura, cinematográfica y visceral, reflejando claramente la influencia de discos clave como Siamese Dream. El resultado es una canción que no solo rinde homenaje al legado alternativo de los 90, sino que también proyecta el futuro del rock moderno.

El lanzamiento viene acompañado de un video oficial, dirigido por Charlie Sarsfield, protagonizado por Yungblud y The Smashing Pumpkins, y llega en un momento clave para el artista británico, quien inicia el 1 de mayo de 2026 una gira norteamericana completamente sold out, la más grande de su carrera.

Además, Yungblud fue nominado en todas las categorías principales de rock en los 68th Annual GRAMMY® Awards, confirmando su posición como uno de los nombres más importantes del rock actual y como un auténtico puente entre generaciones.

“Zombie” no es solo una colaboración: es una declaración.

El pasado, el presente y el futuro del rock conviviendo en una misma canción.

02 Ene 2026
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HOKKA arranca el 2026 con “Death by Cupid’s Arrow”

El año comienza con guitarras afiladas y mirada al futuro. HOKKA presenta su nuevo sencillo “Death by Cupid’s Arrow”, una canción que combina intensidad moderna, melodía oscura y un enfoque emocional directo, marcando un nuevo capítulo para la banda.

El tema fue escrito por Joel Hokka (ex Blind Channel) junto a Pauli Rantasalmi (ex The Rasmus), una dupla que conecta dos generaciones clave del rock finlandés contemporáneo. El sencillo se lanza bajo el sello Nuclear Blast Records, consolidando a HOKKA como un proyecto que apunta alto dentro del panorama alternativo y heavy actual.

“Death by Cupid’s Arrow” funciona como una declaración de arranque para este 2026: riffs contundentes, atmósferas tensas y una lírica que juega entre la vulnerabilidad y el impacto emocional, un sello que comienza a definir el sonido de la banda.

Además, este lanzamiento es solo el primer paso: en ocho días se estrenará el videoclip oficial, prometiendo un segundo golpe visual que expandirá el universo del sencillo y marcará un nuevo momento clave para HOKKA este inicio de año.

02 Ene 2026
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Tony Iommi confirma nuevo álbum solista para 2026: su regreso más esperado

El arquitecto del heavy metal está listo para escribir un nuevo capítulo en su legado. Tony Iommi, guitarrista fundador de Black Sabbath, confirmó oficialmente que su tercer álbum solista verá la luz en 2026, poniendo fin a una espera de más de dos décadas desde su último trabajo en solitario.

La noticia fue revelada a través de un mensaje especial de Año Nuevo, donde Iommi reflexionó sobre un año tan histórico como emotivo: desde el último concierto de Black Sabbath en Birmingham, junto a Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward, hasta la posterior y dolorosa muerte de Ozzy, que marcó profundamente el cierre definitivo de la banda.

Más allá de los homenajes y despedidas, Iommi dejó claro que el futuro sigue llamando. En el video afirmó con entusiasmo:

“Definitivamente, definitivamente tendré mi álbum solista listo. Lo estoy disfrutando mucho y espero que ustedes también lo hagan.”

El guitarrista también adelantó que este nuevo material no seguirá el formato de colaboraciones múltiples que caracterizó a su disco Iommi (2000). Aunque inicialmente concebido como un álbum instrumental, el proyecto evolucionó hasta incluir un solo vocalista, descrito por Geezer Butler como “un gran cantante de Suecia”, lo que ha disparado las especulaciones entre los fans.

Actualmente, el disco se encuentra en proceso de mezcla, y aunque no hay título ni fecha exacta confirmada, todo apunta a que 2026 será el año del regreso solista definitivo de Tony Iommi. Además, el músico reveló que un documental sobre su vida y carrera, producido por Gibson, también está en desarrollo.

Entre despedidas legendarias y nuevos comienzos, Tony Iommi demuestra que el heavy metal no envejece: evoluciona.

13 Dic 2025
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GORE. presenta “Wrath” inspirado en Game of Thrones

Los texanos Gore. dan rienda suelta a su creatividad con el lanzamiento de este nuevo sencillo que nos lleva a mundos muy lejanos. 

GORE. sigue consolidando su identidad dentro del metal moderno con el lanzamiento del video de “Wrath”, una producción cinematográfica que acompaña a su más reciente EP IF YOU DO NOT FEAR ME…, disponible actualmente en plataformas digitales.

El video nos transporta a un universo medieval cargado de simbolismo, donde Haley Roughton encarna a una figura que pasa de la vulnerabilidad a la venganza, en una narrativa que recuerda a las grandes historias de traición y poder al estilo Game of Thrones.

De acuerdo a Roughton, “El video de ‘Wrath’ se inclina totalmente hacia esta vibra de ‘Disney Princess Metal’,” explica Roughton. “Soy una damisela en peligro que entrega su alma a quien debía salvarla, pero termina corrompiéndola. Después lo persigo hasta llevarlo a la locura”.

Musicalmente, “Wrath” funciona como el punto de quiebre emocional del EP, conectando los temas explorados previamente por la banda: el caos social, la pérdida, la desilusión y la ruptura de lo que alguna vez fue estabilidad.

Este nuevo material llega tras su debut en Spinefarm con A Bud That Never Blooms (2024), un lanzamiento que posicionó a GORE. como una de las propuestas emergentes más interesantes del metal actual, siendo destacados por Revolver como Band You Need To Know y por NME como Essential Emerging Artists 2025.

Con una propuesta sonora intensa, vulnerable y desafiante, GORE. continúa rompiendo moldes y ampliando el discurso del metal contemporáneo desde una perspectiva profundamente emocional y femenina.

🎬 Mira el video de “Wrath” AQUÍ

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13 Dic 2025
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MONO regresa a México con su OATH Tour 2026

MONO presentará un show lleno de intensidad, contemplación y emoción para el segundo trimestre del siguiente año. 

MONO, una de las bandas más influyentes y respetadas del post-rock a nivel mundial, vuelve a nuestro país con su OATH TOUR 2026, una gira que marcará el debut en vivo de su más reciente y poderoso álbum.

Formada en Tokio, MONO ha construido una carrera basada en paisajes sonoros monumentales, donde los silencios pesan tanto como las explosiones de ruido. Cada presentación es una experiencia sensorial que conecta directamente con las emociones más profundas del público

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📍 FECHAS EN MÉXICO

15 de abril 2026 – Guadalajara | Foro Independencia 16 de abril 2026 – Querétaro | Sala Arpa 17 de abril 2026 – Ciudad de México | Foro Indie Rocks!

🎟 BOLETOS – CDMX

Early Bird: $750 (cantidad muy limitada) Admisión General: $800 Balcón Lateral: $900 Balcón Central: $1,200

Cupo estrictamente limitado

🎫 Boletos físicos sin comisión disponibles en Foro Indie Rocks y en línea

Merch oficial dentro del recinto

Evento para todas las edades

Este tour no solo celebra un nuevo álbum, sino la trayectoria de una banda que ha convertido el post-rock en un lenguaje universal.

Una noche para sentir, contemplar y dejarse llevar.

Próximos eventos: https://gosconcerts.com https://youtu.be/wY_mGu1Jj7w

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14 Nov 2025
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Megadeth estrena un segundo sencillo llamado I Don’t Care

Con el final de su carrera ya a cuestas, Megadeth sigue dando de qué hablar y ahora libera un segundo corte de lo que será su último álbum.

Megadeth acaba de liberar “I Don’t Care”, el segundo single de su disco final Megadeth, programado para lanzarse el 23 de enero de 2026 a través de Tradecraft y el nuevo sello BLKIIBLK de Frontiers Label Group. La banda liderada por Dave Mustaine entra así en su última etapa después de más de cuatro décadas redefiniendo el thrash metal a escala global.

Acá te dejamos el video: https://youtu.be/-E4O5VlRYOY?si=cGQK1grXer7Dh4R7

Musicalmente, “I Don’t Care” llega con la esencia sucia, burlona y agresiva de los primeros años de Megadeth, acompañado de solos afilados que recuerdan por qué la banda cambió para siempre la forma de tocar guitarra en el metal. Sin embargo, las letras —directas y ásperas— están generando conversación entre los fans.

El disco llegará acompañado de la primera ola de fechas de la Farewell Tour, que incluye una fuerte presencia en Latinoamérica, Europa y giras junto a Iron Maiden.

Y por supuesto, México no podía quedar fuera. Megadeth regresa a nuestro país con tres fechas imperdibles:

8 de mayo – Arena Monterrey 10 de mayo – Arena CDMX 13 de mayo – Arena Guadalajara

La despedida de una de las bandas más influyentes del metal está en marcha, y con “I Don’t Care”, Megadeth demuestra que incluso en su capítulo final siguen siendo una fuerza indomable.

14 Nov 2025
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Ecca Vandal lanza nuevo track y confirma su próxima visita a México junto a Limp Bizkit

De la mano de Limp Biskit, Ecca Vandal se mantiene trabajando y prepara su presentación este próximo 29 de noviembre.

La inconfundible Ecca Vandal vuelve a encender la escena alternativa con un nuevo track que demuestra por qué es una de las artistas más dinámicas, intensas y revolucionarias del momento. Con su mezcla inigualable de punk, rock, electrónica y actitud desafiante, la artista vuelve a entregar un tema que captura toda su esencia: energía pura, libertad creativa y una presencia imposible de ignorar.

Este lanzamiento llega en el mejor momento para los fans mexicanos, ya que Ecca Vandal estará próximamente en nuestro país como invitada especial de Limp Bizkit, llevando su show frenético y lleno de adrenalina a uno de los conciertos más esperados del año.

Adquiere tus entradas

Si aún no has escuchado el nuevo track, este es el momento: dale play y descubre por qué Ecca se ha convertido en una de las artistas más emocionantes de la actualidad. Acá te dejamos el video https://youtu.be/chJu5t4GRA8

13 Nov 2025
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Bullet For My Valentine se une al Gringo Papi Tour 2025 de Limp Bizkit en CDMX

La agrupación Bullet For My Valentine no quiere perderse la fiesta y anuncia su participación en este gran evento. 

El Gringo Papi Tour 2025 de Limp Bizkit sigue creciendo y ahora confirma la incorporación de Bullet For My Valentine, una de las bandas más influyentes del metalcore moderno. El anuncio, presentado por MusicVibe, eleva la expectativa para el show del próximo 29 de noviembre en la Explanada del Estadio Azteca, prometiendo una jornada explosiva de riffs, adrenalina y caos controlado.

Originarios de Bridgend, Gales, Bullet For My Valentine lleva más de 25 años construyendo una carrera marcada por siete álbumes de estudio, elogios de Kerrang! y Metal Hammer, y una evolución musical que los ha llevado del metalcore melódico al heavy metal y thrash moderno. Su más reciente disco homónimo (2021) demuestra que la banda sigue más vigente y agresiva que nunca.

La actualización del line-up llega tras la salida de Yungblud de la gira Loserville en LATAM por motivos personales. La producción agradece la comprensión del público y da la bienvenida a BFMV, quienes tomarán el escenario para encender los moshpits a niveles descomunales.

El concierto también será un momento especial para homenajear la memoria del recientemente fallecido bajista Sam Rivers, mientras que el público podrá disfrutar del regreso de 311, además del debut en México de Ecca Vandal, Riff Raff y Slay Squad.

Detalles del evento – CDMX

29 de noviembre – Explanada del Estadio Azteca

Boletos disponibles vía FunTicket

Con esta adición al cartel, el Gringo Papi Tour 2025 se perfila como uno de los eventos más potentes del año, una celebración del nu metal, el metalcore y la energía en vivo que tanto caracteriza a MusicVibe.

https://youtu.be/NBIUMrDuw34?si=gQHEcfClL8ZaSTqw
11 Nov 2025
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Katatonia transforma “A World Without Heroes”, un verdadero clásico de KISS

Los suecos de Katatonia toma este clásico de KISS y le dan un sentido completamente melancólico y enloquece a sus fans.

Katatonia regresa con una sorpresa para sus fans: una emotiva y oscura versión del clásico de KISS, “A World Without Heroes”.

Originalmente lanzada como bonus track en la edición especial de su más reciente álbum Nightmares as Extensions of the Waking State (Napalm Records), la canción ahora está disponible en todas las plataformas digitales junto al remix “Wind of No Change”, realizado por Karin Park.

La banda, conocida por su atmósfera melancólica y su sonido envolvente, logra capturar el espíritu del tema original de 1981, reinterpretándolo desde su propia sensibilidad.

El vocalista Jonas Renkse comenta:

“Es una de las canciones que solemos escuchar en el camerino antes de salir al escenario. Para nosotros, también es un homenaje al legado de Ace Frehley. Nico hizo una versión increíble del solo”.

Este lanzamiento llega mientras Katatonia se encuentra de gira por Europa y Reino Unido junto a Evergrey y Klogr, consolidando su estatus como una de las bandas más consistentes y emotivas del metal contemporáneo. 🎧 Escucha la versión completa aquí

Coincidiendo con este lanzamiento, Katatonia anunció su regreso a Latinoamérica con su nueva gira “Nightmares as Extensions of the Waking State – Latin América Tour”, que incluirá una fecha única en la Ciudad de México el 15 de marzo de 2026 en el Foro Velódromo Olímpico.

🎟️ Boletos disponibles en Superboletos.com