#Circo Volador

Un cielo que puedes crear y una celebración de la humanidad

En una charla reciente con motivo de su más reciente lanzamiento del álbum «A Heaven You May Create» platicamos con Kobi Fahri, vocalista de la agrupacion de metal oriental, quienes aparte de estar estrenando material en directo, visitarán próximamente nuestro páis el próximo 12 de abril en Supremo en la Ciudad de México.

KF: Estoy muy feliz de estar aquí y saludo a todos los que escuchan.

HB: Es un placer tenerte aquí en Headbanging MX. Su nuevo álbum en vivo, A Heaven You May Create, se lanzará el 1 de diciembre.

¿Puedes contarnos más sobre el concepto detrás de este álbum en vivo y qué pueden esperar los fans de él?

KF: Sí. Este fue un show especial que hicimos por el 30 aniversario de la banda. Así que la banda es muy vieja ahora, oficialmente. Y lo hicimos en un lugar muy especial en Tel Aviv. Es como el Salón de la Fama de Tel Aviv, tal vez el Circo Volador de Tel Aviv.

Y, frente a 2.500 fans, tocamos juntos con una orquesta muy grande. Entonces fue la primera vez. Que tomamos las canciones de Orphaned Land y las reorganizamos junto con una orquesta filarmónica muy grande. Um, esto es algo que a muchas bandas de metal les gusta hacer y estamos muy felices de hacerlo.

Este es definitivamente un punto muy alto en nuestra carrera. Así que grabamos esto en un álbum y en un DVD. Ya hay algunos clips en el aire de este álbum. Así podrás echar un vistazo a la energía y el ambiente de este concierto. Y eso fue lo principal para celebrar la tercera década de la banda y hacerlo con un show muy especial.

HB: Hablando de la tercera década, el aniversario de la banda. ¿Puedes contarnos más sobre este espectáculo especial que grabaste para este álbum en vivo y qué significa para ti?

KF: Para nosotros fue un sueño hecho realidad hacer un proyecto tan ambicioso y tocar con la orquesta. Toma nuestras canciones más conocidas y las reorganiza en una especie de nueva versión junto con todos estos instrumentos clásicos y cosas así. La sensación fue muy emocionante al hacer esto.

El proceso fue muy duro, ensayos, recoger las canciones y ver cómo las vamos a arreglar y ensayos con más de 60 personas. Fue realmente mucha logística y, uh, trabajo, pero. Colocamos a la banda ahora en un lugar muy agradable, donde la banda toca con la orquesta clásica, ya sabes, como lo hizo Metallica con SNM o como lo hizo Septic Flesh en México, de hecho en el pasado.

Y, es muy emocionante para mí porque los fanáticos ahora podrán escuchar esas versiones y ver esto. concierto en vivo que hicimos. Bueno. Este concierto fue filmado y grabado durante la pandemia de COVID.

HB: ¿Cómo afectó la pandemia a sus planes y preparativos para este espectáculo?

KF: El período de la pandemia fue muy difícil porque no sabíamos si el espectáculo se realizaría.

Cuando anunciamos el programa, podría haber habido una posibilidad de que el programa no se realizara. Y luego, en un momento dado, nos dijeron que solo se nos permitiría traer a la multitud a 1000 personas. Y luego tuvimos mucha suerte. El espectáculo cayó en este período de 10 días. Donde en estos 10 días se eliminaron todas las restricciones y tuvimos mucha suerte de tener casa llena.

El problema era que no podíamos saberlo. Si habrá espectáculo o no habrá espectáculo. Así que no pudimos comprometernos, queríamos filmar el programa con muchas más cámaras, eh, con calidad 4k, pero eventualmente hicimos una transmisión en vivo y tuvimos que usar las cámaras de transmisión en vivo porque no era obvio si iba a haber Sea un programa o no, fue muy difícil para nosotros hacer el pago inicial o contratar camarógrafos si no sabíamos si el programa se llevaría a cabo.

Entonces el espectáculo es muy sorprendente, pero. Pudo haber sido filmado quizás en 4k y no lo es. Este es uno de los problemas que podríamos tener, pero también es la historia de la era COVID cuando nada era seguro y no se podía saber y creo que el programa sigue siendo muy, muy fuerte. Hablando de desafíos, ¿qué mensaje o emociones esperas transmitir a tus fans?

El álbum en vivo, especialmente teniendo en cuenta los tiempos difíciles por los que todos hemos pasado recientemente. Nosotros, siempre intentamos, esperábamos y, a veces, logramos ser un puente para que las personas se aceptaran unas a otras, para dialogar entre sí. Uh, venimos de una zona muy complicada del mundo donde los conflictos y las guerras son muy frecuentes.

Siempre hicimos nuestro mejor esfuerzo para estar ahí para todos y tratamos de ser un puente a través de la música, para personas de ambos lados. Por supuesto, somos israelíes y somos judíos, y la guerra reciente está llevando a todos los bandos a sus extremos. Es muy duro. ¿Ser miembro de una tierra huérfana en tiempos de guerra, porque no importa lo que digas o cómo te sientas?

Siempre decepcionas a alguien. Porque la guerra es muy extrema y la gente llega a los extremos y pierden la esperanza, pierden la fe. Y esperamos que nuestra música pueda traerlo de vuelta. Esperamos que nuestra música esté siempre ahí para traer fe y esperanza a la humanidad y a las cosas buenas y los lados buenos que puedes encontrar en cada nación y en cada ser humano.

Bueno, Orphaned Land siempre ha tenido un fuerte mensaje que tú mencionaste sobre la paz y la reconciliación. Um, en el clima político actual, ¿qué tan importante crees que es continuar difundiendo esa misión a través de tu música? Creo que estos días son más importantes que cualquier otro porque, el problema del mundo es que siempre se escucha a los extremistas en voz muy alta.

Así que la gente extremista está haciendo mucho ruido y a la gente más pragmática, a la gente que está dispuesta al diálogo, a la gente que está a favor de la paz, apenas se les escucha. Eh, este es el problema. Y creo que los extremistas dan mala reputación a todo el mundo. Lo hacen en el fútbol, lo hacen en política, lo hacen en todo.

Lo hacen en religión y creo que hoy más que nunca es muy importante llevar nuestro mensaje. Aunque algunas personas se sienten decepcionadas, o no entienden, o esto es una guerra, y piensan que debemos estar de su lado, siempre es confuso. En esta guerra, los palestinos esperan que nosotros apoyemos a los palestinos.

Y los israelíes esperan que estemos del lado de los israelíes. Y no puedes separarte y, y, lo más importante es recordar que nuestra música es verdadera. Nuestras letras son ciertas. No puedes fingir las emociones en nuestra música. No puedes falsificar las letras de nuestra música. Nunca apoyamos el asesinato de un ser humano.

Siempre apoyamos las formas de paz y las formas de no ser extremistas y las formas de hablar entre nosotros. Y creo que esta música, este mensaje y nuestras letras son necesarios hoy más que nunca. Y están ahí. Nuestra música está ahí para todos los lados del conflicto. Bueno. Um, el nacimiento de los tres es, uh, el segundo, uh, sencillo de este álbum en vivo.

HB: ¿Puedes, compartir la historia y la inspiración detrás de la canción Mabul? ¿Y por qué lo eliges, lo eliges para este lanzamiento en vivo?

KF: En primer lugar, Mabul sigue siendo el álbum más exitoso de Orphaned Land. Probablemente sea el álbum más querido de Orphaned Land.

Fue el álbum que nos abrió las puertas para tocar en todo el mundo. Incluso llegamos a México por primera vez en 2005, creo, después del estreno de Mabul. Uh, la pista inicial. Cuenta la historia de los tres hijos de siete. Está basado en una historia real que les pasó a unos amigos nuestros de Bat Yam, que es una ciudad cerca de Tel Aviv.

Solían lidiar con toda esta magia y cosas así, y recibían muchos mensajes del espíritu con el que se estaban comunicando. Los describió como los tres hijos de siete. Siete, es como Dios. Y los tres hijos de siete, es un alma dividida en tres. Y usamos, por supuesto, mensajes de la Tierra de los Huérfanos en este personaje.

Entonces se dividió en figuras judías, musulmanas y cristianas que todos recorrían sus naciones y trataban de llevar a su pueblo a la paz. Y tratan de acercar a su pueblo a los caminos de la paz y la comunicación. Los judíos, los musulmanes y los cristianos, en esta canción, iban a sus naciones, países y naciones, y trataban de convencerlos de que la paz es la mejor manera en la que deberían vivir.

Y la tragedia es que, como en la realidad, no lo consiguen. Esta es básicamente la historia del nacimiento del árbol. Esta es la historia de cuando nacen y durante todo el álbum, siguen siendo los héroes del álbum e intentan hacer lo que les acabo de decir. Bueno. Eh, ya está disponible el vídeo en vivo, el pájaro del árbol.

HB: ¿Cómo fue esta experiencia de interpretar una canción en vivo para la grabación?

KF: Puedes ver cómo el público nos anima después de la canción. Se están volviendo completamente locos, esta canción se ha convertido en un clásico.

Y fue asombroso. Puedes escucharme al final de la canción. La multitud aplaude.

Estoy diciendo cosas. Estoy diciendo cosas. Vaya, vaya, vaya, vaya. Estoy completamente conmocionado y asombrado. Y tocar las canciones de Abul siempre es una experiencia increíble para nosotros porque el público realmente las ama mucho. Por supuesto, les encantan todos nuestros álbumes, pero esta canción específicamente, e incluso, ya sabes, lanzamos dos canciones más.

Lanzamos Sapari del álbum Orr Warrior y lanzamos The Cave del último álbum de 2018, Unsung Prophets and Dead Messiahs. La reacción, puedes, puedes sentir las vibraciones y la reacción en la multitud. Y puedes experimentar ese concierto en el video. Así que creo que incluso si miras esto en YouTube con tus auriculares.

Puedes tener una experiencia muy linda y estar ahí con nosotros unos minutos.

HB: Bueno. Uh, hablando de, gira, mencionaste, Circo Volador aquí, en, México, si no recuerdo mal, tú, visitas México dos veces, creo que en 2012 y 2017,

KF: en realidad lo visitamos tres veces.

Bueno. Nosotros, tocamos, en 2005 tocamos con el creador y,, Tristania y en, no recuerdo cuándo fue, pero fue en otra época cuando tocamos con Amorphis y en Extremo, creo que Andvar. . Y luego hubo una vez que jugamos allí solos. Hicimos el titular, uh, concierto.

Creo que tocamos con Grave.

HB: ¿Y cuál fue tu experiencia de tu visita aquí en México?

KF: Oh, siempre es sorprendente. Um, siempre es increíble, toda Sudamérica y, por supuesto, México. México fue el primer país en el que tocamos en Sudamérica. La experiencia fue increíble porque la cantidad de regalos que nos da la gente es la más grande.

La gente nos estaba esperando en el aeropuerto. La gente nos estaba esperando en el hotel, y te sientes como si fueras una verdadera estrella de rock cuando visitas la Ciudad de México. El público respondió tocando en el Circo Volador cuando estaba lleno. Fue asombroso, por supuesto. Y yo, yo, realmente amaba. Ese país, el único problema que tuve en la ciudad de México es respirar.

Porque no hay mucho aire para la gente que no está acostumbrada a vivir en la ciudad de México. Entonces me encontré cantando y no tengo mucho aire para continuar con la siguiente línea, pero lo hice un par de veces. Así que ahora me están trayendo este oxígeno antes del espectáculo. Y siempre es una gran experiencia. Amo la comida.

Amo a la gente. Me encanta la historia. Yo, amo, ya sabes, amo muchas cosas. Incluso amo a Chabela Vargas. Incluso me encanta, ya sabes, que, mi, bisabuela por parte de padre, antes de casarse, ella, su apellido era y es como libertad en cierto modo. Porque Frida era judía por parte de su padre.

Entonces ella obtuvo el nombre judío y yo también tengo este nombre en mi familia. Así que me siento conectado con México de muchas, muchas maneras. Y estoy muy feliz de poder venir porque tenemos previsto hacerlo en abril del próximo año.

HB: Sí. Sí. Hablando de eso, volverás a tres, países aquí en América Latina.

Uno de ellos es la Ciudad de México., visitarás Santiago, Sao Paulo, en Brasil, una gira latinoamericana en 2004. ¿Qué puede esperar el público mexicano de visita aquí en la Ciudad de México en 2004.

KF: Los fanáticos pueden esperar una celebración muy grande, un concierto muy grande donde la multitud es parte del concierto.

Los obligaré a cantar con nosotros, a saltar con nosotros y a aplaudir con nosotros. Será una gran celebración de la humanidad. No importa si eres religioso, ateo, gay, lesbiana, heterosexual o satanista. Será una celebración de la humanidad. Será una celebración de todos nosotros juntos como una sola familia.

Y puedo asegurar a los fanáticos mexicanos que tendrán un espectáculo que nunca olvidarán.

HB: Muchas gracias por tus palabras. Los fanáticos mexicanos están muy, muy entusiasmados con su próxima visita aquí en México. ¿Dónde podemos encontrar más información sobre Orphaned Land? Redes sociales, ¿tu red social?

KF: Puede encontrar fácilmente mucha información en nuestra página de Facebook y en nuestras páginas de Instagram.

Y, por supuesto, el sitio web, y la tienda web y, siempre puedes acceder a mis perfiles personales. Si es en Instagram o Facebook, estas son las plataformas en las que estoy más activo. Y, de hecho, es muy fácil encontrarnos.

HB: Y por último, ¿dónde pueden los fans hacer pedidos por adelantado o encontrar «A Heaven you made Create»?

¿Y tienes algún mensaje especial para tus fans que esperan ansiosamente su lanzamiento? Sí, creo que lo mejor sería, por supuesto, obtenerlo directamente de la banda. Esto también es apoyo a la banda. Y si lo obtienes de la banda, también recibirás una copia firmada. Por supuesto, puedes conseguir el LP o el CD, DVD, y los miembros de la banda lo firmarán.

También es posible pedirlo probablemente en Century Media y tal vez en algunas tiendas en México. No sé si va a haber una versión mexicana, probablemente, en el pasado, hicimos algunas versiones, versiones geniales con el sello mexicano. Así que eso también podría ser así y no podemos esperar. Para escuchar la reacción de la gente por el álbum y yo, esperamos que a todos les guste y estamos ansiosos por conocerlos a todos en persona y celebrar, como dije, en el show y estoy , Estoy contando los días que tengo muchas ganas de hacerlo y espero verlos a todos muy pronto.

HB: Para terminar, ¿qué canción, de Orphaned Land te hace Headbanguear?

KF: Creo que canciones como, um, Halo dies, um, de Maboul, tal vez también Code Word Uprising del álbum,  Warrior, probablemente estas canciones. me golpeará la cabeza. Hola a todos. Este es Kobi de Orphaned Land y estás escuchando el Headbanging de MX.

Puedes escuchar la entrevista aquí:

Con más de 30 años de trayectoria, la banda israelí se ha caracterizado por fusionar el metal con la música de oriente medio, y que por igual incorporan guitaras eléctricas y baterías potentes con instrumentos folclóricos de ese país.

Con una carrera de tres décadas, la banda ha pasado del death metal hasta el metal sinfónico, manteniendo en todo momento el interés de sus fans por cada nueva entrega, con letras con mensajes de paz y unidad dirigidos a todos los escuchas, pero muy especialmente a las tres principales religiones abrahámicas: Judaísmo, Islam y Cristianismo.

Su último álbum de estudio es Unsung Prophets & Dead Messiahs y data de 2018, mientras que su más reciente lanzamiento es un álbum en vivo, A Heaven You May Create, lanzado en 2023 y con el cuál celebraron 3 década de carrera ininterrumpida.

Presentado por Cacique Entertainment. Asegura tus boletos cuánto antes para no perderte de una de las bandas más importantes del metal israelí. Boletos a la venta aquí.

 

Mayhem: Cuando Satanás visitó el Circo Volador

Tener en México a una de las leyendas del Black Metal siempre es un deleite y sobre todo en un tiempo relativamente corto.

Fue apenas en septiembre cuando pudimos verlos en el México Metal Fest y ahora -seis meses después- tuvimos el honor de verlos en CDMX como parte de su gira que comenzó precisamente en México para desplazarse posteriormente por Latinoamérica.

Pero hablemos de lo que sucedió el pasado domingo 12 de marzo. Fue algo extraño ver una enorme fila de gente esperando para entrar cuando el reloj estaba marcando casi las 8. Y es que nos entramos que el iluminador de Mayhem estaba poniendo un set adecuado para la banda, lo que retrasó prácticamente todo.

Esta situación se arreglaría prácticamente “rápido” de manera que casi llegando a las 9 menos 30, Black Hate se encargó de ir prendiendo el ambiente

Desafortunadamente, fue un set relativamente corto en donde mostraron parte de su material, incluido el más reciente Tempestad.

Para mantener ese halo maligno, la organización invitó a ASH NAZG BÚRZ para continuar con la blasfemia y tocando un poco más que su antecesor.

Fue alrededor de las 10 de la noche cuando finalmente Necrobutcher, Hellhammer, Teloch, Ghul y el enigmático Attila Csihar asaltaron el Circo Volador por completo.

Bastaron un par de canciones para que el caos se apoderara de los asistentes que se encontraban cerca del escenario, desatando un mosh completamente brutal que no se detuvo hasta que el concierto terminó.

Hombres y mujeres parecían poseídos al entregarse al mosh completamente insano, mostrando una igualdad que no se había visto en otros conciertos, tal como si fueran manejados por una fuerza superior.

Fue impresionante la cantidad de personas que se unieron durante todo el show sin descansar -salvo cuando terminaban las canciones- mostrando el porqué Mayhem es quien es dentro de la escena.

Ni cabe duda que los años les han dado ese oficio para tocar de una manera mucho mejor y con esa profesionalización que no tenían al inicio de su carrera.

De igual forma, la forma en que se desenvuelve Atilla Csihar en el escenario es algo que difícilmente ofrece otro vocalista. Sus cantos guturales, operísticas, sollozos y demás alaridos, le dan un aura por demás macabra al show.

Sin dudarlo, The Freezing Moon sigue siendo el acto más importante para ellos y obviamente esperado por los fans. Para este punto, los integrantes de Mayhem salieron ataviados con túnicas y dos pendones con los rostros de dos figuras que siempre los acompañarán: Dead y Euronymous.

Luego de tocar un set de cuatro canciones del De Mysteriis Dom Satanas, la banda terminó el aquelarre entonando 3 piezas del Deathcrush: Chainsaw Gutsfuck, Deathcrush y finalmente Pure Fucking Armaggedon.

Con banda completamente entregada a los asistentes y ellos respondiendo en todo momento, Mayhem vuelve a demostrar su capacidad musical e histriónica en nuestro país.

Moonspell: la CDMX cayó bajo el hechizo de los lobos lusitanos

Luego de su presentación en el Candelabrum Metal Fest, Moonspell se dio al tiempo para anunciar que estaría de vuelta en México para dar una gira verdaderamente memorable.

Dicha gira estaría conmemorando su 30 aniversario y tendría como objetivo visitar diversa ciudades conocidas y otras donde nunca se han presentando, atendiendo a un público que siempre ha querido ver a los portugueses más queridos en México

Pero fue la noche de ayer, 10 de marzo del 2023, cuando los hijos de la diosa Trebaruna llegaron a conjugar un verdadero hechizo bajo una espectacular luna, la cual se apreció cuando la celebración terminó.

Pero vayamos ir partes. El inicio de la fiesta comenzó pasadas las 8:30 de la noche, cuando comenzó a sonar Mr. Crowley de Ozzy Osbourne y que para los fans más viejos, recuerda a la versión de los propios Moonspell contenida en el Darkness & Hope.

Al término, comenzaron a aparecer paulatinamente los integrantes de la banda al escenario del Circo Volador para dar inicio con la velada al sonar las primeras notas de The Greater Good.

“Estuvimos en este mismo escenario en 1998 y cuando todavía se llamaba Cine Francisco Villa”, mencionó el vocalista Fernando Ribeiro con una gran añoranza por el tiempo pasado y dar paso a Opium, tema integrado en el afamado Irreligious de 1997.

Para este punto, Ribeiro ya se había echado a la bolsa a todos los asistentes, quienes respondieron con las manos en alto, aplaudiendo o simplemente gritando en cada una de las canciones que la banda interpretó.

Incluso, pidió prender las luces de los celulares a la hora de interpretar Mute de manera acústica, a lo cual todos los asistentes sin dudar.

Atrás quedó el mal trago de los problemas técnicos que provocó que la banda saliera del escenario. Afortunadamente, la situación pudo corregirse y no empañó más una celebración que valía la pena disfrutar.

Es difícil poder hacer un repaso de una larga carrera musical y con tantos discos producidos, aún así; el grupo presentó temas de gran parte de sus discos, finalizando la primera parte del concierto con Mephisto y Vampiria.

Para este punto, Ribeiro mencionó que a finales de la década de los 90, la banda estaba metida en giras, entrevistas y eso hacía que sintieran una gran nostalgia por Portugal, de ahí que comenzó a escribir Alma Mater, canción que Fernando interpretó abajo de escenario y en plena comunión con el público mexicano.

Antes de despedirse y agradecer la asistencia, Moonspell interpretó Tenebrarum Oratorium, preparando el terreno para Full Moon Madness.

“Con esta canción, hemos cerrado nuestros conciertos desde hace 30 y para esta ocasión no podría ser diferente” dijo Fernando.

Al término, la banda arrancó los gritos y alaridos de la gente, agradeciendo por una velada única e irrepetible y dejando en claro que volverían a México, país que simplemente se ha rendido a su hechizo por tres décadas.

Mayhem de gira en México

La banda de Black metal Mayhem, realizarán una presentación en Ciudad de México el próximo 12 de marzo en el Circo Volador, fecha que concluirá la gira por varios estados de nuestro país.

Con una historia oscura y fascinante, Mayhem cuenta con una discografía de seis álbumes de estudio, entre ellos, el más polémico sea el debut, De Mysteriis Dom Sathanas, por incluir el bajo de Varg Vikernes, el mismo que en 1993 asesinara al líder de la banda, Euronymous.

La alineación actual de Mayhem está conformada por Attila Csihar, Necrobutcher, Hellhammer, Teloch y Ghul.

El álbum más reciente, «Atavistic Black Disorder / Kommando», del 2021, se trata de un EP con algunos temas nuevos y versiones de clásicos del punk rock.

Tour de Mayhem en México:

9 de marzo, Black Box, Tijuana
10 de marzo, Foro Independencia, Guadalajara
11 de marzo, Bunker 57, San Luis Potosí
12 de marzo, Circo Volador, Ciudad de México

Boletos en Cacique y Súper Boletos.

Saratoga festejará sus 30 Años en México

Luego del lanzamiento de su mas reciente producción discográfica «XXX» el cual son reinterpretaciones de las canciones clásicas y también presentarán a su nuevo baterista, El Estepario Siberiano, Saratoga se embarcará en una gira de aniversario, probablemente una de las más extensas por nuestro país.

Saratoga llegará a CDMX este 19 de noviembre al Circo Volador, acompañado de Dragonfly.

Dragonfly es una banda de Power Metal español su nacimiento fue en Buenos Aires Argentina en el año 2000, sus fundadores Martín Arena quien fue la primera voz de Dragonfly, Ariel Mittica en la guitarra, El Vikingo en la batería, Lorena Brito teclados y Piriz en el bajo.

Las primeras presentaciones de la  banda  fueron en Argentina, pero en el 2001 dos de sus integrantes cambian de residencia y se instalan en Valencia España (Ariel Mittica y El Vikingo); Ya en España se forma la nueva alineación que incluye ex integrantes de Outer of Heaven es el momento en el que Juanba Nadal, Pablo Solano e Isauro Aljaro se integran al nuevo Dragonfly.

El pasado 2017 Dragonfly visito México presentando su disco Génesis, este año regresan con gran entusiasmo, presentan temas de su producción que nunca se han tocado en vivo, además de material nuevo a incluirse en su próxima producción. En esta ocasión Isauro Aljaro viene en esta gira, y presentan a su nuevo miembro, Jorge Alcazar en la batería, además en esta gira, y por única ocasión, tocaran el tema Santo Grial que les daría el título de la mejor banda en el Stay Oz (Tributo a Mago de Oz) .

Los boletos tienen un costo de $750 en preventa y $800 el día del show, y se pueden adquirir en los puntos de venta
– Taquillas del Circo Volador
– La tienda virtual: bit.ly/SARATOGACDMX
– Tienda Sally : Escalerillas n.90,Col. Metropolitana 1a sección en Ciudad Nezahualcoyotl
– Tianguis del Chopo: Puesto 141- Richard y Puesto Ahora discos-Sra. Pilar(solo para shows de Español)
– Necrosis Metal store dentro de Plaza San Cosme
– No somos nada:Medellín 381,Roma Sur
– The Under shop:Av. de los Reyes 10,Centro urbano Cuatitlan Itzcalli
– Hammersmith Rock Shop
Av. México-Tenoctitlan #42 – 401AX (4to piso)    col.Tabacalera
Tel. 55.5709.2186
Horario: Lunes a Sábado de 11:00 am a 8:00 pm
Domingo: 1:00 pm a 6:00 pm
(a dos cuadras del metro Hidalgo y Revolución, junto al Museo de San Carlos)
– Unreal clothing: Calle San Jerónimo # 106,1er piso,Col.Centro(a una calle del M.Pino Suárez)