Jorge Gaytan

Jake E. Lee recibió varios disparos mientras paseaba por Las Vegas

Jake E. Lee recibió varios disparos mientras paseaba por Las Vegas

Se especula que Jake E. Lee, quien fuera guitarrista de Ozzy en los discos Bark At The Moon y The Ultimate Sin, fue víctima de un asalto. 

Jake E. Lee se encuentra hospitalizado luego de recibir varios disparos mientras paseaba su perro en Las Vegas, según reportó la policía de Nevada.

Al parecer, el ataque no fue de consecuencias graves, por lo que Jake E. Lee se recuperará del todo sin mayor problema, según señaló Eddie Trunk https://x.com/EddieTrunk/status/1846260811330892110

Quien ya se pronunció al respecto fue su ex compañero de banda Ozzy Osbourne. “Han pasado 37 años desde que vi a Jake E. Lee por última vez, pero eso no quita el impacto de escuchar lo que ocurrió con él esta mañana. Es solo otro acto sin sentido de la violencia armada. Mando mis pensamientos a él y a su hermosa hija Jade. Solo espero que esté bien”, señaló el cantante.

De acuerdo al reporte de la policía, el tiroteo sucedió alrededor de las 2:42 de la mañana en la cuadra del 11000 de Aloa Street. «No se han realizado detenciones, pero esta es una investigación que seguirá en curso», señalaron.

Habrá que esperar algunos días más para determinar cómo evoluciona el guitarrista, luego de este ataque que se segun se dice, no fue directo en contra del él

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Napalm Death deja un trago amargo en CDMX

Napalm Death deja un trago amargo en CDMX

Los ingleses Napalm Death tuvieron varios inconvenientes técnicos durante su presentación.

Napalm Death, un referente del metal extremo a nivel mundial hizo una parada en CDMX para dar un recital antes de su siguiente destino: The Metal Fest en Monterrey.

El anuncio de este concierto sucedió con algunas semanas de anticipación, por lo que hubo poco tiempo de hacer promoción para ocupar el escenario principal del Circo Volador, venue seleccionado para tal efecto.

La cita fue a partir de las 8 de la noche y los encargados de abrir boca fueron los noruegos de Blood Red Throne con un death metal sumamente contundente, cumpliendo con el cometido de poner ambiente.

La presentación se había anunciado a las 8:20 y esa fue la hora que la banda salió al escenario con un buen sonido y una actitud de disfrutar la noche.

Red Blood Throne en CDMX

Red Blood Throne en CDMX

Como ya se había montado la batería de Mr. Herrera, la pausa entre bandas fue muy breve, lo que permitió a Barney y sus huestes salir a rugir sobre el escenario.

Puntualidad y respeto al público 

Poco después de las 9:26 de la noche, los altavoces del escenario más pequeño del Circo Volador escupieron From Enslavement to Obliteration, canción homónima del disco lanzado en 1988, iniciando así una noche de claroscuros.

El set de Napalm estaba bien balanceado aunque cargado más el clásico Scum y al Thoes of Joy… Con todo y eso, cientos de fans se dieron cita para presenciar a una de las bandas clave en el desarrollo del metal extremo en la segunda etapa de los 80.

En el escenario, Barney Greenway es un verdadero maniático en el escenario, bufando como enfermo pese a verse más delgado que en ocasiones anteriores. También no ocultó su ideología al mencionar “No al Sexismo, No a la Homofóbia, No a la Transfobia”

Todo ocurrió sin mayor inconveniente durante una buena parte del concierto y fue durante Blacklash Just Because donde empezaron los problemas técnicos.

Fallas en el audio y la falta de luz en el escenario fueron detalles que no dejaron disfrutar del concierto. Y más porque fueron en temas como Scum, Nazi Punks Fuck Off y Contemptuous, en donde Barney, hizo dijo “esto no está funcionando” y decidieron terminar con la velada, no sin antes decir “Todos somos humanos sin excepción. Cuídense y cuiden a todos a su alrededor”

Si bien la culpa se le achacó a la organización y hasta el mismo Circo, la realidad es que durante el soundcheck se acordó un determinado nivel para que soportara los requerimientos eléctricos, tan es así; que Blood Red Thone no tuvo ningún problema en su presentación.

Barney Greenway en el Circo Volador

¿No respetaron acuerdos?

Al parecer, Napalm Death no respetaron ese acuerdo de niveles y terminaron por subir el volumen de sus instrumentos, provocando una recarga de energía que terminó afectando en resumidas cuentas a los fans, quienes no terminaron conformes luego de repetidas pausas durante la presentación.

Todo esto fue corroborado con diversas personas del staff que amablemente platicaron conmigo, pese que a muchos de ellos -incluido el ingeniero de la consola- recibieron “vasos voladores” de alguien inconforme por la situación, evidentemente ya sin la cerveza.

Lo que pudo ser una velada intima y agradable, se volvió tornó en una inconformidad generalizada, pese a la gran actitud de la banda. En fin, será para la siguiente…

Dream Theater prepara su regreso discográfico con Night Terror

Dream Theater lanzó esta nueva canción como parte de su nuevo album llamado Parasomnia

Los newyorkinos Dream Theater están de vuelta y lo hacen en todo lo alto con Night Terror, una pieza de casi 10 minutos que lo que será su próximo álbum de estudio llamado Parasomnia.

Particularmente, este nuevo disco conmemora sus 40 años de trayectoria y de igual forma, marca el regreso de Mike Portnoy a sus filas luego de varios años de ausencia.

Fue precisamente Portnoy en una entrevista a Rolling Stone quien habló sobre este nuevo álbum y su experiencia para grabar nuevo material. «Todo lo que hemos escrito suena a cada canción o álbum clásico de Dream Theater. El estilo está aquí. La química es la misma. La gente y los elementos son los mismos. Todo se siente y suena muy familiar», destacó.

El lado oscuro de Parasomnia 

Para este nuevo álbum, la banda se sumerge -como el nombre del albul lo sugiere- en Parasomnias, o «alteraciones de la conducta del sueño, que se caracterizan por períodos breves de despertar, que surgen en la infancia y/o adolescencias y que pueden perdurar hasta la adultez. Estas alteraciones producen terrores nocturnos y son más comunes de lo que nos imaginamos», según lo indica PARASOMNIAS: síntomas, causas, tipos y tratamiento – Terrores nocturnos (psicologia-online.com)

Justamente, Night Terror nos lleva a ese mundo de los terrores nocturnos y miedos infundados con ese sonido «clásico» de Dream Theater y con reconocibles redobles de Portnoy.

Fieles a su música sin ataduras temporales, Parasomnia establece varios temas de 10, 11 y hasta 20 minutos, los cuales les han dejado una legión de fieles seguidores pero también de férreos detractores.

Estos son los temas que componen «Parasomnia»

  1. In the Arms of Morpheus
  2. Night Terror
  3. A Broken Man
  4. Dead Asleep
  5. Midnight Messiah
  6. Are We Dreaming?
  7. Bend the Clock
  8. The Shadow Man Incident

Este disco llegará a todas las plataformas digitales este próximo 7 de febrero del 2025, no sin antes pasar a varias ciudades del planeta -entre ellos México- para celebrar 4 décadas de delicado y contundente Metal Progresivo.

Dream Theater en México

La banda se presentará en la explanada del Estadio Azteca este próximo 7 de diciembre de este año. Detalles y precios directamente acá Dream Theater 40th Anniversary – Explanada del Estadio Azteca (funticket.mx)

Los precios para este concierto son los siguientes:

  • VIP Pit: $3,200.00
  • General A: $1,900.00
  • Grada Oro: $1,650.00
  • Grada Plata: $1,300.00
  • General B: $900.00

 Presentado por MusicVibe

Mötley Crüe lanza un nuevo EP llamado Cancelled

Mötley Crüe lanza un nuevo EP llamado Cancelled

Fieles a su estilo, Mötley Crüe se burlaron de la actual Cultura de la Cancelación

Los californianos Mötley Crüe presentaron hace poco Cancelled, un EP que contiene tres canciones y que en una de ellas, habla sobre la Cultura de la Cancelación.

En una entrevista para el podcast Club Random de Bill Maher hace ya varios meses, Tommy Lee señaló que les llegó la inspiración luego de ver una nota acerca de ellos en la que se cuestionaba el por qué no se les había cancelado.

El baterista señaló que luego de ver la nota, se pusieron a pensar sobre que -hasta ahorita- no les había tocado ese tema de censura por parte de los llamados Woke o Progres, quienes han asediado a artistas por demás polémicos.

«Leímos un artículo sobre cómo era posible nunca nos cancelaron. Fue cuando escribimos esa canción al respecto sobre eso porque nunca nos pasó. Pasamos por debajo del radar, donde quiera que fuera, nos salimos con la nuestra», señaló el baterista.

Dicho tema acompaña este EP junto a Dogs of War y el cover al tema de (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) de los Beastie Boys.

La producción estuvo a cargo del Bob Rock, con quien ya habían trabajado anteriormente con albumes como Dr. Feelgood y quien cimentó su carrera comercial.

Finalmente, este nuevo material supone la nueva participación de John 5 en la guitarra, quien sustituyó a Mick Mars hace ya un par de años.

Tribulation lanza video del tema «Murder In Red»

Tribulation lanza video de "Murder In Red"

Este audiovisual de Tribulation apela a la estética del cine de terror italiano

 Los suecos Tribulation prepararon un video de su canción Murder In Red, la cual formará parte de su siguiente disco llamado»Sub Rosa In Æternum, el cual se presentará en sociedad este próximo 1 de noviembre a través de Century Media Records.

 Particularmente, Murder In Red presenta una estética bastante Old School y que nos remonta a ese cinde terror de los años 80, además de que recibe una clara influencia del Giallo italiano y los trabajos de Dario Argento.

 Las reminiscencias son tan claras que, Adam Zaars, guitarrista de la banda; señaló  que Murder In Red es un «homenaje operístico a la belleza de lo macabro. Con el apoyo de la banda, Brendan se puso en plan Giallo con el vídeo, sacando su Argento interior para crear este vídeo musical memorable, lleno de referencias y pasión. Fue un placer volver a trabajar con él y con Damon».

 Al respecto, Brendan McGowan, director del audiovisual; destacó añade: «No hay mejor manera de abrazar visualmente la evolución de Tribulation hacia su nuevo sonido que con un vídeo musical fuertemente inspirado en clásicos Giallo de los 80 como Blood and Black Lace, Inferno, y por supuesto Suspiria”.

 “Luego de escuchar la primera letra ‘I found her by the side of the road/lips still glowing like embers’, el concepto se reveló de inmediato, finalizó el director.

Tony Iommi participará en el nuevo álbum de Robbie Williams

Tony Iommi participará en el nuevo álbum de Robbie Williams

El guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi; se mantiene activo y se da el lujo de hacer estas colaboraciones.

 Tony Iommi es una figura con la que a todo mundo le gustaría trabajar y un ejemplo de ello es al ex Take That, Robbie Williams. Y es que Karl Brazil, musico y productor de Williams, se le escapó el nombre Iommi cuando lo entrevistaron para el podcast Percussion Discussion.

Al preguntársele sobre la actividad discográfica de Williams, el productor contestó «Tiene un disco para seguir en el que hemos estado trabajando. Está trabajando con varias personas, pero yo he tenido la suerte de hacer algunas canciones con él».

Particularmente, la canción en donde participa Tony Iommi se llama «Rocket» y a decir del productor, es una canción «genial y muy rocker». Obviamente, la esencia de Tommi se dejará escuchar en esta nueva colaboración.

Se espera que se demás información no solo del álbum, sino de las impresiones de este notable guitarrista, pilar en el desarrollo de lo que conocemos ahora como Heavy Metal.

Más proyectos

Además de estas colaboraciones, Iommi ya concretó una segunda Eau de Colonia llamada Deified y está desarrollada con la casa de perfumes de lujo Xerjoff. El primer lanzamiento fue el “Scent of Dark» de 2021.

Ozzy Osbourne recibirá un homenaje previo al RnR Hall of Fame

Ozzy Osbourne recibirá un homenaje previo al Rock & Roll Hall of Fame

El icónico Ozzy Osbourne tendrá un sentido homenaje de cara a su inducción al Salón de la Fama 2024 y que contará con artistas de calibres fuertes.

Ozzy Osbourne, toda una institución dentro del Metal, recibirá los honores de diversos artistas previo a su inducción al Salon de la Fama 2024.

Billy Idol, Maynard James Keenan de TOOL y el cantante de Country Jelly Roll, darán vida a canciones de Ozzy, mientras que una banda en vivo hará lo propio. Los convocados son Zakk Wylde, Andrew Watt, Steve Stevens y Wolfgang Van Halen a las guitarras, mientras que Robert Trujillo y Chad Smith atenderán en el bajo y batería respectivamente.

Al respecto, Ozzy declaró “Billy Idol es un icono del Rock. Su música es atemporal. Debería estar en el Rock & Roll Hall of Fame. Maynard es un verdadero amigo de la familia desde 1997. Es una fuerza creativa única. Pocos artistas pueden mantener tres bandas exitosas durante varias décadas”, haciendo referencia a Tool, A Perfect Circle y Puscifer

De igual forma, se refirió a Jelly Roll “Su voz es pura, sucia y llena de alma. Me siento honrado de que alguien haga esto por mí, aunque no he tenido el placer de conocerlo en persona”.

Finalmente, habló sobre Trujillo y Chad “La sección rítmica es el ancla de la banda, y honestamente, no podrías encontrar una mejor sección rítmica que Robert Trujillo y Chad Smith”.

El actor y músico Jack Black será el encargado de amenizar esta inducción, a lo que Ozzy señaló “Jack invitó a mi familia al estreno de la película ‘School of Rock’ en 2002. Siempre he sido un gran fan suyo. Jack es uno de los pocos actores geniales que también es un rockero genuino, no alguien que solo interpreta el papel”.

La ceremonia se llevará a cabo este próximo 19 de octubre en Cleveland.

Ne obliviscaris prepara su llegada a México

Ne Obliviscaris llegará a México en Noviembre

Del latín “No olvides”, Ne Obliviscaris mostrará que la espera de los fans latinoamericanos no ha sido en vano.

Los australianos Ne Obliviscaris anunciaron que estarán visitando diversas partes de Latinoamérica como un impulso para su disco Exul de 2023.

Primeramente, la banda llegará este próximo 11 de noviembre para presentarse en Chile como parte de un festival. Posteriormente, arribarán a Brasil con una fecha confirmada para posteriormente, cumplir sus compromisos con el público colombiano el 13 de noviembre y luego el 15 con sus fans ticos.

Finalmente, llegarán el 16 de noviembre como parte de las actividades del MxMf Metal Fest de la Ciudad de México, el cual promete ser una verdadera fiesta del Metal durante dos días.

Previo a esta gira, Ne Obliviscaris dará una serie de conciertos por el viejo continente y que iniciará en Grecia el próximo 9 de octubre, recorriendo Turquía, Finlandia, los países escandinavos, Italia, Alemania, Suiza, así como varios países de Europa del Este.

Particularmente, en esta gira europea estarán tocando por completo los álbums Citadel y Exul, lanzados en 2014 y 2023 respectivamente, por lo que seguramente los fans lo van a agradecer.

La banda finalizará este recorrido con 4 fechas en Francia antes de embarcarse hacia Latinoamérica. Para mayor detalle del festival, así como venta de boletos, dale click aquí MXMF Metal Fest VIII • 16 y 17 de Noviembre, 2024 • Velódromo Olímpico

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Muere Juan Brujo, vocalista de Brujería

Fallece Juan Brujo a los 61 años de edad

Las redes sociales se despiden de Juan Brujo, así como diversas figuras del género. 

De manera sorpresiva, se dio a conocer que Juan Brujo, vocalista de Brujería, falleció a los 61 años luego de sufrir un infarto al corazón.

John David Lepe, nombre de pila del famoso vocalista, realmente murió la madrugada del pasado lunes 16 de septiembre, cuando se encontraba Saint Clairsville, Ohio.

A través de sus diferentes cuentas, Brujería anunció tristemente la noticia.

«Ha partido hacia el Panteón, el mero mero, el más chingón, ¡Juan Brujo! Y ahora, ¿quién nos va a ayudar?»

Si bien el comunicado señaló los esfuerzos que hicieron los médicos para tratar de salvarle la vida, el frontman perdía la batalla a los 61 años de edad.

De igual forma, se lee en el post «Es con profundo dolor que debemos anunciar la partida de nuestro líder Juan Brujo en el día de hoy. Juan sufrió un ataque al corazón en la madrugada de este lunes, después de un día libre de la actual gira Mexorcista en Saint Clairsville, Ohio.

Rápidamente fue llevado al hospital más cercano en Wheeling, West Virginia por los servicios de emergencia, pero, a pesar de los grandes esfuerzos del equipo médico, falleció esta mañana. Su familia, amigos y compañeros de banda están devastados y desean llevar su luto en privado, agradeciendo el cariño y apoyo de los fans. El Brujo ha muerto, ¡que viva el Brujo!»

Jeff Walker de Carcass, expresó sus condolencias en sus redes sociales. «Gracias for everything. Love you Guv´nor», se puede leer en las redes sociales de Carcass.

La muerte de Juan Brujo acontece poco más de dos meses después de la partida de Pinche Peach, primo de Juan Brujo, y quien falleció también por problemas cardiacos.

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Ice Nine Kills participa en el soundtrack de Terrifier 3

Ice Nine Kills participa en el soundtrack de Terrifier 3

«A Work Of Art” será el aporte de la banda de MetalCore Ice Nine Kills

 Los estadounidenses Ice Nine Kills anunciaron que su canción «A Work Of Art» formará parte de la película «Terrifier 3», la cual se estrenará en algunas semanas más.

 Spencer Charnas, vocalista de la banda, dejó saber que está más que complacido con el resultado y su incursión en la tercera parte de esta saga.

 «La franquicia de Terrifier nos dio a Art the Clown, el nuevo icono del terror más grande en décadas. Estamos más que honrados por la invitación a participar en el viciosamente delicioso universo que Damien Leone y su increíble equipo han creado».

 Además, «A Work Of Art» cuenta con su propio video protagonizado por David Howard Thornton, quien da vida al escalofriante Art the Clown.

 Particularmente, este material se estrenará en el Fantastic Fest este próximo jueves 19 de septiembre, además de que los asistentes disfrutarán del estreno de la cinta.

 Terrifier 3 llegará a los cines estadounidense este próximo 10 de octubre de forma inicial, y posteriormente en más salas un día después. En México llegará a cines este próximo 31 de octubre, coincidiendo con la festividad de Halloween.

Recordemos que estas cintas, dirigidas por Damien Leone, presenta al sangriento y cínico Art el Payaso, quien desata el caos y logra aterrorizar a todo el condado de Miles en una tranquila noche de Navidad. 

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Perry Farrell sepulta finalmente a Jane´s Addiction

Perry Farrel sepulta finalmente a Jane´s Addiction

El vocalista Perry Farrell y JANE’S ADDICTION toman una decisión que no sorprende a nadie luego de su penoso incidente.

Perry Farrell, supuesto líder de Jane´s Adicction, tomó toda la responsabilidad luego de una caótica presentación el pasado 13 de septiembre, por lo que sus compañeros anunciaron que se tomarán un tiempo (más del que ya se habían tomado) y cancelan de forma definitiva todas sus presentaciones programadas.

 En un comunicado, la banda dejó en claro que tomará su responsabilidad y concretará los reembolsos correspondientes a todos los fans que compraron su respectiva entrada para ver a una de las bandas más norteamericanas más importantes de los 90.

 «A todos los fans, la banda ha tomado la difícil decisión de tomarse un tiempo como grupo. Como tal, cancelarán el resto de la gira. Los reembolsos por las fechas canceladas serán emitidos en su punto de compra – o si compraste en una web de reventa de terceros como StubHub, SeatGeek, etc, por favor ponte en contacto con ellos directamente».

 Fue a través de redes sociales que el mundo se enteró de la desafortunada reacción de Perry Farrell, vocalista de la banda, al no conseguir un buen nivel en su micrófono y tomando represalia en contra del guitarrista Dave Navarro, quien mantuvo una actitud serena ante los empujones de Farrell.

 Por su parte, Navarro, Avery y Perkins mencionaron que la cancelación de la gira de Jane´s Addiction se debe a las «dificultades de salud mental» de Farrell.

 «Debido a un patrón continuo de comportamiento y a las dificultades de salud mental de nuestro cantante Perry Farrell, hemos llegado a la conclusión de que no tenemos más remedio que suspender la actual gira por Estados Unidos.

 Por su parte, Farrell publicó su opinión de lo sucedido y dejó en claro que el asume “toda la responsabilidad por la forma en que decidí manejar la situación», además de que pidió disculpas públicas a sus compañeros de banda, en especial a Navarro. 

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Candelabrum Metal Fest hace arder la llama

Gorgoroth en el escenario del Candelabrum Metal Fest

Bandas como Dismember, Exodus y clásicos como Picture o Gates of Ishtar, fueron parte de este Candelabrum.

El festival del Bajío Candelabrum Metal Fest concretó hace un par de semanas su tercera concepción consecutiva, consolidándose como un festival serio y con aportes necsarios para considerarse único en su género.

Desde su primera edición, los organizadores decidieron que traerían a bandas poco convencionales y que causaron un revuelo importante en su momento pero, que a las luces del “Metal visible”, son conocidas solamente por algunos.

Más allá de parecer una propuesta arriesgada para un promotor (porque no olvidemos que un festival, concierto recital o lo que sea es un negocio) ese es precisamente la flama que mantiene vivo al Candelabrum: el escuchar y ver a leyendas escondidas del género sin viajar fuera de México. De ahí que la curaduría selecta que hace la organización, permita que muchos asistentes compren entradas sin saber a ciencia cierta que bandas se presentarán.

Y es que no olvidemos que Candelabrum es un festival para gente de mente abierta y amantes trves del Metal. Muchos no sabíamso de la existencia de varias bandas y sus actos fueron una sorpresa para muchos, de ahí que se aventuraron a conseguir su material o bien, reproducir su material en las diferentes plataformas de streaming.

Hay que mencionar que a partir del Candelabrum, muchas bandas conocieron lo que es el ambiente mexicano y concretaron presentaciones posteriores como fue el caso de los suecos de Tribulation, de Midnight, etc. En esta edición, no dudamos que bandas como Hellripper o Cruel Force, sean de los que regresen para presentaciones propias con un éxito considerable.

Realmente ¿cómo fue esta tercera ejecución del Candelabrum?

Destaca como siempre la ubicación. La Velaria no podía ser el mejor lugar para un evento con estas características. Su amplitud y su enorme carpa permite disfrutar de un concierto al aire libre pero que en todo momento apoya al espectador con la bendecida sombra que permite resguardarse del inclemente sol leonés.

De manera inicial, nos llamó mucho la atención que cuando llegamos había el respectivo arco que nos daba la bienvenida al festival, pero cuando salimos el primer día, simplemente ya no estaba.

Uno de los ENORMES ACIERTOS (sí, con mayúscula) es la impecable logística que ha desarrollado la organización para que las bandas salgan en tiempo y forma. Tal y como se anunció en los horarios. Este tipo de acciones denotan una mayor profesionalización de los técnicos que han armado una maquinaria que permitió que todas las bandas salieran en tiempo y forma. Eso deja en claro que sí se puede tener un respeto por las bandas y por el público.

Ash Nazg Burz en el Candelabrum Metal Fest

De igual forma, tanto público general como el lado VIP tuvieron la oportunidad de convivir con muchas bandas que decidieron mezclarse entre los asistentes, tomarse fotos y disfrutar de las presentaciones de los grupos, a diferencia de otros festivales donde esto sólo sucede en el ala VIP.

Asimismo, el rubro de las bebidas se mantuvo funcionando al 100%, sin desabasto y con precios que habitualmente se encuentran en otro tipo de eventos musicales. Cabe señalar que la oferta gastronómica es uno de los puntos de mejora constante. Las porciones en algunos casos (como los quesachiles) no correspondían con los 170 pesos que tenías que pagar y en otros casos, no había la opción de pago con tarjeta, como sí lo eran todos los stands de bebidas.

Visibilidad y viento

Otra de las cosas que se puede mejorar es la visibilidad de las pantallas, que en ambos días se veía entorpecidas por varias slingas con varios metros de envergadura que ayudaban a dar soporte a las pantallas, cosa que en otros festivales (sobre todo a nivel internacional) no sucede. Y es que Candelabrum ya está completamente en esas ligas, de ahí esta observación.

Y es que no se duda que esta situación sea completamente por un tema de seguridad ante el viento que de repente se dejaba sentir en la Velaria, ya que -pese a que era una lona ranurada para permitir el paso del Dios Ehécatl- en varias ocasiones se tuvo que bajar para evitar contratiempos y esto se vio reflejado también en las lonas de las mismas bandas.

Otro de los puntos que habla mucho del respeto de la organización hacia la gente son los baños. Cuando entras a un baño limpio, con papel y con jabón para manos sabes que están en un festival que se esmera en el detalle, además de que la presencia de Protección Civil, Ambulancia y Policía Municipal son de los detalles que te hacen sentir seguro en un ambiente con miles de personas.

Sonido Inmejorable

Para esta ocasión, se notó un aprendizaje de los técnicos de la consola que lograron un sonido contundente y potente durante los dos días. No importaba la nacionalidad, ni la jerarquía; los técnicos hicieron sonar muy bien a todos los instrumentos eléctricos y vocales. Se nota de forma radical que se rodearon de gente que entiende el género y sabe cómo transmitir su sonido a las masas

¿Y las bandas? La curaduría te dejaba saber que bandas como Terrorizer, Picture, Pagan Altar, el set dedicado a Pungent Stench, Tulus, Archgoat o los islandeses Solstafir, por mencionar algunos, iban a dejar todo en el escenario por lo que el aplauso mexicano los retribuyó con creces.

Candelabrum Metal Fest ha logrado en tres años lo que muchos no lo han hecho en varios más: crear COMUNIDAD entre los metaleros más dispares, que saben que esperar de un festival en una ciudad que no importando las creencias de la administración en turno, logró abrirse a un género y con ello; mostrar también que las vialidades, oferta gastronómica, hotelera y sobre todo, su gente; están perfectamente en condiciones de recibir a miles de fanáticos para disfrutar de uno de los festivales consentidos por los metaleros mexicanos que -esperemos- sea por muchos años más.

James Hetfield participará con Apocalyptica en el clásico “One”

James Hetfield se dio un poco de tiempo para participar con estos músicos fineses.

Como parte de las actividades que tendrán en los próximos meses, la banda finlandesa Apocalyptica anunció que James Hetfield estará participando con ellos en la interpretación del clásico One, pieza que originalmente Metallica incluyó en su disco “…And Justice for All».

Apocalyptica

Esta noticia se da luego de la confirmación de Robert Trujillo, actual bajista de Metallica, en el tema “The Four Horsemen” y que incluso se presentó un video. Los finlandeses aseguraron que mantendrán el legado de su disco debut llamado “Plays Metallica by Four Cellos» y que se lanzó en 1996.

Cuando recibió la propuesta, James Hetfield no dudo en participar en este proyecto que desde que salió, le ha «echado el ojo». 

Para este nuevo álbum, Apocalyptica contó con la producción de Joe Baresi, quien ha trabajado con Queens of the Stone Age, Tool, entre otros. El álbum promete mantener el legado del grupo desde su aclamado lanzamiento en 1996, «Plays Metallica by Four Cellos».

Apocalyptica lanzará “Plays Metallica Vol. 2″ este próximo mes de junio, el 7 para ser más precisos.

Acá el enlace para que puedan ver el video: 

https://open.spotify.com/prerelease/7ioq65y7MOv2XVKrQg8j2H?si=raRH90d-SjCDtoqTvULliw

Simone Simons sorprende con material solista

Simone Somons lanza material solista

Más allá de su participación con su banda, Simone Simons se da el tiempo para experimentar con otros sonidos y matices

Simone Simons, cantante de EPICA, se mantiene activa con todo y lo que implica pertenecer a esta agrupación importante banda neerlandesa.

Y es que recientemente lanzó Aeterna, una canción que está incluida en este material llamado Vermilion, con todo y su video. Este single ha sido coescrito por Arjen Lucassen, quien es el cerebro de tras de Ayreon. De ahí que michos amantes del Prog Rock estén al pendiente de este nuevo material.

Influenciado por el Rock Progresivo, la música electrónica y bandas sonoras, Vermilion estará disponible el próximo 23 de agosto de este año. 

El título de las canciones son las siguientes:

  1. Aeterna
  2. In Love We Rust
  3. Cradle To The Grave (feat. Alissa White-Gluz)
  4. Fight or Flight
  5. The Weight of My World
  6. Vermillion Dreams
  7. The Core
  8. Dystopia
  9. R.E.D.
  10. Dark Night of the Soul

Con este material, Simone deja en claro que su creatividad no se centra solo en lo que hace con Epica, sino que también lo traslada a otros niveles, acompañada siempre de grandes personalidades. 

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The Metal Fest ¿fue lo que se esperaba?

The Metal Fest dejó en claro que su propuesta podría replicarse en años posteriores 

Con gran expectativa, The Metal Fest finalmente se llevó a cabo en el Velódromo Olímpico de Ciudad Deportiva, ubicado al oriente de la CDMX el pasado 13 de abril.

Este evento que originalmente se hace en Monterrey pero que por un “rompimiento” interno en su organización, se decidió que tendrían una edición en la capital del país y la otra se queda en la sultana del norte.

Desde las 12 del día, la gente se comenzó a formar de manera ordenada para entrar al evento, cosa que sucedió alrededor de las 12:30 del día y de forma un tanto lenta, por lo que muchos no tuvieron la oportunidad de ver a Gutalax desde un inicio.

La agrupación de Republica Checa, pese a múltiples críticas de lo “simple” de su música -según se aprecia en diferentes redes sociales-, han logrado agrupar una gran legión de fans que no buscan esos acordes complejos ni letras profundas. Son una banda para echar desmadre y eso lo muestran a la perfección. Al ser la primera del cartel, provocó un moshpit furioso y la gente no le importó correr desenfrenada bajo un sol que no daba tregua.

Dejándolo todo en el escenario

La segunda banda en aparecer fue To Die For, quien bajó un poco los ánimos pero que sin duda logró atraer a un sector importante de los asistentes, quienes corearon muchos de sus temas. Cabe señalar que la banda aprovechó esta visita a México para llevar su música a otros estados, lo que supone que cuenta con una legión importante de fans.

Hasta el momento, ambas bandas salieron en los tiempos pactados y no hubo ningún retraso a la hora de despedirse del público.

Los únicos representantes del Black Metal se hicieron presentes

Siguió el turno de Necrophobic, única banda del género Black Metal que se presentó en el festival y que para muchos, era la indicada para abrir el evento. Yo creo la forma en que quedó el cartel fue la correcta porque con Gutalax al inicio, se “obligaba” a los fans a llegar temprano y disfrutar de todo el festival.

Con todo y eso, Necrophobic demostró las tablas que tienen en el escenario y por qué tienen una trayectoria de varias décadas en sus espaldas.

Cátedra de Atheist

Luego de la gran presentación de los blackers suecos, siguió el turno de Atheist, una banda de Florida que trajeron a México su Metal Avant Garde que no dejó indiferente a todos los asistentes. La jovialidad de Mr. Kelly Shaefer lograron hacer una buena conexión con el público, quien estuvieron disfrutando de un buen headbanging durante toda la presentación. El contar con una agrupación «nueva», salvo el caso de Kelly como único miembro original, les brindó un halo de frescura y poder.

Después de su presentación, se vio a toda la banda conviviendo con decenas de fans a un costado del escenario y posteriormente, disfrutando de las presentaciones de Death Angel, Anthrax y Overkill, mostrando que también disfrutan del trabajo de sus compañeros de profesión

Lo mejor de The Metal Fest 

Mención aparte merece la presentación de Death Angel que, tras nueve años de ausencia por tierras mexicanas, asaltó con una fuerza brutal el escenario de The Metal Fest. La contundencia de su sonido y la actitud de Mark Osegueda al micrófono lo posiciona como debe ser un verdadero frontman de una banda de Thrash Metal: irreverente, agresivo y poderoso.

La gente respondió a esta actuación con dos tremendos mosh pits que se ubicaron en la zona preferente y general que prendieron los ánimos de todos los que estuvimos ahí ¿alguien notó la playera del bajista Damien Sisson que decía “pero qué necesidark?” con la figura del Divo de Juárez maquillado al puro estilo Goth? Según Osegueda, Sisson vive en CDMX y de ahí la familiaridad con esta figura del folclor mexicano.

Luego de la adrenalina a tope, vino un momento de leve respiro a cargo de los finlandeses de Amorphis, quienes mostraron una calidad notable en el escenario y manteniendo esa animosidad durante toda su presentación.

Los grandes ausentes

Mientras se daba esta presentación, integrantes de Mayhem -banda que en teoría iba a cerrar el festival- estuvieron dando autógrafos como una forma de compensar a los fans por la cancelación de su presentación, luego de que su baterista Hellhammer tuvo retraso en su vuelo para poder llegar a la CDMX.

Esto sin duda provocó un sabor amargo en varios de los asistentes a The Metal Fest, quienes se enteraron por la banda y no por la organización, que no sería posible ofrecer su concierto. Creo que en algún punto la mayoría de los asistentes hemos visto por lo menos a esta leyenda y por eso el comentario generalizado fue “no me importa”, pero obviamente; nunca es suficiente ver la lúgubre presentación de Attila Csihar y compañía. Para otros, si fue una decepción que no pasó desapercibida ya que sí esperaban a los noruegos y se quedaron callados en redes sociales. El manejo de este anunció fue también cuestionado por los asistentes, ya que se tuvieron que enterar por las redes sociales de la banda, antes que por el mismo festival.

Recuperándonos del trago amargo

Luego de ese trago amargo, se esperaba que Overkill saliera al escenario para continuar con la fiesta y la sorpresa fue que Anthrax adelantó sus acciones pasadas las 9 de la noche, sorprendiendo a los asistentes. Fue una presentación por demás memorable por la simple razón de que Dan Lilker, miembro fundador de la banda, estuvo en el escenario supliendo a Frank Bello por temas personales.

Otro punto para remarcar fue lo poderosa que sonaba la banda, en parte producto de la batería de Charlie Benante, quien creo traía el “Pantera Mood”, por lo que toda la presentación de Anthrax sonó simplemente espectacular y con demasiado punch, que justamente pegó en la cara a todos los asistentes a quienes la euforia volvió a asaltar con esta presentación.

Demasiado tiempo

Pasó casi una hora para que el escenario principal se apagara, lo que no benefició momentáneamente del todo a Overkill, quienes salieron como una verdadera bestia a reclamar el título ganadísimo como Headliner del festival.

Bobby Blitz mostró el poderío de su agrupación. La sección del bajo estuvo esta vez a cargo de Dave Ellefson, quien además de ser gran amigo de la banda desde hace más de 30 años, sustituyó a D.D. Verni y quien se está recuperando de una cirugía en el hombro.

Sin duda su presencia aportó ese toque que hizo mover la cabeza a miles a cientos de asistentes. Momento gracioso fue cuando Ellefson comenzó a tocar las primeras notas de Peace sells, por lo que arrancó gritos de los asistentes, que pronto desaparecieron para continuar The Surgeon. Obvio no iba a tocar canciones de su ex banda Megadeth…

¿El Velódromo era el venue adecuado para este The Metal Fest? Por la cantidad de bandas, creo que sí. Al final del evento, toda la cancha se veía casi llena y una gran parte estaba sentada en las gradas, por lo que la organización debería considerarlo como un éxito para ser su primera vez en CDMX.

Baños y oferta gastronómica, puntos a mejorar

El tema de los baños, los pocos espacios de venta de alimentos y el escaseo de bebidas en cierto punto del día son detalles que se deben corregir, pero en serio. Años pasan y el tema de baños decentes sigue siendo una constante en los venues del país. Nos queda claro que no es prioridad para muchos organizadores y debería ser algo primordial.

El sonido esta vez fue casi perfecto en todas las presentaciones, salvo algunos detalles que son más del momento y no omisiones graves de novato. Ahí sí se notó la experiencia del promotor para organizar eventos del Metal.

Este fue un adelanto de lo que Cacique es capaz de hacer en CDMX con The Metal Fest. El siguiente paso será el MxMf que se llevará a cabo en el Velódromo Olímpico que, a una primera vista, creo que ahora sí se quedará chico por la cantidad de bandas que han logrado conjuntar y suena lógico un cambio de sede. El tiempo lo dirá…

HAGGARD, Hermano ¡Ya eres mexicano!

Haggard en CDMX 2023

Haggard logró ambientar una noche por demás mágica 

Los alemanes de Haggard confirmaron que son uno de los grupos más queridos del Metal Subterráneo en CDMX, y ese cariño es bien ganado.

Desde su visita en el lejano 23 de febrero del 2001, la banda se dejó seducir por ese encanto que tenemos los mexicanos. No por nada, ese concierto fue grabado para posteriormente, se lanzó como su primer disco en vivo llamado Awaking the Gods.

Y también el público capitalino les hizo saber de este aprecio al abarrotar dos noches el Foro Alarcón (una de ellas fue Sold Out) de la capital del país.

Comienzo a tiempo

Respetuosos de la puntualidad, el show dio comienzo con In a Fullmoon Procession del disco Awaking the Centuries y con ello, las miles de almas gritaron al unísono para indicar que la fiesta estaba comenzando.

Asís Nasseri, líder de la banda, mostró su alegría de regresar a CDMX y preparando un set que recorrería los tracks más emblemáticos de su discografía.

Para esta ocasión, el ensamble estuvo compuesto por 11 miembros, entre ellos algunos m músicos mexicanos en la sección de cuerdas, por lo que esta gira supone también el reconocimiento a ese talento nacional que los acompaña.

Nasseri, se mostró también agradecido con cada una de las personas que hicieron posible esta visita a nuestro país que consta de 17 conciertos. Una cifra que se dice fácil, pero que implica mucha logística, ingeniería, soporte y producción.

Acercamiento total

Asimismo, el líder de HAGGARD pidió que los fotógrafos estuvieran en todo momento en el pit para poder sacar las mejores placas a partir de la segunda mitad del concierto.

Que tan dominada tenía a la audiencia que bajo del escenario para seguir tocando mientras que la gente se volcó a esa zona del recinto para poder estar con el músico mucho más cerca.

La buena vibra siempre estuvo presente en el recital. Nasseri presentó a cada uno de los músicos y quienes mencionaron el instrumento al que estaban a cargo al ritmo de Sad But True de Metallica.

Temas como «Per Aspera Ad Astra», «Eppur si muove», «Herr Mannelig o In a Pale Moon’s Shadow», fueron alguno de los temas más coreados de la noche.

Encore sumblime

Luego de despedirse para un único encore, el grupo mostró su respeto a nuestro país al interpretar nuestro Himno Nacional, a lo que el público cantó lo más fuerte que pudo.

«Awaking the Centuries» fue el penúltimo tema antes de que llegara Hijo de la Luna, cover al tema de los españoles Mecano que sirvió para que el grupo diera por terminado este emotivo concierto.

La gira aún se mantiene en pie por otras ciudades, pero lo vivido el 11 de julio de este 2023 quedará marcado en la memoria de muchos de los que ahí estuvieron.

Steve Vai, el verdadero Señor de las Bestias

Ya perdimos la cuenta de las veces que Steve Vai ha visitado la Ciudad de México, pero esta última se torna sumamente especial por diversas razones.

Por un lado, Vai llego como parte de su nueva gira teniendo el Inviolate, su nuevo disco de estudio. Este disco no solo incluye cortes de gran manufactura, sino que se escucha la nueva creación eléctrica llamada Hydra, una guitarra de tres mástiles con un sonido por demás poderoso.

Con este contexto, Vai llegó a un Teatro Metropolitan abarrotado y hambriento por escuchar cada una de las notas del mismísimo “Siro”.

En punto de las 9 de la noche, los acordes de Avalancha comenzaron a soñar y el talento de Vai comenzó a dejarse ver ante los ojos de todos los espectadores.

Ese talento fue reforzado por una gran banda apoyada por Dante Frisiello en las guitarras y teclados, mientras que Philip Bynoe se hacía cargo del bajo y Jeremy Colson en la batería.

Con una gran actitud, Steve Vai se mostró siempre afable al igual que el resto de la banda, siempre con la intención de pasar una gran noche.

Incluso, se dio la oportunidad de colocarse un sombrero de charro mientras

Tender Surrender, uno de los grandes clásicos de Vai, arrancó una serie de gritos de los asistentes. El feeling de esa melodía es la muestra auditiva de que Vai no necesita de ese recurso de velocidad. El talento del oriundo de Nueva York va más allá.

Temas como Incantation, Candlepower, Greenish Blues, entre una decena más, sonaron impecablemente. Uno de los momentos de la noche fue cuando salió a escena Hydra, la sublime creación de Ibanez para Vai, quien simplemente domó con una gran maestría, mostrando el por qué es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Clasicos como Building the Church y Whspering a Prayer crearon atmósferas inigualables en el recinto.

Una de las sorpresas de la noche fue cuando sonó For the Love of God en una version con introducción por parte del equipo de Steve Vai, par después tener un encore.

La noche ni seria lo misma cuando Vai bajo del escenario para seguir tocando mientras caminaba en uno de los pasillos del teatro mientras interpretaba la gran Fire Garden Suite.

Cuando iba de regreso al escenario, aprovechó para colocarle su guitarra a una asistente y seguir tocando por algunos momentos más antes de subir de nuevo al escenario, despidiéndose del público mexicano que siempre estará listo para venerar y disfrutar de la magnificencia de Steve Vai.

Setlist:

  1. Avalancha
  2. Giant Balls of Gold
  3. Little Pretty
  4. Tender Surrender
  5. Incantation
  6. Candlepower
  7. Building the Church
  8. Greenish Blues
  9. Bad Horsie
  10. Whispering a Prayer
  11. Dyin’ Day
  12. Zeus in Chains
  13. Teeth of the Hydra
  14. Liberty
  15. For the Love of God
  16. Encore:
  17. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

The Sisters of Mercy: Cuando la oscuridad se extendió por el Circo Volador

The Sisters Of Mercy regresó a la CDMX

No hay fecha que The Sisters of Mercy no tenga un buen aforo en nuestro país. 

Luego de una larga espera, The Sisters Of Mercy regresó a la CDMX como parte de sus diferentes compromisos que incluyeron a la ciudad de Guadalajara.

Para esta ocasión, la cita fue en el Circo Volador, el cual lució en un 80% de su capacidad, congregando a la vieja guardia de Goths como a los que nunca perdonan un fin de semana en el Under.

La velada inició con Prismatic Shapes, banda que se perfila como una de las mejores propuestas en materia del género oscuro del país (ese maldito Cover de El Rey de la Noche es difícil sacarlo de la cabeza), generando una buena aceptación por parte de los asistentes. Ojalá tengamos la oportunidad de verlos de nueva cuenta en CDMX.

Inicia el aquelarre

Pasadas las 9 de la noche, la banda inglesa finalmente pisó el escenario del Circo Volador con el corte Don´t Drive On Ice, material que es de lo más reciente que tiene la banda originaria de Leeds, Inglaterra.

Llamó la atención el poco volumen que tuvo la voz de Andrew Eldritch y esa retroalimentación que de repente sucedía. Si bien son detalles que suceden, estos se repitieron en diferentes momentos de la noche, al grado de ser molestos para los asistentes.

La actitud de Ben Christo, Dylan Smith y el infaltable Doktor Avalanche bajo el mando de Ravey Davey, mostraron esa parte poderosa de Sisters tanto de manera visual y auditiva, lo cual se constató en el corte instrumental y en general en todo el concierto. Y no es que Eldritch ya no lo muestre, pero esos 64 años parecen no ser el mejor aliado del vocalista.

“El Hombre detrás del Humo” hizo honor al apodo, apoyado en todo momento con los diferentes spotlights que se colocaron de abajo hacia arriba por todo lo largo del escenario. Este artilugio visual ha sido una constante a lo largo de su carrera y que para muchos resultó novedoso.

¿Nuevo material?

Como decíamos en una nota previa, el setlist era una novedad porque en todo este tiempo que han visitado México, los temas clásicos eran una constante, pero en esta última visita, fue muy diferente. 10 temas nuevos fueron los encargados de hacer bailar a los asistentes, mientras que los otros 10 lograron arrancar gritos a todos niveles, ya que fueron temas clásicos dentro de su discografía como Alice, Marian, Temple Of Love, This Corrosion, etc.

“México, siempre tuyo” fueron de las pocas palabras que expresó la leyenda Eldritch, quien junto a sus compañeros hicieron una reverencia ante el final del recital.

Corto pero conciso, el concierto de las Hermanas de la Caridad lograron arrancar una gran ovación por parte del publico, quienes al final perdonaron las fallas de audio y se entregaron en un ultimo aplauso a una de las bandas Goth más importantes de los 80.

The Real Antonios presentan un adelanto del video “Satánica”

The Real Antonios

The Real Antonios está tornándose en un proyecto relevante más allá de los compromisos de sus propios integrantes. 

The Real Antonios, dupla conformada por José Antonio Badía (Leyendas Legendarias) y Luis Antonio Cortes (Productor) anunció la llegada de un video del tema Satánica, el cual se estrenará de forma oficial para este próximo 23 de junio.

Dicho corte se encuentra inmerso en su más reciente EP titulado Fierro Viejo, el cual tiene poco más de dos meses de ser lanzado. 

La idea central de este video es liberarse y dejar salir nuestros pensamientos, más allá de solo hacer una apología a un tema religioso. De hecho, el concepto de la canción es más una apología a la rebeldía y hacer lo que se quiere sin que importe la opinión de los demás.

La casa productora Alchemy de Ciudad Juárez se encargó de este trabajo visual y se conceptualizó bajo los trabajos de artistas clásicos como Caravaggio o Goya, de manera que se creó toda serie de detalles que retrataran una historia.

Dividir para sumar

Al preguntar qué tan difícil fue soltar la parte visual a un artista visual como Badía, él contestó “Fue un placer dejar que se presentaran estas ideas. Jamás hubiera llegado a tener el concepto si no se hubiera delegado. Cuando sabes que trabajas con personas talentosas, el resultado es mucho más efectivo”.

Por el momento, la dupla está enfocada a cumplir con cada una de las presentaciones en puerta, además de tener varias sorpresas. “Vamos a lanzar el Fierro Viejo Deluxe en fisico, el cual contará con todos los sencillos que tenemos hasta ahora. De igual forma, el año que viene estaremos trabajando ahora si en un LP” señaló Antonio Cortes para Headbanging MX.

El trabajo no se detendrá y los diferentes compromisos se cumplirán de manera constante pero el objetivo de The Real Antonios será “Ser felices tratando de mantener vida la pasión por hacer música”, comentaron.

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The Sisters of Mercy regresa a México con numerosas sorpresas auditivas

Con el usual humo en sus presentaciones, The Sisters of Mercy visitará de nuevo nuestro país. 

México ama a The Sisters of Mercy y Andrew Eldritch lo sabe. Ya son varias las veces que este grupo ingles visita tierras aztecas y en donde se ha dejado ver ese ímpetu que los caracteriza.

Si bien anteriormente eran pocas sorpresas en cuanto a música, la realidad es que esta próxima presentación resulta por demás interesante de analizar. Y es que antes de la pandemia, Andrew comenzó a darle vueltas a ciertos conceptos en su cabeza que al final, se lograron materializar un mucho material nuevo.

Recordemos que el último disco de estudio de la banda fue el Vision Thing de 1990 y a partir de ahí, la banda se ha dedicado a salir de gira manteniendo vigentes esos temas, mostrando pocas novedades en el setlist.

Demasiadas incógnitas

No sabemos si la conformación del grupo con Ben Christo y Chris May -además de Eldritch y el inamovible Dr. Avalanche por supuesto- o esta situación mundial o ambas, acabó por presentar nuevas canciones a lo largo de las presentaciones que se dieron en cuanto se tuvo la oportunidad.

De ahí que este concierto próximo en la Ciudad de México contará con ese aire fresco de novedad y dejaran un poco a un lado aquellos temas que hicieron de la banda un referente del Goth -muy a su pesar- de la década de los 80 y 90.

Revisamos los setlist que dieron en Boston, Estados Unidos; y sorprende que la mitad de los temas interpretados son temas completamente nuevos y el resto se compone de temas clásicos como Alice, Marian, This Corrosion, Lucretia my Reflection, Something Fast, etc.

Nuevos temas

Al parecer no incluyen Body and Soul, ni On the Wire, pero compensan con temas como On the Beach o Dont Drive on Ice, las cuales se tocaron por primera vez en octubre y abril del año pasado respectivamente.

De igual forma, en este concierto de Boston interpretaron Genevieve, de las ultimas canciones que alcanzaron a tocar en vivo antes de que el mundo se paralizara por el tema del Coronavirus.

Eyes of Caligula, Show Me, I Will Call You son otros de los temas nuevos que un han estado tocando en sus recitales, por lo que su visita en CDMX nos deja con una emoción indescriptible de escuchar lo clásico y de igual forma, que es lo que trae esta banda inglesa bajo la manga.

The Sisters of Mercy se presentarán en el Circo Volador este próximo 11 de junio en compañía de Prismatic Shapes, en lo que será una noche de verdadera celebración Goth.