Staff Headbanging

05 Jun 2026
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Helm of Terror irrumpe en la escena con “Surrogate” y una propuesta que va más allá de la música

La escena nacional continúa evolucionando y una de las propuestas más interesantes de 2026 acaba de revelar su primera carta de presentación.

Helm of Terror es una nueva superbanda mexicana de metal melódico moderno integrada por músicos con una amplia trayectoria dentro del rock y metal nacional, incluyendo integrantes de Ágora y Tanus.

Su primer sencillo, “Surrogate”, funciona como la puerta de entrada a Anatomy of Fear, un álbum conceptual que promete expandirse mucho más allá de la música.

Una alineación de lujo

El proyecto reúne a:

  • Sergio Aguilar (Ágora)
  • Manuel Vázquez (Ágora)
  • Daniel Villarreal (Ágora)
  • Diego Zarabozo (Tanus)
  • Ernesto Martínez

A ellos se suma el trabajo narrativo de Ismael Casasola Bosch, encargado de desarrollar el universo conceptual que rodea a la banda.

Más que una banda

Lo que distingue a Helm of Terror es su enfoque multidisciplinario.

Cada canción estará acompañada por:

  • Podcasts narrativos
  • Cómics originales
  • Personajes propios
  • Un universo conceptual interconectado

Entre ellos destaca Vermis Mentis, una entidad central dentro de la historia creada alrededor del proyecto.

“Surrogate”: potencia y melodía

Musicalmente, el sencillo combina:

  • Metal melódico moderno
  • Riffs agresivos
  • Coros memorables
  • Voces guturales y melódicas
  • Producción de primer nivel

La mezcla estuvo a cargo de Geiler May y la masterización fue realizada por el legendario Dan Swanö, una figura fundamental dentro del metal escandinavo.

¿Por qué deberías prestar atención a Helm of Terror?

Porque representa algo que pocas veces aparece en la escena:

Una propuesta nacional con ambición internacional, identidad propia y una visión artística que integra música, narrativa y arte visual.

En una época donde muchas bandas buscan destacar únicamente por sus canciones, Helm of Terror apuesta por construir un universo completo.

Y “Surrogate” es apenas el comienzo.

Recomendación Headbanging MX

Si disfrutas:

  • In Flames
  • Dark Tranquillity
  • Soilwork
  • Scar Symmetry
  • Orbit Culture

Helm of Terror es un proyecto que definitivamente debes escuchar.

04 Jun 2026
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Mastodon transforma el duelo en arte con “Your Ghost Again”

Mastodon transforma el duelo en arte con “Your Ghost Again”

Cuando se habla de bandas capaces de reinventarse sin perder su identidad, pocos nombres tienen el peso de Mastodon.

Mastodon presentó “Your Ghost Again”, el primer adelanto oficial de Bone Marrow, su próximo álbum de estudio, y una canción que encuentra a la banda en uno de los momentos más vulnerables y emocionalmente honestos de toda su trayectoria.

Una canción nacida de la pérdida

El nuevo sencillo fue escrito durante uno de los periodos más complejos que ha atravesado la banda.

La muerte de Brent Hinds, ex compañero y figura fundamental en la historia del grupo, así como el fallecimiento de la madre del baterista Brann Dailor, terminaron influyendo profundamente en la composición del tema.

Dailor explicó que la canción habla de esos momentos en los que seguimos viendo a las personas que hemos perdido en los lugares que compartíamos con ellas.

Una sensación de alegría momentánea seguida por el golpe de la realidad.

Una presencia convertida en fantasma.

Mastodon en estado puro

Musicalmente, “Your Ghost Again” combina todos los elementos que han convertido a Mastodon en una de las bandas más importantes del metal moderno.

La producción estuvo a cargo de Patrik Berger y Kurt Ballou, mientras que la mezcla fue realizada por Andrew Scheps.

El resultado es una canción devastadora y conmovedora que mantiene intacta la capacidad de la banda para explorar territorios emocionales complejos sin sacrificar intensidad.

El legado continúa

Con más de dos décadas de carrera, Mastodon ha construido una discografía fundamental para el metal contemporáneo.

Álbumes como:

  • Leviathan
  • Crack The Skye
  • Emperor Of Sand
  • Hushed And Grim

han redefinido los límites entre el metal progresivo, el sludge, el hard rock y la experimentación sonora.

Ganadores del Grammy por “Sultan’s Curse” y responsables de algunos de los discos más influyentes del siglo XXI, la banda continúa demostrando que aún tiene mucho que decir.

Lo que sabemos de Bone Marrow

Aunque los detalles completos del álbum aún no han sido revelados, “Your Ghost Again” deja claro que Bone Marrow podría convertirse en uno de los trabajos más personales y emotivos de toda la carrera de Mastodon.

Si esta canción es una muestra del camino que seguirá el disco, estamos frente a un lanzamiento que promete combinar fuerza, introspección y una madurez artística excepcional.

Mastodon sigue evolucionando.

Y una vez más, nos recuerda que el metal también puede ser una herramienta para procesar la pérdida, sanar heridas y transformar el dolor en arte. Checa el video  https://youtu.be/pQ65pizgD9I?si=J-O88tmmHqdyGwbg

29 May 2026
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Violet Grohl da el primer gran paso con Be Sweet To Me

Violet Grohl da el primer gran paso con Be Sweet To Me

Violet Grohl presenta Be Sweet To Me, un debut que mira al pasado para construir su futuro

La conversación alrededor de Violet Grohl inevitablemente comienza por su apellido, pero basta escuchar unos minutos de Be Sweet To Me para entender que su propuesta artística busca sostenerse por méritos propios.

La joven cantante acaba de lanzar su esperado álbum debut a través de Auroura Records y Republic Records, un trabajo que toma inspiración directa de algunas de las bandas más influyentes del rock alternativo de finales de los 80 y principios de los 90.

Un homenaje a la era dorada del rock alternativo

Producido por Justin Raisen, conocido por trabajar con artistas tan diversos como Kim Gordon o Charli XCX, el álbum fue grabado en Los Ángeles junto a músicos reunidos bajo una filosofía similar a la de los históricos músicos de sesión de los años 60 y 70.

El resultado es un disco donde conviven influencias de:

  • Pixies
  • Soundgarden
  • The Breeders
  • PJ Harvey
  • Cocteau Twins
  • Alice In Chains
  • L7
  • Björk
  • Juliana Hatfield

Todo ello filtrado a través de una sensibilidad contemporánea que evita sentirse como un simple ejercicio de nostalgia.

“Bug In The Cake” y una nueva etapa

Junto con el lanzamiento del álbum también llega el video oficial de Bug In The Cake, uno de los cortes más llamativos del material.

La crítica especializada ya comenzó a reaccionar positivamente. Mientras NYLON la define como una de las herederas más auténticas del alt rock noventero, SPIN destaca la seguridad y personalidad de las composiciones presentes en el álbum. Checa el video https://youtu.be/MHHPGNCjFHM

Un ascenso que apenas comienza

El lanzamiento de Be Sweet To Me coincide con una gira que ya registra múltiples fechas agotadas en Estados Unidos y una próxima presentación televisiva en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Además, Violet formará parte del cartel del próximo Corona Capital, donde el público mexicano tendrá la oportunidad de conocer de primera mano a una de las artistas emergentes más comentadas dentro de la escena alternativa actual.

Tracklist de Be Sweet To Me

  1. THUM
  2. 595
  3. Bug In The Cake
  4. Last Day I Loved You
  5. Big Memory
  6. Mobile Stars
  7. Often Others
  8. Applefish
  9. Cool Buzz
  10. Pool Of My Dream
  11. Plastic Couch

¿Por qué deberías escuchar este disco?

Porque no intenta replicar el pasado: toma elementos del mejor rock alternativo de los 90 y los transforma en una propuesta fresca, honesta y sorprendentemente madura para un álbum debut.

Si disfrutas artistas como The Breeders, PJ Harvey, Veruca Salt, Sonic Youth o el lado más melódico de Alice In Chains, Be Sweet To Me merece un lugar en tu playlist. 

20 May 2026
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Hanabie. en México: mucho más que una moda viral, una explosión de Harajuku-Core

Cuando muchas personas ven por primera vez a Hanabie., lo primero que llama la atención son sus colores vibrantes, sus atuendos inspirados en la moda callejera japonesa y la aparente contradicción entre una estética kawaii y una música brutalmente pesada.

Sin embargo, reducir a Hanabie. a una simple tendencia viral sería ignorar uno de los proyectos más interesantes que han surgido en la escena japonesa durante los últimos años.

Este julio, la banda regresará a México para reencontrarse con el público que conquistó durante su participación en Knotfest México.

Fechas en México

7 de julio — Teatro Estudio Cavaret, Guadalajara, Entradas por Boletomóvil

10 de julio — Foro Teambro, Ciudad de México, Entradas por FunTicket

¿Por qué no te los debes perder?

Porque Hanabie. representa algo que pocas bandas logran actualmente:

No siguen tendencias.

Las crean.

Su propuesta visual, musical y cultural rompe con cualquier expectativa preconcebida sobre lo que debe ser una banda de metal.

Son divertidas, agresivas, técnicas, impredecibles y completamente auténticas.

Y en vivo, esa combinación se multiplica.

Presenta MusicVibe.

Últimos boletos disponibles.

24 Abr 2026
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Six Feet Under regresa a México con su nuevo álbum Next to Die

El death metal más directo y contundente vuelve a la Ciudad de México. Six Feet Under ha confirmado su regreso con un show programado para el próximo 15 de octubre en el Circo Volador, donde presentarán su nuevo álbum Next to Die.

Formada a mediados de los 90 por Chris Barnes tras su salida de Cannibal Corpse, la banda construyó una identidad propia dentro del género: riffs pesados, tempos medios y una ejecución enfocada en el impacto más que en la técnica.

Discos como Haunted (1995) y Warpath (1997) establecieron esa base, mientras que trabajos posteriores consolidaron su lugar como una de las propuestas más constantes del death metal estadounidense.

A lo largo de los años, Six Feet Under ha evolucionado entre el doom, el groove y el death más clásico, manteniendo siempre un sonido reconocible y una actitud fiel a su esencia.

Con Next to Die, la banda reafirma su lugar dentro de la escena con un enfoque directo y sin concesiones, ideal para el formato en vivo donde su sonido cobra mayor fuerza.

El show en Ciudad de México promete una noche intensa para los seguidores del género, acompañados por la banda invitada Pactum.

Presentado por Dilemma Conciertos.

23 Abr 2026
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Alien presenta “Frágil Al Viento” junto a Roxana Restrepo: homenaje latino al AOR clásico

El hard rock melódico encuentra un nuevo punto de conexión con Latinoamérica.

Alien presenta Frágil Al Viento, una poderosa colaboración junto a Roxana Restrepo, que funciona como adelanto de su próximo álbum en vivo Live In Sweden Rock, disponible el 30 de abril.

El lanzamiento, programado para el 23 de abril, marca un momento especial en la historia reciente de la banda, tras su primera visita a Colombia en 2025, donde lograron un lleno total en Bogotá. Esta conexión con el público latino se traduce ahora en una propuesta que incorpora el idioma español sin perder la esencia del AOR clásico que los caracteriza.

Grabado en Suecia durante enero de 2026 bajo la producción de Jorg August, el tema reúne a músicos clave de la escena, con la participación de Jim Jidhed en la voz junto a Restrepo, y una base instrumental sólida que mantiene el ADN melódico de la banda.

Más allá de ser una colaboración, Frágil Al Viento se presenta como un homenaje a Elkin Ramírez, figura fundamental del rock en español, aportando una carga emocional que conecta generaciones y territorios dentro del género.

El resultado es una pieza que equilibra nostalgia, potencia y sensibilidad, reafirmando que el hard rock melódico sigue evolucionando sin perder su esencia.

Mira el video oficial:

22 Abr 2026
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Airbourne honra a Lemmy Kilmister con nuevo álbum y single “Alive After Death”

Airbourne ha anunciado su nuevo álbum homónimo Airbourne, programado para el 28 de agosto de 2026, acompañado del lanzamiento de su primer sencillo: Alive After Death (Last Plane Out).

Pero este no es un lanzamiento convencional. La banda decidió presentar esta nueva etapa a través de una carta abierta dirigida a Lemmy Kilmister, figura clave en su historia y símbolo eterno del rock & roll.

En el mensaje, Airbourne recuerda uno de los consejos más importantes que recibieron del líder de Motörhead: mantenerse fieles a sí mismos, sin importar las tendencias o la industria. Una filosofía que claramente define el espíritu de este nuevo álbum.

El sencillo Alive After Death (Last Plane Out) funciona como un homenaje directo a las leyendas que siguen vivas a través de su música, reforzando la conexión entre generaciones y reafirmando que el rock no muere… solo se vuelve más fuerte.

El proceso detrás del disco refleja años de trabajo, aislamiento creativo y una búsqueda constante por capturar la esencia más pura del rock. Grabado en Australia bajo condiciones extremas —desde tormentas hasta un entorno salvaje—, el álbum promete una energía cruda y auténtica, alineada con el ADN de la banda.

Con colaboraciones destacadas y una producción enfocada en mantener la esencia sin filtros, Airbourne marca un nuevo capítulo que no busca reinventar el género, sino reafirmarlo.

Porque si algo deja claro este lanzamiento… es que el espíritu de Lemmy sigue presente en cada riff.

19 Abr 2026
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Tarja Turunen y Dani Filth lanzan “I Don’t Care”

Tarja hace un esplendido papel al lado de una de las voces más representativas del Black Metal

Tarja Turunen, reconocida por su papel fundamental en la evolución del metal sinfónico, une su voz con Dani Filth, líder de Cradle of Filth, en el tema I Don’t Care, que se estrenará el próximo 22 de abril.

La colaboración promete un contraste interesante entre la potencia operística de Tarja y el estilo oscuro y teatral de Dani Filth, fusionando dos universos sonoros que pocas veces coinciden en un mismo proyecto.

Aunque los detalles del track aún se mantienen reservados, todo apunta a una propuesta que podría moverse entre lo sinfónico y lo extremo, generando expectativa entre los fans de ambas escenas.

15 Abr 2026
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Draconian vuelve a México: oscuridad, melancolía y doom metal en el Circo Volador

La escena del gothic doom metal vivirá una de las noches más especiales del año este próximo 23 de mayo de 2026, cuando Draconian regrese a la Ciudad de México para presentarse nuevamente en el Circo Volador junto a la artista invitada Emma Ruth Rundle.

El regreso de la banda sueca ocurre además en un momento clave de su carrera: la presentación de In Somnolent Ruin, un álbum que reafirma su capacidad para crear paisajes sonoros profundamente emocionales, oscuros y devastadores.

Más de 30 años construyendo tristeza hecha música

Formados en Suecia a principios de los 90, Draconian se convirtió rápidamente en una referencia obligada del gothic doom metal gracias a una fórmula que combina:

  • riffs lentos y pesados
  • atmósferas sombrías
  • voces guturales profundas
  • melodías melancólicas
  • letras introspectivas

la banda consolidó un sonido que ha influenciado a toda una generación de proyectos dentro del doom y metal atmosférico.

¿Por qué no puedes perderte este concierto?

Porque Draconian no ofrece simplemente canciones.
Ofrece una experiencia emocional completa.

En vivo, la banda transforma cada tema en una atmósfera envolvente donde la tristeza, la belleza y la pesadez conviven al mismo tiempo.

Además:

  • será uno de los shows doom/gothic más importantes del año en México
  • presentarán material de In Somnolent Ruin
  • Emma Ruth Rundle debutará en el Circo Volador
  • el venue es ideal para este tipo de experiencia inmersiva

este concierto es obligatorio.

Sobre “In Somnolent Ruin”

El nuevo álbum de Draconian muestra a una banda más madura y emocional que nunca.

La producción logra un equilibrio perfecto entre claridad y pesadez, mientras que las composiciones exploran temas relacionados con:

  • pérdida
  • vacío emocional
  • espiritualidad
  • melancolía existencial

El contraste entre las voces de Anders Jacobsson y las partes melódicas crea algunos de los momentos más intensos de toda su discografía reciente.

Adquiere tus entradas en Superboletos, evento presentado por Dilemma.

02 Mar 2026
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Todo lo que debes saber de Unto Others y London After Midnight

La escena oscura del rock y el metal contemporáneo tiene dos nombres que han sabido conectar con nuevas generaciones: Unto Others y London After Midnight.

Desde Portland, Unto Others ha construido una propuesta que mezcla gothic metal, heavy metal clásico y dark rock, logrando un sonido melancólico pero potente que recuerda tanto al metal tradicional como a las atmósferas góticas de los 80.

Por su parte, London After Midnight, proyecto liderado por Sean Brennan, se convirtió en una referencia del darkwave y gothic rock, con una estética oscura y un sonido profundamente atmosférico.

Ambos proyectos representan dos generaciones distintas de la música oscura, pero comparten una misma esencia: emoción, atmósfera y una identidad sonora única.

Si eres fan del gothic rock, darkwave o metal con tintes oscuros, esta es una experiencia que definitivamente debes vivir.

Boletos disponibles, presenta Dilemma.

14 Feb 2026
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GHOST ESTRENA EL IMPACTANTE VIDEO DE “UMBRA

Ghost lanza un nuevo ritual audiovisual: el video oficial de “Umbra”, uno de los cortes más intensos de su álbum Skeletá.

Dirigido por Amir Chamdin, el visual nos presenta la historia de dos amantes condenados a un destino inevitable, narrado bajo la presencia hipnótica de Papa V Perpetua. Oscuridad, pasión y fatalidad se entrelazan en una estética cinematográfica que refuerza la identidad teatral que la banda ha perfeccionado en esta etapa.

“In the shadows, pale and cold…”
La frase no es solo una línea lírica: es una declaración de atmósfera.

Un año dominante para Ghost

El lanzamiento de Umbra consolida un ciclo monumental para la banda. Skeletá, editado el 25 de abril de 2025 vía Loma Vista Recordings, se convirtió en el primer álbum del grupo en alcanzar el #1 del Billboard 200, marcando un nuevo techo comercial en su carrera.

El álbum ya había mostrado su fuerza con:

  • “Satanized”, descrita como una épica goth-rock.

  • “Lachryma”, interpretada en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

  • “Peacefield”, el himno que abre tanto el disco como sus rituales en vivo.

Además, la banda continúa su imponente Skeletour, cerrando su etapa estadounidense en el Intuit Dome, con casi medio millón de boletos vendidos globalmente.

Ghost y la consolidación de su narrativa

Más que un sencillo, “Umbra” reafirma la capacidad de Ghost para combinar teatralidad, composición accesible y simbolismo oscuro sin perder contundencia.

La banda sueca no solo llena arenas. Construye mitología.

Mira el video completo y dinos:
¿“Umbra” es uno de los puntos más altos de Skeletá?

14 Feb 2026
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DON BROCO RECLUTA A NICKELBACK PARA SU NUEVO Y EXPLOSIVO SENCILLO “NIGHTMARE TRIPPING”

Los británicos Don Broco regresan con fuerza y sin medias tintas. Su nuevo sencillo, “Nightmare Tripping”, no solo marca el inicio de una nueva etapa sonora, también los une con una de las bandas más icónicas del rock mainstream: Nickelback.

El tema, que formará parte de su próximo álbum Nightmare Tripping —disponible el 27 de marzo de 2026 vía Fearless Records—, es un choque frontal de riffs densos, baterías demoledoras y un intercambio vocal afilado entre Rob Damiani y Matt Donnelly, potenciado por la inconfundible voz de Chad Kroeger.

La canción navega entre tensión y explosión melódica, con un coro diseñado para corearse en arenas. A nivel conceptual, la banda describe el tema como una exploración entre el sueño y la parálisis nocturna, donde la mente enfrenta aquello que intentó evitar.

El lanzamiento llega acompañado de un video cinematográfico dirigido por Gordy De St. Jeor, con estética noir y narrativa de thriller, filmado en una casa embrujada incendiada en Los Ángeles.

Un álbum que promete llevarlos al extremo

Desde su firma con Fearless Records, Don Broco ha mostrado una evolución clara hacia sonidos más pesados y oscuros. Con producción nuevamente a cargo de Dan Lancaster, el cuarteto británico reafirma su identidad camaleónica: metal, post-hardcore, funk y electrónica fusionados sin miedo.

¿Colaboración inesperada o jugada maestra?

La unión con Nickelback no pasará desapercibida. Para algunos será polémica. Para otros, un acierto estratégico. Lo cierto es que Don Broco está jugando en otra liga.


Escucha el sencillo y dinos: ¿te convenció esta alianza?

09 Feb 2026
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KANSAS EN EL VELÓDROMO: UNA NOCHE QUE RECORDÓ POR QUÉ SON LEYENDA

Hay bandas importantes.

Y hay bandas que construyeron los cimientos del rock progresivo moderno.

Lo que vivimos en el Velódromo de la Ciudad de México fue un recordatorio contundente de por qué Kansas pertenece a esa segunda categoría. Una noche donde la historia, la técnica y la emoción caminaron juntas.

Desde los primeros acordes quedó claro que no se trataba de nostalgia, sino de vigencia. Las canciones siguen teniendo peso, identidad y una ejecución impecable que demuestra la estatura musical de la banda.

Clásicos como Play The Game Tonight, Song of America, Icarus y Hold On fueron recibidos con la misma energía que hace décadas, confirmando que su repertorio no envejece: evoluciona con quien lo escucha.

Uno de los momentos más especiales llegó con la sección acústica al aire libre. Cuando sonó Dust in the Wind, el Velódromo se transformó en un coro colectivo, íntimo y atemporal. Una pausa necesaria que recordó la sensibilidad que también define su legado.

El cierre fue simplemente inevitable: Carry On Wayward Son desató la euforia final, demostrando que algunas canciones no solo son clásicos, son himnos generacionales.

Algo que destacó fue ver nuevas generaciones entre el público. Jóvenes que quizá no vivieron la era dorada del progresivo, pero que entienden la magnitud de estas composiciones. Eso habla del impacto real de Kansas en la música actual y en muchas de las bandas progresivas que hoy dominan escenarios alrededor del mundo.

Fue un show que se disfrutó de principio a fin.

Y sí, si te lo perdiste… fue un showsazo difícil de repetir.

Gracias a Music Vive por las facilidades para la cobertura.

La galería completa y más detalles ya están disponibles en Headbanging MX.

05 Feb 2026
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DEATH TO ALL DESGARRA EL CIRCO VOLADOR CON SPIRITUAL HEALING Y SYMBOLIC COMPLETOS

Death To All regresó a la Ciudad de México para rendir tributo al legado inmortal de Death, y lo hizo con un show que hizo headbanguear de principio a fin.

Desde el primer acorde quedó claro que no sería una noche cualquiera. Las guitarras sonaron afiladas, ejecutadas al unísono con una precisión quirúrgica que evocaba la esencia técnica y progresiva que convirtió a Death en leyenda. Cada riff cortaba el aire, cada cambio de ritmo era recibido con puños en alto.

SPIRITUAL HEALING & CLASSICS: LA PRIMERA DESCARGA

El primer set, titulado Spiritual Healing & Classics, fue un recorrido desgarrador por distintas etapas de la banda. La voz, potente y visceral, estremecía al público mientras el mosh pit se abría con furia controlada.

No fue solo nostalgia: fue respeto, técnica y una ejecución impecable que mantuvo la intensidad al máximo nivel.

SYMBOLIC DE PRINCIPIO A FIN

El segundo acto fue simplemente histórico.

El álbum Symbolic fue interpretado completo, de principio a fin. Cada canción fue recibida como un himno. Desde los pasajes más técnicos hasta los momentos más melódicos, el público respondió con headbanging colectivo que convirtió el recinto en un solo organismo.

Escuchar Symbolic en vivo, ejecutado con tal fidelidad y energía, es algo que no se vive todos los días. Fue una experiencia que conectó generaciones de metaleros: los que crecieron con el disco y los que lo descubrieron años después.

UNA NOCHE PARA RECORDAR

El Circo Volador vibró. La comunión entre banda y público fue absoluta. Fue de esos shows donde no hay puntos bajos, donde la intensidad no decae y donde cada canción parece superar a la anterior.

Si te lo perdiste, realmente te perdiste uno de los conciertos más contundentes del año en la escena extrema.

Te compartimos la galería completa con los mejores momentos.

Agradecemos a Eyescream Productions por las facilidades para cubrir este ritual de metal.

01 Feb 2026
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Weather Systems en el Lunario: Daniel Cavanagh y el arte de hipnotizar con el rock progresivo

Hay conciertos que se miran.
Y hay conciertos que se sienten.

Lo vivido con Weather Systems, el proyecto encabezado por Daniel Cavanagh, pertenece a la segunda categoría. El Lunario del Auditorio Nacional se transformó en un espacio casi ceremonial donde cada nota parecía flotar entre la memoria y el presente.

Desde los primeros acordes de “Synaesthesia”, el público entendió que no sería un show cualquiera. La banda construyó un recorrido emocional que abrazó tanto el material propio como los clásicos de Anathema, esos que han acompañado a toda una generación que encontró en su música un lugar seguro.

Uno de los grandes pilares de la noche fue la presencia de Soraia, cuya voz excepcional elevó cada pasaje melódico. Su interpretación osciló entre la fragilidad y la fuerza, dialogando a la perfección con las guitarras atmosféricas y los arreglos llenos de detalle.

El setlist fue un viaje de casi dos horas intensas de rock progresivo, con momentos de absoluta introspección y otros de catarsis colectiva. La sorpresa llegó con un emotivo cover a Metallica – “Wherever I May Roam”, reinterpretado desde la sensibilidad característica de Cavanagh.

Más que un concierto, fue una velada para apreciar la música sin prisas, para cerrar los ojos y dejar que las canciones hicieran su trabajo. Weather Systems demostró que el legado de Anathema sigue vivo, transformado y mirando hacia adelante.

Compartimos la galería completa.

Agradecemos a Eyescream Productions por las facilidades para la cobertura.

28 Ene 2026
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Godspeed You! Black Emperor en CDMX: reseña de dos noches sold out en el Foro Indie Rocks!

La leyenda del post-rock Godspeed You! Black Emperor regresó a México en enero de 2026 con dos presentaciones completamente sold out en la Sala A del Foro Indie Rocks!, dejando una huella imborrable en todos los asistentes. 

Lejos de ser un concierto tradicional, estas noches se convirtieron en verdaderas experiencias inmersivas, donde la música instrumental se fusionó con imágenes proyectadas para crear un diálogo sensorial único. Conformada por ocho músicos en escena, la banda presentó composiciones largas y envolventes que transitan desde pasajes silenciosos y casi meditativos hasta crescendos intensos y liberadores, característica fundamental de su estilo post-rock. 

La puesta en escena incluyó proyecciones visuales cinematográficas que acompañaron y reforzaron las texturas sonoras, permitiendo que cada tema se sintiera como una narrativa en movimiento. Esto permitió que el público, desde sus asientos, se sumergiera en una atmósfera hipnótica, casi ritual, que encontró un equilibrio perfecto entre introspección y catarsis.

La respuesta del público fue abrumadora. La devoción, el respeto y la concentración con que los espectadores vivieron cada nota demostraron el poder del post-rock para conectar de forma profunda y emocional. Lejos de las dinámicas del rock convencional, este tipo de experiencias refuerzan la idea de que la música instrumental puede ser tan impactante como cualquier forma de arte visual o narrativa. 

Agradecemos al Foro Indie Rocks! por las facilidades para la cobertura de dos noches que, sin duda, quedarán en la memoria colectiva de la escena alternativa y experimental en México. Un verdadero hito para quienes creen en el arte sonoro como experiencia total.

16 Ene 2026
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Ghost libera el clásico “It’s a Sin” en plataformas digitales

Ghost sigue dando de qué hablar con la edición de este cover de Pet Shop Boys y se prepara para reanudar el SKELETOUR 2026

Ghost sigue demostrando por qué es una de las bandas más influyentes del rock y metal contemporáneo. Con el estreno del Capítulo 24 de su serie web “Frater is Delegating”, la banda ha liberado oficialmente su versión de “It’s a Sin”, clásico de Pet Shop Boys, por primera vez en plataformas digitales.

Esta versión, anteriormente exclusiva de un vinilo 7” incluido en las ediciones deluxe de Prequelle (2018), reafirma la visión de Ghost: llevar canciones icónicas a su propio universo teatral, oscuro y solemne. No por nada Neil Tennant, coautor del tema original, afirmó alguna vez que “en el fondo, ‘It’s a Sin’ es una canción de heavy metal”.

A este lanzamiento se suma una nueva nominación al GRAMMY 2026 para Ghost en la categoría de Mejor Performance Metal gracias a “Lachryma”, tema que se ha convertido en uno de los pilares del álbum SKELETÁ. De ganar, sería el segundo GRAMMY en la historia de la banda, tras el obtenido en 2016 con “Cirice”.

Además, la SKELETOUR 2026 retoma actividades el 21 de enero en Orlando, Florida, con una serie de rituales por Norteamérica que concluirán el 23 de febrero en Los Ángeles. Esta gira ha marcado un momento clave para Ghost, presentando en vivo canciones de SKELETÁ, su sexto álbum de estudio y el primero en alcanzar el #1 del Billboard 200, un hito para el hard rock en los últimos años.

Fieles a su mística, los rituales de la SKELETOUR 2026 volverán a ser libres de celulares, reforzando la experiencia colectiva y la conexión directa entre banda y público.

Ghost reafirma que su propuesta va mucho más allá de la música: es un ritual moderno que continúa expandiéndose.

Checa el video AQUÍ

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09 Ene 2026
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Black Veil Brides arranca 2026 con “Certainty”

Black Veil Brides arranca 2026 con “Certainty”

Tras un año 2025 llego de retos y mucha actividad, Black Veil Brides se mantiene activa con el lanzamiento de nuevo material. 

Black Veil Brides inicia 2026 con fuerza y convicción con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Certainty”, acompañado de un poderoso videoclip que refuerza la identidad visual y conceptual de la banda.

Integrada por Andy Biersack (voz), Jake Pitts y Jinxx (guitarras), Lonny Eagleton (bajo) y Christian Coma (batería), la banda estadounidense entrega un tema intenso, melódico y reflexivo que gira en torno a una idea central: cómo la certeza absoluta puede convertirse en una prisión.

Andy Biersack explica que “Certainty” fue inspirada por la película Conclave, especialmente por su análisis de los sistemas de creencias rígidos y la manera en que la fe, cuando se vuelve inflexible, anula la curiosidad y el crecimiento personal. En un contexto social y político dominado por posturas extremas y cámaras de eco, la canción funciona como un espejo incómodo pero necesario.

“Certainty” combina la épica característica de Black Veil Brides con una energía moderna y oscura, reafirmando el momento creativo que atraviesa la banda tras el éxito de The Phantom Tomorrow y el single “Bleeders”.

El video oficial, dirigido por George Gallardo Kattah (Chelsea Wolfe, Måneskin) y filmado durante la gira de la banda en Bogotá, Colombia, destaca por una estética cinematográfica que remite al cine de A24.

Con más de 15 años de trayectoria y una base global conocida como la BVB Army, Black Veil Brides demuestra que sigue evolucionando sin perder su esencia: resistencia, teatralidad, emoción y una fuerte conexión con su audiencia.

El sencillo se encuentra en todas las plataformas digitales

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03 Ene 2026
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Nita Strauss anuncia que espera a su primer hijo junto a Josh Villalta

La guitarrista Nita Strauss, reconocida mundialmente por su trabajo solista y su paso junto a Alice Cooper, compartió una noticia muy especial al comenzar 2026: está esperando a su primer hijo junto a su esposo y mánager Josh Villalta.

La pareja, que inició su relación en 2011 y contrajo matrimonio en mayo de 2024, reveló a través de redes sociales que esperan un niño, cuyo nacimiento está previsto para el verano. En el mensaje que acompañó el anuncio, ambos expresaron la emoción por este nuevo capítulo en su vida personal:

“Looks like 2026 will be the best year yet. We’ve waited so long for this miracle…”

Más allá de los escenarios, giras y discos, la noticia muestra una faceta íntima de una de las guitarristas más influyentes del rock y metal contemporáneo. Strauss y Villalta han compartido no solo una relación personal, sino también profesional, trabajando juntos desde el lanzamiento del proyecto solista de Nita en 2018.

Desde Headbanging celebramos este momento y enviamos nuestras felicitaciones a la pareja por esta nueva etapa que está por comenzar.

02 Ene 2026
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YUNGBLUD y The Smashing Pumpkins unen generaciones en una nueva versión de “Zombie”

El rock sigue demostrando que no entiende de edades ni de fronteras generacionales. YUNGBLUD acaba de hacer historia al lanzar una nueva y poderosa versión de “Zombie” junto a The Smashing Pumpkins, marcando la primera colaboración oficial de la banda de Billy Corgan con otro artista en toda su carrera.

Originalmente incluida en el álbum IDOLS, “Zombie” se convirtió rápidamente en la canción solista más exitosa de Yungblud, superando los 100 millones de reproducciones y obteniendo una nominación al GRAMMY® como Best Rock Song. Ahora, el tema regresa con un nuevo peso emocional y sonoro, producido por Matt Schwartz y Billy Corgan, incorporando el inconfundible ADN guitarrero de The Smashing Pumpkins.

La conexión entre Yungblud y Billy Corgan no es reciente. Ambos coincidieron en julio pasado en Birmingham durante Back To The Beginning, el concierto de despedida de Black Sabbath, donde participaron en tributos a Ozzy Osbourne. Sin embargo, años antes, Corgan ya había detectado el potencial de Yungblud tras ver un video en vivo, llegando incluso a declarar que su evolución artística podría ser comparable a la de Elton John.

Ese respeto mutuo terminó cristalizando en esta colaboración, donde “Zombie” adquiere una dimensión más oscura, cinematográfica y visceral, reflejando claramente la influencia de discos clave como Siamese Dream. El resultado es una canción que no solo rinde homenaje al legado alternativo de los 90, sino que también proyecta el futuro del rock moderno.

El lanzamiento viene acompañado de un video oficial, dirigido por Charlie Sarsfield, protagonizado por Yungblud y The Smashing Pumpkins, y llega en un momento clave para el artista británico, quien inicia el 1 de mayo de 2026 una gira norteamericana completamente sold out, la más grande de su carrera.

Además, Yungblud fue nominado en todas las categorías principales de rock en los 68th Annual GRAMMY® Awards, confirmando su posición como uno de los nombres más importantes del rock actual y como un auténtico puente entre generaciones.

“Zombie” no es solo una colaboración: es una declaración.

El pasado, el presente y el futuro del rock conviviendo en una misma canción.