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THE PRETTY RECKLESS anuncia el lanzamiento de «Other Worlds»

THE PRETTY RECKLESS anuncia el lanzamiento de “Other Worlds”, una nueva colección de material que saldrá a la venta el 4 de noviembre de 2022.

Desde 2008, THE PRETTY RECKLESS han dado al rock ‘n’ roll el impulso que necesitaba para una nueva generación. Death By Rock and Roll, de 2021, las elevó a un nivel superior. Con su impacto, el cuarteto se hizo un hueco en la historia como la primera banda liderada por una mujer en tener dos números uno consecutivos en el formato de rock activo y el primer acto liderado por una mujer en tener siete números uno en el Billboard Rock Radio Chart. Más allá de los elogios de V Magazine, The TODAY Show, PEOPLE, Spin, ELLE, American Songwriter, Bustle, ABC News Nightline, The Daily Beast, y otros, se situó en el número 1 de la lista Billboard Top Album Sales Chart. También contó con colaboraciones de leyendas como Matt Cameron y Kim Thayil de Soundgarden en «Only Love Can Save Me Now» y Tom Morello de Rage Against the Machine en «And So It Went».

De principio a fin, THE PRETTY RECKLESS no se limitaron a tirar el libro de reglas por la ventana, sino que le prendieron fuego en el camino. Introduciendo una visión atrevida que no se parecía a nada de lo que se había visto en esta época, el aullido seductor del blues de Momsen chocó con ritmos revueltos y estridentes, melodías dulcemente apedreadas y suficiente imprevisibilidad en el estudio y en el escenario para devolver el peligro al rock ‘n’ roll. Al mantenerse firmes, los músicos cosecharon los frutos de esa intransigencia sin concesiones.

Esta intrepidez es el motor de Other Worlds, en el que ofrecen sus primeras grabaciones acústicas, versiones inesperadas y otras reimaginaciones, abarcando una vez más nuevos territorios.

«Durante mucho tiempo, hemos intentado encontrar una forma alternativa de publicar música, incluyendo canciones que nos gustan y que no están en nuestros discos, versiones y variantes», explica Momsen. «Con Other Worlds hemos encontrado la manera de hacerlo de forma coherente y consistente. Somos un grupo de rock, así que hay muchas guitarras eléctricas en nuestros discos. Sin embargo, hemos recibido comentarios increíbles de los fans sobre nuestras actuaciones acústicas, y nunca las habíamos publicado en un formato real. Así que esta es una visión diferente del formato tradicional de un disco y una versión despojada de nosotros que nuestros fans no han escuchado antes, pero que sigue siendo nosotros.»

«Se puede escuchar una faceta diferente de la voz de Taylor», añade Phillips. «Fue una oportunidad para nosotros de ver cómo sonaría cantando canciones de gente que nos ha inspirado. También nos dio cierta perspectiva de hacia dónde tenemos que ir y qué tenemos que ser si queremos ser tan buenos.»

El disco recoge llamativas interpretaciones acústicas de favoritos personales acompañadas de algunos invitados muy especiales. La grabación de «(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding» de Elvis Costello sirvió como primera versión de Momsen, interpretada originalmente para el livestream de Fearless at Home en medio de COVID. Como otra versión de la era de la pandemia, Matt Cameron tocó la guitarra y cantó mientras Taylor impulsaba una reimaginación aérea y ágil de «Halfway There» de Soundgarden, de King Animal, que generó cientos de miles de visitas en su publicación inicial. El icónico multiinstrumentista, productor y artista Alain Johannes se encargó de la guitarra en la pensativa y poética interpretación de The Pretty Reckless de «The Keeper», originalmente de Chris Cornell, mientras que el pianista de David Bowie Mike Garson interpretó un conmovedor movimiento de piano para «Quicksand» de The Thin White Duke.

 

Pre compra ‘Other Worlds’ aquí: https://tpr.lnk.to/OtherWorlds

Other Worlds track listing:
«Got So High» (Remix)
«Loud Love»
«The Keeper» (Feat. Alain Johannes)
«Quicksand» (Feat. Mike Garson)
«25» (Acoustic)
«Only Love Can Save Me Now» (Acoustic)
«Death By Rock and Roll» (Acoustic)
«Halfway There» (Feat. Matt Cameron)
«(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding»
«Harley Darling» (Acoustic)
«Got So High» (Album Version)

La banda compartió previamente el vídeo de «Got So High».
Míralo AQUÍ:

THE PRETTY RECKLESS live:
The Pretty Reckless “Death By Rock And Roll Tour 2022” UK & Europe
October 23 – Belfast, UK – Ulster Hall
October 24 – Dublin, Ireland – Olympia Theatre
October 26 – Glasgow, UK – Barrowlands
October 27 – Manchester, UK – Manchester Academy
October 29 – Newcastle, UK – Newcastle O2 City Hall
October 30 – Birmingham, UK – Birmingham O2 Academy
November 1 – Bristol, UK – Bristol O2 Academy
November 2 – Southampton, UK – Southampton O2 Guildhall
November 3 – Norfolk, UK – The Nick Rayns LCR, UEA
November 5 – London, UK – O2 Academy Brixton
November 7 – Tillburg, Netherlands – 013 Poppudium
November 9 – Berlin, Germany – Huxleys Neue Welt
November 10 – Warsaw, Poland – Progresja Club
November 11 – Prague, Czech Republic – Mala Sportovni Hala **
November 13 – Vienna, Austria – Gasometer
November 14 – Zurich, Switzerland – Komplex 457
November 15 – Milan, Italy – Alcatraz
November 17 – Cologne, Germany – Carlswerk Victoria
November 18 – Paris, France – Le Zenith
**with The Hu

THE PRETTY RECKLESS is:
Taylor Momsen – Vocals
Ben Phillips – Guitar
Jamie Perkins – Drums
Mark Damon – Bass
THE PRETTY RECKLESS online:
Website | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube

https://www.instagram.com/reel/ChuvUxKg8xq/?utm_source=ig_web_copy_link

DAVID BOWIE estrena soundtrack del filme «MOONAGE DAYDREAM»

Parlophone Records  anuncia el acompañamiento musical de la próxima película aclamada por la crítica MOONAGE DAYDREAM, una película de Brett Morgen.

Llegando a los cines en septiembre, MOONAGE DAYDREAM ilumina la vida y el genio de David Bowie, uno de los artistas más prolíficos e influyentes de nuestro tiempo. Contada a través de imágenes, actuaciones y música sublimes, caleidoscópicas y nunca antes vistas, la odisea cinematográfica experiencial de largometraje de Brett Morgen (The Kid Stays in the Picture, Kurt Cobain: Montage of Heck, Jane) explora el viaje creativo, musical y espiritual de David Bowie. La película está guiada por la propia narración de David Bowie y es la primera película aprobada oficialmente sobre el artista.

El álbum que acompaña a MOONAGE DAYDREAM presenta canciones que abarcan la carrera de Bowie e incluye material inédito, mezclas únicas creadas para la película y este lanzamiento junto con diálogos del propio Bowie.

Los aspectos más destacados incluyen un popurrí en vivo inédito de ‘The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie’ grabado en vivo en el concierto final de Ziggy Stardust en Hammersmith Odeon en 1973, con Jeff Beck en la guitarra. Otras rarezas incluyen una versión del favorito de Hunky Dory ‘Quicksand’ y una versión en vivo inédita de ‘Rock ‘n’ Roll With Me’ del legendario ‘Soul Tour’ de 1974.

El primer tema que se lanzará es MODERN LOVE (MOONAGE DAYDREAM MIX), uno de los éxitos mundiales más grandes y queridos de Bowie. Esta versión es una mezcla única que comienza con el sonido de piano aislado de la pista, se desarrolla en el coro antes de terminar con los coros a cappella que ofrecen una visión de los elementos individuales que crean el clásico que todos conocemos y amamos.

MOONAGE DAYDREAM: se estrenará, bajo la distribución de Cinepolis y estará disponible en formato IMAX el 16 de septiembre, en las principales ciudades de México, así como en más de 30 salas en toda la república mexicana en formato 2d. La preventa de boletos para las proyecciones estará disponible el próximo 2 de septiembre, vía: cinepolis.com.mx

 

TRACKLISTING:

DAVID BOWIE  – MOONAGE DAYDREAM

DIGITAL – DISPONIBLE EL 16 DE SEPTIEMBRE

Time… one of the most complex expressions…

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 1)

Hallo Spaceboy (Remix Moonage Daydream Edit)

Medley: Wild Eyed Boy From Freecloud / All The Young Dudes / Oh! You Pretty Things (Live)

Life On Mars? (2016 Mix Moonage Daydream Edit)

Moonage Daydream (Live)

The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie (Live) (featuring Jeff Beck)

The Light (Excerpt)*

Warszawa (Live Moonage Daydream Edit)

Quicksand (Early Version 2021 Mix)

Medley: Future Legend / Diamonds Dogs intro / Cracked Actor

Rock ‘n’ Roll With Me (Live in Buffalo 8th November, 1974)

Aladdin Sane (Moonage Daydream Edit)

Subterraneans

Space Oddity (Moonage Daydream Mix)

V-2 Schneider

Sound And Vision (Moonage Daydream Mix)

A New Career In A New Town (Moonage Daydream Mix)

Word On A Wing (Moonage Daydream Excerpt)

“Heroes” (Live Moonage Daydream Edit)

D.J. (Moonage Daydream Mix)

Ashes To Ashes (Moonage Daydream Mix)

Move On (Moonage Daydream acappella Mix Edit)

Moss Garden (Moonage Daydream Edit)

Cygnet Committee/Lazarus (Moonage Daydream Mix)

Memory Of A Free Festival (Harmonium Edit)

Modern Love (Moonage Daydream Mix)

Let’s Dance (Live Moonage Daydream Edit)

The Mysteries (Moonage Daydream Mix)

Rock ‘n’ Roll Suicide (Live Moonage Daydream Edit)

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 2)

Word On A Wing (Moonage Daydream Mix)

Hallo Spaceboy (live Moonage Daydream Mix)

I Have Not Been To Oxford Town (Moonage Daydream acappella Mix Edit)

“Heroes»: IV. Sons Of The Silent Age (Excerpt) *

★ (Moonage Daydream Mix Edit)

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix Excerpt)

Memory Of A Free Festival (Moonage Daydream Mix Edit)

Starman

You’re aware of a deeper existence…

Changes

Let me tell you one thing…

Well, you know what this has been an incredible pleasure…

* Performed by Bournemouth Symphony Orchestra conducted by Marin Alsop

DAVID BOWIE

MOONAGE DAYDREAM

2CD – DISPONIBLE EL 18 DE NOVIEMBRE

 

CD1

Time… one of the most complex expressions…

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 1)

Hallo Spaceboy (Moonage Daydream Remix Edit)

Medley: Wild Eyed Boy From Freecloud / All The Young Dudes / Oh! You Pretty Things (Live)

Life On Mars? (2016 Mix Moonage Daydream Edit)

Moonage Daydream (Live)

The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie (Live) (featuring Jeff Beck)

The Light (Excerpt)*

Warszawa (Live Moonage Daydream Edit)

Quicksand (Early Version 2021 Mix)

Medley: Future Legend / Diamonds Dogs intro / Cracked Actor

Rock ‘n’ Roll With Me (Live in Buffalo 8th November 1974)

Aladdin Sane (Moonage Daydream Edit)

Subterraneans

Space Oddity (Moonage Daydream Mix)

V-2 Schneider

 

CD2

Sound And Vision (Moonage Daydream Mix)

A New Career In A New Town (Moonage Daydream Mix)

Word On A Wing (Moonage Daydream Excerpt)

“Heroes” (Live Moonage Daydream Edit)

D.J. (Moonage Daydream Mix)

Ashes To Ashes (Moonage Daydream Mix)

Move On (Moonage Daydream acappella Mix Edit)

Moss Garden (Moonage Daydream Edit)

Cygnet Committee/Lazarus (Moonage Daydream Mix)

Memory Of A Free Festival (Harmonium Edit)

Modern Love (Moonage Daydream Mix)

Let’s Dance (Live Moonage Daydream Edit)

The Mysteries (Moonage Daydream Mix)

Rock ‘n’ Roll Suicide (Live Moonage Daydream Edit)

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 2)

Word On A Wing (Moonage Daydream Mix)

Hallo Spaceboy (live Moonage Daydream Mix)

I Have Not Been To Oxford Town (Moonage Daydream acappella Mix Edit)

“Heroes»: IV. Sons Of The Silent Age (Excerpt) *

★ (Moonage Daydream Mix Edit)

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix Excerpt)

Memory Of A Free Festival (Moonage Daydream Mix Edit)

Starman “You’re aware of a deeper existence…

Changes

Let me tell you one thing…

Well, you know what this has been an incredible pleasure…

*Performed by Bournemouth Symphony Orchestra conducted by Marin Alsop

 

MOONAGE DAYDREAM

MUSIC PRODUCED BY TONY VISCONTI

RE-RECORDING MIXERS PAUL MASSEY DAVID GIAMMARCO

SUPERVISING SOUND EDITORS JOHN WARHURST NINA HARTSTONE

RE-RECORDING ENGINEER BILL STEIN MIXING ENGINEER JANNEK ZECHNER

MUSICAL MASH-UPS DESIGNED AND EDITED BY BRETT MORGEN

RELEASED BY ISO RECORDS/PARLOPHONE

DIGITALLY 16th SEPTEMBER

2CD 18th NOVEMBER

3LP TO FOLLOW IN 2023

MARDUK y JINJER se suman al cartel del MÉXICO METAL FEST

La leyenda del black metal sueco, Marduk, y la banda de groove metal ucraniana, Jinjer, son las últimas dos adiciones de la sexta edición México Metal Fest, completando así el cartel total del evento que se llevará a cabo los días 23 y 24 de septiembre en la Expo Guadalupe, en el Área Metropolitana de Monterrey.

Desde 2009 Jinjer ha logrado lo que pocas veces se ve en una banda ucraniana: el reconocimiento internacional. Su estilo característico y la poderosa voz de Tatiana Shmaylyuk les han colocado como una de las bandas más importantes del metal en la actualidad. Su álbum más reciente es Wallflowers y junto con lo mejor de sus tres discos anteriores, van a sorprender a más de uno.

Por su parte Marduk es una referencia en la escena del black metal mundial, en 32 años de carrera y 14 discos de estudio han esparcido su palabra satánica en cada entrega. La más reciente es Viktoria y como data de hace cuatro años bien podrían presentar algo nuevo en el MxMF.

 

De esta forma Cacique Entertainment completa el cartel de la sexta edición y con ello todo se encuentra listo para recibir a los más fans más aguerridos en la Expo Guadalupe, la nueva casa del México Metal Fest.

Jinjer Marduk se presentarán al lado de Dark Funeral Kreator, W.A.S.P. Hellhammer, Possessed, Dismember, Septicflesh, Rotting Christ, Asphyx Mayhem, Craddle Of Filth, Sodom, Bloodbath, Destruction, Nile, Grave Digger, Coroner, Pentagram, Death To All, Vader, Tankard, Brujería, Suffocation, Nargaroth, Nervosa, Belphegor, Terrorizer, Toxic Holocaust, Batoushka, Carach Angren, Crypta, Broken Hope, Jungle Rot, Massacre, y muchas más en el México Metal Fest los días 23 y 24 de septiembre en la Expo Guadalupe, en el Área Metropolitana de Monterrey.

VIRGIL & STEVE HOWE comparten nuevo tema ‘More Than You Know’

STEVE HOWE, legendario guitarrista de Yes, se complace en anunciar el lanzamiento de ‘Lunar Mist’, la segunda colaboración con su difunto hijo VIRGIL HOWE, que falleció trágicamente en 2017. Continuando su viaje alimentado por el amor y las energías que extrae de su esposa Jan y su familia, la pasión por la guitarra y, por supuesto, el interminable impulso de crear e interpretar música, ‘Lunar Mist’ se lanzará el 23 de septiembre de 2022.

Hoy se lanza ‘More Than You Know’, el brillante y hermoso segundo tema del álbum. Vea el vídeo aquí:

Vea aquí el vídeo del tema que da título al álbum, publicado anteriormente: https://youtu.be/UPyHKTmyUPc

Elaborado a partir de material inédito de Virgil que tenía una conexión de espíritu con su colaboración de debut «Nexus», Steve recopiló todo en enero de 2021 para empezar a trabajar. Partiendo de un bonus track inédito, titulado «Lunar Mist», de su álbum de debut, Steve trabajó en la ampliación de las ideas musicales de Virgil. Como explica Steve: «Empecé escribiendo tablas de acordes para todas las demás melodías, antes de añadir guitarras y bajos para embellecerlas y completarlas. En su mayor parte las mantuve tal y como él las había escrito, pero a veces las amplié con más ideas e improvisaciones».

El resultado es un álbum único en la obra de ambos músicos. «Virgil muestra aquí algunas características musicales diferentes con las que fue un placer tocar. Hay más de su gran batería y una mayor inventiva en sus composiciones» dice Steve.
El álbum estará disponible en CD Digipak limitado, LP negro de 180g + CD y digitalmente, todo ello adornado con una pintura en la portada realizada por la hija de Virgil, Zuni.

Haz un pedido anticipado del álbum aquí: https://vshowe.lnk.to/LunarMist

1.    Lunar Mist 03:52
2.    More Than You Know 03:05
3.    Plexus 04:09
4.    Mariah’s Theme 03:16
5.    A Month In The Sun 04:39
6.    As If Between 02:43
7.    Never Less 02:55
8.    Lothian’s Way 03:06
9.    Free Spirit 02:45
10.    Eternal 03:09
11.    Dirama 02:38
12.    Pinnacle 02:02
13.    Pagoda 02:19
14.    Martian Mood 03:59
La música ha sido una constante en la vida de STEVE HOWE. En los años sesenta, se hizo un nombre como guitarrista de los pioneros psicodélicos Tomorrow. Al unirse a Yes en los años setenta, ayudó a impulsar a esa banda al estrellato del rock progresivo. En los años ochenta, Steve volvió a estar en la cima de las listas de éxitos como miembro fundador del supergrupo Asia y, posteriormente, de GTR. Al mismo tiempo, Steve desarrolló una brillante carrera en solitario, actuando y perfeccionando sus habilidades como productor, publicando más de veinte álbumes. Junto con su esposa Jan, ha formado una familia y ha dirigido proyectos paralelos con su hijo Dylan en The Steve Howe Trio.

La pasión creativa de STEVE HOWE le ha llevado a recorrer durante toda su vida caminos que van desde el jazz, el blues y la música clásica hasta el folk, el bluegrass y el rock. Su prolífica carrera en solitario desafía la categorización fácil, haciendo que cada nuevo álbum sea una aventura en el territorio de los géneros que siempre lleva su inimitable imprimátur. Siempre avanzando con el arte y el virtuosismo del estudio, cada uno de sus álbumes refleja los conocimientos que ha adquirido a lo largo del camino.

STEVE HOWE online:
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INSIDEOUTMUSIC online:
Website | YouTube | Facebook | Shop

Muere ex guitarrista de Cradle of Filth

Stuart Anstis, quien fuera guitarrista del grupo inglés de 1995 a 1999, falleció en condiciones aún desconocidas.

La noticia se dio a conocer a través de sus redes sociales, donde se reveló que el músico tenía 48 al momento de su deceso.

En sus redes, se apreciaba el siguiente mensaje “Descansa en paz, eras demasiado hermosa para este mundo, mi amante. Nada volverá a ser lo mismo, Amor siempre y para siempre de tu Antoinette. Hasta que nos encontremos de nuevo…”

Anstis participó como guitarrista con Cradle of Filth en los discos Dusk and Her Embrace Cruelty and the Beast, publicados en 1996 y 1998.

Dani Filth, líder de la banda, publicó recientemente en las redes del grupo “Con un corazón profundamente entristecido, me enteré del fallecimiento de mi ex guitarrista Stuart Anstis a los 48 años.

Stuart -a pesar de nuestras eventuales diferencias- fue un guitarrista increíblemente talentoso que aportó un verdadero sentido de la magia a todo lo que escribió en Cradle Of Filth.

Durante mucho tiempo, él y yo fuimos los mejores amigos que vivíamos en un pequeño pueblo aquí en Suffolk y, a pesar de que esa relación eventualmente cambió, no hizo nada para disminuir la apreciación de los fanáticos por su estilo creativo y talento hasta el día de hoy. ‘Vempire’, ‘Dusk… and Her Embrace’ (aunque escritas en su mayoría por ex miembros, Stuart tocó todas las guitarras en este álbum), ‘Cruelty And The Beast’ y ‘From the Cradle To Enslave’ habrían sido criaturas completamente diferentes si no fuera por la profundidad de su musicalidad astuta y deliciosamente oscura.

Realmente es con una gran sensación de pérdida que nosotros (y la música extrema en general) nos despedimos de Stuart. Que vuelos sombríos de cuervos te lleven volando a tu tumba compañera” señaló el líder de Cradle of Filth.

Así inició la “candente” gira de Rammstein por América del Norte

La banda alemana ya echó a andar la maquinaria y todo estuvo listo para su primera presentación de su gira por Norteamérica.

Luego de sus múltiples cancelaciones por temas de pandemia, Rammstein no guardó nada para su primer concierto en Montreal, que se llevó a cabo justamente el día de ayer.

Si bien nada está dicho, es muy posible que hayan muy pocas variaciones en cuanto al setlist que estarán presentando para la CDMX y con la cual, cerrarán este recorrido por América del Norte.

El set como tal, quedó de la siguiente forma
Armee der Tristen
Zick Zack
Links 2-3-4
Sehnsucht
Zeig dich
Mein Herz brennt
Puppe
Heirate mich
Zeit
Deutschland (Remix by Richard Z. Kruspe)
Deutschland
Radio
Mein Teil
Du hast
Sonne

Encore:
Engel (with Duo Abélard) (piano version; performed on B-stage)
Ausländer
Du riechst so gut
Pussy

Encore 2:
Rammstein
Ich will
Adieu

De acuerdo a su página, las gira queda de la siguiente forma:

27.08.2022 – Mineápolis, MN – U.S. Bank Stadium
31.08.2022 – Filadelfia, PA – Lincoln Financial Field
03.09.2022 – Chicago, IL – Soldier Field
06.09.2022 – East Rutherford, NJ – Metlife Stadium
09.09.2022 – Foxborough, MA – Gillette Stadium
17.09.2022 – San Antonio, TX – Alamodome
23.09.2022 – Los Ángeles, CA – Los Angeles Memorial Coliseum
24.09.2022 – Los Ángeles, CA – Los Angeles Memorial Coliseum (nuevo show)
01.10.2022 – Ciudad de México, MX – Foro Sol
02.10.2022 – Ciudad de México, MX – Foro Sol
04.10.2022 – Ciudad de México, MX – Foro Sol (nuevo show)

Creedence Clearwater Revival estrena un adelanto más de su grabación en vivo en el Royal Albert Hall

Craft Recordings ha anunciado recientemente el próximo lanzamiento de la legendaria grabación perdida de Creedence Clearwater Revival de su concierto de 1970 en el Royal Albert Hall de Londres, que estará disponible por primera vez en múltiples formatos (detallados abajo) como Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall. El álbum en vivo se lanzará el 16 de septiembre y ya está disponible para pre-pedido. Hoy, antes del lanzamiento del álbum, CCR estrena la presentación completa en vivo de su gran éxito “Fortunate Son”. El sencillo de adelanto ya está disponible para transmitir o descargar, mientras que los fanáticos también pueden obtener un primer adelanto de las imágenes del concierto de esa noche, con el lanzamiento de un clip completo de la presentación de “Fortunate Son (en el Royal Albert Hall)”. El video captura a los compañeros de banda John Fogerty, Tom Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook totalmente absortos en la interpretación de alta energía de una de sus canciones más queridas, un tema que ha sido versionado por artistas como Pearl Jam, Rise Against, U2. , Foo Fighters y más, además de ser reconocido por Rolling Stone como una de las «500 mejores canciones de todos los tiempos» y por Pitchfork como el número 17 en su lista de «Las 200 mejores canciones de la década de 1960».

 

Creedence Clearwater Revival en el Royal Albert Hall estará disponible el 16 de septiembre en vinil, CD y casete de 180 gramos. Además, el álbum estará disponible en plataformas digitales, incluidos los formatos de audio inmersivo de alta resolución y Dolby ATMOS®. Una caja de edición Super Deluxe limitada seguirá más adelante en el año, más detalles a continuación.

Después de pasar aproximadamente 50 años almacenadas, las cintas multi-pista originales fueron meticulosamente restauradas y mezcladas por el equipo del productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, ganadores del premio GRAMMY®, quienes han dirigido juntos innumerables proyectos aclamados, incluidas las ediciones del 50 aniversario de los Beatles, de Abbey Road y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, así como el audio para la película biográfica Rocketman de Elton John y la serie The Beatles: Get Back de Peter Jackson. El LP fue masterizado por el célebre ingeniero Miles Showell en Abbey Road Studios utilizando tecnología de media velocidad para una experiencia auditiva de la más alta calidad.

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall se lanzará al mismo tiempo que el largometraje documental del concierto, Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall. Dirigida por el dos veces ganador del premio GRAMMY® Bob Smeaton (The Beatles Anthology y Jimi Hendrix Band of Gypsies) y narrada por el actor ganador del Premio de la Academia® Jeff Bridges, la película lleva a los espectadores desde los primeros años de la banda juntos en El Cerrito, CA hasta su meteórico ascenso a la fama. Con una gran cantidad de material inédito, Travelin’ Band culmina con el concierto de la banda en el Royal Albert Hall —marcando el único material de archivo de concierto de la alineación original de CCR que se lanzará en su totalidad. La película se estrenará a nivel internacional el 16 de septiembre, estén atentos para conocer más detalles próximamente.

El 14 de noviembre, tanto el álbum como la película se presentarán en un Super Deluxe Edition Box Set, disponible exclusivamente a través de CraftRecordings.com. La colección de 2 LP/2 CD/1 Blu-ray incluye Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall  en dos LP de vinil de 45 RPM y 180 gramos, así como en CD. Un segundo CD presenta música de la película, incluidas grabaciones formativas de las primeras encarnaciones de la banda (incluidos Tommy Fogerty y los Blue Velvets y los Golliwogs). Mientras que el Blu-ray ofrece la película completa Travelin’ Band:  Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall, además del álbum digital en alta resolución y audio inmersivo Dolby ATMOS®. Limitado a 5000 copias en todo el mundo y disponible para pre-pedido ahora, cada paquete numerado individualmente se aloja en una caja de 12″ x 12″, con detalles de lámina dorada en relieve, e incluye una reproducción del programa de la gira original de 1970, un poster de 17″ x 24” y un folleto de 16 páginas, con un extracto del guion de la voz en off de Bridges, que ofrece antecedentes sobre el increíble camino de la banda hacia el concierto de Londres. Ver el tráiler de desempaquetado aquí.

Cuando Creedence Clearwater Revival subió al escenario del Royal Albert Hall el 14 de abril de 1970 —solo unos días después de que los Beatles anunciaran su separación— se podría decir que los rockeros de California se habían convertido en la banda más grande del mundo. Antes del concierto, CCR había disfrutado de un «año mágico» sin precedentes, como narra Jeff Bridges en la película. “En solo 12 meses, la banda logró cinco sencillos Top 10 y tres álbumes Top 10 [Bayou Country, Green River, Willy and the Poor Boys] en las listas estadounidenses, superando en ventas a los Beatles. Habían aparecido en el legendario Ed Sullivan Show y tocaron para más de un millón de personas en todo Estados Unidos, incluidos los cientos de miles reunidos en Woodstock. Puede que ‘John, Tom, Stu y Doug’ no sonaran tan familiar como ‘John, Paul, George y Ringo’, pero Creedence estaba desafiando a los Beatles por el título del grupo más grande del mundo”.

Durante su residencia de dos noches con entradas agotadas en el icónico lugar, CCR no solo siguió los pasos de grupos como los Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y los Beatles, sino que demostró que eran iguales.

Si bien Creedence Clearwater Revival se iría por caminos separados solo dos años después, la especulación sobre una grabación en vivo de ese legendario concierto comenzó a permear su base de fans en 1980. Ese mismo año, Fantasy Records había lanzado un álbum en vivo de la banda, erróneamente titulado The Royal Albert Hall Concert. Rápidamente se descubrió que el audio era, de hecho, del concierto del Oakland Coliseum, capturado meses antes. Si bien el sello se apresuró a etiquetar el álbum con información corregida — y renombró correctamente la presentación de enero de 1970 como The Concert para posteriores producciones — las imágenes reales del Royal Albert Hall siguieron siendo parte de la tradición del rock ‘n’ roll… hasta ahora.

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall Lista de Canciones (Deluxe Edition)

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall (CD)

  1. Born on the Bayou
  2. Green River
  3. Tombstone Shadow
  4. Travelin’ Band
  5. Fortunate Son
  6. Commotion
  7. Midnight Special
  8. Bad Moon Rising
  9. Proud Mary
  10. The Night Time Is the Right Time
  11. Good Golly Miss Molly
  12. Keep on Chooglin’

Múscia de la película: Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall (CD)

  1. Come On Baby – Tommy Fogerty and the Blue Velvets
  2. Brown Eyed Girl – The Golliwogs
  3. Porterville – The Golliwogs
  4. Suzie Q.
  5. I Put a Spell on You
  6. Proud Mary
  7. Born on the Bayou
  8. Bad Moon Rising
  9. Green River
  10. The Night Time Is the Right Time
  11. Down on the Corner
  12. Who’ll Stop the Rain?

Blu-ray: Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall (45-RPM Vinil)

A1. Born on the Bayou

A2. Green River

A3. Tombstone Shadow

B1. Travelin’ Band

B2. Fortunate Son

B3. Commotion

B4. Midnight Special

C1. Bad Moon Rising

C2. Proud Mary

C3. The Night Time Is the Right Time

D1. Good Golly Miss Molly

D2. Keep on Chooglin’

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall Lista de Canciones (CD, Digital)

  1. Born on the Bayou
  2. Green River
  3. Tombstone Shadow
  4. Travelin’ Band
  5. Fortunate Son
  6. Commotion
  7. Midnight Special
  8. Bad Moon Rising
  9. Proud Mary
  10. The Night Time Is the Right Time
  11. Good Golly Miss Molly
  12. Keep on Chooglin’

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall lista de canciones (Vinil, Casete)

A1. Born on the Bayou

A2. Green River

A3. Tombstone Shadow

A4. Travelin’ Band

A5. Fortunate Son

A6. Commotion

A7. Midnight Special

B1. Bad Moon Rising

B2. Proud Mary

B3. The Night Time Is the Right Time

B4. Good Golly Miss Molly

B5. Keep on Chooglin’

ACERCA DE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Durante su breve tiempo juntos como banda (1968 – 1972), Creedence disfrutó de un período de creatividad sin igual: lanzó siete álbumes de estudio (dos de los cuales llegaron al número uno), tocaron en más de 150 fechas de giras en todo el mundo, incluido un lugar como cabeza de cartel. en Woodstock y registrando 14 sencillos Top Ten. Una banda principal hasta el día de hoy, Creedence acumuló 4 billones de reproducciones en 2021. Durante los últimos 50 años, el canon de Creedence se ha convertido en parte del Gran Cancionero Americano. Canciones como «Bad Moon Rising», «Down on the Corner», «Fortunate Son», «Have You Ever Seen the Rain», «Proud Mary», «Born on the Bayou», «Travelin’ Band» y «Up Around the Bend” se han arraigado en la cultura pop, no solo como elementos básicos del rock, sino como estándares atemporales. Con tantas composiciones memorables que continúan adornando las ondas de radio, las pantallas de cine y televisión, y las letras que todavía resuenan hoy en día, Creedence Clearwater Revival es, verdaderamente, la banda de rock más grande de Estados Unidos.

Sigue a Creedence Clearwater Revival en FacebookTwitterInstagram, YouTube y TikTok.

ACERCA DE CRAFT RECORDINGS

Craft Recordings alberga una de las colecciones más grandes y esenciales de grabaciones maestras y composiciones del mundo. Su repertorio histórico incluye lanzamientos emblemáticos de íconos como Joan Baez, John Coltrane, Creedence Clearwater Revival, Celia Cruz, Miles Davis, Isaac Hayes, John Lee Hooker, Little Richard, R.E.M., Joan Sebastian y Traveling Wilburys. Además, las grabaciones del catálogo de célebres artistas contemporáneos, como A Day to Remember, Evanescence, Alison Krauss, Nine Inch Nails, Taking Back Sunday y Violent Femmes, por nombrar solo algunos. Los sellos de renombre con catálogos publicados bajo la marca Craft incluyen Fania, Fantasy, Fearless, Musart, Nitro, Panart, Prestige, Riverside, Rounder, Specialty, Stax, Vanguard, Varèse Sarabande, Vee-Jay y Victory, entre muchos otros. Craft crea paquetes cuidadosamente seleccionados, con una devoción meticulosa por la calidad y un compromiso con la preservación, lo que garantiza que estas grabaciones perduren para que las nuevas generaciones las descubran. Craft también alberga las propiedades de Billie Holiday y Tammy Wynette, que conservan y protegen sus respectivos nombres, semejanzas y música a través de la gestión del legado diario de estos pioneros culturales.

Craft Recordings es el equipo de sello del catálogo de Concord Recorded Music. Para más información visita: CraftRecordings.com y  Facebook, Twitter, Instagram,YouTube y TikTok.

I Prevail lanzará su disco nuevo «True Power»

I Prevail, la agrupación de rock de Michigan, Estados Unidos, con certificación de ventas de Platino y dos nominaciones al Grammy regresa con True Power, su tercera oferta de larga duración, mediante Fearless Records. Formada por Brian Burkheiser (voz), Eric Vanlerberghe (voz), Steve Menoian (guitarras/bajo), Dylan Bowman (guitarras) y Gabe Helguera (batería), el quinteto está listo para lanzar su monumental nuevo álbum, True Power. El disco estará disponible mañana a través de Fearless Records.

 

Para hacer la espera más corta para sus legiones de fans compartieron en redes “Self-Destruction”, su nuevo video sencillo, tercero previo al lanzamiento. Puedes verlo en esta aquí:

 

 

Self-Destruction” es un tema que va directo al grano. Es una rola que genera tensión a partir de la salva inicial de voces habladas, que se intensifican alternando con gritos guturales y voces melódicas y rítmicas con una cadencia inspirada en el hip-hop. La canción mezcla la sensibilidad de los crujientes sintetizadores EDM con las patentadas y tectónicas capacidades sonoras de la banda, todo enmarcado en un ritmo increíble. El resultado es una canción que se niega a limitarse a un género y que pone todo su énfasis en el empuje dinámico de I Prevail. “Self-Destruction” seguramente se afirmará como una de las favoritas de los fans a nivel mundial.

 

I Prevail se embarcará en la gira True Power este otoño con apoyo de Pierce The Veil y Fit For a King. Yours Truly será la banda abridora en la primera manga de la gira mientras que Stand Atlantic lo hará en la segunda mitad. La gira empieza en Asbury Park, Nueva Jersey y se extenderá hasta el 9 de octubre en Chicago. La segunda parte arranca en Las Vegas el 22 de octubre con una aparición en el Festival When We Were Young y termina el 22 de noviembre en Detroit, Michigan, el estado natal de la banda.

 

Acerca de I Prevail:

Alcanzando el nivel de banda que llena arenas y recibiendo dos nominaciones al Grammy: Mejor Álbum de Rock por Trauma y Mejor Interpretación de Metal por el sencillo principal “Bow Down”, I Prevail demostró que fueron creados para durar. Hasta la fecha acumulan más de 2.700 millones de streams globales, se acercan a los 350 millones de visitas en YouTube y vieron su sencillo “Hurricane” en la cima de la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard en 2020: oficialmente la canción principal en la radio de rock de E. U. en ese momento. Varios de sus sencillos han sido certificados como Oro y Platino, y han sido elogiados por la prensa de todo el mundo, incluidos Forbes, Billboard, The Hollywood Reporter y NPR. I Prevail afirma aún más su posición entre la élite del género con True Power.

 

Este es el tracklist oficial del disco:

0:00

There’s Fear In Letting Go

Body Bag

Self-Destruction

Bad Things

Fake

Judgement Day

FWYTYK

Deep End

Long Live The King

Choke

The Negative

Closure

Visceral

Doomed

Conecta con I Prevail:

https://www.facebook.com/IPrevailBand/

https://www.instagram.com/iprevailband/

 

 

ASÍ SE VIVIÓ LA INAUGURACIÓN DE #MACABROXXI

El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, Macabro, inauguró su vigésima primera edición en el Teatro de la Ciudad «Esperanza Iris». El evento comenzó con un performance de corte posapocalíptico protagonizado por el Señor Macabro, posteriormente, Fernando Huerta realizó un stand up y, al finalizar, Edna Campos, Directora General del festival, presentó la nueva edición de Macabro FICH acompañada de Guadalupe Fragoso, en representación de Procine y la Secretaría de Cultura.

En la introducción, Edna Campos destacó la inclusión de la Ciencia Ficción, la Fantasía Oscura y el Thriller en una nueva sección dentro del festival, que abrirá al público de Macabro el abanico de este género y el reconocimeinto a otros géneros afines.

De esta forma, #MacabroDistópico se compone de distintas formas:

1. Distopías del 2022: Cinematográficamente, el 2022 es le año en que nos convertimos en galletas verdes como lo auguraba Soylent Green en 1973, también es el año de El Planeta Salvaje, del expresionismo, de Sean Connery con el look más exraño en Zardos; de los infecados, de la locura entre la ciencia y la tecnología, de las invasiones extraterrestres, del posapocalipsis.

2. Robots, aliens y luchadores: con la exposición, en el Museo Panteón de San Fernando, de cartel y lobby card de 10 títulos, provenientes de los acervos de la Fimoteca UNAM y la Cineteca Nacional, representativos de ese híbrido cinematográfico que mezcló mounstros, iconografía de cine de terror, ciencia ficción, thriller y espionaje con lucha libre.

3. Distopías contemporáneas: En nuestras galas y selección oficial entramos cintas de infecciones, como la cinta que inaugura esta edición: El año de la plaga o El último zombie; el mundo digital, así como las redes sociales en Follow the dead Follow Her; desde las conspiraciones, pasando por las invasiones, hasta los cultos religiosos en Lo invitable y The Family; la amenza de la tecnología en Annular Eclipse y la migración forzada en El ojo y el muro.

4. El cambio de paradigma: Para hablar de cómo ha cambiado el consumo del cine de la sala cinematográfica a las plataformas de streaming, Iván Farías y Alberto Acuña Navarijo conversarán sobre lo que podría ser el fin de nuestro mundo.

Asimismo, se anunció que las actividades de la vigéisma primera edición de Macabro vuelven a ser principalmente presenciales en las sedes tradicionales, con actividades dígitales e invitados en salas.

La exhibición de El año de la plaga dio inicio, no sin antes agradecer a las sedes, centros culturales, distribuidoras, instituciones y aliados, quienes año con año suman esfuerzos para que Macabro llegue a un enorme público.

https://www.instagram.com/p/ChZw_yVBzwr/?utm_source=ig_web_copy_link

 

 

 

Luego de cancelar su gira Europea, Therion prepara algunos conciertos en México para 2023

Christpher Johnsson, líder de Therion, anunció en sus redes que está trabajando en algunos conciertos para nuestro país, con la posibilidad de extenderse hacia Latinoamerica.

Estas presentaciones se darán a conocer pronto, según informó el músico sueco.

Esta noticia se da luego de que reveló que su gira por Europa queda completamente cancelada para lo que resta del año.

De acuerdo a un post en redes, Johnsson informó “Me entristece anunciar que debido a problemas irresolubles con nuestro agente de reservas (al que despedí hoy) junto con los costos de producción insanos (se prevé que empeoren aún más) y los indicios de restricciones de covid que regresan, hacer giras en Europa es demasiado arriesgado en 2022.

Esto significa que la gira en sí se pospondrá, pero todas las fechas individuales se cancelarán por ahora. Lamentamos mucho la decepción que puedan sentir los fanáticos y la incomodidad para aquellos de ustedes que ya habían comprado boletos (comuníquese con el lugar donde compró los boletos para obtener un reembolso).

Si para entonces las cosas vuelven a la normalidad, haremos una gira de Leviathan III en Europa a finales del próximo año y esperamos reunirnos finalmente con nuestros fans en Europa entonces”.

Respecto al regreso de esta banda de metal sinfónico a tierras aztecas, Christopher anunció “Esto no afectará los planes de gira por México en 2023 (fechas que pronto se anunciarán) ya que es de una agencia diferente y las condiciones allí son más predecibles, estables y razonables.

E incluso con costos de vuelo mucho más altos, deberíamos poder aprovechar otras partes seleccionadas de América Latina siempre que no haya nuevas restricciones que impidan los conciertos allí”.

SPIRITWORLD lanza nuevo single + video «MOONLIT TORTURE»

SPIRITWORLD cabalga de nuevo. Dejando un rastro de sangre y polvo, Stu Folsom y su banda de algún lugar al sur del cielo regresan con un nuevo single y vídeo, «Moonlit Torture». Con la voz de la mente maestra de Integrity, Dwid Hellion, «Moonlit Torture» es la primera canción nueva de SPIRITWORLD desde el lanzamiento de su aclamado debut Pagan Rhythms y un indicio de lo que está por venir, ya que la banda ensilla por primera vez en el suelo europeo que pronto se empapará de sangre.

Streaming: https://spiritworld.lnk.to/MoonlitTorture

Folsom encuentra las siguientes palabras sobre su nuevo single:

«Moonlit Torture ha sido producido por Sam Pura (The Story So Far, Basement) con Thomas Pridgen (Mars Volta, Residente) a la batería y cuenta con las voces invitadas de Dwid Hellion (In-tegrity, Psywarfare). «Humanity is the Devil» de Integrity fue el primer disco que compré de una banda de hardcore cuando salió. Decir que ese disco marcó mi vida y mi gusto por la música extrema sería un eufemismo. Escuchar a Dwid aullar encima de mis riffs es posiblemente la mierda más genial de la historia».

Dice Dwid: sobre su contribución a «Moonlit Torture»: «¡Mantengan sus ojos en SPIRITWORLD porque el apocalipsis está a punto de desatarse por completo! Me siento honrado de haber sido invitado a testificar en su pulverizador nuevo sermón, «Moonlit Torture».
Desata el demonio que llevas dentro».

SPIRITWORLD surgió en 2017 como una salida musical para el amor de Folsom por el punk, el outlaw country y el metal. Los primeros esfuerzos de SPIRITWORLD tomaron un sesgo decididamente punk de raíces ilegales.  Sin embargo, fue con la dirección de metal completa tomada en el inicialmente auto-lanzado Pagan Rhythms, (re-lanzado en 2021 a través de la nueva casa discográfica de SPIRITWORLD, Century Media) que ganó la aclamación internacional de la banda. Daniel Carter, DJ de la BBC 1 y comisario de The Rock Show with Daniel P. Carter, así como gente como el guitarrista de Exodus/Slayer, Gary Holt, y el ex líder de Sepultura y actual líder de Soulfly, Max Cavalera, cantaron las alabanzas del álbum en sus redes sociales, descubriendo a la banda sólo por el boca a boca.

SPIRITWORLD 2022 TOUR DATES:
Aug. 9, 2022 – Brutal Assault, Josefov (CZ)
Aug. 10, 2022 – The Mill, Pulse Of The Maggots Festival, Birmingham (UK)
Aug. 11, 2022 – The Black Heart, London (UK)
Aug. 13, 2022 – Bloodstock Open Air, Derbyshire (UK)
Aug. 21, 2022 – Psycho Las Vegas, Las Vegas (USA)

w/ Creeping Death, 200 Stab Wounds, Ingrown, Tribal Gaze
Aug. 23, 2022 – Starline Social Club, Oakland – CA (USA)
Aug. 25, 2022 – Fox Cabaret, Vancouver – BC (CA)
Aug. 26, 2022 – Substation, Seattle – WA (USA)
Aug. 27, 2022 – Mano Oculta, Portland – OR (USA)
Aug. 29, 2022 – The Shredder, Boise – ID (USA)

w/ Creeping Death, 200 Stab Wounds, Ingrown, Tribal Gaze, Plague Years
Aug. 30, 2022 – The Beehive, Salt Lake City – UT (USA)
Aug. 31, 2022 – HO, Denver – CO (USA)
Sep. 2, 2022 – Cobra Lounge, Chicago – IL (USA)
Sep. 3, 2022 – The Sanctuary, Detroit – MI (USA)
Sep. 4, 2022 – The Garrison, Toronto – ON (USA)

w/ Creeping Death, 200 Stab Wounds, Ingrown, Tribal Gaze, Vomit Forth
Sep. 5, 2022 – Bar Le Ritz, Montreal – OC (USA)
Sep. 6, 2022 – Mohawk Place, Buffalo – NY (USA)
Sep. 7, 2022 – Legends, Cincinatti – OH (USA)
Sep. 8, 2022 – The Foundry, Cleveland – OH (USA)
Sep. 9, 2022 – Ace Of Cups, Columbus – OH (USA)
Sep. 10, 2022 – The Lost Horizon, Syracuse – NY (USA)
Sep. 11, 2022 – St. Vitus, New York City – NY (USA)

SpiritWorld online:
www.spiritworldprophet.com
www.instagram.com/spiritworldprophet

INXS CELEBRA SU 45° ANIVERSARIO

Hace cuarenta y cinco años, el 16 de agosto de 1977, The Farriss Brothers, una banda que pronto pasaría a llamarse INXS, hizo su debut en una fiesta en Whale Beach, Sydney. Desde ese día, INXS ha vendido más de 70 millones de álbumes en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los actos musicales más vendidos de Australia de todos los tiempos.

Para celebrar esta ocasión trascendental, el 16 de agosto de 2022 será el DÍA MUNDIAL DE INXSINXS, en asociación con Petrol Records, Universal Music Group y Rhino Records, anunciará algunos lanzamientos y actividades excepcionales para vincular.

INXS DAY se lanzará con una transmisión en vivo exclusiva de Tik Tok de una hora de duración que celebra el 35 aniversario de su álbum maestro KICK con una presentación track by track, entrevistas con la banda y su productor musical ejecutivo, Giles Martin. La transmisión en vivo se transmitirá en todo el mundo en los siguientes horarios locales el 16 de agosto.

https://www.tiktok.com/@inxs

INXS también celebrará el 40° aniversario de su exitoso álbum mundial Shabooh Shoobah en octubre con una caja digital de lujo con 15 canciones en plataformas de streaming por primera vez, junto con dos lanzamientos especiales en vinilo. Shabooh Shoobah se publicará como una edición de vinilo transparente muy limitada exclusivamente a través de INXS.com junto con una camiseta vintage de Shabooh Shoobah.

Además, la actuación estadounidense revolucionaria de la banda, Live At The US Festival, se lanzará oficialmente en octubre. El set en vivo de nueve pistas se grabó el 28 de mayo de 1983 en el US Festival cerca de San Bernardino en California. El festival de cuatro días fue una creación de Steve Wozniak, cofundador de Apple, y tuvo una asistencia de más de 300.000 personas por día.

INXS DAY también verá el anuncio de THE VERY BEST de INXS mezclado en Dolby Atmos. La compilación de 20 canciones presenta éxitos como What You Need, Original Sin, Baby Don’t Cry y Bitter Tears, recientemente celebró 500 semanas en las listas Australian Top 100 ARIA y recibió el estatus de Diamante.

Hablando sobre el proceso de Atmos, el guitarrista Tim Farriss dice: «Lo que Giles ha hecho es no solo recrear las mezclas originales, sino que ahora estás impresionado porque escuchas todo este material que simplemente no escuchaste antes«.

Giles Martin “Hoy en día, escuchamos demasiada música y no la escuchamos lo suficiente. Creo que lo mejor de Atmos es que hace que la gente escuche de una manera diferente y será nuevo nuevamente, y seamos sinceros, INXS es ​​una banda increíble”.

Saxofonista y guitarrista Kirk Pengilly “Me quito el sombrero ante Giles, quien ha sido capaz de procesar los sonidos con precisión con la tecnología actual. Suena como el álbum original pero ahora, distribuido en un espacio 3D. Suena increíble”.

Por si fuera poco, a lo largo de agosto INXS también celebrará el 30 aniversario del álbum de 1992 Welcome To Wherever You Are con cinco videos; Heaven Sent (dirigida por Richard Lowenstein, colaborador de INXS desde hace mucho tiempo), Baby Don’t Cry, la controvertida Taste It dirigida por Baillie Walsh (Flashback Of A Fool protagonizada por Daniel Craig y Abba Voyage), Beautiful Girl dirigida por Mark Pellington (Arlington Road & The Mothman Prophecies) y Not Enough Time, todos actualizados a HD por primera vez. Los videos estarán aquí https://www.youtube.com/INXS

EVP International Marketing (UMe), Universal Music Group, Andrew Daw, resume el atractivo perdurable de INXS y cómo continúan atrayendo nuevas audiencias 45 años después “Gracias al arduo trabajo del gerente visionario Chris Murphy, su equipo y la banda, El legado y la influencia de INXS todavía se ven todos los días en todo el mundo. Ahora, nuevos fanáticos están descubriendo la banda y la música a través de nuevas plataformas, medios no tradicionales e incluso un cortometraje de arte, danza o visual basado en sus canciones. Hemos encontrado que las audiencias están reaccionando, disfrutando y comprometiéndose”.

INXS DAY 16 DE AGOSTO DE 2022

www.inxs.com

Sigue las actividades para celebrar a una de las bandas más importantes del rockUna transmisión en Tiktok y KICK en audio Dolby te esperan para la celebración
Entra al perfil de INXS en TikTok el 16 de agosto a las 4:00pm (tiempo del centro de México) y sigue el relato de la banda, incluyendo Michael Hutchence, en un track by track de su emblemático álbum KICK, que también celebra 35° años de haberse estrenado. TikTok es la plataforma perfecta para expresar tu amor por INXS: no dejes de compartir tus memorias, canciones favoritas y hasta memorabilia con los audios oficiales de la banda.
https://www.facebook.com/inxs

ROBOTS, ALIENS Y LUCHADORES en la inauguración del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México.  

Ayer se llevó a cabo la inauguración de la exposición «Robots, aliens y luchadores. Ciencia Ficción y Cine B en México» en el Museo Panteón de San Fernando, dentro del marco de las actividades de la vigésima primera edición del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México. 

El evento contó con la participación de Antonio Cortés, líder coordinador del Museo Panteón de San Fernando, y Edna Campos Tenorio, directora del Macabro FICH. 

Posteriormente, José Luis Ortega Torres ofreció una conferencia sobre el Cine B en México. 

Para finalizar, los asistentes pudieron disfrutar del concierto de la banda de surf Los Mortum Surfers. 

Algunos de los títulos que componen esta exhibición son: Santo el enmascarado de plata vs. la invasión de los marcianosEl robot humanoLas Luchadoras vs. el médico asesinoEl hombre que logró ser invisble y Santo vs. asesinos de otros mundos; y podrás disfrutar de ella hasta el 13 de septiembre del 2022.

Måneskin visita por primera vez la CDMX

Los ganadores de Eurovisión cruzarán el Atlántico para conquistar Latinoamérica con todo el poder rockero, que la banda italiana genera en el escenario. Y será precisamente en el Pepsi Center WTC donde Måneskin se presentará por primera vez en la gran metrópoli mexicana. ¿Cuándo? El próximo 26 de octubre.
La banda italiana de glam rock se dirige a su primera gran gira por el continente, la cual comenzó con una aparición en el Festival de Coachella y en Lollapalooza de este año. Antes de salir a su tan esperada y muy demandada gira por América del Norte, Måneskin volará directamente a la CDMX con la intención de dar su primer concierto en América Latina, para iniciar un legado musical en esta parte del mundo.
Después de salir triunfantes en el Festival de la Canción de San Remo, Italia, Måneskin se embarcó a la LXV edición de Eurovisión que se celebró en el Ahoy Rotterdam de Róterdam, Países Bajos, llevándose el primer lugar del certamen. De aquí todo fue un viaje inminente al éxito; además de ganar el cariño y gusto del público en el viejo continente, también les abrió las puertas para que su música se escuchara en Estados Unidos y Latinoamérica.
Hoy cuentan con más de 23 millones de oyentes en Spotify. Su popularidad ha sido toda una locura, por su reversión de la canción “Beggin”, original de Frankie Valli and The Four Seasons, la cual lleva más de mil cien millones de reproducciones en la plataforma sueca. Por si esto fuera poco, su más reciente sencillo “If I Can Dream”, formó parte del soundtrack de la película ELVIS.
Este próximo 26 de octubre, Måneskin tendrá su primera presentación en la Ciudad de México en el Pepsi Center WTC. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 16 de agosto y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx

MEGADETH ESTRENA SU NUEVO SENCILLO «SOLDIER ON!

Un clásico instantáneo de MEGADETH, «Soldier On!» es un ejemplo, entre muchos, de la capacidad de la banda para combinar elementos estilísticos tanto del metal como del rock del espectro musical. Si bien MEGADETH es legítimamente considerada como la ‘banda de Speed ​​Metal de vanguardia’ del mundo, desde sus primeros días, algunas de las canciones más importantes de la banda surgieron cuando soltaron el acelerador, sin dejar de mantener la agresividad. Dave Mustaine explica: “Llegar a la conclusión de que debes alejarte de una relación que es muy tóxica y lo difícil que puede ser empezar por ese camino. Pero sabes que debes hacerlo, y solo dar el primer paso es la parte más difícil. Independientemente de lo que les haga tu partida, tienes que bloquear esa parte, mantener el rumbo y hacer lo que sea correcto para ti. Será difícil al principio, pero tienes que vivir para ti mismo para ser digno de alguien más. ¡Tienes que seguir Soldier On!”

El sencillo oficial de MEGADETH «Soldier On!» impactará en Active Rock Radio el 16 de agosto y se puede escuchar AQUÍ.

¡MEGADETH lanzará su muy esperado álbum de estudio número 16, The Sick, The Dying… And The Dead! con doce nuevas pistas en CD, vinilo y casete, así como digitalmente a través de Universal Music México.

Habrá una edición limitada de lujo de 2LP, álbum de 12 pistas prensado en vinilo negro de 180 g alojado en una cubierta plegable numerada con un inserto de letras/créditos de 12×24, una litografía de vinilo lenticular y un extra de 7 pulgadas con «We’ll Be Back». y el lado b inédito “The Conjuring (Live)”.

Harakiri For The Sky realizará gira en México

Los austriacos de post-black metal, Harakiri For The Sky, realizarán su primera presentación en México como parte de su gira latinoamericana en la que promocionan su más reciente álbum Mӕre, aterrizando en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara en septiembre próximo.

Harakiri for the Sky es una banda formada en Salzburgo y Viena en 2011 por el vocalista JJ y el multiinstrumentista Matthias Sollak. Desde 2012 han lanzado cinco álbumes de estudio: Harakiri for the Sky (2012), Aokigahara (2014), III: Trauma (2016), Arson (2018) y Mӕre (2021), a través del sello alemán AOP Records.

Agrupación de dos miembros, en vivo complementan el bajista Thomas Dornig, el baterista Mischa Bruemmer y el guitarrista Marrok.

Mӕre es su disco más intenso hasta la fecha. Una poderosa descarga de adrenalina y desesperanza de casi 80 minutos, algo que posiblemente no sea para todos los oídos, pero una vez que lo entiendes, lo disfrutas al máximo.

Harakiri For The Sky se presentará en México los días 9 de septiembre en Ciudad de México (Circo Volador), 10 en Monterrey (Café Iguana) y 11 en Guadalajara (Foro Independencia).

Evento presentado por Cacique Entertainment

EVENTO PARA TODAS LAS EDADES
Precios:
Preventa Especial: $450 (Solo 100 boletos)
Preventa Regular: $550
Día del Evento: $650

PUNTOS DE VENTA – SIN CARGOS:
Taquilla del Circo Volador, Centro de Arte y Cultura
Red Riot Ink (Roma Sur)

PUNTOS DE VENTA – CON CARGOS:
Sucursales Innovasport
El Palacio de Hierro
ONLINE: www.caciquemx.com/boletos