Jorge Gaytan

Dream Theater envuelve a CDMX con su virtuosismo y calidad musical

En una velada emotiva, Dream Theater muestra el por qué se mantiene como un referente dentro del Prog en sus 40 años de existencia

Con menos de año y medio de diferencia, Dream Theater regresó a nuestro país para celebrar los 30 años del disco Chance of Season en una velada de tres horas en la Arena Ciudad de México.

Este festejo se suma al ya denominado “40th Anniversary Tour”, donde la banda hace un recorrido importante por subasta carrera musical, así como para darle un peso impor6tante dentro del show a su más reciente placa llamada “Parasomnia”.

Justamente, este disco fue el que los trajo en aquel 7 de diciembre al estacionamiento del Estadio Banorte pero ahora, la experiencia fue notablemente diferente.

Inmersos en el Terror Nocturno y temas clásicos

Ahora, dedicaron alrededor de una hora para interpretar más temas del “Parasomnia” que la vez anterior, además de que había visuales de fondo, escenografía, luces y una banda que, pese a sus 40 años, se notaba en una forma inigualable.

Luego de avasallador inicio, la banda dedico un segundo set a temas clásicos como “The Enemy Inside, Act I: Scene Three: I. Through My Words”, “The Dark Eternal Night”, entre otras.

Mención aparte para Peruvian Skies donde se prestó para iniciar con acordes de “Nothing Else Matters” de Metallica, introducir en medio una parte de Wish you were here de Pink Floyd y cerrar en todo lo alto con un fragmentito de “Smoke on the Water” de Deep Purple.

Al final, cerraron con «Take de Time» con un Mike Portnoy entrando en el terreno de las vocales al inicio, logrando mantener la emoción de los casi 20 asistentes que se dieron cita en este venue al norte de la CDMX.

Un cambio de estaciones

Sin dar mayor respiro que unos cuantos minutos, las notas de “The Crimson Sunrise” del aclamado «Change of Seasons» comenzaron a sonar. Como se había anunciado, la banda interpretó por completo este su primer EP, el cual se lanzó un 19 de septiembre de 1995 y que fue el cierre para una noche de virtuosismo.

Se nota sin duda la “mano” de Portnoy, que desde su regreso se ha encargado de trabajar en la producción de los conciertos, en escoger setlist específicos y sobre todo, en cohesionar a la banda, la cual luce en plena forma física y con una precisión impecable para aguantar 3 horas de poder sónico.

Sin lugar a dudas, uno de los mejores conciertos de la banda en CDMX que se tenga memoria.

 

At the Gates lanza el sencillo The Dissonant Void

At the Gates lanza el sencillo The Dissonant Void

Grabado todavía por Tomas Lindberg, At the Gates afina detalles de su nuevo disco y la incertidumbre sobre su futuro suena más fuerte

At the Gates sigue adelante pese a la pérdida del querido Tomas Lindberg apenas el año pasado y ahora, presentan The Dissonant Void, sencillo que forma parte de su placa llamada The Ghost of a Future Dead

Cabe señalar que Tomas grabó todas las maquetas de este próximo disco antes del cáncer de garganta avanzara de forma fulminante.

En una entrevista pasada y aún con vida, Tomas explicó “por suerte, grabamos las voces para las maquetas del nuevo disco antes de que todo esto sucediera.

La última versión de las voces, las que acabarán en el álbum, se grabaron en un día y en una sola toma en su gran mayoría. Todo esto antes de la cirugía, solo para asegurarnos de que ya tuviéramos el disco por así decirlo.

De esta forma, las voces se grabaron antes que el resto del disco. Algo diferente sin duda, pero nos sentimos bien al haberlo hecho”.

Hemos decidido no esperar más para lanzar este nuevo álbum. En un principio, habíamos planeado esperar hasta saber si podría volver a cantar y cuándo, y poder promocionar el lanzamiento con conciertos. Ahora que el futuro es un poco más incierto, nos alegra poder sacar este disco”.

Desafortunadamente, la enfermedad avanzó muy rápido y el mundo del Metal perdió a uno de los vocalistas que le dio forma a todo un género el 16 de septiembre del año pasado.

De esta forma, el grupo se mantiene activo para afinar detalles de esta nueva producción.

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Conformado por ex miembros de King Diamond, Lex Legion prepara nuevo material sonoro que se estrenará a mediados de año

Lex Legion, súper grupo integrado por Hal Patiño, Mikkey Dee, Andy La Rocque, Pete Blakk y Nils K. Rue, han dado a conocer un poco más de detalle sobre de lo que va este proyecto.

Cabe señalar que todos ellos formaron parte de una de las etapas más importantes dentro de la vida de King Diamond, incluso LaRoque mantiene actividad con “El Rey”, pero se da el tiempo de participar en esta nueva aventura.

Hal Patino, exbajista de KING DIAMOND quien realmente es el artífice detrás de Lex Legion, dio un poco más de detalles sobre el trabajo que están elaborando y una muestra de ello es “Sleep Eternally” el primer sencillo que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que, sin duda, nos recuerda indudablemente a Diamond pero con una frescura destacada.

Si bien llevan años trabajando, fue en la grabación del video clip “Sleep Eternally” durante el mes de diciembre cuando se vieron de nueva cuenta.

“Honestamente, fue como si no hubiera pasado el tiempo. Seguían las mismas bromas tontas y la misma forma de meterse unos con otros, igual que en los viejos tiempos”, platicó en entrevista. Además, agregó que el trabajo de los viejos conocidos se potencia con la voz del vocalista de Pagan´s Mind, Nils K. Rue.

Finalmente, Patino señaló que publicarán un sencillo más antes del lanzamiento oficial del nuevo disco, programado para el mes de junio.

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Luego de 15 años de resistencia, el foro Gato Calavera buscará un nuevo espacio que mantenga ese espíritu de libertad, cultura y mucha música.

El foro Gato Calavera anunció el cese de actividades luego de lidiar con diferentes problemas que van desde la gentrificación hasta el poco interés de los dueños del inmueble por mantener un lugar con estas características.

“Como muchos otros proyectos culturales independientes en la ciudad, nos enfrentamos a dinámicas urbanas cada vez más hostiles: gentrificación y presiones inmobiliarias que poco a poco van desplazando espacios construidos desde la comunidad”, informó el foro a través de sus cuentas oficiales.

Comunicado oficial de la organización de Gato Calavera

Comunicado oficial de la organización de Gato Calavera

Asimismo, la organización informó que el último día de actividades será este próximo jueves 30 de abril del 2026. Pese a ello, hay muchos eventos en puerta y se mantendrán intactos.

“Con música, comunidad y gratitud, los esperamos todo el mes de abril para despedir esta ubicación», señalaron.

Pese a la mala nueva, los inquietos integrantes de Gato Calavera se encuentran en la búsqueda de una nueva sede que permita que el arte, la cultura y la música siga fluyendo.

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Luego de varios años de penumbras, Dimmu Borgir sorprende con una publicación que da esperanza a sus seguidores.

A través de IG, Dimmu Borgir hizo una publicación donde aparece Shagrath de pie y con música de fondo para dar paso a la siguiente leyenda “23.03 – 18:00”, lo que encendió las alarmas de miles de seguidores.

Y es que no es para menos, ya que se espera que ese día se anuncie el tan esperado nuevo material discográfico, el cual llega 8 años después de “Eonian”, su última placa sonora.

Se sabe que Dimmu Borgir recurrió a los servicios del talentosísimo productor sueco Fredrik Nordström y de sus estudios Fredman, con la finalidad de prepararse ante la inminente llegada de nuevo material.

Hace poco, se anunció la partida de Galder, quien se dedica actualmente a su proyecto Old Man´s Child, de manera que el guitarrista Damage fue seleccionado para continuar con los proyectos pendientes y aportar su talento al nuevo material.

La última gran noticia de Dimmu Borgir realmente fue la gira que hará de la mano junto con Dark Funeral y Behemoth por algunos países europeos y que no parece llegar a América.

Por lo mientras, estamos a dos días de conocer esa sorpresa que está preparando esta banda noruega.

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Nargaroth concluye de manera exitosa una gira que tuvo de todo: desde narco bloqueos hasta la mítica Venganza de Moctezuma.

No hay plazo que no se cumpla y Nargaroth cumplió las expectativas de todos los fans a lo largo de nuestro país, en una de las experiencias blackmetaleras que ni la IA habría hecho tan bien.

No importando la situación por las que atravesaba México luego de diferentes brotes de violencia por temas de narcotráfico, el vocalista de Nargaroth dejó en claro su postura con respecto a la gira el pasado 22 de febrero desde Tijuana: La Gira Va.

¿Acaso funcionaron las ofrendas «a energías y entidades ancentrales» en Teotihuacan? Todo parece indicar que sí.

Cierre Monumental 

Luego de 14 fechas concretadas -con todo y vehículos averiados y una infección intestinal- tocaba el turno de la Ciudad de México el pasado 5 de marzo con un cierre que se volvería una verdadera locura.

Creo que las aventuras de la banda a lo largo de este tour latinoamericano, levantó tanta expectativa que provocó un lleno total en la presentación en el lobby del Circo Volador. Mucha gente que llegó a comprar boleto quedó sorprendida al ver el letrero que no uno nunca quiere ver cuando llega a comprar un boleto: SOLD OUT. Algo que pocas veces se ve en un concierto de Black Metal.

Los que tuvimos la fortuna de entrar, disfrutamos de la talentosa Solveig y su Gedanken Toten Lebens. Black Metal atmosferico acompañado de una presencia hipnotizante, pero que te golpea la cara en cuanto escuchas su aguerridos guturales.

De poco más de 45 minutos fue el performance de GTL y sinceramente, muchos nos quedamos con ganas de que fuera más extenso, pero se entiende que su discografía es tan amplia como para más tiempo. Aun así, grata sorpresa la presencia de esta agrupación alemana.

Comienza el Caos

Posteriormente, las cabezas de cerdo empaladas comenzaron a aparecer en el escenario y eso indicaba una cosa: que Ash y compañía estaban por azotar CDMX con su furia extrema.

Pasadas las 10 de la noche, las luces se apagaron y las sirenas de guerra comenzaron a sonar. De a poco, los integrantes de la banda comenzaron a aparecer entre una atmósfera oscura para que, al final; Ash saliera al escenario y gritara -como una sentencia dictatorial-: «Black Metal ist Krieg» y con ello, el caos se desató en un pequeño territorio de la ya de por si caótica Ciudad de México.

A lo largo de la noche, temas como «Sommer», «Love is a Dog from Hell», «I Burn for You», entre otras; sonaron contundentes y precisas. Rene Wagner y compañía estrenaron «Metalheart» y todavía se dieron el lujo de interpretar «Dead Embryonic Cells» de Sepultura, animando más a toda la audiencia que estaba ya frenética.

Gran Final 

«Abschiedsbrief Des Prometheus» y «Seven Tears Are Flowing to the River» sonaron antes de hacer un breve pausa, solo para regresar con «Possessed by Black Fucking Metal».

Fue ahí cuando se desató el caos por completo, ya que Ash bajó del escenario a saludar a los asistentes que se encontraban cerca de la valla, provocando que mucha banda tratara de acercarse a conseguir tan solo un apretón de manos del mismísimo Ash, terminando así una de las giras más comentadas de los últimos años.

La resiliencia para continuar con una gira que parecía un problema desde un inicio, el levantarse tras enfermedad y problemas mecánicos y sobre todo, el que los promotores -incluido Chamuco- mantuvieran la calma y concretar cada una de las fechas, requiere mucho temple, cosas que solo los verdaderos amantes al Metal se precian de tener.

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Ex capitán asegura que Kurt Cobain fue asesinado

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Con esta declaración, se suma la segunda que insiste que Kurt Cobain fue asesinado y que la carpeta de investigación debería reabrirse. 

Kurt Cobain sigue dando de qué hablar luego de 32 de su fallecimiento y es que un expolicía señaló que el cantante fue asesinado.

En entrevista al Daily Mail, Neil Low, ex miembro del departamento de policía de Seattle, señaló que había diferentes anomalías en las pruebas de sangre y había diferentes inconsistencias entre el informe de la autopsia y los informes policiales.

«Una cosa sobre la redacción de informes es el factor error humano: pensamientos mal oídos, malinterpretados, transpuestos y detalles olvidados», destacó el ex integrante de la policía, quien tuvo acceso a documentos forenses como parte de una auditoria en 2005 y que se jubiló en 2018.

«Simplemente no me creo que Kurt se haya hecho eso a sí mismo», Neil Low

Low señaló que las investigaciones fueron desviadas y que, si bien él pudo caer en la trampa de creer las diferentes resoluciones; ahora cree firmemente que se trata de un homicidio y que el caso debería reabrirse. Al revisar este último informe, Neil Low concluye que lo que sucedió un fue suicidio.

La muerte de Kurt Cobain tomó notoriedad hace unas semanas, luego de que un grupo no oficial de científicos forenses realizaron su propia investigación y determinaron que la muerte del líder de Nirvana fue un asesinato.

En ese momento, el departamento de policía señaló que reabriría el caso, pero es posible que la presión mediática que acontece determine lo contrario.

Recordemos que Kurt Cobain nació un 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington, y hace apenas unos días cumpliría 59 años.

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Lauren Hart y algunos datos que no conocías de la nueva vocalista de Arch Enemy

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Luego de mucha especulación, Lauren Hart toma el mando del micrófono en Arch Enemy luego de la salida de Alissa White-Gluz.

Lauren Hart dio un manotazo sobre la mesa y pone fin a los rumores. Ella es la nueva vocalista de la banda de Death Metal Melódico Arch Enemy.

Nombres como la brasileña Mayara Puertas de Torture Squad o la misma Angela Gossow comenzaron a inundar el internet, pero nunca se barajeó la opción de Lauren, de ahí la sorpresa.

¿Quién es Lauren Hart?

Lauren Hart nació un 8 de abril de 1986 en Anaheim, California; aunque fue criada en Australia. Fue Monte Conner, ejecutivo y representante de artistas fue quien descubrió a Hart a través de algunos clips que vio en redes.

Posteriormente, Conner contactó a Logan Mader, ex Machine Head y Soulfly; con la finalidad de hacer algo e integrar a Hart. Fui ahí cuando nació Once Human y con ellos, trabajó en tres álbumes de estudio y un live, finalizando actividad en diciembre del 2022.

Fue durante ese 2022 cuando Dino Cazares, guitarrista de Fear Factory, anunció que estaba trabajando en material nuevo para Divine Heresy (su proyecto alterno) y que contaría con las voces de Lauren. Al final, ese material nunca vio la luz y solo quedó el proyecto.

En los últimos años, ha participado con Dragonforce, Sinsaenum y Kamelot, con quienes ha grabado algunos tracks para el “The Shadow Theory” y participó en el “I Am the Empire” en la canción “Phantom Divine”. Curiosamente, en este disco también participa Alissa White-Gluz con en tres cortes.

Nuevo comienzo

El debut de Hart fue con el sencillo «To The Last Breath», donde demuestra por qué fue seleccionada para hacer frente a este compromiso. Al respecto, Michael Amott, líder de Arch Enemy, señaló “El silencio se ha roto. Ya están disponibles nuestro nuevo sencillo y nuestro videoclip oficial. Volvemos a la raíz de todo mal”

El grupo dará sus primeras presentaciones con Hart en Europa y los fans espera con ansia el nuevo material y sobre todo, como interpretará los viejos éxitos de la banda.

Psychonaut 4 invade CDMX con su asfixiante DSBM

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Con un performance desquiciante y angustioso, Psychonaut 4 removió fibras sensibles a los asistentes del Circo Volador. 

Entrarle de lleno al DSBM a través de Psychonaut 4 es un ejercicio que requiere algo de práctica. Y es que no es el habitual Black Metal al que estamos acostumbrados. Se sabe que este es otro subgénero, pero si de por sí la experiencia sonora es peculiar, el verlos sobre el escenario resulta una experiencia gratamente interesante.

Recordemos que esta es la segunda vez que esta banda de Georgia visita nuestro país, ya que hace dos años dieron un gran show en el Candelabrum Metal Fest acompañados en ese entonces por Lord Lokhraed al frente de la banda.

En esta ocasión, visitaron Monterrey con una convocatoria importante y en CDMX abarrotaron el lobby del Circo Volador.

La tristeza inunda el Circo Volador 

No hubo acto de apertura y la depresión, la tristeza y el dolor comenzaron a surgir a través de los altavoces del recinto con Mzeo Amodi… el primer corte de su último LP. Directo y sin escalas a lo más profundo del ser humano.

Música que duele, que grita, que reclama la existencia gracias a Irakli Kirkitadze, quien se apodera del micrófono entre lamentos y movimientos espasmódicos cual enfermo mental. No necesita pose, solo se «acurruca» por momentos como buscando consuelo y lo encuentra a través de gritos desgarradores. Gran frontman…

Como contrapeso, el sonido reconforta gracias a las guitarras de Temur Lomidze y Drifter, quien aportan ese toque melódico, además de brindar su voz en varios temas de la banda.

“Pensamientos tristes colgaban como nubes

Una melancolía silenciosa me apretó la garganta

Siento que pronto me voy a derrumbar

Voy a meter la cabeza en la soga” 

 

 Esta agonía sónica se prolongó a través de los minutos con temas como «Fiqrebi Mtsukhrisa», «Lethargic Dialogue», «Parasite», «Serial Lier», «Personal Forest» entre muchos otros, través de idiomas como el gregoriano, ruso e inglés.

 La banda realizó una breve pausa y ante los gritos de los fans, salieron de nueva cuenta al escenario del ex Cine Francisco Villa para interpretar “My Sweet Decadence”, un tema que se pedía con insistencia y que terminó coronando esta presentación.

Genero controversial pero que, sin duda, sigue llamando la atención a través de bandas como Psychonaut 4 que muestran un performance afilado. Lo sufres pero a la vez hay un gozo enfermo con cada nota, con cada acorde y con cada grito. Un acto imperdible y que Chamuco Producciones lo hizo posible para CDMX.

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Ante este fallo, el guitarrista tendrá que regresar alrededor de 750 mil dólares a Motley Cure

Luego de varios meses de disputa, la ley falló a favor de Motley Crue ante la demanda que estableció Mick Mars en 2023.

La ley en Estados Unidos estableció que la banda se abstiene de dar alguna bonificación al guitarrista, tal y como él lo había planteado en su demanda.

Particularmente, Crue señalaba ante la enfermedad de Mars y su pausa obligada con los compromisos de la banda, Mars dejaba de percibir el 25% de su participación dentro de los ingresos.

Por su parte, Mars señalaba que esa pausa obligada por su enfermedad no precisamente se refería a dejar la banda, de manera que esos ingresos debían de caer a su bolsa.

En algún momento del 2023, se estableció que se le daría un 7.5% de los ingresos de la gira pese a que no participar. El asunto fue que Mars no estuvo de acuerdo con la decisión y decidió llevar su caso a una instancia legal.

Recordemos que la Espondilitis Anquilosante, enfermedad que afecta a la columna vertebral; fue la afectación la que provocó que Mars s alejara de los escenarios.

Al final, la decisión legal obliga a alrededor de 750,000 dólares acreditados a “anticipos de giras no recuperados”, situación que lo pone vulnerable ante los tratamientos que debe seguir.

¿Crees que pueda darse un arreglo posterior? Te leemos…

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Pese a la mala noticia, Omnium Gatherum informó que un amigo cercano será el encargado de participar en la gira que viene.

Jukka Pelkonen, vocalista de Omnium Gatherum; anunció en redes sociales que fue diagnosticado con linfoma. Este es un tipo de cáncer que -pese a lo complicado que resulta ser esta enfermedad- es tratable y que tiene posibilidades altas de una recuperación favorable.

A través de sus cuentas oficiales, Jukka reveló “Tengo que informar que no podré participar en la próxima gira europea. Esto se debe a que me han diagnosticado linfoma. Y ahora esta grave situación requiere toda mi atención”.

Ante esta situación, Jukka no participará en la gira europea llamada «May The Bridges We Burn Light The Way«, la cual comenzará este próximo 11 de febrero en Copenhague, Dinamarca.

Y como el show debe continuar, la agrupación de Metal Melódico anunció que Henry Hämäläinen, de Shade Empire, será el encargado del micrófono para esta eventualidad.

“Aunque me entristece que Jukka tenga que ausentarse de esta gira, me siento extremadamente honrado de ser llamado para apoyar. La confianza mostrada por toda la banda, y especialmente por Jukka; significa mucho para mí”, señaló el vocalista.

Finalmente, la agrupación se mantendrá activa de cara a los compromisos pendientes pero atentos a la evolución de Jukka.

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Con un set variado y nuevo material, She Past away dejó en claro que va a la cabeza del movimiento Post Punk Turco.

She Past Away sabe que tiene el público mexicano en la bolsa y así se vio reflejada con una entrada interesante el pasado 31 de enero en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.

Para esta ocasión, los encargados de abrir las acciones fueron los mexicanos de Schrödinger, quienes, a pesar de ejecutar un set corto, lograron encender los primeros movimientos corporales de los cientos de asistentes. Gran cierre de esta dupla con el cover “Bela Lugosi´s Dead” bajo esas percusiones electrónicas, dándole un toque fresco a ese clásico del Goth inglés.

Comienza la ceremonia 

Pasadas las 9 de la noche, los primeros acordes de «İçimdeki Düşman» comenzaron a sonar de la mano de la guitarra de Volkan Caner y esas percusiones hipnóticas de Doruk Öztürkcan. La cadencia de su música, fuertemente influenciada por el Dark Wave de los 80, comenzó a hacer efecto en los fans que comenzaron a moverse sin freno ante esta dupla turca.

Una verdadera sorpresa fue la presentación de “Mizantrop”, una canción que formará parte de su nuevo material y que será lanzado este próximo 6 de febrero. Volkan fue el encargado de anunciarla y en todo momento se mantuvo cálido con su audiencia con palabras en español.

El baile no se detuvo 

La velada se mantuvo con temas «Asimilasyon», «Ritüel», «Sessiz Orman», «Kasvetli Kutlama» y la caótica «Inziva», de la cual les recomiendo que vean el video oficial, ya que cuenta con toda la estética del Expresionismo Alemán.

El miedo existencial, la soledad y el sentimiento de vacío después de la pérdida de un ser querido, son un ejemplo de los tópicos que utiliza la banda. Aunque es no impide provocar en los asistentes una especie de trance que provoca dejarse llevar por el momento y comenzar a bailar de todas las formas posibles.

Luego de 12 cortes, la banda se tomó un break para regresar con Bozbulanık, İzole y Hayaller?, mostrando así su determinación para regresar a un país que los ha recibido con los brazos abiertos, listo para escuchar en vivo su próximo material sonoro.

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The Warning anuncia “polémica” colaboración con Carin León

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Seguidores y Haters opinaron en redes sobre la carrera de The Warning, banda que ha alcanzado un hito importante en el rock.

The Warning anunció una colaboración importante para este año: unir fuerzas con el regional mexicano de Carin León para “Love to be Loved”, sencillo que se estrenará de forma completa este próximo 6 de febrero a través de plataformas digitales.

¿Cómo se escucha? Por lo que se pudo apreciar en los diferentes adelantos, es una canción que muestra el contundente sonido de las Warning. No se rebajó ni se cambió para hacer un híbrido. Es una canción que mantiene la esencia de la banda pero solo que en esta ocasión, es Carin León, un músico sonorense que destaca dentro del género Regional Mexicano.

Anteriormente, la banda había anunciado a través de redes sociales que realizarían una colaboración e invitaba a los fans a adivinar con quién sería. Al final, se despejó la duda de quién era el artista invitado.

El trío se ha caracterizado por participar en diferentes jams con numerosos artistas enfocados al rock y al metal, de ahí la sorpresa para los fans que lo más reciente sea con un cantante que no es del «genero».

La noticia no paso desapercibida para los fans, quienes se promulgaron a favor o radicalmente en contra de esta colaboración que sin duda, marca un punto importante de su carrera comenzando este 2026.

Acá les dejamos el anuncio oficial de la banda:

Y tú ¿qué opinas de esta colaboración?

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Aaron Turner diseña camiseta anti ICE

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Con la finalidad de condenar las acciones del ICE, Aaron Turner desarrolló una camiseta para apoyar a familias necesitadas en Minneapolis

Aaron Turner, líder del grupo de post-metal SUMAC, presentó una polémica camiseta con la finalidad de mostrar su inconformidad con respecto al tristemente célebre ICE (Oficina de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos) y sus acciones que han provocado miles de protestas en diferentes partes de Estados Unidos.

El musico diseñó dicha camiseta con un NO en el frente, pero ambas letras están cubiertas de hielo, dando ese juego de palabras bastante obvio.

Esta camiseta fue anunciada en su cuenta de Instagram con la finalidad de recaudar fondos para la gente de Minneapolis, quienes se encuentran en una lucha constante contra esta institución gubernamental.

«Ayuda a recaudar fondos para la gente de Minneapolis que está haciendo un buen trabajo en el proceso. Los beneficios de la venta de estas camisetas se destinarán a apoyar a las Familias de (la localidad de) Phillips en necesidad urgente».

Acá la publicación original https://www.instagram.com/p/DT8jfZjkqme/?img_index=1

Turner señaló que esta es una preventa y que las playeras se entregarán en el transcurso de marzo. Con las ganancias, se apoyará a las familias afectadas por las diferentes redadas que ha ejecutado el ICE.

Estas donaciones se pueden recabar donando directamente aquí  https://www.gofundme.com/f/support-phiIlips-families-in-urgent-need

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La insuficiencia renal del baterista Nicholas Barker ha provocado que se mantenga alejado de los escenarios.

Nicholas Barker es uno de los bateristas más respetados de la escena desde hace ya varios años, pero su presencia en los escenarios se ha mantenido lejana.

Y es que, desde hace ya varios años, la insuficiencia renal que aqueja a este musico inglés lo ha imposibilitado de mantener el ritmo que llevaba anteriormente.

Recién habló con el equipo de Almarock y dio detalles de que posiblemente haya una luz al final del túnel.

«Mis riñones han dejado de funcionar por completo y tengo que someterme a diálisis cuatro veces por semana durante cuatro horas cada vez, y eso es básicamente lo que me mantiene con vida en este momento”, señaló.

En esta entrevista, el baterista explicó que se encuentra en lista de espera para un riñón, solo que este proceso se sabe que no es rápido.

“No puedo hacer giras, componer música ni viajar debido a mi horario de diálisis. Por eso tengo una página en GoFundMe, que me ayuda, básicamente porque no puedo ganar dinero ya que no puedo trabajar. Así que es para que los fans donen lo que quieran si les apetece. Agradezco toda la ayuda de todos y espero volver a tocar la batería muy, muy pronto».

Si quieres donar, puedes gacerlo directamente en este link https://www.gofundme.com/f/nicholas-barker

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A través de Prog Project, el mandamás en Opeth declaró que eso le llevó a desarrollar su propio sello discográfico.

Fiel a su estilo, el vocalista de Opeth, Mikael Åkerfeldt, reveló una curiosa anécdota que tiene que ver con la creación de su sello discográfico y el querer tener el control de su negocio.

A través de una entrevista con Prog Project, Mikael Åkerfeldt comentó que su sello discográfico llamado Moderbolaget, surgió a partir de su negativa a que apareciera el nombre “Nuclear Blast” en sus discos. Cabe señalar que Nuclear Blast era la compañía que editaba su material en 2016, cuando la banda lanzó “Sorceress”.

“Es una historia un poco tonta. Estábamos firmados por Nuclear Blast Records. Siempre pensé que “Nuclear Blast” sonaba muy ridículo. No quería que pusieran eso en el disco”, destacó.

Ante esa incomodidad, Åkerfeldt se le ocurrió desarrollar el sello Moderbolaget, nombre en sueco que se traduce como “Sello Matriz”. De acuerdo al mismo Mikael, su jugada no resultó como él lo esperaba y al final, el logo de dicha firma terminó por aparecer en su disco.

Más allá de ser una decisión sin algún fin algo aleatoria y sin un fin más allá de lo pensado originalmente, el vocalista señaló que eventualmente podrían firmar a otros artistas. «No realmente, pero podríamos. Quizá podría ser mi plan de jubilación. Ser un jefe de discográfica, un magnate, comprarme un traje y fumar puros”, destacó.

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The Halo Effect no se mantiene quieta y tiene muchas ideas que las plasmará en su próxima placa discográfica

La banda The Halo Effect se mantiene optimista con respecto a su futuro y sobre todo, con desarrollar nueva música para un nuevo álbum.

En entrevista para un medio chileno, Mikael Stanne dejó saber que nueva música viene en camino. Al preguntarle sobre la posibilidad de una nueva gira por Latinoamérica, el vocalista adelantó «Por ahora no hay planes concretos, pero estamos trabajando en nuestro tercer disco, así que tan pronto como esté listo, a finales de año o algo así, será el momento de volver a salir de gira, por supuesto. Así que espero que podamos ir y hacer una gira como es debido».

Incluso, al preguntarle sobre la relación con el resto de la banda y la forma de trabajar y componer, el vocalista respondió “Es muy divertido. Es como un proyecto apasionante entre amigos. Así que poder viajar con mis amigos, a los que conozco desde que era adolescente, es increíble. Y el nuevo álbum promete ser increíble. Hoy he escuchado una canción y sí, va a ser fantástico».

The Halo Effect está compuesto por Mikael Stanne (voz), Jesper Strömblad (guitarra), Niclas Engelin (guitarra), Daniel Svensson (batería) y Peter Iwers (bajo).

Cabe señalar que Mikael Stanne es uno de los tipos más inquietos de la escena de Gotemburgo y de la escena metalera en general. Esa hiperactividad lo lleva a mantener varios proyectos en activo, incluida su banda de origen Dark Tranquility y que, para nuestra fortuna, está a punto de aterrizar en México.

Serán 4 presentaciones en nuestro país: Guadalajara, Querétaro, Monterrey y CDMX. Esta última este próximo 24 de enero en el ya conocido Circo Volador. Los boletos puedes adquirirlos directamente en el Circo o bien, a través de esta liga en SuperBoletos

Presentados por Dilemma Conciertos

 

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Weather Systems abre caminos con “Ocean Without A Shore”

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Con propuesta sonora bajo el brazo, Weather Systems llegará este próximo 29 de enero al Lunario de la CDMX.

Se hablan muchas cosas acerca de Weather Systems. Que si es una banda tributo, que si es la continuación de Anathema, en fin…

Lo cierto es que de ninguna manera puede tomarse como una banda tributo. Me parece que Weather Systems es la forma de canalizar sentimientos y esperanzas guardadas por parte de Danny Cavanagh, a quien su mente inquieta le juega a completamente a favor, pero también lo lleva al límite.

Recordemos que luego de la pausa/ruptura -o como sea que se le llame- a lo sucedido con Anathema, aunado a la pandemia que se vivía hace algunos años, Danny pasó momento de profunda tristeza que lo llevaron a tomar decisiones drásticas y que afortunadamente, erró por completo.

Si visión sobre la dirección que estaba tomando Anathema en su disco Weather Systems, sirvió como catalizador para desarrollar y perfeccionar ese material que se había quedado guardado, logrando así un disco que más allá de que si “se parece” o “suena” a Anathema, busca simplemente sanar.

¿Qué podemos esperar de este concierto?

Son 9 track sobre espiritualidad que llevan al público no a estados de euforia ni depresión ni de remordimiento, sino a acompañar el viaje terrenal de una figura clave que trata de recalcular su vida, sin olvidar de donde viene.

Lo principal será atender cada uno de los cortes del disco, pero se habla que tocarán algunas canciones de Anathema. Incluso, es posible que toque algún cover como ha sucedido en algunas ciudades europeas, como fue el caso de «Sad but True» de Metallica.

Lo cierto es que este Rock Avant Garde de Weater System es el pretexto para que Danny Cavanagh venga a CDMX acompañado de Daniel Cardozo, quien lo apoyó en momentos inciertos años atrás.

Esta visita de Danny Cavanagh un pretexto perfecto para recordar no solo la vida de un gran músico, sino la resiliencia que tuvo para seguir brillando con luz propia.

Weather Systems se estará presentando este proximo 29 de enero en el Lunario de la CDMX. Los boletos estan a la venta en el sistema Ticketmaster, o directamente en las taquillas del lugar.

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En entrevista para un podcast, Paul Masvidal platicó sobre un inesperado accidente que llevó a Chuck a elegir ese nombre

En una entrevista para The Garza Podcast, Paul Masvidal compartió un episodio clave para que Chuck Schuldiner eligiera el nombre “Human” para su obra maestra.

Masvidal recordó que se encontraba toda la banda ensayando en Miami con la finalidad de tener ese nivel de cara a la próxima placa discográfica que estaban engendrando.

Saliendo del ensayo, la banda se dirigió a buscar algo de comer cerca del área de Coconut Grove, lugar donde vivía la madre de Masvidal. Durante el trayecto carretero y al ser ya tarde, les llamó la atención unas luces parpadeantes que no eran familiares para Masvidal, quien obviamente conocía la zona.

Al acercarse, se encontraron con una motocicleta accidentada y en el lugar, una pareja donde uno de ellos ya había fallecido y el otro se encontraba agonizante. Al no haber celulares, Paul y Chuck se quedaron con los chicos y el resto fueron a buscar un policía a algunas millas del lugar.

A decir de Paul, fue ese momento en que Chuck comenzó a gestar en su cabeza todo el concepto del disco, así como el nombre definitivo del álbum, el cual reflejaría ese carácter emocional y “Humano”, propio de nuestra especie que no se queda inmóvil ante la inminente muerte.

Ese disco estuvo compuesto por Chuck Schuldiner en la guitarra y voz, Sean Reinert en la batería, Steve Di Giorgio en el bajo y el propio Paul Masvidal en la guitarra, quien rondaba los 20 años de edad pero que ya mostraba una madurez brutal en su instrumento.

Paul Masvidal regresa a México y no vienen solos 

Recordemos que Masvidal estará presente en CDMX este próximo 25 de enero en el Circo Volador y donde repasará pasajes importantes de su carrera, los cuales lo han convertido en un referente del Death Metal Progresivo a lo largo de los años. Los boletos están disponibles en las taquillas del Circo o a través del siguiente link CYNIC + IMPERIAL TRIUMPHANT CDMX – AREMA Ticket

Presentados por Chamuco

Haken se despide de dos de sus integrantes

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Luego de varios años de colaboración, Haken anuncia quienes serán los integrantes que no seguirán en la banda.

La banda inglesa Haken anunció la salida del guitarrista Charlie Griffiths y el bajista Conner Green, quienes estuvieron trabajando en la banda desde el 2008 y desde el 2014 respectivamente.

A través de un comunicado, la banda expresó lo siguiente:

«Con gran pesar anunciamos la salida de Charlie Griffiths y Conner Green. Les estamos muy agradecidos por el tiempo que hemos pasado juntos, creando música, de gira por todo el mundo y alcanzando metas que nunca pensamos que podríamos alcanzar.

Ambos son músicos y personas irremplazables y han aportado mucho para hacer de esta banda lo que es hoy. Nunca podremos darles las gracias lo suficiente y les deseamos todo lo mejor en sus futuros proyectos. Siempre formarán parte de la familia Haken. Lanzaremos nueva música a lo largo de este año».

Hasta el momento, la banda no dio detalles sobre quiénes son los músicos elegidos para esta nueva alineación o si aun no han hecho el casting.

Finalmente, hay que recordemos que su última creación fue Fauna en 2023 y que tuvo la inspiración del escritor Philip K Dick, quien es responsable de la novela distopica “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” y que, a su vez, sirvió de insporación para la pelicula Blade Runner.

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