#Reseña

Album Review – «Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2»

El próximo 7 de junio, el mundo del metal celebrará el lanzamiento mundial de «Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2», el esperado álbum de Apocalyptica que promete reavivar la esencia de Metallica con una perspectiva fresca y audaz. Durante una charla previa con Perttu Kivilaakso, miembro de Apocalyptica, nos sumergimos en el proceso creativo de este disco y descubrimos detalles fascinantes sobre su gestación y la respuesta a los sencillos lanzados hasta ahora.

Proceso Creativo y Colaboraciones Inolvidables

Apocalyptica, una banda que ha redefinido el metal sinfónico desde su formación en 1993, ha vuelto a sus raíces con este nuevo proyecto. La idea de crear un segundo tributo a Metallica nació tras el éxito arrollador de «Plays Metallica By Four Cellos» y una gira de más de 200 conciertos. Como Perttu nos contó, la pasión por rendir homenaje a Metallica no ha disminuido; al contrario, ha evolucionado.

Trabajando nuevamente con el productor Joe Barresi, conocido por su trabajo con bandas como Queens of the Stone Age y Tool, Apocalyptica ha llevado su sonido a nuevas alturas. Además, la participación de amigos y leyendas del metal como Rob Trujillo y James Hetfield añade una capa de autenticidad y respeto a esta obra.

Recepción de los Sencillos

Los sencillos lanzados antes del álbum han recibido una respuesta increíble. «The Four Horsemen», con Rob Trujillo, y «The Unforgiven II», han capturado la atención tanto de fanáticos antiguos como nuevos. La reimaginación de «One», con James Hetfield en una interpretación de spoken-word, ha sido especialmente destacada por su innovación y emotividad.

Pero el verdadero clímax llegó con la versión de «The Call of Ktulu (In Memory Of Cliff Burton)». Utilizando la línea de bajo original de Cliff Burton, fallecido trágicamente en 1986, Apocalyptica no solo rinde homenaje a uno de los bajistas más influyentes del metal, sino que también celebra su legado de una manera poderosa y conmovedora.

Un Tributo Elevado

«Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2» no es simplemente una colección de covers; es un viaje sonoro que explora y reinterpreta la vasta dinámica y el rango creativo de Metallica. Como nos dijo Perttu, la banda no buscaba replicar exactamente el éxito de su primer tributo, sino desafiarse a sí mismos y ofrecer una nueva perspectiva.

La mezcla de clásicos de Metallica con interpretaciones modernas y colaboraciones icónicas hace de este álbum una experiencia imprescindible. La producción impecable y la pasión evidente en cada nota destacan el profundo respeto y admiración de Apocalyptica por Metallica.

Conclusión

El 7 de junio marca una fecha importante para los amantes del metal y la música sinfónica. «Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2» promete no solo revivir la grandeza de Metallica, sino también solidificar a Apocalyptica como uno de los actos más innovadores y respetados del género. No te pierdas este lanzamiento y prepárate para una experiencia musical única que honra el pasado mientras mira hacia el futuro.

No te pierdas la entrevista que tuvismos con Perttu Kivilaakso en nuestro canal de Youtube.

El festejo de 10 años de The Warning en la Ciudad de México

El power trío regiomontano, The Warning, sigue sorprendiendo con su música y su presencia en los escenarios y este 28 de octubre no fue la excepción, pues con un indiscutible sold out, Dany (guitarra y voz), Pau (batería y voz) y Ale (bajo y coros) deleitaron en cada nota a las ocho mil personas que abarrotaron el Pepsi Center de la CDMX, festejando diez años de trayectoria con un show lleno de euforia, emoción, sorpresas y mucho, mucho rock.

El pasado sábado 28 de octubre el Pepsi Center de la CDMX se vio rodeado por miles de fans, desde niños y niñas hasta adultos y adultos mayores que se dieron cita para disfrutar de las hermanas Villarreal, incluso hubo quienes madrugaron para formarse fuera de las puertas del recinto y alcanzar el tan codiciado lugar en primera fila de cara al escenario.

La emoción del público se hacía notar cada vez más conforme se llenaba el recinto y luego de de que Elis Paprika fuera la encargada de abrir el escenario, “DISCIPLE” fue la canción encargada de romper la tensión y disparar la energía de todo el Pepsi Center haciendo corear y gritar a los fans, pues las hermanas Villarreal estaban ya en escena. 

“Muchas gracias CDMX, miren este lugar. No lo podemos creer. Bienvenidos al Error Tour, especialmente a este show de nuestro décimo aniversario como banda”, así daba la bienvenida Dany a todos los asistentes antes de continuar con “Z”, canción que aumentó la emoción del público, coreando, saltando y por supuesto, headbangeando esta enérgica rola.

 “CHOKE” mantuvo los coros al unísono y la energía a tope, además de dar lugar a los vítores respectivos para Ale en su propia sección vocal. La noche continuó con “AMOUR” y el ímpetu del recinto se mantuvo por todo lo alto.

Llegó el turno de Pau en la voz con “23”, que se hizo sonar firme con cada golpe a su batería, apoyado por el sólido trabajo de Ale y Dany en el bajo y la guitarra, respectivamente. Así mismo, “KOOL AID KIDS” siguió con los ánimos a tope para cumplir casi la primera media hora de este show.

Luego de un brevísimo descanso, el alarido de los fanáticos se hizo sentir al escuchar el bajo de Ale que daba pie a «Dust to Dust«, nuevamente con Pau en la voz y la primera de dos canciones del álbum “Queen of the Murder Scene”, pues inmediatamente continuaron con “Dull Knives” canción bien conocida por muchos de los asistentes.

El primer momento emotivo del show llegó acompañado de la primera gran sorpresa de la noche, pues sonó “Black Holes (Don’tHold On)” interpretada por Paulina en el piano y acompañada por un conjunto de cuerdas entre violines y violonchelos, que hicieron el momento perfecto para que el público llenara de luces el auditorio.

Luego de tan cálido y emotivo momento, y casi al borde del llanto, Pau se pronunció con las siguientes palabras: “Dije que nunca la iba a tocar en vivo, pero es increíble pensar que hay ocho mil personas aquí y honestamente estuve enferma, pero espero la disfruten”. Y así dio lugar a “Breath” que llenó los corazones de más de uno en el recinto, incluido el de la propia Pau quien no pudo contener las lágrimas y agradeció a todo el público por tan increíble momento.

Los minutos siguieron y “los clásicos” se hicieron presentes, pues llegó el turno de la canción que las hiciera virales allá por 2014, pero en esta ocasión en su propia versión y acompañada por el conjunto de cuerdas: “Enter Sandman”. Esta canción sonó poderosa por todo lo alto al igual que “Survive”, otro clásico del repertorio de las regiomontanas, para posteriormente dar lugar a “ERROR”.

Para no dejar caer la atmósfera llena de energía que reinaba en el Pepsi Center, “Sick” fue la siguiente canción en la lista, una canción salidita del horno que hizo participar al público que aprendió al instante cuando entrar a coro. 

En un merecido descanso para las rockeras, un momento de inspiración llegó para el público cuando las pantallas proyectaron un video que mostraba la reflexión de Dany, Pau y Ale por su década como banda desde que se hicieron virales. Un momento enternecedor que a más de uno le tocó una fibra sensible y algunos por ahí dejaron ver su emoción con algunas lágrimas.

Para avivar de nuevo la emoción de los fans, el show continuó con el single “MORE”, seguido de “MONEY” donde se dejó ver una lluvia de billetes con los rostros de la banda impresos en ellos, haciendo referencia al título de la canción, para posteriormente seguir moviendo la mata con “ANIMOSITY”.

Llegó el momento emotivo para Dany, quien con guitarra acústica en mano y el sentimiento a flor de piel cantó «When I’m Alone», apoyada por las voces y luces de todos los asistentes, agradeciendo una vez más por el entrañable recibimiento y dedicando nuevamente algunas palabras: “Cuando hice está canción estaba en un momento de desesperación, y solo quiero decirles que está la música para ustedes, estoy yo y mis hermanas y se tienen entre ustedes. Quiero invitarlos a acordarse de esos momentos en que estamos juntos cuando se sientan así”.

La fiesta siguió con “XXI Century Blood” recordando el primer álbum de la banda, además de nuevo material sonoro con “Hell You Call a Dream” y cerrar la noche con la primera canción en español: “MARTIRIO”, que hizo retumbar el Pepsi Center una vez más antes de salir de escena.

Pero el show no podía simplemente terminar así. El grito de ”¡otra, otra!” fue recompensado con el poderoso riff de “EVOLVE”, donde el público se entregó completamente a las tres hermanas dejando fuerza suficiente para un cierre colmado de intensidad al grito de “Narcisista”, canción encargada de dar fin a una noche inolvidable, no solo para los asistentes y los fans más fieles, sino para las propias The Warning quienes agradecieron una vez más por una noche sin precedentes en el Pepsi Center de la CDMX.

 

Setlist de The Warning en el Pepsi Center WTC 28 de octubre de 2023

1. DISCIPLE
2. Z
3. CHOKE
4. AMOUR
5. 23
6. KOOL AID KIDS
7. Dust to Dust 
8. Dull Knives (Cut Better)
9. Black Holes (Don’t Hold On) (Pau en el piano con conjunto de cuerdas)
10. Breathe (Pau en el piano, Primera vez en vivo)
11. Enter Sandman (cover de Metallica) (con conjunto de cuerdas)
12. Survive
13. ERROR
14. SICK (Nueva canción )

Video de X aniversario

15. MORE
16. MONEY
17. ANIMOSITY
18. When I’m Alone (Dany con guitarra acústica)
19. XXI Century Blood
20. Hell You Call a Dream (Nueva canción )
21. MARTIRIO

Encore:

22. EVOLVE
23. Narcisista

Bauhaus mostró su poderío Goth en la CDMX

Luego de la carestía de conciertos en México por la infame pandemia, la situación mejoró gracias a la llegada de Bauhaus, quienes arrancan su gira de presentaciones de manera internacional precisamente en territorio azteca.

Pese al cambio de foro, el Parque Bicentenario -ubicado en la alcaldía Azcapotzalco- mostró sus capacidades para recibir eventos masivos con una buena logística y organización.

Para el segundo concierto, la lluvia hizo su aparición un par de horas antes de iniciar las presentaciones. Afortunadamente, no volvió a asomarse y el evento pudo realizarse sin mayores contratiempos.

Previo a Bauhaus, se dieron los actos de Soriah y Automatic, quienes mantuvieron la atención de los asistentes gracias a su propuesta mística y de un post punk minimalista respectivamente.

Estos actos comenzaron a partir de las 7:30 de la noche y terminaron ya pasadas las 9, dejando espacio suficiente para acondicionar el escenario de los ingleses a quienes la paternidad del movimiento Gótico les resulta incómoda.

Alrededor de las 9:30 las luces se apagaron por completo para dar paso a las primeras notas de Rosegarden Funeral of Sores, dejando atrás una larga espera para ver a Murphy y compañía.

Ataviado con una camisa azul y pantalón negro, el llamado “Vampiro Mayor” estaba empeñado a dejar todo en el escenario como en los viejos tiempos con temas como Double Dare, In The Flat Field, In Fear In Fear, etc, pese a la pasividad del público.

Y es que esas crónicas de efusividad, de pasión, y de emoción por ver a Bauhaus que se dio en aquella mítica y lejana presentación en el Opera, parecía estar borrrada por una serie de “Dones” y “Doñitas” que solo fueron a pasar el rato, evitando brincar de más para evitar dolores de rodillas posteriores.

Aún así, y pese haber sufrido un infarto al miocardio hace un par de años; Murphy mostró una vitalidad notable que, en conjunto con el pulsante bajo de David J, la precisa batería de Kevin Haskins y la guitarra vibrante de Daniel Ash, lograron transportar a la decadente audiencia a aquellos inicios de los 80.

La noche seguía al ritmo hipnotizante de Terror Couple Kill Colonel, She’s in Parties, Kick in The Eye y Bela Lugosi’s Dead, tema imprescindible en cada una de las presentaciones de Bauhaus y que emocionó “un poco más” a los asistentes.

Terminando Dark Entries, la banda haría una breve pausa para re incorporarse al escenario algunos minutos después para tocar Telegram Sam y Ziggy Stardust, par de covers que no ocultan su amor por ese glam de antaño protagonizado por T. Rex y Bowie.

Finalmente, el grupo tomaría otro breve receso para entonar -como dijera Murphy en la presentación- “el himno” llamado All We Ever Wanted Was Everything, con lo que se daría por terminada la presentación de los también llamados Padrinos del Goth, en una noche de octubre que muchos nos llevaremos a nuestra respectiva tumba.