13 Nov 2023
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Develando el Poder del Ragnarok: Bruce Dickinson Anuncia ‘Afterglow of Ragnarok’ y Detalles de The Mandrake Project

‘AFTERGLOW OF RAGNAROK’

NUEVO SENCILLO DISPONIBLE EL 1 DE DICIEMBRE

CARA B ‘IF ETERNITY SHOULD FAIL (DEMO)’ VINILO GATEFOLD 7″
EDICIÓN DE LUJO CON PRECUELA DE CÓMIC DE OCHO PÁGINAS
RESERVA AQUÍ

THE MANDRAKE PROJECT

NUEVO ÁLBUM EN SOLITARIO Y SERIE DE CÓMICS EN 2024

Bruce Dickinson, la leyenda del rock y frontman de Iron Maiden, revela más detalles sobre The Mandrake Project. El primer sencillo, ‘Afterglow of Ragnarok’, será lanzado el 1 de diciembre, ofreciendo un vistazo a la música y la envolvente narrativa del álbum.

«Este tema establece el tono del proyecto», explica Dickinson. «Es pesado, con un gran riff, pero también tiene una verdadera melodía que refleja las luces y sombras del álbum. ¡Y no se pierdan el vídeo!»

THE MANDRAKE PROJECT – UNA HISTORIA ÉPICA

Creada por Bruce Dickinson, guionizada por Tony Lee e ilustrada por Staz Johnson para Z2 Comics.

La serie consta de 12 episodios recopilados en tres novelas gráficas, programadas para su lanzamiento en 2024. El cómic precuela de ocho páginas, titulado «Afterglow Of Ragnarok», se incluye en el folleto del vinilo de 7″, preparando el terreno para la historia que está por venir.

REVELACIÓN EN SAO PAULO COMIC-CON 2023 (CCXP23)

Bruce Dickinson compartirá más detalles en su participación como orador principal el 30 de noviembre en el gran evento Comic-Con de Brasil.

FECHAS DE LA GIRA POR REINO UNIDO Y EUROPA

Tras incendiar el mundo del rock en septiembre con el anuncio del álbum y las fechas de la gira latinoamericana, Bruce Dickinson y su banda realizarán una serie de conciertos en Europa. A continuación, las fechas confirmadas:

  • 18 de Mayo – Barrowland Ballroom, Glasgow, UK
  • 19 de Mayo – O2 Academy, Manchester, UK
  • 21 de Mayo – Arena, Swansea, UK
  • 23 de Mayo – Rock City, Nottingham, UK
  • 24 de Mayo – O2 Forum Kentish Town, London, UK
  • 26 de Mayo – L’Olympia, Paris, FRANCIA
  • 28 de Mayo – 013, Tilburg, HOLANDA
  • 29 de Mayo – De Oosterport, Groningen, HOLANDA
  • 1 de Junio – Barba Negra, Budapest, HUNGRÍA
  • 3 de Junio – Arenale Romane, Bucarest, RUMANÍA
  • 5-8 de Junio – Mystic Festival, Gdansk, POLONIA *
  • 5-8 de Junio – Sweden Rock Festival, Solvesborg, SUECIA *
  • 9 de Junio – Rockefeller, Oslo, NORUEGA
  • 16 de Junio – Huxleys Neue Welt, Berlín, ALEMANIA
  • 17 de Junio – Grosse Freiheit 36, Hamburgo, ALEMANIA
  • 19-22 de Junio – Copenhell, Copenhague, DINAMARCA *
  • 24 de Junio – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, ALEMANIA *
  • 25 de Junio – Circus Krone, Múnich, ALEMANIA
  • 27-30 de Junio – Hellfest, Clisson, FRANCIA *
  • 30 de Junio – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBURGO
  • 3-6 de Julio – Rockharz Open Air, Ballenstedt, ALEMANIA *
  • 5 de Julio – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Rome, Roma, ITALIA *
  • 6 de Julio – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, ITALIA *
  • 9 de Julio – E-Werk, Colonia, ALEMANIA
  • 13 de Julio – Hala, Zagreb, CROACIA
  • 16 de Julio – Kolodrum Arena, Sofía, BULGARIA
  • 19 de Julio – Kucukciftlik Park, Estambul, TURQUÍA
  • – Shows en festivales

Para más información sobre la gira, visita aquí.

Dickinson anticipa: «Este álbum ha sido un viaje muy personal. Estoy extremadamente orgulloso de él y emocionado de llevarlo a la carretera con esta increíble banda que hemos reunido».

THE MANDRAKE PROJECT – SÉPTIMO ÁLBUM EN SOLITARIO

Programado para ser lanzado a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos.

www.themandrakeproject.com

02 Nov 2023
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The Beatles Lanzan su Última Canción, «Now And Then»

¡Escucha la Última Canción de The Beatles y Prepárate para las Ediciones 2023 de «The Red Album» y «The Blue Album»!

Juntos y por su cuenta, The Beatles siempre han tenido talento para lo inesperado. Y ahora, 2023 trae uno de los lanzamientos más esperados de su larga e interminable historia. «Now And Then» es la última canción de The Beatles, escrita e interpretada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y ahora finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después.

Escucha «Now And Then» .

«Now And Then» ya se encuentra disponible en formato digital en todo el mundo por Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. El sencillo de doble cara combina la última canción de The Beatles con la primera: el sencillo debut de la banda en el Reino Unido en 1962, «Love Me Do», una contraparte verdaderamente adecuada para cerrar el círculo de «Now And Then». Ambas canciones están mezcladas en estéreo y Dolby Atmos®, y el lanzamiento cuenta con una portada original del reconocido artista Ed Ruscha.

Además, el nuevo video musical de «Now And Then» se estrenará el viernes 3 de noviembre. Mira el documental de 12 minutos titulado «Now And Then – The Last Beatles Song», escrito y dirigido por Oliver Murray. Este conmovedor cortometraje cuenta la historia detrás de la última canción de The Beatles, con imágenes exclusivas y comentarios de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson.

Pre-ordena los formatos físicos del sencillo de doble cara «Now And Then» / «Love Me Do» [aquí].

Los formatos disponibles incluyen:

  • Vinilo negro y de color de 7 pulgadas (azul claro, transparente)
  • Vinilo negro de 12 pulgadas
  • Edición limitada exclusiva en la tienda de los Beatles: cassette; vinilo jaspeado azul y blanco de 7 pulgadas

El 10 de noviembre, las colecciones de The Beatles 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) se lanzarán en paquetes de edición 2023 de Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Estos álbumes han sido una introducción definitiva a la música de The Beatles para generaciones de oyentes desde su debut en 1973. Ahora, las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado, con todas las canciones mezcladas en estéreo real y Dolby Atmos. Las nuevas colecciones de vinilos de 4CD y 6LP de 180 gramos combinan «The Red Album» y «The Blue Album» en estuches deslizantes. Estos lanzamientos también marcan el inicio de «The Red Album» con la versión del sencillo en el Reino Unido de «Love Me Do» y «Now And Then» en 1967-1970 para completar las colecciones que abarcan toda la carrera de The Beatles.

Pre-ordena/pre-guarda las ediciones 2023 de «The Red Album» y «The Blue Album» [aquí].

Los formatos disponibles incluyen:

  • Mezclas estéreo y Dolby Atmos en digital y streaming
  • 2CD
  • Vinilo negro 3LP de 180g
  • Edición limitada exclusiva en la tienda de los Beatles: vinilo de color de 3 LP (rojo para Red / azul para Blue)
  • Boxset de 4 CDs con estuche
  • Boxset de 180g de vinilo negro con estuche de 6 LP
  • Boxset de 6 LP con estuche de vinilo rojo + azul

La historia de «Now And Then» comienza a finales de la década de 1970, cuando John grabó un demo con voz y piano en su casa en el Dakota Building de Nueva York. En 1994, su esposa, Yoko Ono Lennon, cedió la grabación a Paul, George y Ringo, junto con los demos de John para «Free As A Bird» y «Real Love», que se completaron como nuevas canciones de The Beatles y se lanzaron respectivamente como sencillos en 1995 y 1996, como parte del proyecto The Beatles Anthology.

Al mismo tiempo, Paul, George y Ringo también grabaron partes nuevas y completaron una mezcla para «Now And Then» con el productor Jeff Lynne. En ese momento, las limitaciones tecnológicas impidieron que la voz y el piano de John se separaran para lograr una mezcla lo suficientemente clara para terminar la canción. «Now And Then» fue archivada, con la esperanza de que algún día fuera revisitada.

Corte a 2021, y el estreno de la docuserie «The Beatles: Get Back», dirigida por Peter Jackson, que asombró a los espectadores con su galardonada restauración de video y audio. Utilizando la tecnología de audio MAL de WingNut Films, el equipo de Jackson había dividido la banda sonora de la película en formato mono, logrando aislar los instrumentos y las voces, así como todas las voces individuales dentro de las conversaciones de The Beatles. Este logro abrió el camino a la nueva mezcla de Revolver de 2022, obtenida directamente de las cintas maestras de cuatro pistas. Esto llevó a una pregunta: ¿qué se podría hacer ahora con el demo de «Now And Then»?

Peter Jackson y su equipo de sonido, dirigido por Emile de la Rey, aplicaron la misma técnica a la grabación casera original de John, preservando la claridad e integridad de su interpretación vocal original separándola del piano. En 2022, Paul y Ringo se dispusieron a completar la canción. Además de la voz de John, «Now And Then» incluye la guitarra eléctrica y acústica grabada en 1995 por George, la parte nueva de la batería de Ringo, y el bajo, guitarra y piano de Paul, que coincide con la forma original de tocar de John. Paul agregó un solo de guitarra inspirado en George; él y Ringo también contribuyeron con voces en el coro.

Paul dice: «Allí estaba, la voz de John, clara como el cristal. Es bastante emotivo. Y todos tocamos acompañándola, es una canción genuina de los Beatles. En 2023, seguir trabajando en la música de los Beatles y a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, es algo muy emocionante».

Ringo dice: «Fue lo más cerca que estaremos de tenerlo de vuelta en la misma habitación, así que fue muy emotivo para todos nosotros. Era como si John estuviera allí, ¿sabes? Fue un sentimiento muy peculiar».

Olivia Harrison dice: «En 1995, después de varios días en el estudio trabajando en la canción, George sintió que los problemas técnicos con el demo eran insuperables y concluyó que no era posible terminar la canción a un nivel lo suficientemente alto. Si estuviera aquí hoy, Dhani y yo sabemos que se habría unido de todo corazón a Paul y Ringo para completar la grabación de ‘Now And Then'».

Sean Ono Lennon dice: «Fue increíblemente conmovedor escucharlos trabajar juntos después de todos los años en los que papá ya no ha estado. Es la última canción que mi padre, Paul, George y Ringo pudieron hacer juntos. Es como una cápsula del tiempo y todo se siente muy destinado a ser».

La emoción y la anticipación por «Now And Then» se ha ido acumulando desde junio, cuando Paul adelantó por primera vez «una nueva canción de los Beatles» en una entrevista con los medios. Finalmente, «Now And Then» se comparte el día de hoy en formato digital con el mundo como siempre se pretendió hacerlo. Escúchala [aquí].

A esta última entrega de la historia discográfica de los Beatles le seguirán nuevas ediciones de los dos álbumes recopilatorios considerados como la introducción definitiva a su trabajo. Desde sus debuts en 1973, las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) han llevado a innumerables oyentes de todas las edades, de todas partes del mundo, al fandom de los Beatles de toda la vida. Ampliadas para sus nuevos lanzamientos de la edición 2023 (disponibles el 10 de noviembre), las colecciones juntas abarcan todo el canon grabado de The Beatles con 75 temas destacados, desde su primer sencillo, «Love Me Do», hasta el último, «Now And Then».

Todas las canciones que no aparecen en esos lanzamientos han sido mezcladas en estéreo y/o Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios, con la ayuda de la tecnología de división de audio de WingNut Films.

Créditos de «Now And Then»:

Producido por Paul McCartney, Giles Martin

Producción adicional: Jeff Lynne

Voz: John Lennon, Paul McCartney

Coros: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr

Guitarras: George Harrison

Guitarras, bajo, piano, clavicémbalo eléctrico, Shaker: Paul McCartney

Batería, pandereta, maracas: Ringo Starr

Créditos adicionales:

Arreglos de cuerdas: Paul McCartney, Giles Martin, Ben Foster

Mezclado por Spike Stent

Ingenieria por Geoff Emerick, Steve Orchard, Greg McAllister, Jon Jacobs, Steve Genewick, Bruce Sugar, Keith Smith

Source Separation / MAL Courtesy of WingNut Films Productions Ltd.

Jefe de Machine Learning: Emile de la Rey

Gestión de proyectos: Adam Sharp

Grabado en Hog Hill Studio, Capitol Studios y Roccabella West

Masterizado por Miles Showell

Productores del proyecto: Jonathan Clyde y Guy Hayden

Productor ejecutivo: Jeff Jones

02 Nov 2023
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Beartooth Lanza su Quinto Álbum, «The Surface,» a través de Red Bull Records

¡Disponible Ahora! Comparten el Nuevo Video de «I Was Alive»

La banda de rock Beartooth, conformada por Caleb Shomo (voz), Zach Huston (guitarras), Will Deely (guitarras), Oshie Bichar (bajo), y Connor Denis (batería), lanza hoy su quinto álbum, «The Surface», a través de Red Bull Records.

Junto con el álbum, la banda ha lanzado un video oficial para el sencillo «I Was Alive», que, según Shomo, «trata sobre el hecho de que nada de esto dura para siempre y de que solo tenemos un viaje en esta locura, así que tenemos que darlo todo».

Como sus predecesores, «The Surface» es un viaje intensamente personal y poderoso para Shomo, quien nunca ha temido compartir sus demonios en su música y con sus fans. Sin embargo, en este álbum, el líder ha dado un giro hacia una perspectiva más optimista y muestra un crecimiento excepcional como artista y ser humano a través de las canciones que conforman el álbum.

«Este álbum es el final de la historia de una década muy importante de mi vida: mis 20 años», explica el cantante. «Ha tenido altibajos, a veces más bajos que altos. Pero ahora, he decidido que, como la vida es corta, quiero centrarme en lo positivo. A veces, todo lo que necesitas es un poco de trabajo duro para mostrarte lo que debes hacer con tu vida para ser feliz. Espero que este álbum inspire a la gente a tomar las riendas de sus propias vidas de la forma que deseen.»

Mira el video de «I Was Alive» .

El álbum ha sido uno de los más exitosos de la carrera de la banda, con los cuatro sencillos previos al lanzamiento acumulando 65 millones de streams totales y subiendo en las listas de radio. «Might Love Myself» sigue subiendo y actualmente ocupa el puesto 8 en la lista Billboard Mainstream Rock National Airplay y el 6 en la lista Mediabase Active Rock.

A principios de este mes, Beartooth anunció una gira extensa por Europa y el Reino Unido para el próximo otoño, tocando en lugares emblemáticos como el Alexandra Palace de Londres. Las entradas están disponibles [aquí](URL de venta de entradas). La banda también actuará en la edición 2024 de ShipRocked.

Shomo comparte: «Ya quiero estar de gira otra vez y tocar un montón de canciones nuevas para un montón de fans increíbles. Vamos a tocar alto, caliente y rápido y a servir todo el material nuevo como nunca lo han visto antes.»

Lista de canciones de «The Surface»:

  1. «The Surface»
  2. «Riptide»
  3. «Doubt Me»
  4. «The Better Me (Feat. Hardy)»
  5. «Might Love Myself»
  6. «Sunshine!»
  7. «What’s Killing You»
  8. «Look The Other Way»
  9. «What Are You Waiting For»
  10. «My New Reality»
  11. «I Was Alive»

Sobre Beartooth: Beartooth, liderado por Caleb Shomo, surgió en 2013 como una cruda expresión de sus luchas con la salud mental y la autoimagen. Comenzando como un diario personal de emociones reprimidas, la música de Beartooth evolucionó de grabaciones en solitario en sótanos a una fusión catártica de reflexión y confesión. Avanzamos rápidamente hasta 2023, con el lanzamiento de su quinto álbum, «The Surface», que marca tanto una culminación como un nuevo comienzo, caracterizado por un optimismo inesperado. La música de Beartooth trasciende la fórmula típica del rock y ofrece un salvavidas a quienes luchan contra sus demonios internos.

Sobre Hardy: Hardy, el poderoso artista de Big Loud Records, desafía cualquier categorización. Su último lanzamiento, «Mockingbird & THE CROW», una mezcla única de country y rock, le ha catapultado a nuevas cotas con más de 3.000 millones de streams en su carrera. Con cinco premios ACM, tres premios Triple Play de la CMA y galardones como el de Compositor Country del Año 2022 del BMI y el de Compositor del Año en tres ocasiones de la AIMP, la destreza compositiva de Hardy brilla con luz propia.

Detrás de 13 sencillos #1, incluyendo su propio doble éxito de platino «ONE BEER» con Lauren Alaina y Devin Dawson, y colaboraciones de platino como «Beers On Me» con Dierks Bentley y BRELAND, y el dueto de platino «wait in the truck» con Lainey Wilson. La impresionante trayectoria de HARDY incluye giras con pesos pesados del country como Thomas Rhett, Morgan Wallen y Florida Georgia Line, y actualmente está realizando una gira de 19 conciertos con todas las entradas agotadas, la mockingbird & THE CROW Tour, este otoño.

Sigue a Beartooth:

 

31 Oct 2023
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Entre el Arte y el Metal: 10 datos que debes saber de Mastodon

Mastodon, la banda de metal progresivo que surgió a principios del siglo XXI, tiene muchos aspectos interesantes. Aquí tienes diez datos curiosos sobre ellos:

1. Formación y nombre: Mastodon se formó en 2000 en Atlanta, Georgia. El nombre de la banda proviene del nombre de un mamífero prehistórico extinto, lo cual refleja el sonido masivo y poderoso que querían crear.

2. Álbumes conceptuales: Muchos de sus álbumes son conceptuales. Por ejemplo, «Leviathan» (2004) está basado en la novela «Moby-Dick» de Herman Melville.

3. Grammy: Ganaron un premio Grammy por la mejor interpretación de metal con la canción «Sultan’s Curse» de su álbum «Emperor of Sand» en 2018.

4. Colaboraciones: Han colaborado con varios artistas de diferentes géneros, incluyendo a Scott Kelly de Neurosis, quien ha aparecido como invitado en cada uno de sus álbumes desde «Leviathan».

5. Temática diversa: Su música abarca una amplia gama de temas, desde la mitología hasta los viajes en el tiempo y la pérdida personal.

6. Portadas de álbumes: Las portadas de sus álbumes suelen ser muy detalladas y artísticas, a menudo creadas por el artista Paul Romano, quien trabajó estrechamente con la banda en sus visiones conceptuales.

7. Música en películas: La banda contribuyó con música para la película de 2010 «Jonah Hex», e incluso hicieron cameos en la película.

8. Instrumental diverso: A pesar de ser una banda de metal, Mastodon ha experimentado con una variedad de instrumentos y sonidos, incluyendo el banjo, el sintetizador y la mandolina.

9. Estilo musical: Han cambiado su estilo musical a lo largo de los años, evolucionando desde el sludge metal hacia un sonido más progresivo y accesible.

10. Activismo y conciencia: Los miembros de la banda han estado involucrados en varias causas, incluyendo la sensibilización sobre el cáncer de próstata, inspirados en parte por la batalla y la posterior muerte del mánager de la banda, Nick John, debido a la enfermedad.

Mastodon es conocida por su habilidad para fusionar la complejidad musical con la accesibilidad, lo que les ha ganado una base de fans diversa y leal.

No te pierdas su próxima visita a nuestro país.

Para ello, te recomendamos 10 canciones para Headbanguear con Mastodon:

29 Oct 2023
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El festejo de 10 años de The Warning en la Ciudad de México

El power trío regiomontano, The Warning, sigue sorprendiendo con su música y su presencia en los escenarios y este 28 de octubre no fue la excepción, pues con un indiscutible sold out, Dany (guitarra y voz), Pau (batería y voz) y Ale (bajo y coros) deleitaron en cada nota a las ocho mil personas que abarrotaron el Pepsi Center de la CDMX, festejando diez años de trayectoria con un show lleno de euforia, emoción, sorpresas y mucho, mucho rock.

El pasado sábado 28 de octubre el Pepsi Center de la CDMX se vio rodeado por miles de fans, desde niños y niñas hasta adultos y adultos mayores que se dieron cita para disfrutar de las hermanas Villarreal, incluso hubo quienes madrugaron para formarse fuera de las puertas del recinto y alcanzar el tan codiciado lugar en primera fila de cara al escenario.

La emoción del público se hacía notar cada vez más conforme se llenaba el recinto y luego de de que Elis Paprika fuera la encargada de abrir el escenario, “DISCIPLE” fue la canción encargada de romper la tensión y disparar la energía de todo el Pepsi Center haciendo corear y gritar a los fans, pues las hermanas Villarreal estaban ya en escena. 

“Muchas gracias CDMX, miren este lugar. No lo podemos creer. Bienvenidos al Error Tour, especialmente a este show de nuestro décimo aniversario como banda”, así daba la bienvenida Dany a todos los asistentes antes de continuar con “Z”, canción que aumentó la emoción del público, coreando, saltando y por supuesto, headbangeando esta enérgica rola.

 “CHOKE” mantuvo los coros al unísono y la energía a tope, además de dar lugar a los vítores respectivos para Ale en su propia sección vocal. La noche continuó con “AMOUR” y el ímpetu del recinto se mantuvo por todo lo alto.

Llegó el turno de Pau en la voz con “23”, que se hizo sonar firme con cada golpe a su batería, apoyado por el sólido trabajo de Ale y Dany en el bajo y la guitarra, respectivamente. Así mismo, “KOOL AID KIDS” siguió con los ánimos a tope para cumplir casi la primera media hora de este show.

Luego de un brevísimo descanso, el alarido de los fanáticos se hizo sentir al escuchar el bajo de Ale que daba pie a «Dust to Dust«, nuevamente con Pau en la voz y la primera de dos canciones del álbum “Queen of the Murder Scene”, pues inmediatamente continuaron con “Dull Knives” canción bien conocida por muchos de los asistentes.

El primer momento emotivo del show llegó acompañado de la primera gran sorpresa de la noche, pues sonó “Black Holes (Don’tHold On)” interpretada por Paulina en el piano y acompañada por un conjunto de cuerdas entre violines y violonchelos, que hicieron el momento perfecto para que el público llenara de luces el auditorio.

Luego de tan cálido y emotivo momento, y casi al borde del llanto, Pau se pronunció con las siguientes palabras: “Dije que nunca la iba a tocar en vivo, pero es increíble pensar que hay ocho mil personas aquí y honestamente estuve enferma, pero espero la disfruten”. Y así dio lugar a “Breath” que llenó los corazones de más de uno en el recinto, incluido el de la propia Pau quien no pudo contener las lágrimas y agradeció a todo el público por tan increíble momento.

Los minutos siguieron y “los clásicos” se hicieron presentes, pues llegó el turno de la canción que las hiciera virales allá por 2014, pero en esta ocasión en su propia versión y acompañada por el conjunto de cuerdas: “Enter Sandman”. Esta canción sonó poderosa por todo lo alto al igual que “Survive”, otro clásico del repertorio de las regiomontanas, para posteriormente dar lugar a “ERROR”.

Para no dejar caer la atmósfera llena de energía que reinaba en el Pepsi Center, “Sick” fue la siguiente canción en la lista, una canción salidita del horno que hizo participar al público que aprendió al instante cuando entrar a coro. 

En un merecido descanso para las rockeras, un momento de inspiración llegó para el público cuando las pantallas proyectaron un video que mostraba la reflexión de Dany, Pau y Ale por su década como banda desde que se hicieron virales. Un momento enternecedor que a más de uno le tocó una fibra sensible y algunos por ahí dejaron ver su emoción con algunas lágrimas.

Para avivar de nuevo la emoción de los fans, el show continuó con el single “MORE”, seguido de “MONEY” donde se dejó ver una lluvia de billetes con los rostros de la banda impresos en ellos, haciendo referencia al título de la canción, para posteriormente seguir moviendo la mata con “ANIMOSITY”.

Llegó el momento emotivo para Dany, quien con guitarra acústica en mano y el sentimiento a flor de piel cantó «When I’m Alone», apoyada por las voces y luces de todos los asistentes, agradeciendo una vez más por el entrañable recibimiento y dedicando nuevamente algunas palabras: “Cuando hice está canción estaba en un momento de desesperación, y solo quiero decirles que está la música para ustedes, estoy yo y mis hermanas y se tienen entre ustedes. Quiero invitarlos a acordarse de esos momentos en que estamos juntos cuando se sientan así”.

La fiesta siguió con “XXI Century Blood” recordando el primer álbum de la banda, además de nuevo material sonoro con “Hell You Call a Dream” y cerrar la noche con la primera canción en español: “MARTIRIO”, que hizo retumbar el Pepsi Center una vez más antes de salir de escena.

Pero el show no podía simplemente terminar así. El grito de ”¡otra, otra!” fue recompensado con el poderoso riff de “EVOLVE”, donde el público se entregó completamente a las tres hermanas dejando fuerza suficiente para un cierre colmado de intensidad al grito de “Narcisista”, canción encargada de dar fin a una noche inolvidable, no solo para los asistentes y los fans más fieles, sino para las propias The Warning quienes agradecieron una vez más por una noche sin precedentes en el Pepsi Center de la CDMX.

 

Setlist de The Warning en el Pepsi Center WTC 28 de octubre de 2023

1. DISCIPLE
2. Z
3. CHOKE
4. AMOUR
5. 23
6. KOOL AID KIDS
7. Dust to Dust 
8. Dull Knives (Cut Better)
9. Black Holes (Don’t Hold On) (Pau en el piano con conjunto de cuerdas)
10. Breathe (Pau en el piano, Primera vez en vivo)
11. Enter Sandman (cover de Metallica) (con conjunto de cuerdas)
12. Survive
13. ERROR
14. SICK (Nueva canción )

Video de X aniversario

15. MORE
16. MONEY
17. ANIMOSITY
18. When I’m Alone (Dany con guitarra acústica)
19. XXI Century Blood
20. Hell You Call a Dream (Nueva canción )
21. MARTIRIO

Encore:

22. EVOLVE
23. Narcisista
25 Oct 2023
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10 Datos que Debes Saber Sobre Gojira: La Banda Francesa de Metal en Ascenso

Gojira, una banda francesa de metal, se ha convertido en un nombre destacado en la escena musical internacional. Con su estilo único y mensajes poderosos, aquí tienes 10 datos clave sobre esta influyente banda:

  1. Orígenes Franceses: Gojira se formó en 1996 en Ondres, Francia. La banda originalmente se llamaba Godzilla, pero cambió su nombre a Gojira en 2001 debido a problemas de derechos de autor.
  2. Influencias Diversas: La música de Gojira es una mezcla de varios estilos, incluyendo death metal, groove metal y progresivo. Esto ha dado como resultado un sonido distintivo que es apreciado por fanáticos de diversos géneros.
  3. Crecimiento Internacional: Aunque son originarios de Francia, Gojira ha ganado seguidores en todo el mundo. Han realizado giras extensas y han compartido escenario con bandas icónicas como Metallica.
  4. Letras Reflexivas: Las letras de Gojira a menudo abordan temas profundos, como la ecología, la naturaleza y la conciencia. Su música no solo es pesada, sino que también invita a la reflexión.
  5. Álbumes Destacados: La banda ha lanzado varios álbumes exitosos, incluyendo «From Mars to Sirius» (2005), «The Way of All Flesh» (2008), y «L’Enfant Sauvage» (2012).
  6. Premios y Reconocimientos: Gojira ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluyendo varios premios Grammy. Su álbum «Magma» de 2016 fue nominado a Mejor Álbum de Rock.
  7. Compromiso con el Medio Ambiente: La banda es conocida por su activismo ambiental. Han trabajado en colaboración con organizaciones benéficas y han lanzado canciones relacionadas con la conciencia ecológica.
  8. El Nombre Gojira: El nombre «Gojira» proviene de una combinación de las palabras japonesas «gorira» (gorila) y «kujira» (ballena). Esto es un homenaje al amor de la banda por la naturaleza y su interés en temas ecológicos.
  9. Miembros de la Banda: Gojira está compuesta por los hermanos Duplantier, Joe Duplantier como vocalista y guitarrista, y Mario Duplantier en la batería. La banda también incluye a Christian Andreu en la guitarra y Jean-Michel Labadie en el bajo.
  10. Impacto Duradero: Gojira ha dejado una marca indeleble en la música, y su influencia en el metal contemporáneo es innegable. Su dedicación a la música y la conciencia ambiental los ha convertido en una banda excepcional en la industria musical.

En resumen, Gojira es una banda francesa que ha trascendido fronteras y géneros con su música única y letras reflexivas. Con un compromiso con la conciencia ambiental y un sonido inconfundible, continúan siendo una fuerza destacada en el mundo del metal y la música en general.

Te recomendamos nuestras 10 canciones para headbanguear en su próxima visita a nuestro país.
24 Oct 2023
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S7N Celebrará 10 Años de Groove Metal en el Foro Indie Rocks

Con una década de música intensa y poderosa a sus espaldas, S7N, la icónica banda mexicana de groove metal, se prepara para una noche que promete ser inolvidable. Su décimo aniversario es un hito que merece ser celebrado en grande, y lo harán con un explosivo show el domingo 10 de diciembre a las 18:00 horas en el Foro Indie Rocks. ¡La emoción está en su punto máximo!

**No Fear, No Deadlines**

Bajo el lema «No Fear, No Deadlines», S7N se apresta a ofrecer un concierto cargado de energía y pasión para conmemorar una década de carrera musical. La agrupación ha forjado un legado en la escena del groove metal, y este evento será una muestra de su impacto en la música mexicana.

**Un Set Especial e Invitados de Lujo**

La noche estará llena de sorpresas, ya que además de tocar sus exitosos temas, S7N presentará un set único de su primer álbum, «Fearless». También nos deleitarán con algunas nuevas canciones que prometen llevar su música a un nivel superior. Y, como si eso no fuera suficiente, tendrán invitados especiales que se irán revelando poco a poco a través de sus redes oficiales.

**Sin Barreras: Un Documental Impactante**

Pero la sorpresa más grande de la noche será el adelanto de su documental «Sin Barreras». En 2019, S7N llevó su música a cinco reclusorios de la Ciudad de México como parte de un esfuerzo de reinserción social para los reclusos. Esta experiencia única se plasmó en un documental que promete emocionar y conmover a todos los presentes.

**Nuevos Horizontes en Español**

S7N también ha explorado nuevas fronteras musicales con canciones en español. Han lanzado potentes covers de temas como «Afuera» de Caifanes y «Pachuco» de La Maldita Vecindad. Estas canciones formarán parte de un próximo EP que están preparando y que seguramente cautivará a sus seguidores.

**Un Evento Imperdible**

La banda, compuesta por Mao, Stu, Isra y Lalo, ha preparado un evento único en el Foro Indie Rocks para celebrar una década de música inolvidable. Este concierto será apto para todas las edades, lo que garantiza una diversidad de seguidores que se unirán a esta celebración.

**Consigue tus Boletos**

La fecha se acerca, y los boletos ya están a la venta a través de la plataforma Passline. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración histórica y sumergirte en la poderosa música de S7N.

La Ciudad de México temblará el 10 de diciembre cuando S7N suba al escenario del Foro Indie Rocks para celebrar una década de música intensa, nuevos horizontes en español y una historia de reinserción social que conmueve. ¡No te querrás perder este espectáculo lleno de energía, emoción y groove metal!

20 Oct 2023
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¡House Of Vans CDMX Celebra su Segundo Aniversario con Explosivo Line-Up Punk!

El punk está listo para invadir House Of Vans CDMX en su segundo aniversario con un line-up que promete hacer temblar las paredes. House Of Panx, como se llama este evento especial, se llevará a cabo el próximo jueves 26 de octubre y es un festín de talento internacional y nacional que nos recordará que el punk sigue vivo y más fuerte que nunca.

Cuatro bandas legendarias del hardcore/punk están listas para hacer estallar el skatepark de House Of Vans CDMX con un despliegue de energía y sonidos frenéticos. El cartel incluye a Suicidal Tendencies, AXPI, Síndrome del Punk y Us Against The World. ¡Prepárense para un sold out show inolvidable!

Suicidal Tendencies: Esta legendaria banda de punk se originó en Venice, California, a principios de los años 80, liderados por el carismático vocalista Mike Muir. Inicialmente conocidos por su sonido hardcore agresivo, atrajeron a una base de seguidores leales entre los amantes del skatepunk, contribuyendo al auge del género. Su álbum debut homónimo de 1983, lanzado con la discográfica independiente Frontier, se convirtió en un éxito de ventas y contó con la icónica canción «Institutionalized». Con el tiempo, la banda transitó hacia el thrash metal.

Después de varios cambios en su alineación, Suicidal Tendencies continuó su evolución, consolidando su éxito con álbumes como «How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today» (1988), «Controlled by Hatred/Feel Like Shit…Déjà Vu» (1989) y «Lights, Camera, Revolution» (1990). La banda continuó lanzando música a lo largo de los años, y en 2023, se presentarán en el escenario principal de House Of Vans CDMX para demostrar que siguen siendo una de las bandas icónicas del punk y el metal.

AXPI: Originaria del Estado de México, AXPI es una banda de punk rock con más de 30 años de trayectoria. Comenzaron tocando en fiestas y toquines, y con el tiempo, llegaron a presentarse en lugares emblemáticos como el Multiforo Alicia. En 1999, lanzaron «Prueba Esto!», un acoplado de punk rock mexicano que los situó como una de las bandas pioneras en la escena underground.

Us Against The World: Esta banda de la escena punk, rock y hardcore surgió en 2007 con miembros de bandas como Bigspin, Abbenay, Reckless y 10 Cake. A lo largo de los años, experimentaron con diferentes alineaciones, pero en 2023 regresan como una banda activa con miembros originales y nuevos. Estarán presentes en el Festival OFF LIMITS 2023 y en House Of Panx, listos para demostrar su poder en el escenario.

La celebración del segundo aniversario de House Of Vans CDMX promete ser un evento inolvidable. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a la fiesta punk en este histórico lugar! Toda la información y detalles del evento se encuentran disponibles en House Of Vans MX. ¡El punk está más vivo que nunca!

20 Oct 2023
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Satón Presentará su Potente Álbum «ALEDM» en Bajo Circuito el 27 de Octubre

La vibrante escena musical de México se prepara para una noche de intensidad y emoción inigualables, ya que la banda de metal y melodic hardcore, Satón, se alista para presentar su último álbum, «ALEDM (A La Espera Del Momento)». Este lanzamiento es una celebración de la complejidad emocional y la potencia del género, y promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del metal.

Un Evento Inolvidable

El evento tendrá lugar el 27 de octubre en el legendario Bajo Circuito de Ciudad de México, y la emoción no podría ser mayor. Satón compartirá el escenario con otras dos potentes bandas, Los Viejos y Terror Cósmico, lo que garantiza una noche llena de explosión musical y emociones desgarradoras. Esta será una de las presentaciones más intensas y emocionales que la banda haya ofrecido, y el escenario de Bajo Circuito es el lugar perfecto para presentar «ALEDM (A La Espera Del Momento)».

Una Inmersión en Emociones

«A La Espera Del Momento» es un álbum que se sumerge en la rabia, el dolor, el miedo y la tristeza que implica la desconexión con nuestros seres queridos, nuestras creencias arraigadas y, a veces, incluso nuestra propia identidad. El disco refleja el continuo contraste entre la impotencia y la esperanza de recuperar lo que amamos, aunque sepamos que su tiempo aquí ha concluido. Esta lucha se convierte en un fantasma que perdura en nuestro interior, prometiéndonos un eventual reencuentro, aunque sea momentáneo.

Un Sonido Inconfundible

El sonido de «ALEDM (A La Espera Del Momento)» es difícil de definir con palabras, pero en las palabras de Alex Sloane, «es como si los miembros de Explosions In The Sky se hubieran equivocado de estudio de grabación y terminaran en una sesión de composición con Birds In Row». Una fusión única de elementos que te sumergirán en una experiencia musical inolvidable.

Un Evento Imperdible

Para promocionar este álbum, Satón ha estrenado algunos sencillos, siendo el más reciente «YNQHDD (Ya No Quiero Hablar De Depresión)». Tras el lanzamiento del álbum el 6 de octubre, la presentación en Bajo Circuito promete llevar la experiencia musical a un nivel superior.

Una Banda con Mensaje

Satón, conformado por Emilio Domínguez (guitarra/voz), Gabriel Mendoza (batería) y Daniel Vega (bajo), se ha consolidado en la escena latina de la música pesada. Su propuesta combina el Post Metal, Melodic Hardcore, Punk y Screamo, y en vivo ofrecen una experiencia llena de agresividad, emoción y catarsis.

No Te Pierdas Esta Experiencia

La música de Satón es una poderosa descripción de lo que se siente estar atrapado en la propia mente y buscar la libertad. Si deseas vivir una noche llena de emociones viscerales y sobrecogedoras, asegúrate de estar en Bajo Circuito el 27 de octubre. La banda presentará canciones de «ALEDM (A La Espera Del Momento)» en un evento que promete ser inolvidable.

Tracklist de «ALEDM (A La Espera Del Momento)»:

  1. La Llama
  2. Noni
  3. Entre Mi Suerte Y Tu Negligencia
  4. La Urbe
  5. YNQHDD
  6. El Incendio
  7. Mandíbula De Cristal
  8. El Noveno Aire
  9. A La Espera Del Momento
  10. Mientes (Ft Yohei Sans Visage)
  11. Las Cenizas
  12. Círculos
  13. Un Pacto

¡Prepárate para una noche de música intensa y emociones profundas con Satón!

Compra tus boletos aquí y aparta tu disco acá.

18 Oct 2023
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El Episodio Final de la Horrorwood Saga: Ice Nine Kills Estrena ‘Meat & Greet’

Ice Nine Kills presenta el impactante y siniestro final de su épica Horrorwood Saga con el lanzamiento del nuevo sencillo y video «Meat & Greet.» Inspirado en la película «El Silencio de los Inocentes,» esta pieza maestra de metal asesino lleva el universo cinematográfico de la banda a un clímax inolvidable.

El evento de estreno mundial, titulado «Ice Nine Kills Presents: Meat & Greet: The Horrorwood Saga Comes To a Tasteful End,» tuvo lugar en el icónico Teatro Montalbán en Hollywood, California. Fue la primera vez que todos los ocho videos musicales oficiales del álbum líder de las listas de éxitos en 2021, «The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood,» se proyectaron juntos como una película, brindando a los fanáticos de todo el mundo un vistazo al inquietante y sangriento desenlace de esta épica saga. No te pierdas el video en este enlace:

Escucha la canción en streaming aquí: Meat & Greet Streaming.

«Meat & Greet» es solo un adelanto del próximo lanzamiento de Ice Nine Kills, «Welcome to Horrorwood: Under Fire,» que verá la luz el 20 de octubre a través de Fearless Records. Este álbum marca el emocionante cierre de la ambiciosa saga Horrorwood y representa el lanzamiento más intrincado y detallado de la banda hasta la fecha. «Welcome to Horrorwood: Under Fire» es una edición de lujo en vinilo de tres discos de «The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood,» que incluye el álbum original, la adición de «Meat & Greet,» dos temas reinventados y una máscara Silence de edición limitada, todo presentado en una caja envuelta en llamas súper limitada y altamente coleccionable. Puedes realizar pedidos anticipados en este enlace: Pre-Ordena Ahora.

Spenver Charnas, el carismático cantante de la banda, expresó su emoción sobre este proyecto: «Después de dos años y ocho videos musicales, estamos listos para llevar la saga Welcome To Horrorwood a un clímax impactante y de buen gusto con la presentación del episodio final: ‘Meat & Greet’. Únete a nosotros para celebrar toda la era sangrienta de ‘The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood’ mientras presentamos el horrible clímax de nuestra saga cinematográfica… al menos por ahora.»

Con «Meat & Greet,» Ice Nine Kills cierra de manera espectacular su era más aterradora y ambiciosa, dejando a los fanáticos ansiosos por lo que vendrá a continuación. Mantente alerta y disfruta del silencio mientras puedas.

Un vistazo a Ice Nine Kills: Decadentes, tortuosos y ferozmente atrevidos, Ice Nine Kills celebra los aspectos más oscuros de la cultura pop, extrayendo el horror icónico de películas en su álbum «The Silver Scream» de 2018. El álbum incluye sencillos de éxito como «A Grave Mistake» y «Savages.» La mezcla única de música y narrativa se hizo evidente con el exitoso «Every Trick in the Book» de 2015, y alcanzó su punto culminante en «The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood» de 2021, que logró su primer Top 20 en el Billboard 200 y acumuló millones de streams y vistas en YouTube.

Desde entonces, Ice Nine Kills ha experimentado un crecimiento fenomenal, realizando giras por todo el mundo y abriendo para bandas legendarias como Metallica y Slipknot. Además, la banda lanzó su propia convención de terror, The Silver Scream Con. La creatividad de la banda les ha valido el prestigioso premio Clio de marketing musical y múltiples premios en el Horror Hound Film. Con millones de oyentes mensuales en Spotify y cientos de millones de reproducciones en plataformas de streaming, Ice Nine Kills es una de las fuerzas más destacadas del metal moderno.

Los miembros de la banda son:

  • Spencer Charnas: Voz
  • Dan Sugarman: Guitarra
  • Ricky Armellino: Guitarra
  • Joe Occhiuti: Bajo
  • Patricio Galante: Batería
18 Oct 2023
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THERION, la Fuerza Sueca del Metal Sinfónico, lanza su Segundo Sencillo, “Ruler of Tamag”, lyric video.

Los icónicos creadores del metal sinfónico sueco, THERION, desatan otra obra maestra con su próximo álbum, Leviathan III, que estará disponible el 15 de diciembre de 2023. Hoy, la legendaria banda revela su segundo sencillo, titulado “Ruler of Tamag”, que es una continuación más que digna del legado musical del genio Christofer Johnsson, quien fue pionero del metal sinfónico en la década de 1990.

*¡El último álbum de la Trilogía Leviathan, Leviathan III, disponible el 15 de diciembre de 2023 a través de Napalm Records! ¡Pre-Ordena AHORA!*

“Ruler of Tamag” comienza con un encantador intro de guitarra acústica y voces femeninas envolventes, creando una atmósfera de cuento de hadas de tiempos antiguos que luego explota en una potente pista con partes sombrías que culminan en una sinfonía digna de una partitura. Echa un vistazo al video con la letra adjunto y asegúrate de preordenar tu copia de Leviathan III.

Christofer Johnsson habla sobre “Ruler of Tamag”:

«La canción fue escrita por mí y Thomas Vikström y tiene muchas influencias de Oriente Medio en la música. Líricamente, trata sobre el gobernante del Inframundo en la mitología turca llamado Erlik. Partes de la canción están en turco. Colaboré con Soner Canözer de la ahora desaparecida banda turca de metal sinfónico Almora para la traducción/reescritura de las partes en turco de la letra.

El video es un video con la letra y fue realizado por Carlos Toro de Abysmo Films, quien ha estado haciendo nuestros videoclips durante los últimos 13 años».

Una colisión perfecta entre el Metal y la Música Clásica.

Echa un vistazo al Video con la Letra de «Ruler of Tamag»

**Preordena Leviathan III :**

El álbum comienza con la poderosa «Ninkigal», llevando al oyente directamente al universo dramático de THERION con composiciones hábilmente elaboradas y voces operáticas femeninas a cargo de Lori Lewis, alternando con guturales sombríos y melodías placenteras. Luego, se convierte en una pista pesada con partes sombrías, que se desarrolla en una fascinante sinfonía. THERION una vez más atrae al oyente con la valentía de mezclar estilos que van desde partes góticas hasta el metal melódico de la muerte y elementos neoclásicos hasta el metal de poder de una manera compleja y versátil, desafiando así a sus oyentes, como se puede apreciar en «Twilight of the Gods». Las canciones son cautivadoras y emplean hábilmente melodías pegajosas, como se puede ver en pistas estimulantes como «An Unsung Lament» y «Baccanale». Las melodías avanzan junto con elementos de rock, letras cautivadoras y coros, mientras que la animada «Maleficium» está estructurada en torno a un dúo entre Thomas Vikström y Lori Lewis. La enérgica «Ayahuasca» es un verdadero viaje musical con un coro masculino y elementos psicodélicos, mientras que la veloz «Nummo» ofrece espllosiones de guitarra y las mejores voces clásicas y coros.

En general, las composiciones tienden hacia lo magnífico y teatral, ofreciendo una amplia variedad de estilos musicales y difuminando hábilmente las fronteras entre el metal y la música clásica. Con su última obra, Leviathan III, el genio Christofer Johnsson demuestra una vez más su increíble talento y que THERION ha perfeccionado su propia combinación de estilos versátiles, creando así una liga sinfónica propia.

**Leviathan III Tracklist:**
1. Ninkigal
2. Ruler Of Tamag
3. An Unsung Lament
4. Maleficium
5. Ayahuasca
6. Baccanale
7. Midsommarblot
8. What Was Lost Shall Be Lost No More
9. Duende
10. Nummo
11. Twilight Of The Gods

**Leviathan III estará disponible en los siguientes formatos:**
– CD Digipak de 6 páginas
– 2LP Gatefold en Negro
– 2LP Gatefold Plateado – edición limitada a 500 copias en todo el mundo
– Edición Deluxe «Die Hard» Oro/Negro Marmolado (incluye mantel de vinilo con la portada del álbum, impresión de arte de portada y arte de portada alternativa) – edición limitada a 300 copias en todo el mundo
– Paquete Digipak (incluye colgante, bolsa de algodón, parche) – edición limitada a 200 copias en todo el mundo
– Paquete Digipak y Camiseta
– Álbum digital

**Edición Deluxe «Die Hard» Oro/Negro Marmolado + Mantel de vinilo con la portada del álbum, impresión de arte de portada y arte de portada alternativa – edición limitada a 300 copias en todo el mundo.**

**THERION son:**
– Christofer Johnsson – guitarras y teclados
– Sami Karppinen – batería
– Nalle “Grizzly” Påhlsson – bajo
– Thomas Vikström – voz principal
– Christian Vidal – guitarra
– Lori Lewis – voces

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17 Oct 2023
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Black Sabbath Anuncia una Colección de Vinilos «Hand of Doom»

Los legendarios Black Sabbath tienen un emocionante anuncio para los fanáticos del vinilo. Lanzarán una caja especial de vinilo titulada «Hand of Doom». Esta colección exclusiva incluirá ocho de los álbumes clásicos de la banda, todos lanzados entre 1970 y 1978, en vinilo picture disc. La particularidad de esta edición es que estará limitada a tan solo 3,000 copias.

La fecha de lanzamiento para «Hand of Doom» está programada para el 1 de diciembre y estará disponible exclusivamente en el Reino Unido, la Unión Europea y todos los territorios fuera de Norteamérica a través de BMG. ¡Los fanáticos ya pueden reservar su copia para asegurarse de no perderse esta increíble colección en este enlace:

En 1968, la icónica banda Black Sabbath fue formada por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Este cuarteto revolucionó la música con su sonido feroz, superando todo lo que se había escuchado antes. Durante la década de 1970, crearon una serie de clásicos del metal que no solo establecieron el estándar para la música pesada, sino que también inspiraron a innumerables generaciones de fanáticos.

La colección «Hand Of Doom» es una verdadera joya para los amantes del vinilo, ya que presenta por primera vez la colección completa de los álbumes originales de Black Sabbath, abarcando desde 1970 hasta 1978, en formato picture disc. Esta colección altamente coleccionable incluye su álbum debut homónimo (1970), así como el icónico «Paranoid» (1970), los álbumes de platino «Master Of Reality» (1971), «Vol 4» (1972) y «Sabbath Bloody Sabbath» (1973), el certificado de oro «Sabotage» (1975), junto con «Technical Ecstasy» (1976) y «Never Say Die!» (1978).

«Hand Of Doom 1970 – 1978» también presenta las carátulas originales de cada álbum en la cara A de los vinilos. Además, álbumes como el debut homónimo, «Vol 4», «Technical Ecstasy» y «Sabbath Bloody Sabbath» muestran la carátula original en la cara B. «Paranoid», «Master Of Reality» y «Sabotage» incluyen una foto de la banda de esa época en la cara B. La colección viene acompañada de un póster a todo color de la banda, tomado en Los Ángeles durante el verano de 1972 mientras la banda grababa «Vol 4».

«Hand Of Doom 1970 – 1978» abarca una amplia gama de los álbumes más icónicos de Black Sabbath durante toda la década, desde su impresionante álbum debut en la década de 1970, con éxitos como «Black Sabbath» y «N.I.B.», hasta «Paranoid» en 1971, que incluyó canciones populares como «War Pigs» y «Iron Man». Los fanáticos también pueden disfrutar de «Master Of Reality», «Vol 4», «Sabbath Bloody Sabbath», «Sabotage», «Technical Ecstasy» y «Never Say Die!» en esta colección completa. Estos álbumes incluyen temas destacados como «Snowblind», «Supernaut», «Symptom Of The Universe» y «Hole In The Sky». Si eres un amante del vinilo y un fanático de Black Sabbath, «Hand of Doom» es una adición esencial a tu colección musical. ¡No te pierdas esta oportunidad única de poseer estos clásicos en una presentación especial!

16 Oct 2023
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THEOCRACY Lanza su Nuevo Álbum «Mosaic» Después de 7 Años de Silencio Musical

Después de un largo periodo de espera, THEOCRACY ha vuelto con su nuevo álbum «Mosaic». La banda de metal progresivo estadounidense se prepara para celebrar el lanzamiento en el escenario del Loud And Proud Festival (Betzdorf, DE) este fin de semana. Pero también quieren compartir su nueva música, que ha sido elogiada por la prensa, con oyentes en todo el mundo. Por eso, han preparado un video con letras para la canción de apertura «Flicker», el cual fue creado por Ingo Spörl de Hard Media y se puede ver en YouTube.

El vocalista principal, Matt Smith, comenta: «‘Flicker’ fue una de las primeras canciones escritas para el álbum «Mosaic». Una historia de sinceridad brutal, las letras son un poco más directas y francas de lo que suelo escribir, pero eso es lo que se sintió más auténtico en ese momento. Musicalmente, es agresiva, melódica y rápida, y creo que se encuentra en un lugar ligeramente diferente para nosotros. Parecía una elección obvia como canción de apertura del álbum.»

Disfruta de «Flicker» aquí:

Puedes adquirir el álbum en el formato físico de tu elección, escucharlo en línea o descargarlo digitalmente aquí:

«Mosaic» fue grabado, producido y mezclado por el propio Matt Smith de THEOCRACY en Theocracized Studios y Full Moon Studios en Athens, Georgia, y ha sido masterizado con maestría por Emily Lazar y Chris Allgood en The Lodge, Nueva York. La portada del álbum, que representa de manera brillante su título, es obra de Steven Howard.

Más sobre **»Mosaic»**:
– Video Musical Oficial de «Return To Dust»:

– Video Musical Oficial de «Mosaic»:

«Mosaic» está disponible en varios formatos, incluyendo CD digipak (EU), CD en caja de joyas (EE. UU.), vinilos de diferentes colores (naranja/negro marmolado, transparente/azul, cristalino/negro de alta fusión) y formato digital.

«Mosaic» – Lista de Canciones:
1. Flicker
2. Anonymous
3. Mosaic
4. Sinsidious (The Dogs Of War)
5. Return To Dust
6. The Sixth Great Extinction
7. Deified
8. The Greatest Hope
9. Liar, Fool, Or Messiah
10. Red Sea

Después de 7 años de espera, los fanáticos de THEOCRACY finalmente pueden disfrutar de «Mosaic». Un regreso triunfal que promete ser uno de los eventos destacados en el mundo del metal progresivo. ¡Asegúrate de escuchar este álbum que ha sido tan esperado!

 

THEOCRACY son:
Matt Smith | lead & backing vocals
Jonathan Hinds | guitars, backing vocals
Taylor Washington | guitars, backing vocals
Jared Oldham | bass, backing vocals
Ernie Topran | drums

—
THEOCRACY en línea:
www.theocracymusic.com
www.facebook.com/theocracyband
www.instagram.com/theocracymusic
www.twitter.com/theocracyband
www.youtube.com/@theocracyofficial
https://label.atomicfire-records.com/project/theocracy/

14 Oct 2023
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AETERNUS prepara nuevo álbum, lanza video premiere «Existentialist Hunter»

Agonia Records se complace en anunciar la incorporación de los pioneros noruegos del Dark Metal, AETERNUS. La banda está en la etapa final de producción de su próximo álbum, ¡programado para lanzarse más adelante este año!

AETERNUS expresó: «Para aquellos que nos han estado siguiendo en nuestras redes sociales, no es ningún secreto que hemos estado trabajando en un nuevo álbum. Estamos emocionados de anunciar que hemos firmado con Agonia Records para lanzar esta bestia. El duro trabajo y la dedicación de Agonia hacia sus artistas no pasan desapercibidos, y creemos que son el socio perfecto para dar el siguiente paso».

Fundada en 1993 en Bergen por Ares (guitarra/voz), AETERNUS es conocida por ser una de las primeras bandas en crear el género Dark Metal, que combina elementos de Black Metal y Death Metal con influencias de música clásica y folk. Su distintivo sonido se logra mediante la superposición de habilidades excepcionales en la guitarra y pasajes melódicos hipnotizantes. Además de Ares, la formación incluye al guitarrista Gorm, al bajista Eld y al baterista Phobos.

Este emocionante nuevo álbum marca el regreso de AETERNUS y promete emocionar a los seguidores del Metal Oscuro de todo el mundo. ¡Estén atentos para obtener más detalles sobre su próximo lanzamiento! #Aeternus #DarkMetal #BlackMetal #DeathMetal

07 Oct 2023
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«¡Health Anuncia su Explosivo Nuevo Disco ‘Rat Wars’ y una Gira por Estados Unidos en 2024!»

La banda de Los Ángeles, Health, ha anunciado su esperado quinto álbum, «Rat Wars», que se lanzará el 7 de diciembre de 2023 a través de Loma Vista Recordings. Para emocionar aún más a sus seguidores, han revelado dos sencillos simultáneos: «Children of Sorrow», con la participación de Willie Adler de Lamb of God en la guitarra, y «Sicko», que incorpora un sampleo de «Like Rats» de Godflesh.

«Rat Wars» ya está disponible para pedidos anticipados en diversos formatos, incluyendo vinilo y casete. Puedes asegurarte tu copia limitada aquí: Enlace de pedidos anticipados.

Además, Health no se detiene ahí, ya que han anunciado una gira por Estados Unidos en 2024, con fechas en lugares emblemáticos como el Brooklyn Steel de Nueva York y el Belasco Theatre de Los Ángeles. Acompañarán a la banda Pixel Grip y King Yosef como teloneros en todas las fechas.

Este nuevo álbum promete ser el más violento pero vulnerable de la carrera de Health. La brutalidad de las canciones se mezcla con confesiones personales, creando una declaración artística única. Producido por Stint y mezclado por Lars Stalfors, el álbum continúa la tradición de grupos innovadores que desafían los límites entre el metal, la música electrónica y el pop.

Escrito durante un período emocionalmente desafiante, «Rat Wars» captura la furia y ambición de la banda, y se convierte en su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea.

El álbum incluye 12 poderosas canciones, cada una con su propio encanto. Aquí está el listado de canciones:

  1. Demigods
  2. Future of Hell
  3. Hateful
  4. (Of all else)
  5. Crack Metal
  6. Unloved
  7. Children of sorrow
  8. Sicko
  9. Ashamed
  10. (Of being born)
  11. DSM-V
  12. Don’t try

Prepárate para un viaje musical que desafiará tus expectativas. Health ha llegado para quedarse y marcar su huella en la escena musical.

¡No te pierdas el lanzamiento de «Rat Wars» el 7 de diciembre!

05 Oct 2023
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The Last Mile: Transmitiendo un Poderoso Mensaje Social a Través de «Malfeasance»

La agrupación canadiense The Last Mile está de regreso con un nuevo sencillo y video que no solo sacude los sentidos, sino que también invita a la reflexión y la acción. Originarios de Montreal, esta banda ha logrado fusionar la furia del hardcore con la pasión del punk rock de una manera que resuena en un espacio atemporal. Tras dos años desde el lanzamiento de su álbum debut «Respect The Frequency», The Last Mile presenta una obra musical que busca no solo hacernos pensar, sino también inspirarnos a tomar medidas concretas.

«Malfeasance»: Un Mensaje Oportuno

El sencillo «Malfeasance» es parte de un LP dividido junto a la banda de punk rock estadounidense PEZZ, originaria de Memphis, Tennessee. Este EP compartido, recién lanzado por Rad Girlfriend Records, contiene un total de 11 pistas, con 6 a cargo de The Last Mile y 5 de PEZZ.

La palabra «Malfeasance» denota una conducta deliberada que es ilegal o ilícita, especialmente por parte de funcionarios públicos. En un mundo donde la desconfianza hacia las instituciones y las figuras de autoridad está en aumento, The Last Mile utiliza esta canción como un llamado a la unidad global. La banda enfatiza la importancia de no elevar a quienes tienen riqueza y poder, sino empoderar a todos los miembros de la sociedad.

La banda comparte su perspectiva sobre el video de «Malfeasance»: «Queremos creer que la gente finalmente está prestando atención y está empezando a cambiar conscientemente su forma de tratar a las personas en posiciones de poder».

El Video: Un Homenaje a la Clase Trabajadora

El video de «Malfeasance» rinde homenaje a la clase trabajadora. La premisa es que un empleado se encuentra con una banda tocando en su lugar de trabajo durante su turno nocturno. La banda representa los pensamientos del trabajador sobre su lucha constante para salir adelante. El empleado enfrenta una crisis existencial al intentar ocultar sus pensamientos «contraculturales». Al final, se da cuenta de que no está solo en su perspectiva y que otros comparten sus pensamientos. Corren para intentar cambiar las cosas porque, como siempre, el tiempo apremia.

El Futuro de The Last Mile

The Last Mile continúa evolucionando y estas nuevas canciones son solo un adelanto de lo que traerá su próximo material. El video de «Malfeasance» ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la banda, y el LP dividido se encuentra en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta poderosa declaración musical y visual.

Acerca de The Last Mile

The Last Mile es una banda de punk rock y hardcore con sede en Montreal, Canadá, formada por Chris Snelgrove, Stephanie Cole y Josh Carothers. La banda se destaca por su música enérgica y letras profundas. Con «Malfeasance», The Last Mile continúa destacando en la escena musical con su mezcla única de pasión y rebeldía. Han compartido escenario con actos destacados como NOFX, Title Fight, Iron Chic, Petrol Girls y La Armada, y han actuado en festivales en EE. UU. y Europa.

05 Oct 2023
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Haken Anuncia su Regreso Triunfal a México con su Nuevo Álbum «Fauna»

¡Atención amantes del metal progresivo! La espera ha terminado, ya que la aclamada banda inglesa Haken está de regreso en México para deleitar a sus seguidores con su música innovadora y su poderosa presencia en el escenario. Cacique Entertainment tiene el placer de anunciar que Haken realizará tres emocionantes conciertos en octubre, presentando su más reciente obra maestra, «Fauna».

Este esperado regreso a México llega después de cuatro años desde su última visita al país. Haken ha establecido su reputación como uno de los pilares del metal progresivo en la última década, y su penúltimo álbum, «Virus», recibió elogios de la crítica y dejó una impresión duradera en sus seguidores. Ahora, con «Fauna», prometen llevar sus actuaciones en vivo a un nivel aún más alto.

La gira arrancará en la Ciudad de México el martes 10 de octubre en en la nueva sede Carpa Velodromo, donde los fanáticos de Haken podrán sumergirse en un mar de sonidos progresivos y letras profundas. Al día siguiente, la banda se dirigirá a Monterrey para incendiar el icónico Café Iguana con su talento y energía. Finalmente, el jueves 12 de octubre, Haken cerrará su gira en Guadalajara, en el Foro Independencia, asegurando una experiencia inolvidable para todos los presentes.

Si eres un amante del metal progresivo, esta es tu oportunidad de ser testigo de una de las bandas más emocionantes y poderosas del género. ¡No dejes pasar esta oportunidad única de presenciar a Haken en vivo y adquiere tus boletos ahora!

Los boletos ya están disponibles en www.caciquemx.com/boletos. No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Haken y experimentar su magia en vivo. ¡Prepárate para un viaje sonoro como ningún otro!

Todos los boletos adquiridos para el show del 10 de octubre en la Ciudad de México serán válidos en la nueva locación.

 

04 Oct 2023
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Angelus Apatrida Anuncia su Octavo Álbum «Aftermath» y Lanza Nuevo Single con Jamey Jasta

¡Prepárense para el regreso triunfal de Angelus Apatrida! La banda de heavy metal más importante de la península ibérica está a punto de lanzar su octavo álbum de estudio, titulado «Aftermath», el cual verá la luz el 20 de octubre de 2023 a través de Century Media Records en todo el mundo.

Para mantener la anticipación en aumento, Angelus Apatrida ha lanzado un nuevo single, «Snob (feat. Jamey Jasta)», que cuenta con la colaboración del líder de Hatebreed, Jamey Jasta, como vocalista invitado. El lyric-video de la canción, creado por Josep Caballero de RCV Visual Studio, ya está disponible para ver aquí:

Guillermo Izquierdo, vocalista y guitarrista de Angelus Apatrida, describe la canción como «violencia pura y cruda» y destaca la colaboración con Jamey Jasta como un momento culminante del álbum «Aftermath». Esta canción promete ser un himno agresivo lleno de mensaje, con rápidos riffs de guitarra, baterías frenéticas y un toque de groove y vibraciones de la vieja escuela.

Además del lanzamiento del álbum, Angelus Apatrida ofrece a los fans en España la oportunidad de adquirir una camiseta exclusiva o el muy esperado DVD en directo, ‘Hidden Livevolution’, grabado en 2017 en Madrid y Barcelona. Los boletos están disponibles en la tienda oficial de Angelus Apatrida: Consulta los packs aquí.

«Afermath» es la continuación de su exitoso álbum autotitulado de 2021, que alcanzó el número 1 en las listas oficiales de álbumes en España, marcando un hito en la carrera de la banda. El álbum fue autoproducido por Angelus Apatrida y grabado por Juanan López en Baboon Records en Albacete, España, antes de ser mezclado y masterizado por Zeuss (Rob Zombie, Overkill, Hatebreed, Municipal Waste, Shadows Fall) en Planet-Z en Wilbraham, MA, EE.UU.

En «Aftermath», Angelus Apatrida también cuenta con apariciones invitadas de otros músicos destacados, como Pablo García (Warcry), Todd La Torre (Queensrÿche) y el rapero Sho-Hai. El álbum presenta una lista de canciones explosiva que promete emocionar a los fans:

Lista de canciones de «Aftermath»:

  1. Scavenger
  2. Cold
  3. Snob (feat. Jamey Jasta)
  4. Fire Eyes (feat. Pablo García)
  5. Rats
  6. To Whom It May Concern
  7. Gernika
  8. I Am Hatred
  9. What Kills Us All (feat. Sho-Hai)
  10. Vultures And Butterflies (feat. Todd La Torre)

Además, Angelus Apatrida ha lanzado un documental titulado «28 Months Later: A Post-Apocalyptic Metal Documentary», dirigido por Mike Casey, que ofrece una mirada detrás de escena del proceso creativo del último álbum y su lanzamiento en medio de la pandemia. Puedes ver el documental aquí: Ver «28 Months Later».

La banda se encuentra actualmente en plena gira «Summer Of Justice» y se prepara para su primera gira europea en apoyo de «Aftermath», junto a Death Angel y Sacred Reich, en la gira «Night Of The Living Thrash» en 2023.

Este es un emocionante momento para los fans de Angelus Apatrida, ya que la banda se prepara para el lanzamiento de «Aftermath» y una serie de emocionantes conciertos en todo el mundo. Mantente atento a las novedades y no te pierdas esta nueva era de metal con Angelus Apatrida. ¡El futuro del metal está a punto de llegar! 🤘🎸

Para más información sobre Angelus Apatrida:

04 Oct 2023
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Sudarshana: De regreso a los escenarios con el «Revivendo Tour 23»

Después de una prolongada pausa, Sudarshana, una de las bandas más icónicas del Hardcore-Punk argentino y latinoamericano, está lista para volver a los escenarios con el emocionante «Revivendo Tour 23». Tras agotar entradas en toda Sudamérica, en octubre harán su debut en México y Centroamérica.

En esta ocasión, Sudarshana ofrecerá un recorrido por toda su trayectoria musical, interpretando temas de sus 4 discos de estudio y prometiendo que cada concierto será una experiencia única e irrepetible. Ariel, Javier, Koki y Matías se preparan para llevar el «Revivendo Tour» a todos los rincones de América Latina.

Desde sus inicios, Sudarshana ha utilizado su música para difundir mensajes enérgicos, positivos y espirituales, abogando por el vegetarianismo, el veganismo y la lucha contra el maltrato animal. Mientras trabajan en nuevo material discográfico en el estudio, se embarcan en esta emocionante aventura que los llevará por primera vez a tierras aztecas.

¡No te pierdas la oportunidad de presenciar el regreso triunfal de Sudarshana en el «Revivendo Tour 23»! Aquí están las fechas:

  • 5/10 – Bogotá, Colombia
  • 6/10 – La Bestia, CDMX, México
  • 7/10 – Offlimits Fest, CDMX, México
  • 8/10 – Secret Show, CDMX, México
  • 11/10 – Querétaro, México
  • 12/10 – Guadalajara, México
  • 13/10 – Guatemala
  • 14/10 – El Salvador
  • 15/10 – Costa Rica

¡Sudarshana está de vuelta y promete una gira inolvidable! Mantente al tanto para más detalles y sorpresas de la banda. 🤘 #SudarshanaHC #RevivendoTour23 #HardcorePunk

 

 

 

 

 

 

04 Oct 2023
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Born of Osiris Anuncia su Regreso Triunfal a México en la Gira Bow Down Mexico 2023

Los amantes del metalcore y el progresivo están de enhorabuena, ya que Born of Osiris, la aclamada banda de Illinois, está de vuelta en México como parte de su esperada gira «Bow Down Mexico 2023». La banda, conocida por su innovadora fusión de géneros, ha confirmado tres paradas en México: Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, este mes de octubre, gracias a la colaboración con Cacique Entertainment.

Born of Osiris, con dos décadas de trayectoria en su haber, ha dejado una huella imborrable en la escena del metal. Con seis álbumes de estudio y dos EPs en su repertorio, la banda ha evolucionado y madurado a lo largo de los años, consolidándose como una fuerza poderosa en el género. Entre sus obras más destacadas se encuentran «The Discovery» y «Soul Sphere», que han cosechado elogios y seguidores en todo el mundo.

El último álbum de la banda, titulado «Angel Or Alien», sirve como la razón perfecta para su regreso a México. Este sexto álbum está repleto de pistas poderosas y emotivas, incluyendo éxitos como «Poster Child», «Angel Or Alien» y «White Nile». Los fanáticos mexicanos tendrán la oportunidad de experimentar estas nuevas canciones en vivo y en persona.

Las fechas y lugares confirmados para la gira «Bow Down Mexico 2023» son las siguientes:

  • 26 de octubre: Café Iguana, Monterrey
  • 27 de octubre: Foro Independencia, Guadalajara
  • 28 de octubre: Foro Veintiocho, Ciudad de México

Los boletos ya están disponibles para su compra a través de Passline y en puntos de venta oficiales. Sin embargo, ten en cuenta que el cupo es limitado, así que te recomendamos apresurarte para asegurar tu lugar.

Precios de boletos:

  • Preventa: $700 pesos
  • Día del Evento: $800 pesos

Si eres un verdadero aficionado al metal y la música en vivo, esta es tu oportunidad para presenciar a Born of Osiris en su máxima expresión. ¡Obtén tus boletos ahora y prepárate para una noche de energía y música intensa!

Para comprar tus boletos y obtener más información sobre la gira, visita caciquemx. ¡Nos vemos en los conciertos de Born of Osiris en México! 🤘🎸