Ricardo Castañeda

Cradle of Filth en CDMX: un aquelarre de oscuridad y poder en el Velódromo

La noche del pasado domingo 28 de septiembre, la Ciudad de México fue testigo de uno de los conciertos más esperados del año dentro de la escena del metal extremo. Cradle of Filth, la icónica banda inglesa liderada por Dani Filth, se presentó en el Foro Velódromo Olímpico, reafirmando por qué siguen siendo referentes indiscutibles del Extreme Gothic Metal.

El concierto estuvo marcado por el contexto particular de la gira. A pesar de los problemas en su presentación en Mérida y las recientes tensiones internas de la banda, Dani Filth se mostró implacable, con una presencia escénica que sostuvo cada segundo del show, haciendo vibrar al público con su inconfundible porte y teatralidad.

Un cartel a la altura de la noche

La velada comenzó con la participación de Muluc Pax, que prendió la mecha con su propuesta cargada de fuerza y raíces oscuras. Más tarde, Ghost Bath envolvió al público con su mezcla de post-black metal atmosférico y desgarrador, preparando el terreno para la llegada del acto principal.

Un setlist entre clásicos y nuevas blasfemias

Cuando las luces se apagaron y los primeros acordes retumbaron en el Velódromo, el público se entregó por completo. Cradle of Filth recorrió su vasta discografía con himnos como Nymphetamine (Fix), Her Ghost in the Fog y From the Cradle to Enslave, desatando headbanging y gritos ensordecedores.

La banda también presentó cortes de su más reciente producción, “The Screaming of the Valkyries” (2025), un disco que ha recibido críticas favorables y que marca una nueva etapa en su sonido. Temas como Black Valkyrie Rising y A Dirge for the Fallen demostraron que, a 30 años de carrera, Cradle aún sabe sorprender y evolucionar sin perder su esencia.

Dani Filth, el eje de la oscuridad

Aunque los reflectores han estado puestos sobre los cambios de alineación recientes, Dani Filth dejó claro que su liderazgo es inquebrantable. Su rango vocal —tan desgarrador como hipnótico— y su carisma sobre el escenario fueron el hilo conductor de un show que cumplió todas las expectativas de los asistentes.

Un ritual inolvidable

El público mexicano respondió con pasión, coreando cada tema y convirtiendo el recinto en una auténtica misa negra. La producción, presentada por Zepeda Bros, destacó por su potencia sonora y su atmósfera visual, que acompañaron la narrativa oscura y teatral de cada canción.

Con esta fecha en CDMX, la gira “The Screaming of the Americas – Mexico Leg 2025” confirma que Cradle of Filth está viviendo uno de los capítulos más intensos de su trayectoria. Y lo mejor: todavía restan varias ciudades mexicanas por recibir este aquelarre sonoro.

En nuestra galería podrás revivir los mejores momentos de la noche.

Evento realizado por Zepeda Bros, a quien agradecemos todas las facilidades.

DarWin anuncia Distorted Mirror: un viaje progresivo hacia lo desconocido

Tras sorprendernos con Five Steps to the Sun —disco del cual tuvimos entrevista exclusiva—, DarWin está de vuelta con su esperado nuevo álbum Distorted Mirror, disponible el 26 de septiembre de 2025 a través de OoS/Phantom Recordings.

El tercer sencillo, “Rising Distortion”, abre el álbum con una descarga instrumental cargada de virtuosismo y dramatismo. En palabras del propio DarWin:

“La canción nos reta a considerar la era de la IA que ya está aquí. La ‘distorsión’ del espejo refleja cómo la dependencia humana de la inteligencia artificial puede alterar nuestra comprensión del mundo.”

Una obra épica y visionaria

Distorted Mirror no es solo un disco, es un viaje progresivo donde confluyen melodías intrincadas, ritmos demoledores y una ejecución impecable. Coproducido por Simon Phillips (Toto, Jeff Beck, Judas Priest) y DarWin, el álbum retoma la fuerza creativa de Five Steps to the Sun y lleva su propuesta más allá con elementos cinematográficos y reflexivos.

La alineación que da vida al disco es un verdadero “dream team” del rock:

  • DarWin – guitarra y composición

  • Simon Phillips – batería y producción

  • Matt Bissonette – voz (Joe Satriani, Elton John)

  • Mohini Dey – bajo (Steve Vai, Guthrie Govan)

  • Greg Howe – guitarra (Michael Jackson, Protocol)

 

Tracklist de Distorted Mirror:

  1. Rising Distortion

  2. Distorted Mirror

  3. Man vs. Machine

  4. 33rd Century Man

  5. Cry a River

  6. Glow

  7. Loophole

  8. Winter Fare

Un reflejo del presente

Con temas que abordan la relación entre humanidad y tecnología, la confusión existencial y el poder de la música como catarsis, Distorted Mirror se perfila como uno de los lanzamientos más importantes del prog-rock en 2025.

Escucha el nuevo single “Rising Distortion” y prepárate para el lanzamiento del álbum completo este 26 de septiembre.

Escucha / Pre-ordena aquí

Reseña de Weirdo, el nuevo álbum de The Rasmus: un viaje de reinvención y nostalgia

🎧 Reseña de Weirdo – The Rasmus

Cuando se trata de bandas que te regalaron entrañables momentos de alegría, es difícil sacudirte el cariño. No sé a cuántos conciertos de The Rasmus he ido desde que, hace más de 20 años, les descubrí como esa agrupación que rompió fronteras y se apoderó del estandarte de los incomprendidos: los que no se sentían cómodos escuchando pop vacío ni metal demasiado estruendoso. Y la verdad es que con Weirdo, su último disco, siguen siendo un poco y mucho de lo mismo: los portavoces de emociones variopintas para nuevos fans, pero sobre todo, para los viejos que les seguimos de forma aferrada.

Estos finlandeses regresan al mercado con su onceavo álbum de estudio, Weirdo, a través de Better Noise Music y Playground Music. Decir “onceavo” no es poca cosa: suena a constancia, a entrega al arte y a ganas de superar cualquier obstáculo creativo o personal en su ya larga historia.

No son solo 11 discos: es la historia de un grupo de amigos que ha pasado por rupturas y reconstrucciones. Con Weirdo, Lauri Ylönen (voz), Emppu Suhonen (guitarras), Eero Heinonen (bajo) y Aki Hakala (batería) tratan de reinventarse sin perder los elementos que los definen como The Rasmus. Se muestran más pulidos en producción, pero quizá más crudos y agresivos en su mensaje.

El álbum abre con la potencia en el bajo de Creatures of Chaos, un track que suena a himno para esa legión dispersa de caóticas almas en pena. Break These Chains baja el ritmo y, de la mano de Niko Vilhelm Moilanen (ex-Blind Channel), nos regala una melodía oscura que habla de amores de los que quieres deshacerte.

Tanto ese par de canciones de arranque como Rest in Pieces fueron parte de los singles previamente lanzados. Rest In Pieces es esa canción con dedicatoria de dedo medio, una pieza pegajosa que te contagia de resentimiento.

Y hablando de resentimientos, Dead Ringer mereció mi especial atención. La letra está llena de referencias que solo la vieja guardia del fandom mexicano va a captar, lo que, confieso, me hizo sonreír torcidamente. El mensaje es contundente, lo aplaudo.

Le sigue la homónima Weirdo, una canción oscura pero con esa vibra que te empuja a ondear los brazos en el aire con su ritmo empático y su confesión de alivio: “I’m just a weirdo, I’ll never be a hero.”

Banksy, por su lado, es creativa, atrevida y muy punk. Es de los temas que más arriesgan, y la manera en que Emppu la empuja con su dinamismo la convierte en un track divertido que solo podía preceder al “patito feo” del álbum: Love is a Bitch. Este corte parece metido con calzador en un disco que, aunque no tiene un concepto único, parece llevar una dirección donde esta no encaja del todo. Pero hay que darle kudos por ese groove pegajoso y el título provocador: es una canción que se queda en la cabeza y que imagino disfrutando más en vivo.

Hacia el cierre, You Want It All llega como un desahogo. Conforme avanza mejora, sí, pero al final no termina de funcionar para mí. Aunque tiene picos que recuerdan canciones de álbumes pasados, es un Frankenstein que me hace querer volver a esos trabajos anteriores.

Bad Things, en cambio, logra destacar por su simpleza. Juega seguro, pero funciona bien. Finalmente, I’m Coming for You cierra el disco de manera íntima: es un tema que Lauri escribió para su hijo. Tan personal, que uno se siente intruso en su historia. Es una letra densa, que suena casi a canción de cuna con mil “lo siento” implícitos.

Decía que no me puedo sacudir el cariño, pero eso no invalida la opinión de alguien que fue gran fan y que hoy se emociona al descubrirles queriendo respirar aire fresco desde heridas aún abiertas.

Siguen atreviéndose, y no desde las simples ganas de repetirse como hit de radio. Su deseo de conectar con quienes los seguimos desde hace años se siente genuino. ¿Lo considero su mejor álbum? No exactamente, pero sí uno que muestra que la banda sigue viva, explorando, y que aún tiene cosas que decir. Para quien los descubra apenas, puede ser un buen punto de entrada; para quienes llevamos más de 15 años escuchándolos, es una carta de amor llena de guiños.

Weirdo Tracklisting:

1. Creatures of Chaos
2. Break These Chains
3. Rest in Pieces
4. Dead Ringer
5. Weirdo
6. Banksy
7. Love Is a Bitch
8. You Want It All
9. Bad Things
10. I’m Coming for You

Escucha Weirdo aquí.

Nota por: @karinacoss_

 

The Hives lanzan The Hives Forever Forever The Hives, un grito eléctrico de garage rock

El día llegó: The Hives regresan con un nuevo ataque sonoro titulado The Hives Forever Forever The Hives. El séptimo álbum de la banda sueca reafirma su lugar como uno de los actos más salvajes del garage rock moderno. Con la producción de su eterno aliado Pelle Gunnerfeldt, sumaron la energía irreverente de Mike D (Beastie Boys) y el instinto desértico de Josh Homme (Queens of the Stone Age).

Este disco no es solo un regreso, es una declaración de intenciones: riffs punzantes, energía desbordante y un sonido que pide ser escuchado en vivo a todo volumen.

Escúchalo ya y únete al caos controlado de The Hives.

Jehnny Beth irrumpe con su nuevo álbum: You Heartbreaker, You

Hace apenas unos días, la inigualable Jehnny Beth (ex-vocalista de Savages) lanzó su esperado segundo álbum en solitario, You Heartbreaker, You, grabado y producido con su colaborador Johnny Hostile en el estudio francés 20L07

El disco, visceral y abrasivo, explora la abrasión emocional de la era actual: “Nos está quedando claro que en estos tiempos o aprendes a gritar bien, o a susurrar” ha dicho Jehnny

Prismatic, catártico y sin concesiones: este álbum refleja ese “corazón roto en un mundo roto”, llevando su charla con el caos emocional directo al núcleo

Para darle energía visual a su lanzamiento, Jehnny compartió el video del tema “Out Of My Reach”, capturando la urgencia y fuerza del directo como nunca antes.

 

Mudvayne regresa tras 15 años con su nuevo single: “Hurt People Hurt People”

Después de más de década y media en silencio discográfico, Mudvayne está de vuelta con fuerza. La banda estadounidense ha lanzado “Hurt People Hurt People”, su primer material nuevo desde 2009, a través del sello Alchemy Recordings, justo antes de iniciar la gira por el 25º aniversario de su icónico álbum L.D. 50, que arrancará el próximo 11 de septiembre en Dubuque, Iowa, junto a Static-X y Vended.

En palabras del vocalista Chad Gray, el tema aborda el ciclo de dolor y proyección en los demás:

“Creo que escribí esta canción como un recordatorio para mí mismo de romper ese ciclo. Creamos nuestro propio sufrimiento. Es hora de soltar el dolor y empezar a crear amor propio”.

Con un sonido groove metal denso y tintes industriales, el nuevo single conecta de inmediato con los fans, recordando por momentos a la energía oscura de White Zombie en “More Human Than Human”.

Aunque aún no se ha confirmado oficialmente, todo apunta a que Mudvayne trabaja en su sexto álbum de estudio, algo insinuado tanto por Chad Gray como por Danny Wimmer, fundador de Alchemy.

Escucha “Hurt People Hurt People” aquí y dinos en los comentarios:

EVANESCENCE GOLPEA CON FUERZA: NUEVA CANCIÓN “FIGHT LIKE A GIRL” JUNTO A K.FLAY PARA LA PELÍCULA BALLERINA

La oscuridad, la fuerza y el poder femenino se dan cita en una explosiva colaboración entre dos titanes del rock alternativo. Evanescence, banda ganadora del GRAMMY® liderada por la incomparable Amy Lee, une fuerzas con la artista K.Flay en “Fight Like A Girl”, un tema feroz que forma parte del soundtrack oficial de Ballerina, el esperado spin-off del universo John Wick.

Desde los primeros segundos, el track arde con una energía incendiaria. Riffs cargados de tensión, voces que rugen con intensidad emocional, y una atmósfera que respira venganza y redención: “Fight Like A Girl” no solo musicaliza una película, sino que canaliza una revolución. Escrita por Amy Lee, K.Flay y el legendario Tyler Bates, esta canción te sacude y te levanta del piso. Una bandera para quienes nunca se rinden.

Escúchala


Mira el lyric video

La canción encabeza el soundtrack de Ballerina, protagonizada por Ana de Armas y ambientada entre los eventos de John Wick 3: Parabellum. Si la saga de Wick es pura furia estilizada, esta canción es su golpe directo al pecho.

Además, Evanescence se prepara para una gira épica a finales de 2025 con paradas junto a My Chemical Romance y Metallica en Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. El fuego de Fallen sigue más vivo que nunca, y esta nueva etapa promete llevar a la banda a nuevas alturas.

¿Qué opinas de esta colaboración? ¿Amy Lee debería participar en más soundtracks de acción? Cuéntanos en los comentarios y comparte esta joya con tu clan de metalheads.

DOGMA clausura su ritual latinoamericano con un electrizante show en el Circo Volador

El pasado fin de semana, el Circo Volador de la Ciudad de México se convirtió en el templo profano del metal cuando DOGMA, la banda de monjas blasfemas, regresó a tierras mexicanas para cerrar con broche de oro su gira latinoamericana. Lo que inicialmente seria en el lobby del recinto, terminó por explotar en el anfiteatro principal ante una audiencia completamente entregada.

Desde que las luces se apagaron, DOGMA desplegó su teatral y poderosa propuesta escénica, un aquelarre sonoro que mezcla lo sacro y lo profano en un acto de liberación colectiva. Vestidas con su ya característico atuendo de monjas satánicas, cada una de las músicas ejecutó con precisión y pasión un repertorio que incluyó temas clásicos de la banda, su más reciente sencillo “Banned”, y un explosivo medley que rindió homenaje a titanes del metal como Iron Maiden y Metallica, todo con el sello oscuro y envolvente de DOGMA.

La energía no decayó en ningún momento. Las guitarras rugieron en múltiples solos, mientras el poderoso solo de batería desató el headbanging más intenso de la noche. Y cuando llegó el turno del ya emblemático cover de “Like a Prayer” de Madonna, el público respondió cantando al unísono, transformando el recinto en un coro apóstata de fervor metálico.

Con un encore, las integrantes regresaron para despedirse, sellando así una noche que fue más allá de un concierto: fue un ritual.

El merchandising del evento no se quedó atrás. Desde parches hasta banderas, cada artículo estaba diseñado con detalle para los fieles seguidores de este culto musical. Al final del show, la guitarrista Rusalka convivió con fans, firmando autógrafos y tomándose fotos con quienes resistieron hasta el último momento.

Gracias a Chamuco Producciones por hacer posible esta misa impía del metal y facilitar un evento que, sin duda, quedará en la memoria de quienes fueron parte de este culto sonoro.

DOGMA no solo cerró su gira, confirmó que su propuesta ha llegado para quedarse.

Porque como ellas mismas lo dicen:

“DOGMA is what you want it to be. A cult, a sect, a secret society, a band, a musical, a documentary… You decide what we are. We demand only one thing: to be part of your new life.”

A Place To Bury Strangers en México 2025: noise rock al límite en el Foro Indie Rocks

El próximo 6 de septiembre de 2025, la Ciudad de México recibirá a una de las bandas más intensas de la escena underground internacional: A Place To Bury Strangers (APTBS). El grupo neoyorquino traerá a Foro Indie Rocks su inconfundible muro de sonido noise rock, presentando Synthesizer, su más reciente álbum que ha arrasado en escenarios de todo el mundo.

APTBS, conocidos como “la banda más ruidosa de Nueva York”, se caracterizan por shows explosivos donde la distorsión, las luces estroboscópicas y la energía visceral se fusionan en una experiencia única.

A la cita se suman Sexores (Ecuador), referentes del shoegaze latinoamericano, y Trace Amount (USA), proyecto industrial que lleva el caos sonoro a otro nivel. Tres propuestas distintas, pero unidas por un mismo espíritu: llevar al público al borde del colapso sónico.

🎫 Los boletos ya están a la venta en línea y en taquilla del Foro Indie Rocks. Con un Early Bird agotado, las entradas generales y de balcón se agotan rápidamente.

👉 No te pierdas esta oportunidad de vivir una noche que promete convertirse en uno de los conciertos más intensos del 2025 en la CDMX.

Presentado por GOS Concerts

“Becoming Led Zeppelin”: Un Viaje Cinematográfico a los Orígenes del Gigante del Rock

Sony Pictures Classics ha traído a la gran pantalla un documento histórico imprescindible para los amantes del rock: Becoming Led Zeppelin. Disponible en salas de cine y en formato IMAX, este documental ofrece una mirada profunda y envolvente a los inicios de una de las bandas más influyentes de la historia.

Centrada en los dos primeros álbumes, Led Zeppelin I y Led Zeppelin II, la película reconstruye el nacimiento del grupo a partir de sus raíces musicales y personales. ¿Cómo se conocieron Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham? ¿Qué influencias moldearon su sonido y qué caminos los llevaron a la música? Estas preguntas encuentran respuesta a través de material de archivo inédito y entrevistas reveladoras con los miembros sobrevivientes de la banda.

Uno de los aspectos más sorprendentes del documental es la inclusión de grabaciones de voz del fallecido John Bonham, una ventana única al pensamiento y la personalidad del legendario baterista. Además, la cinta explora el impacto de Jimmy Page en la formación del grupo, desde sus días en The Yardbirds hasta la decisión de reunir a los músicos que darían vida a Led Zeppelin. También se abordan los desafíos que enfrentaron en sus primeras giras, particularmente su complicada relación con la prensa estadounidense, que en un inicio no recibió bien su sonido, pero que terminó rindiéndose ante su grandeza con el éxito de su segundo disco.

Más allá de la historia de la banda, Becoming Led Zeppelin ofrece un vistazo al ecosistema musical de la época: el rol de las disqueras, el papel fundamental del manager Peter Grant y el entorno cultural que favoreció el ascenso del grupo. Todo esto acompañado de un diseño sonoro impecable, con versiones remasterizadas en vivo y en estudio que permiten redescubrir la esencia del Zeppelin en su máxima expresión.

Ya disponible en salas de cine, este documental no solo es un archivo musical invaluable, sino una experiencia sensorial que, en IMAX, alcanza su punto más alto.

Entrevista exclusiva con Tim Fluckey de Adema: preparándose para encender el escenario en Ciudad de México

En Headbanging MX, tuvimos el honor de conversar con Tim Fluckey, guitarrista de Adema, antes de su próxima presentación en la Ciudad de México. La banda, un ícono del nu metal desde los 2000, está lista para ofrecer una experiencia inolvidable a sus fans mexicanos. En esta entrevista, Tim nos habló sobre su trayectoria, el proceso creativo de la banda y su especial conexión con el público mexicano.


Un regreso esperado a México

Tim comenzó la entrevista emocionado por volver al país: “Estamos muy emocionados de regresar. La última vez, en el Nu Metal Revolution, fue increíble. Fue nuestra primera vez en México y la energía de los fans fue inolvidable. Ahora será un show más íntimo, lo cual lo hace aún más especial”.

Le preguntamos sobre los recuerdos más destacados de su última visita. “Recuerdo llegar al hotel y ver fans esperando, tomándonos fotos, firmando autógrafos. Fue algo increíble. Durante nuestra presentación, el público cantó cada canción. Fue una experiencia muy emocional para todos nosotros”, compartió Tim.


La evolución de Adema: una historia de perseverancia

La historia de Adema está llena de altos y bajos. Tim habló sobre los inicios de la banda: “Comenzamos como un proyecto con Dave (bajista) y Marky (primer vocalista). Desde la primera demo, sabíamos que teníamos algo especial. Aunque no habíamos tocado muchos shows juntos, todo despegó rápido”.

Sin embargo, la banda ha enfrentado varios cambios de alineación, especialmente con los vocalistas. “Siempre hemos tenido desafíos con los cantantes. Algunas personas creen que pueden con el ritmo de la vida en una banda, pero es más difícil de lo que parece. Pero nunca nos hemos rendido. Estamos aquí porque amamos esto y sabemos que nuestros fans están con nosotros”, explicó.


Momentos clave en la carrera de Adema

Tim destacó varios hitos de la banda:

  • El primer show: “Fue con Linkin Park en el Palladium de Los Ángeles. No habíamos tocado juntos frente a un público antes, y de repente estábamos en el escenario con una de las bandas más grandes del mundo. Fue un momento que definió nuestra carrera”.
  • El Tour de la Revolución del Proyecto: “Compartir escenario con bandas como Linkin Park fue increíble. Aunque pasamos por momentos difíciles, esos shows reafirmaron nuestra pasión por la música”.
  • La Resurgencia del Nu Metal: “En los últimos años, hemos visto un renacer del género, y ser parte de festivales grandes nuevamente es muy especial para nosotros. Conocer a bandas jóvenes que crecieron escuchándonos es una experiencia increíble”.

El proceso creativo de Adema

Cuando se trata de componer, Tim nos contó cómo logran su característico sonido: “Yo soy un tipo de metal thrash, mientras que Dave trae un estilo más groove. Nos enfocamos en crear riffs con los que la gente pueda moverse. Cada miembro agrega sus propias influencias, y eso hace que nuestra música sea única”.

Tim también mencionó cómo la banda prueba nuevas ideas: “A veces escribimos riffs durante las pruebas de sonido. Es una dinámica muy orgánica. Lo que empieza sonando como Megadeth puede terminar transformándose en algo completamente diferente una vez que todos contribuyen”.


La conexión especial con México

No podía faltar hablar sobre la relación de Adema con sus fans mexicanos. “Absolutamente siento una conexión especial con México. La pasión y energía de los fans aquí es incomparable. En Estados Unidos, la gente es más reservada, pero en México, el público es más abierto y entregado. Eso nos motiva a dar lo mejor de nosotros en cada show”, dijo Tim.


Reflexiones finales

Tim concluyó compartiendo lo que significa para él ser parte de la escena del metal: “Desde niño, la música metal siempre fue mi refugio. Las letras y emociones conectaban conmigo de una manera profunda. Ahora, como músico, quiero ofrecer lo mismo a los demás: un espacio donde puedan sentirse comprendidos y acompañados”.

Con su próxima presentación en la Ciudad de México, Adema promete una noche llena de energía, nostalgia y emociones intensas. No te pierdas este espectáculo íntimo con una de las bandas que definió el nu metal de los 2000.


Detalles del evento:

¡Acompaña a Adema en esta experiencia única! ¿Estás listo para cantar a todo pulmón?

#Adema #NuMetal #HeadbangingMX #ConciertosEnMexico

Ex Deo Lanza su Nuevo EP Year of the Four Emperors con Video Letra de “Vitellius”

Los maestros del death metal sinfónico, Ex Deo, liderados por Maurizio Iacono de Kataklysm, han regresado con fuerza este 2025 con el lanzamiento de su esperado EP Year of the Four Emperors, disponible a través de Reigning Phoenix Music y Distortion Music Group.

Este poderoso EP ya está disponible en formato físico y digital, y contará con una edición limitada en vinilo, programada para lanzarse en marzo. Para celebrar este estreno, Ex Deo presentó un épico video con letra de la canción “Vitellius”, una obra maestra que captura la brutalidad y la tragedia de los personajes históricos que inspiran su música.

Sobre “Vitellius”
La penúltima pista del EP revela una narrativa llena de ambición, violencia y destino, mientras las letras exploran la caída de un hombre consumido por su sed de poder. El video acompaña la intensidad de esta historia con imágenes impactantes y un ambiente que refleja la inestabilidad del poder en la antigua Roma.

Mira el video de “Vitellius” aquí:

Ex Deo en Gira
La banda actualmente está conquistando Europa en compañía de Dark Funeral y Fleshgod Apocalypse. Próximamente, llevarán su espectáculo a Norteamérica junto a Septicflesh y VLTIMAS, prometiendo un despliegue de fuerza y teatralidad en cada escenario.

Escucha Year of the Four Emperors

Sobre Ex Deo

Reconocidos por su enfoque único del death metal sinfónico y sus relatos épicos sobre la antigua Roma, Ex Deo ha cimentado su lugar como una banda imprescindible para los amantes del metal extremo y la historia.

No te pierdas este lanzamiento monumental y únete a la legión de fanáticos que claman por más historias desde el corazón del Imperio Romano!

 

Mark Morton Regresa con “Hell & Back” Junto a Jaren Johnston de The Cadillac Three

El icónico guitarrista de Lamb of God y talentoso artista solista, Mark Morton, ha lanzado hoy su más reciente sencillo, “Hell & Back”, una colaboración épica con Jaren Johnston de The Cadillac Three. Esta explosiva mezcla de energía rockera con toques de blues lleva a Mark a explorar sus raíces sureñas con un sonido fresco y cautivador.

 

“‘Hell & Back’ fue increíblemente divertido de crear. Encontramos el balance perfecto entre el swagger del southern rock, los grooves del blues y las vibras de outlaw,” comentó Mark. “Jaren es un gran amigo y un compositor y artista increíblemente talentoso. Todo el proceso fue tan relajado y natural como suena la canción”.

Por su parte, Jaren compartió:

“Cuando Mark y su equipo dijeron que vendría a la ciudad a trabajar, ¡salté a la oportunidad de escribir con él! En el proceso, gané un gran amigo. Me encanta la mezcla natural de nuestras vibras individuales en ‘Hell & Back’, y me alegra que logramos incluir un breakdown increíble en el tema”.

Este nuevo sencillo, el primero de Mark desde 2020, es una muestra emocionante de lo que traerá en 2025. Recientemente, Mark también lanzó su versión de “The Needle and the Spoon” de Lynyrd Skynyrd, junto a Neil Fallon de Clutch. Estas entregas reflejan su versatilidad y su capacidad para fusionar géneros, llevando a sus fanáticos en un viaje musical inesperado.

 

“Hell & Back” reafirma la evolución artística de Mark Morton, quien, con su primer álbum solista Anesthetic, comenzó a trazar su camino más allá del metal, explorando sonidos sureños e influencias profundas de su Virginia natal.

💿 Escucha “Hell & Back” ahora mismo
🌟 Mantente al tanto de las noticias en:

¡No te pierdas esta nueva etapa en la carrera de Mark Morton y disfruta del rock con alma sureña en su máxima expresión! 🤘

ICE NINE KILLS LANZA SU NUEVO SENCILLO Y VIDEO “A WORK OF ART”

Ice Nine Kills se pulió con este sencillo que formará parte de la nueva pieza maestra del horror TERRIFIER 3

Ice Nine Kills ha lanzado su nuevo sencillo, “A Work of Art” la canción oficial de la tan esperada secuela de terror, Terrifier 3. Junto con el sencillo, la banda ha revelado un nuevo y sangriento videoclip de 14 minutos en su versión extendida.

La versión original del video debutó en más de 300 cines de todo el país durante una proyección exclusiva, por una sola noche, de Terrifier 2 y Terrifier 3 en cines de Estados Unidos anoche. Los fans pueden escuchar la canción AQUÍ y ver la versión extendida de 14 minutos del video AQUÍ, que incluye 7 minutos adicionales de metraje nunca antes visto.

El videoclip, un espectáculo cinematográfico en sí mismo, está dirigido por el colaborador Jensen Noen y cuenta con las actuaciones de David Howard Thornton (el infame Payaso Art de Terrifier), Catherine Corcoran (Terrifier), Leah Voysey (Terrifier 2), Shavo Odadjian (Seven Hours After Violet), Jose Mangin de Sirius XM y Vincent Rockwell, además de Richard Christy (baterista de Death, Control Denied y Charred Walls of the Damned).

El video también presenta a Shavo Odadjian (de System Of A Down y Seven Hours After Violet), quien contribuyó con su legendario toque en el bajo para la canción. Los efectos especiales del video fueron creados por Christopher Nelson, ganador del Premio de la Academia (American Horror Story, Halloween 2018, Suicide Squad, Kill Bill).

Fiel al estilo de Ice Nine Kills, el video no solo ofrece una cantidad sin precedentes de sangre y un número de muertes sin igual, sino que también parece estar preparando el escenario para un nuevo capítulo en el universo cinematográfico de Ice Nine Kills, con el metraje adicional mostrado en la versión extendida.

Hablando sobre la colaboración, el visionario creativo y vocalista de Ice Nine Kills, Spencer Charnas, comparte:

“Crear una canción para Terrifier 3 es como entrar en el patio de juegos definitivo del horror. La película y nuestro nuevo sencillo, “A Work of Art,” reflejan la misma energía retorcida e implacable que los fans de Ice Nine Kills y de la franquicia Terrifier adoran.

Y que nuestro videoclip se proyectara en cines después de la película en las funciones especiales de anoche fue un honor supremo y la mejor forma de rendir homenaje al terror cinematográfico que me ha inspirado a mí y a esta banda.

La versión extendida del video marca una nueva era de terror relacionado con INK, pero lo que eso significa quedará en mis pesadillas… por ahora.

Psicos, les presentamos lo que bien podría ser nuestra oferta más gloriosa y sangrienta hasta ahora, una que seguramente los dejará sin palabras y aterrorizados: ‘A Work of Art’.

Escucha “A Work Of Art” AQUÍ

A WORK OF ART (Featuring Shavo of System of a Down)

Recuerda las dos noches que Ice Nine Kills compartió con Metallica en CDMX:

INK 27 septiembre Estadio GNP – Foto: Staff Headbanging

Garbage Cancela el Resto de su Gira y No Vendrá a CDMX para el Festival Hera

Una Triste Noticia para los Fans de Garbage en México

Uno de los principales eventos de agosto en CDMX será el festival Hera, pero lamentablemente Garbage ya no se presentará en este esperado evento. A través de sus redes sociales oficiales, la banda anunció la cancelación de todas sus presentaciones restantes en 2024 debido a una lesión de su cantante y líder, Shirley Manson.

El Anuncio Oficial

El 1° de agosto, Garbage compartió en su Instagram:

«Con un grande y sincero agradecimiento anunciamos la cancelación de todas nuestras fechas restantes del año, debido a una lesión que Shirley sufrió en nuestra gira europea y necesitará cirugía y rehabilitación.»

La banda agregó:

«No es una decisión que hayamos tomado a la ligera y pedimos disculpas de todo corazón a nuestros increíbles fans y promotores. Esperamos poder tocar para todos ustedes de nuevo en 2025.»

Impacto en el Festival Hera

El festival Hera, organizado por Ocesa, había anunciado a Garbage como uno de sus actos principales. Este festival es el primer evento de Ocesa con 100% de mujeres al frente, y la participación de Garbage iba a ser su única presentación del año en México. La noticia de la cancelación ha sido un golpe duro para los fans que esperaban ver a la banda en este evento histórico.

Recuerdos de su Última Visita

Garbage estuvo en CDMX en septiembre de 2023, donde se presentaron en el Pepsi Center WTC. Los fans que asistieron a ese concierto guardan gratos recuerdos y esperaban con ansias su regreso en 2024. Ahora, todos esperan que la recuperación de Shirley Manson sea exitosa y que la banda pueda retomar sus presentaciones en 2025.


Más de Garbage:

 

The Plot In You Anuncia el EP: Vol. 3

Disponible el 8 de Noviembre

¡Buenas noticias para los fans de The Plot In You! La banda ha anunciado su próximo EP titulado Vol. 3, que estará disponible a partir del viernes 8 de noviembre. Para celebrar este lanzamiento, la banda ha estrenado su conmovedor sencillo “Been Here Before” junto con el video oficial, todo a través de Fearless Records. La canción lleva a los oyentes en un viaje a través de los altibajos de las relaciones, mezclando voces crudas e intensas, instrumentación pesada y baterías con ritmo rápido, culminando en un final de claridad etérea.

Un Sencillo que Llega al Corazón

Hablando sobre “Been Here Before”, el vocalista Landon Tewers compartió:
“Esta canción fue la primera de The Plot In You en la que tomé influencia de algunos artistas de pop-punk, hablando sobre temas de relaciones y el estira y afloja que viene al estar con alguien en tiempos difíciles”.

Escucha aquí:

Éxitos Anteriores y Evolución

El nuevo EP sigue al aclamado Vol. 2, que incluye éxitos como “Closure”, “Don’t Look Away” y “All That I Can Give”. Estas canciones han acumulado impresionantes 14 millones de reproducciones en Spotify y más de 1.2 millones de vistas en YouTube. The Plot In You inició una nueva era con Vol. 1 en 2023, con canciones como “Divide” y “Left Behind”, que han generado 16 y 31 millones de reproducciones en Spotify respectivamente. Con la llegada de “Forgotten”, Revolver la elogió entre las “6 Mejores Nuevas Canciones Ahora Mismo”.

Próximas Presentaciones

La banda no solo está emocionada por el lanzamiento de su nuevo EP, sino que también está preparando una serie de presentaciones que prometen ser inolvidables. The Plot In You se presentará en Rocklahoma 2024 antes de comenzar su gira principal por el Reino Unido y Europa con Invent Animate a partir de septiembre. Además, visitarán América Latina en diciembre para presentarse junto a Bring Me The Horizon.

Mirando Hacia el Futuro

El EP Vol. 2 fue una poderosa muestra de la evolución de la banda, mezclando emoción cruda con musicalidad pulida y estableciendo su lugar como uno de los actos más convincentes del género. Con canciones como “Closure”, “Don’t Look Away” y “All That I Can Give”, The Plot In You ha cautivado a los oyentes con sus narrativas intensas e introspectivas.

La banda está lista para cautivar a los fans una vez más con su última oferta, “Been Here Before”. Ahondando en la turbulencia emocional de las relaciones, la banda teje una narrativa de soportar los altibajos con su intensidad característica y su profunda narrativa. Esta impactante pista seguramente resonará profundamente con los oyentes, destacando el talento incomparable de la banda para explorar emociones complejas a través de música poderosa.

Conclusión

No te pierdas el lanzamiento de Vol. 3 el 8 de noviembre y asegúrate de escuchar “Been Here Before” para una muestra del increíble viaje musical que The Plot In You tiene preparado. Mantente atento a las actualizaciones de la banda y prepárate para verlos en vivo en sus próximas giras. ¡La espera valdrá la pena!

Escucha “Been Here Before” y mira el video oficial aquí.

Ensiferum: Los Titanes del Folk Metal Finlandés Lanzarán «Winter Storm»

¡ENSIFERUM está de vuelta! Los gigantes del folk metal melodeath finlandés lanzarán su tan esperado nuevo álbum de estudio, Winter Storm, el 18 de octubre a través de Metal Blade Records.

Mira / escucha «Winter Storm Vigilantes» de ENSIFERUM

 

Desde su primer demo en 1997, ENSIFERUM ha mantenido un prolífico calendario de lanzamientos, creciendo en estatura hasta que su octavo álbum, Thalassic, coronó su ascenso en 2020. Este opus náutico llegó a la cima de las listas de álbumes en Finlandia, alcanzó el #3 en Alemania, y se ubicó en el top ten en Suiza, Canadá y Estados Unidos. ENSIFERUM llevó Thalassic a dos grandes giras mundiales y a festivales como Wacken, Hellfest, Summer Breeze y Ragnarök, pero la pandemia global de Covid aseguró que la espera de cuatro años para Winter Storm fuera la más larga en los casi treinta años de historia de la banda.

Gran parte del nuevo material surgió durante la era del confinamiento, cuando el guitarrista fundador Markus Toivonen se propuso el desafío de encontrar nuevas formas de hacer música, componiendo eventualmente todas las canciones excepto la enérgica «Fatherland», escrita por el bajista Sami Hinkka. La adición del cantante y organista Pekka Montin, con sus notas melódicas cristalinas, proporcionó un tremendo impulso en Thalassic. Pero en Winter Storm — una narrativa conceptual de fantasía escrita por Hinkka — la voz poderosa de Montin encuentra su lugar óptimo en el sonido de ENSIFERUM, trayendo a la vida material grandioso y heroico.

 

«Veo este álbum más como un ‘musical’ que un álbum tradicional,» dice Hinkka. «Las letras de Winter Storm están basadas en parte de mi libro de fantasía inédito. Un día será publicado… No quiero revelar demasiado la trama o los detalles, pero ‘Winter Storm Vigilantes’ y ‘Fatherland’ cuentan la historia de dos facciones en este largo relato. Los Vigilantes han aprendido a utilizar ciertos elementos raros, y aunque ya había magia en este mundo, con esta nueva epifanía han alcanzado un nivel completamente nuevo.

Este elemento interactúa con los seres vivos de una manera que ni los hombres más sabios comprenden completamente. A través de generaciones de prueba y error, han refinado una habilidad para exponer a sus caballos al elemento y lograr que vuelen. Pero se volvieron despiadados y codiciosos en su búsqueda de más de este elemento. Una pequeña tribu en el norte sigue luchando por su tierra, la cual los Vigilantes planean tomar.»

 

El álbum Winter Storm fue producido por Janne Joutsenniemi, mezclado y masterizado por Jens Bogren, e incluye apariciones especiales de Lassi Logrén en Nyckelharpa y violín, y Mikko Mustonen en orquestación, así como Madeleine Liljestam de Eleine, quien proporciona todas las voces en «Scars In My Heart.»

Winter Storm estará disponible en CD estándar, edición especial en CD con dos pistas adicionales, digitalmente y en vinilo en las siguientes variantes:

  • Frost (US)
  • 180g Black (EU)
  • Light Blue Ice Marbled (EU)
  • Light Blue Ice Marbled con portada firmada (EU – Ltd. 100 – Amazon EU excl.)
  • Blood Red Marbled (EU – Ltd. 500)
  • Pic-LP (EU – Ltd. 500)
  • Red Opaque Blackdust (EU – Ltd. 200 – Band Shop excl.)
  • Blood On Ice Splatter (EU – Ltd. 300 – EMP excl.)
  • Frosty Blue Splatter (EU – Ltd. 200 – Levykauppa excl.)

 

Pre-ordena en: metalblade.com/ensiferum

 

 

Lista de canciones de Winter Storm:

 

  1. Aurora
  2. Winter Storm Vigilantes
  3. Long Cold Winter of Sorrow and Strife
  4. Fatherland
  5. Scars in My Heart (feat. Madeleine Liljestam)
  6. Resistentia
  7. The Howl
  8. From Order to Chaos
  9. Leniret Coram Tempestate
  10. Victorious
  11. Six Ribbons (Jon English Cover) *
  12. Lambada (Kaoma Cover) *
  • Pista adicional de la edición especial

    Conecta con ENSIFERUM:
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    Veneno de Chile lanza su nuevo álbum «Pócima II»: Una explosión de rock imperdible

    La banda de rock chilena Veneno está de regreso con su esperado nuevo álbum, «Pócima II». Este lanzamiento marca un hito importante en su carrera, consolidando su posición como uno de los referentes del rock en la escena latinoamericana. Con «Pócima II», Venenø nos invita a un viaje musical lleno de energía, letras profundas y una mezcla inigualable de sonidos que prometen cautivar a sus seguidores de siempre y atraer a nuevos oyentes.

    Un Viaje Musical Único

    «Pócima II» es una continuación natural de su primer álbum, pero con un sonido más maduro y elaborado. Cada pista está cuidadosamente compuesta para llevar al oyente por un viaje emocional y sonoro, explorando temas de amor, desilusión, lucha y esperanza. Las guitarras poderosas, la batería contundente y la voz inconfundible de su vocalista crean una atmósfera que es tanto cruda como refinada, mostrando la evolución de la banda.

    Producción y Colaboraciones

    El álbum fue producido en colaboración con reconocidos productores de la escena rock, lo que ha permitido a Venenø experimentar y expandir su sonido sin perder su esencia. Además, «Pócima II» cuenta con colaboraciones especiales que aportan nuevas dimensiones a su música, enriqueciendo aún más la experiencia auditiva del álbum.

    Temas Destacados

    Entre los temas más destacados de «Pócima II» se encuentran «Fuego Interior», una poderosa balada rock que habla sobre la resiliencia y el poder del espíritu humano; «Sangre y Sudor», un himno a la perseverancia y la lucha cotidiana; y «Ecos del Ayer», una reflexión nostálgica sobre el pasado y las lecciones aprendidas.

    Próximos Conciertos y Lanzamientos

    Para celebrar el lanzamiento de «Pócima II», Veneno ha anunciado una serie de conciertos en diferentes ciudades de Chile y otros países de Latinoamérica. Estos eventos prometen ser una experiencia inolvidable para los fanáticos, con la banda interpretando tanto sus nuevos temas como los clásicos que los han llevado al éxito. Las fechas y lugares de estos conciertos se pueden encontrar en su sitio web oficial y en sus redes sociales.

    Dónde Escuchar «Pócima II»

    El nuevo álbum «Pócima II» está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Además, los fanáticos pueden adquirir copias físicas del álbum en formato CD y vinilo a través de la tienda en línea de la banda.

    No pierdas la oportunidad de sumergirte en la nueva propuesta de Veneno. «Pócima II» no solo reafirma el talento y la pasión de la banda, sino que también establece un nuevo estándar en la música rock contemporánea. ¡Escúchalo ahora y únete a la experiencia!

    Veneno está formado por sus fundadores, los hermanos RiveraClaudio y Víctor, y el vocalista Luis Astudillo. El baterista de sesión Manuel Valenzuela grabó el álbum y enfrentará las futuras presentaciones. Finalmente, como invitado especial para sus shows en vivo cuentan con otro miembro de su dinastía, Richard Rivera, a cargo de las guitarras rítmicas.

    Para más información sobre Veneno, sus próximos conciertos y lanzamientos, visita su www.veneno.cl síguelos en sus redes sociales.

    AMORPHIS celebra el 30 aniversario de «Tales From The Thousand Lakes» con un álbum y filme de concierto en vivo

    Con motivo del 30 aniversario de su emblemático álbum «Tales From The Thousand Lakes,» AMORPHIS nos trae una grabación en vivo que establece nuevos estándares de brillantez e intensidad. El álbum y película de concierto, «Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia),» se lanzará el 12 de julio de 2024 a través de Reigning Phoenix Music (RPM) en formatos CD+Blu-ray y vinilo. La actuación fue grabada en el icónico Tavastia Club en Helsinki, Finlandia.

    Interpretar un álbum icónico de principio a fin en orden cronológico es un momento extraordinario. Captura un tiempo pasado, un punto en nuestras vidas que nunca olvidaremos. ¿Quién puede decir que no quedó para siempre marcado después de escuchar la impresionante y espiritual belleza de «Tales From The Thousand Lakes»? Con su segundo álbum, AMORPHIS erigió un monumento a la mitología, naturaleza y música finlandesas, tan conmovedor e inspirador hoy como lo fue en 1994.

    «Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)» manifiesta la dinamismo inigualable y la unicidad artística de AMORPHIS. Rara vez la potencia cruda y la profundidad emocional de una actuación en vivo se capturan de manera tan auténtica como en este memento sonoro y extraordinaria película de concierto.

    Antes del lanzamiento, hoy la banda revela ‘Black Winter Day’ del próximo Blu-ray. Míralo ahora, aquí:

    Para escuchar o comprar el track: Escuchar ahora.

    «En 1994, ‘Black Winter Day’ era una canción algo diferente entre el resto del material de ‘Tales…’,» recuerda el bajista de AMORPHIS, Olli-Pekka «Oppu» Laine. «Probablemente siendo la primera canción de death metal con un compás de vals y un sintetizador Moog, realmente destacó en su momento. Tres décadas después, ‘Black Winter Day’ sigue resonando con audiencias metaleras en todo el mundo y juega un papel crucial en la saga de AMORPHIS.»

     

    Arte por Jean-Emmanuel «Valnoir» Simoulin

    Arte de Jean-Emmanuel «Valnoir» Simoulin. Preordena «Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)» en tu formato físico preferido [CD+Blu-ray-digipak o 2LP de colores en gatefold], guárdalo en tu servicio digital favorito (DSP) o preordénalo digitalmente para recibir instantáneamente ‘Black Winter Day (Live At Tavastia)’ y ‘Drowned Maid (Live At Tavastia).’ Ordena ahora, aquí: Ordena aquí.

    Más de «Tales From The Thousand Lakes (Live At Tavastia)»: ‘Drowned Maid (Live At Tavastia)’ VIDEO OFICIAL DE ACTUACIÓN EN VIVO:

    Mantente al día con las próximas fechas de conciertos de AMORPHIS en amorphis.net/tour.


    AMORPHIS son:

    • Tomi Joutsen | voz
    • Esa Holopainen | guitarras
    • Tomi Koivusaari | guitarras
    • Olli-Pekka Laine | bajo
    • Santeri Kallio | teclados
    • Jan Rechberger | batería

    Conecta con Amorphis:

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