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Helm of Terror irrumpe en la escena con “Surrogate” y una propuesta que va más allá de la música

La escena nacional continúa evolucionando y una de las propuestas más interesantes de 2026 acaba de revelar su primera carta de presentación.

Helm of Terror es una nueva superbanda mexicana de metal melódico moderno integrada por músicos con una amplia trayectoria dentro del rock y metal nacional, incluyendo integrantes de Ágora y Tanus.

Su primer sencillo, Surrogate, funciona como la puerta de entrada a Anatomy of Fear, un álbum conceptual que promete expandirse mucho más allá de la música.

Una alineación de lujo

El proyecto reúne a:

  • Sergio Aguilar (Ágora)
  • Manuel Vázquez (Ágora)
  • Daniel Villarreal (Ágora)
  • Diego Zarabozo (Tanus)
  • Ernesto Martínez

A ellos se suma el trabajo narrativo de Ismael Casasola Bosch, encargado de desarrollar el universo conceptual que rodea a la banda.

Más que una banda

Lo que distingue a Helm of Terror es su enfoque multidisciplinario.

Cada canción estará acompañada por:

  • Podcasts narrativos
  • Cómics originales
  • Personajes propios
  • Un universo conceptual interconectado

Entre ellos destaca Vermis Mentis, una entidad central dentro de la historia creada alrededor del proyecto.

“Surrogate”: potencia y melodía

Musicalmente, el sencillo combina:

  • Metal melódico moderno
  • Riffs agresivos
  • Coros memorables
  • Voces guturales y melódicas
  • Producción de primer nivel

La mezcla estuvo a cargo de Geiler May y la masterización fue realizada por el legendario Dan Swanö, una figura fundamental dentro del metal escandinavo.

¿Por qué deberías prestar atención a Helm of Terror?

Porque representa algo que pocas veces aparece en la escena:

Una propuesta nacional con ambición internacional, identidad propia y una visión artística que integra música, narrativa y arte visual.

En una época donde muchas bandas buscan destacar únicamente por sus canciones, Helm of Terror apuesta por construir un universo completo.

Y “Surrogate” es apenas el comienzo.

Recomendación Headbanging MX

Si disfrutas:

  • In Flames
  • Dark Tranquillity
  • Soilwork
  • Scar Symmetry
  • Orbit Culture

Helm of Terror es un proyecto que definitivamente debes escuchar.

Mastodon transforma el duelo en arte con “Your Ghost Again”

Mastodon transforma el duelo en arte con “Your Ghost Again”

Cuando se habla de bandas capaces de reinventarse sin perder su identidad, pocos nombres tienen el peso de Mastodon.

Mastodon presentó “Your Ghost Again”, el primer adelanto oficial de Bone Marrow, su próximo álbum de estudio, y una canción que encuentra a la banda en uno de los momentos más vulnerables y emocionalmente honestos de toda su trayectoria.

Una canción nacida de la pérdida

El nuevo sencillo fue escrito durante uno de los periodos más complejos que ha atravesado la banda.

La muerte de Brent Hinds, ex compañero y figura fundamental en la historia del grupo, así como el fallecimiento de la madre del baterista Brann Dailor, terminaron influyendo profundamente en la composición del tema.

Dailor explicó que la canción habla de esos momentos en los que seguimos viendo a las personas que hemos perdido en los lugares que compartíamos con ellas.

Una sensación de alegría momentánea seguida por el golpe de la realidad.

Una presencia convertida en fantasma.

Mastodon en estado puro

Musicalmente, “Your Ghost Again” combina todos los elementos que han convertido a Mastodon en una de las bandas más importantes del metal moderno.

La producción estuvo a cargo de Patrik Berger y Kurt Ballou, mientras que la mezcla fue realizada por Andrew Scheps.

El resultado es una canción devastadora y conmovedora que mantiene intacta la capacidad de la banda para explorar territorios emocionales complejos sin sacrificar intensidad.

El legado continúa

Con más de dos décadas de carrera, Mastodon ha construido una discografía fundamental para el metal contemporáneo.

Álbumes como:

  • Leviathan
  • Crack The Skye
  • Emperor Of Sand
  • Hushed And Grim

han redefinido los límites entre el metal progresivo, el sludge, el hard rock y la experimentación sonora.

Ganadores del Grammy por “Sultan’s Curse” y responsables de algunos de los discos más influyentes del siglo XXI, la banda continúa demostrando que aún tiene mucho que decir.

Lo que sabemos de Bone Marrow

Aunque los detalles completos del álbum aún no han sido revelados, “Your Ghost Again” deja claro que Bone Marrow podría convertirse en uno de los trabajos más personales y emotivos de toda la carrera de Mastodon.

Si esta canción es una muestra del camino que seguirá el disco, estamos frente a un lanzamiento que promete combinar fuerza, introspección y una madurez artística excepcional.

Mastodon sigue evolucionando.

Y una vez más, nos recuerda que el metal también puede ser una herramienta para procesar la pérdida, sanar heridas y transformar el dolor en arte. Checa el video  https://youtu.be/pQ65pizgD9I?si=J-O88tmmHqdyGwbg

Violet Grohl da el primer gran paso con Be Sweet To Me

Violet Grohl da el primer gran paso con Be Sweet To Me

Violet Grohl presenta Be Sweet To Me, un debut que mira al pasado para construir su futuro

La conversación alrededor de Violet Grohl inevitablemente comienza por su apellido, pero basta escuchar unos minutos de Be Sweet To Me para entender que su propuesta artística busca sostenerse por méritos propios.

La joven cantante acaba de lanzar su esperado álbum debut a través de Auroura Records y Republic Records, un trabajo que toma inspiración directa de algunas de las bandas más influyentes del rock alternativo de finales de los 80 y principios de los 90.

Un homenaje a la era dorada del rock alternativo

Producido por Justin Raisen, conocido por trabajar con artistas tan diversos como Kim Gordon o Charli XCX, el álbum fue grabado en Los Ángeles junto a músicos reunidos bajo una filosofía similar a la de los históricos músicos de sesión de los años 60 y 70.

El resultado es un disco donde conviven influencias de:

  • Pixies
  • Soundgarden
  • The Breeders
  • PJ Harvey
  • Cocteau Twins
  • Alice In Chains
  • L7
  • Björk
  • Juliana Hatfield

Todo ello filtrado a través de una sensibilidad contemporánea que evita sentirse como un simple ejercicio de nostalgia.

“Bug In The Cake” y una nueva etapa

Junto con el lanzamiento del álbum también llega el video oficial de Bug In The Cake, uno de los cortes más llamativos del material.

La crítica especializada ya comenzó a reaccionar positivamente. Mientras NYLON la define como una de las herederas más auténticas del alt rock noventero, SPIN destaca la seguridad y personalidad de las composiciones presentes en el álbum. Checa el video https://youtu.be/MHHPGNCjFHM

Un ascenso que apenas comienza

El lanzamiento de Be Sweet To Me coincide con una gira que ya registra múltiples fechas agotadas en Estados Unidos y una próxima presentación televisiva en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Además, Violet formará parte del cartel del próximo Corona Capital, donde el público mexicano tendrá la oportunidad de conocer de primera mano a una de las artistas emergentes más comentadas dentro de la escena alternativa actual.

Tracklist de Be Sweet To Me

  1. THUM
  2. 595
  3. Bug In The Cake
  4. Last Day I Loved You
  5. Big Memory
  6. Mobile Stars
  7. Often Others
  8. Applefish
  9. Cool Buzz
  10. Pool Of My Dream
  11. Plastic Couch

¿Por qué deberías escuchar este disco?

Porque no intenta replicar el pasado: toma elementos del mejor rock alternativo de los 90 y los transforma en una propuesta fresca, honesta y sorprendentemente madura para un álbum debut.

Si disfrutas artistas como The Breeders, PJ Harvey, Veruca Salt, Sonic Youth o el lado más melódico de Alice In Chains, Be Sweet To Me merece un lugar en tu playlist. 

MEGADETH: THRASH METAL EN ESTADO PURO

Megadeth convirtió la Arena CDMX en un auténtico campo de guerra thrash. Moshpits por toda la arena, riffs demoledores y una legión metalera entregada de principio a fin.

Desde el momento en que S7N calentó motores con una brutal descarga de groove metal —incluyendo un inesperado y poderoso cover de “Pachuco”— la noche ya prometía caos absoluto. Y cuando los stacks Marshall aparecieron sobre el escenario con el logo de Megadeth iluminando la arena… supimos que venía algo histórico.

Durante casi 2 horas, Dave Mustaine y compañía nos aplastaron con clásicos como “Hangar 18”, “Sweating Bullets”, “Symphony of Destruction”, “Peace Sells” y el cierre monumental con “Holy Wars… The Punishment Due”.

Pero uno de los momentos más inesperados llegó con el cover de “Ride The Lightning” de Metallica, mientras Vic Rattlehead aparecía en escena desatando aún más locura entre el público.

La alineación sonó demoledora: Teemu Mäntysaari brillando en la guitarra, Dirk Verbeuren como una máquina detrás de la batería y James LoMenzo sosteniendo el peso del bajo con autoridad total. Y sí… Mustaine sigue soltando solos que ponen la piel chinita.

Dave se mostró emotivo y agradecido con el público mexicano durante toda la noche… y la pregunta quedó flotando en el aire:

¿Será esta la última vez que veamos a Megadeth en México? 

Agradecemos a la Arena Ciudad de México y a Zignia por las facilidades.

Draconian vuelve a México: oscuridad, melancolía y doom metal en el Circo Volador

La escena del gothic doom metal vivirá una de las noches más especiales del año este próximo 23 de mayo de 2026, cuando Draconian regrese a la Ciudad de México para presentarse nuevamente en el Circo Volador junto a la artista invitada Emma Ruth Rundle.

El regreso de la banda sueca ocurre además en un momento clave de su carrera: la presentación de In Somnolent Ruin, un álbum que reafirma su capacidad para crear paisajes sonoros profundamente emocionales, oscuros y devastadores.

Más de 30 años construyendo tristeza hecha música

Formados en Suecia a principios de los 90, Draconian se convirtió rápidamente en una referencia obligada del gothic doom metal gracias a una fórmula que combina:

  • riffs lentos y pesados
  • atmósferas sombrías
  • voces guturales profundas
  • melodías melancólicas
  • letras introspectivas

la banda consolidó un sonido que ha influenciado a toda una generación de proyectos dentro del doom y metal atmosférico.

¿Por qué no puedes perderte este concierto?

Porque Draconian no ofrece simplemente canciones.
Ofrece una experiencia emocional completa.

En vivo, la banda transforma cada tema en una atmósfera envolvente donde la tristeza, la belleza y la pesadez conviven al mismo tiempo.

Además:

  • será uno de los shows doom/gothic más importantes del año en México
  • presentarán material de In Somnolent Ruin
  • Emma Ruth Rundle debutará en el Circo Volador
  • el venue es ideal para este tipo de experiencia inmersiva

este concierto es obligatorio.

Sobre “In Somnolent Ruin”

El nuevo álbum de Draconian muestra a una banda más madura y emocional que nunca.

La producción logra un equilibrio perfecto entre claridad y pesadez, mientras que las composiciones exploran temas relacionados con:

  • pérdida
  • vacío emocional
  • espiritualidad
  • melancolía existencial

El contraste entre las voces de Anders Jacobsson y las partes melódicas crea algunos de los momentos más intensos de toda su discografía reciente.

Adquiere tus entradas en Superboletos, evento presentado por Dilemma.

Godspeed You! Black Emperor en CDMX: reseña de dos noches sold out en el Foro Indie Rocks!

La leyenda del post-rock Godspeed You! Black Emperor regresó a México en enero de 2026 con dos presentaciones completamente sold out en la Sala A del Foro Indie Rocks!, dejando una huella imborrable en todos los asistentes. 

Lejos de ser un concierto tradicional, estas noches se convirtieron en verdaderas experiencias inmersivas, donde la música instrumental se fusionó con imágenes proyectadas para crear un diálogo sensorial único. Conformada por ocho músicos en escena, la banda presentó composiciones largas y envolventes que transitan desde pasajes silenciosos y casi meditativos hasta crescendos intensos y liberadores, característica fundamental de su estilo post-rock. 

La puesta en escena incluyó proyecciones visuales cinematográficas que acompañaron y reforzaron las texturas sonoras, permitiendo que cada tema se sintiera como una narrativa en movimiento. Esto permitió que el público, desde sus asientos, se sumergiera en una atmósfera hipnótica, casi ritual, que encontró un equilibrio perfecto entre introspección y catarsis.

La respuesta del público fue abrumadora. La devoción, el respeto y la concentración con que los espectadores vivieron cada nota demostraron el poder del post-rock para conectar de forma profunda y emocional. Lejos de las dinámicas del rock convencional, este tipo de experiencias refuerzan la idea de que la música instrumental puede ser tan impactante como cualquier forma de arte visual o narrativa. 

Agradecemos al Foro Indie Rocks! por las facilidades para la cobertura de dos noches que, sin duda, quedarán en la memoria colectiva de la escena alternativa y experimental en México. Un verdadero hito para quienes creen en el arte sonoro como experiencia total.

Ghost libera el clásico “It’s a Sin” en plataformas digitales

Ghost sigue dando de qué hablar con la edición de este cover de Pet Shop Boys y se prepara para reanudar el SKELETOUR 2026

Ghost sigue demostrando por qué es una de las bandas más influyentes del rock y metal contemporáneo. Con el estreno del Capítulo 24 de su serie web “Frater is Delegating”, la banda ha liberado oficialmente su versión de “It’s a Sin”, clásico de Pet Shop Boys, por primera vez en plataformas digitales.

Esta versión, anteriormente exclusiva de un vinilo 7” incluido en las ediciones deluxe de Prequelle (2018), reafirma la visión de Ghost: llevar canciones icónicas a su propio universo teatral, oscuro y solemne. No por nada Neil Tennant, coautor del tema original, afirmó alguna vez que “en el fondo, ‘It’s a Sin’ es una canción de heavy metal”.

A este lanzamiento se suma una nueva nominación al GRAMMY 2026 para Ghost en la categoría de Mejor Performance Metal gracias a “Lachryma”, tema que se ha convertido en uno de los pilares del álbum SKELETÁ. De ganar, sería el segundo GRAMMY en la historia de la banda, tras el obtenido en 2016 con “Cirice”.

Además, la SKELETOUR 2026 retoma actividades el 21 de enero en Orlando, Florida, con una serie de rituales por Norteamérica que concluirán el 23 de febrero en Los Ángeles. Esta gira ha marcado un momento clave para Ghost, presentando en vivo canciones de SKELETÁ, su sexto álbum de estudio y el primero en alcanzar el #1 del Billboard 200, un hito para el hard rock en los últimos años.

Fieles a su mística, los rituales de la SKELETOUR 2026 volverán a ser libres de celulares, reforzando la experiencia colectiva y la conexión directa entre banda y público.

Ghost reafirma que su propuesta va mucho más allá de la música: es un ritual moderno que continúa expandiéndose.

Checa el video AQUÍ

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💿 Disco de la Semana: Arch Enemy – Blood Dynasty (Deluxe Edition)

Arch Enemy – Blood Dynasty (Deluxe Edition)

Century Media Records | 2025

Arch Enemy vuelve a demostrar por qué son una fuerza imparable en el metal extremo con Blood Dynasty (Deluxe Edition). Esta nueva edición no solo refuerza el poder y la técnica que los ha convertido en leyenda, sino que amplía su reinado con material adicional que hará vibrar a cualquier fan del death metal melódico.

Desde los riffs incendiarios de Michael Amott hasta la potencia vocal de Alissa White-Gluz, cada tema es una descarga de energía y precisión quirúrgica. La mezcla de brutalidad y melodía se siente más afilada que nunca, con una producción impecable que eleva el sonido a otro nivel.

Esta edición deluxe incluye versiones exclusivas, temas inéditos y una presentación que ningún seguidor de la banda debería dejar pasar. Un recordatorio de que Arch Enemy no solo mantiene su legado: lo lleva a nuevas alturas.

Recomendado para: quienes aman la intensidad, la técnica y el metal con actitud.


Escúchalo, súbele el volumen… y déjate llevar por la dinastía de sangre.

Grá en México: Swedish Black Metal ritual en el Fuck Off Room

La noche en el Fuck Off Room fue un viaje directo a las profundidades del black metal sueco con Grá. Heljarmadr y compañía desplegaron un set poderoso que recorrió sus discos Lycaon, Väsen y Ending, con una entrega absoluta hacia el público mexicano.

Uno de los momentos más inesperados llegó con su versión de Shout at the Devil de Mötley Crüe, que encendió al público y mostró la versatilidad de la banda dentro de un ritual cargado de misticismo y atmósferas oscuras.

Revive los mejores instantes en nuestra galería de imágenes exclusiva.