#Headbanging MX

31 Ago 2026
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Lörihen regresa a México con una gira para celebrar 30 años

La historia del heavy metal latinoamericano también se escribe a través de bandas que han construido su camino durante décadas. Una de ellas es Lörihen, agrupación argentina que regresará a México en septiembre de 2026 para celebrar sus 30 años de trayectoria con una serie de conciertos especiales.

Después de una intensa etapa internacional impulsada por su más reciente álbum, La Magia del Caos, la banda prepara el Tour 30° Aniversario, una celebración que llegará a Puebla, Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara y Chihuahua.

Lörihen Tour 30° Aniversario: fechas en México

  • 3 de septiembre — Puebla
  • 4 de septiembre — Ciudad de México
  • 5 de septiembre — Querétaro
  • 6 de septiembre — Guadalajara
  • 9 de septiembre — Chihuahua

La última fecha tendrá además un contexto especial, ya que Lörihen se presentará en Chihuahua como banda invitada de Sonata Arctica.

Más de 30 años construyendo una historia

El regreso a México llega después de una intensa etapa para la agrupación. Entre 2024 y 2025, Lörihen presentó La Magia del Caos en una gira que recorrió más de 120 ciudades entre Argentina, Latinoamérica y España.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha superado los mil conciertos y ha compartido escenario con algunas de las figuras más importantes del rock y metal internacional, entre ellas Judas Priest, Helloween, Whitesnake, Angra, Dream Theater, Gamma Ray y Rata Blanca.

México ha sido un territorio importante para la historia de Lörihen y esta nueva visita representa una oportunidad para reencontrarse con sus seguidores y también presentar su propuesta ante nuevas generaciones de fans del metal.

El Tour 30° Aniversario no sólo mira hacia el pasado. También representa el presente de una banda que continúa activa, evolucionando y llevando su música a nuevos escenarios.

Para los seguidores del heavy y power metal latinoamericano, septiembre será una oportunidad para celebrar tres décadas de una de las agrupaciones más representativas de Argentina.

17 Ago 2026
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CAGE FIGHT REIMAGINA “OXYGEN” JUNTO A KABBEL Y LLEVA SU SONIDO A UN NUEVO TERRENO

Cage Fight continúa explorando los límites de su sonido con una nueva versión de “Oxygen”, uno de los temas de Exuvia, su segundo álbum de estudio publicado este 2026.

La agrupación británica, liderada por la vocalista Rachel Aspe, se unió al multiinstrumentista francés Kabbel para transformar el tema en una versión mucho más electrónica, incorporando sintetizadores y una producción que intensifica la sensación de tensión y asfixia presente en la composición original.

“Oxygen” nació como una canción sobre la lucha contra el tiempo y esos momentos en los que todo comienza a sentirse abrumador. Para Cage Fight, la colaboración con Kabbel permitió llevar esa sensación a un territorio completamente diferente.

El nuevo remix conserva la energía del hardcore y el metal que caracteriza a la agrupación, pero agrega una dimensión electrónica que demuestra la intención de Cage Fight de experimentar con diferentes texturas y posibilidades sonoras.

EXUVIA: UNA NUEVA ETAPA PARA CAGE FIGHT

Publicado el 1 de mayo de 2026 a través de Spinefarm, Exuvia representa el segundo álbum de estudio de Cage Fight después de su debut homónimo de 2022.

El disco mantiene el corazón hardcore de la banda, pero apuesta por una producción más grande y expansiva, con composiciones que recorren distintos territorios.

La banda trabajó con Sam Bloor, conocido por su trabajo con Graphic Nature y Dream State, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Jim Pinder, quien ha trabajado con artistas como Sleep Token y Malevolence.

Además de “Oxygen”, el álbum incluye canciones como Pig, Pick Your Fighter, Deathstalker, Exuvia, The Hammer Crush y Élégie.

La propuesta lírica de Rachel Aspe también ocupa un lugar central en el disco, abordando experiencias personales, relaciones, pérdida y problemáticas sociales.

Con una trayectoria que ya los ha llevado a compartir escenarios con Sepultura, Cro-Mags, Napalm Death y Employed To Serve, Cage Fight continúa consolidándose como una de las propuestas más interesantes de la nueva generación del hardcore/metal británico.

Y ahora, con “Oxygen”, la banda demuestra que todavía tiene terreno por explorar.

¿Original o remix? Tú decides.

24 Jul 2026
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Muere Lou Koller, una de las voces más influyentes del hardcore

La escena del hardcore está de luto. Lou Koller, vocalista y miembro fundador de Sick of It All, falleció tras una larga batalla contra el cáncer de esófago, enfermedad que hizo pública en 2024 y contra la que luchó durante casi dos años.

La noticia fue confirmada por la propia banda a través de un emotivo comunicado, en el que destacó el impacto que Lou tuvo tanto dentro como fuera del escenario. Sus compañeros lo describieron como un amigo entrañable, un líder incansable y un frontman capaz de conectar con el público de cualquier parte del mundo gracias a su carisma, energía y sentido del humor.

El mensaje también agradeció el apoyo recibido por miles de seguidores que contribuyeron a su tratamiento médico, recordando el cariño que la comunidad hardcore le demostró durante su lucha.

Un legado de cuatro décadas

Fundada en Nueva York en 1986, Sick of It All se convirtió en una de las bandas más influyentes del hardcore, con discos como Blood, Sweat and No Tears, Scratch the Surface y Built to Last. Bajo la voz de Lou Koller, el grupo llevó su mensaje de unidad, resistencia y autenticidad a escenarios de todo el mundo.

Paradójicamente, este año la banda habría celebrado su 40.º aniversario.

Un referente para generaciones

Más allá de su música, Lou Koller será recordado por su entrega sobre el escenario y por la cercanía que siempre mantuvo con los fans. Su influencia trascendió el hardcore, inspirando a innumerables músicos dentro del punk, el metal y los géneros extremos.

Desde Headbanging MX nos unimos a las muestras de respeto y enviamos nuestras condolencias a su familia, amigos, compañeros de banda y a toda la comunidad hardcore.

Descansa en paz, Lou Koller.

07 Jun 2026
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Gaia: 25 años de rock, honestidad y una nueva etapa con “Salí a Buscarte”

Hay bandas que construyen su identidad alrededor de un sonido específico. Gaia ha preferido construir la suya alrededor de algo mucho más complejo: la sinceridad.

Con 25 años de trayectoria, la agrupación peruana ha transitado por diferentes etapas, sonidos y alineaciones sin perder una esencia que, según su vocalista Michael Spitzer, sigue siendo reconocible para su público.

En charla con Headbanging MX, Spitzer define a Gaia en tres palabras: sincera, profunda e impactante.

La banda presenta actualmente “Salí a Buscarte”, un sencillo que explora uno de los territorios emocionales más oscuros de la experiencia humana: la pérdida, el vacío y la búsqueda desesperada de algo que pueda llenar aquello que desapareció.

“La canción trata sobre una pérdida y sobre intentar tapar esa pérdida con cosas que al final te distraen, pero que no necesariamente lo resuelven”, explica Michael.

“Salí a Buscarte”: cuando perderse también forma parte del camino

Lejos de presentar una historia romántica convencional, “Salí a Buscarte” nace de un momento personal y explora la reacción autodestructiva que puede surgir después de una ruptura emocional.

La canción habla de buscar afuera aquello que ya no está, refugiándose en excesos, noches largas y diferentes formas de escape.

Para Michael Spitzer, la temática podría trasladarse fácilmente al cine:

“Sería una película como Trainspotting. Habla de las personas que se entregan al exceso para tapar el dolor”.

La banda también lanzó una versión Radio Edit del tema. Aunque la versión original mantiene arreglos e interludios más extensos, esta nueva edición busca presentar el mensaje de una forma más directa sin perder la esencia emocional de la composición.

Una banda que ha cambiado sin dejar de sonar a Gaia

Uno de los elementos más interesantes de la trayectoria de Gaia es su capacidad de transformación.

A lo largo de sus 25 años, la banda ha explorado momentos más acústicos, rockeros, pesados y conceptuales. Incluso desarrollaron una trilogía inspirada en el espacio conformada por los álbumes Galaxia, Años Luz y Contacto.

Para Spitzer, esa evolución tiene una explicación sencilla: Gaia nunca ha querido limitarse a un formato.

“Lo que buscamos con Gaia no es un formato, sino un canal de sinceridad”.

Esta filosofía también se refleja en su proceso creativo. Algunas canciones nacen de un riff, otras de una letra completa y algunas incluso de una idea conceptual antes de que exista una sola nota musical.

La prioridad es permitir que cada canción encuentre su propia identidad.

“La Vida Sin Final”: el próximo capítulo

“Salí a Buscarte” forma parte del próximo álbum de Gaia, titulado La Vida Sin Final, un proyecto que comenzó a tomar forma durante la pandemia.

Durante ese periodo, la banda se concentró en la composición y desarrolló decenas de canciones, de las cuales surgió el material que dará forma a esta nueva producción.

El álbum contará con diferentes sencillos, entre ellos:

  • Salí a Buscarte
  • La Vida Sin Final
  • Hombre Lobo

Además de la nueva música, esta etapa representa una transformación importante para la agrupación.

Después de más de dos décadas tocando guitarra y cantando simultáneamente, Michael Spitzer decidió concentrarse exclusivamente en la voz. La llegada de un nuevo guitarrista consolidó una formación de cinco integrantes y abrió una nueva etapa visual y creativa para Gaia.

Gaia y la importancia de seguir tocando

Después de 25 años, Gaia continúa mirando hacia adelante.

La banda no intenta predecir exactamente cómo será su futuro musical, pero sí tiene una certeza: quiere seguir tocando.

En una industria donde muchas agrupaciones desaparecen debido a las responsabilidades personales, económicas o familiares de sus integrantes, Gaia ha conseguido mantener vivo un proyecto construido desde la amistad, la honestidad y la necesidad de hacer música.

“Lo único que sí sabemos es que queremos tocar, entonces vamos a tocar”.

Y quizá esa sea la mejor definición de la historia de Gaia hasta ahora.

Una banda que ha cambiado, evolucionado, atravesado momentos personales difíciles y explorado diferentes sonidos, pero que sigue encontrando en la música un espacio para transformar la experiencia humana en canciones.

Escucha la entrevista completa con Gaia en Headbanging MX

Conversamos con Michael Spitzer, vocalista de Gaia, sobre los 25 años de trayectoria de la banda, el origen de “Salí a Buscarte”, su proceso creativo, la evolución de su sonido y todo lo que viene con La Vida Sin Final.

Escucha la entrevista completa en nuestro podcast.

05 Jun 2026
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Helm of Terror irrumpe en la escena con “Surrogate” y una propuesta que va más allá de la música

La escena nacional continúa evolucionando y una de las propuestas más interesantes de 2026 acaba de revelar su primera carta de presentación.

Helm of Terror es una nueva superbanda mexicana de metal melódico moderno integrada por músicos con una amplia trayectoria dentro del rock y metal nacional, incluyendo integrantes de Ágora y Tanus.

Su primer sencillo, “Surrogate”, funciona como la puerta de entrada a Anatomy of Fear, un álbum conceptual que promete expandirse mucho más allá de la música.

Una alineación de lujo

El proyecto reúne a:

  • Sergio Aguilar (Ágora)
  • Manuel Vázquez (Ágora)
  • Daniel Villarreal (Ágora)
  • Diego Zarabozo (Tanus)
  • Ernesto Martínez

A ellos se suma el trabajo narrativo de Ismael Casasola Bosch, encargado de desarrollar el universo conceptual que rodea a la banda.

Más que una banda

Lo que distingue a Helm of Terror es su enfoque multidisciplinario.

Cada canción estará acompañada por:

  • Podcasts narrativos
  • Cómics originales
  • Personajes propios
  • Un universo conceptual interconectado

Entre ellos destaca Vermis Mentis, una entidad central dentro de la historia creada alrededor del proyecto.

“Surrogate”: potencia y melodía

Musicalmente, el sencillo combina:

  • Metal melódico moderno
  • Riffs agresivos
  • Coros memorables
  • Voces guturales y melódicas
  • Producción de primer nivel

La mezcla estuvo a cargo de Geiler May y la masterización fue realizada por el legendario Dan Swanö, una figura fundamental dentro del metal escandinavo.

¿Por qué deberías prestar atención a Helm of Terror?

Porque representa algo que pocas veces aparece en la escena:

Una propuesta nacional con ambición internacional, identidad propia y una visión artística que integra música, narrativa y arte visual.

En una época donde muchas bandas buscan destacar únicamente por sus canciones, Helm of Terror apuesta por construir un universo completo.

Y “Surrogate” es apenas el comienzo.

Recomendación Headbanging MX

Si disfrutas:

  • In Flames
  • Dark Tranquillity
  • Soilwork
  • Scar Symmetry
  • Orbit Culture

Helm of Terror es un proyecto que definitivamente debes escuchar.

04 Jun 2026
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Mastodon transforma el duelo en arte con “Your Ghost Again”

Mastodon transforma el duelo en arte con “Your Ghost Again”

Cuando se habla de bandas capaces de reinventarse sin perder su identidad, pocos nombres tienen el peso de Mastodon.

Mastodon presentó “Your Ghost Again”, el primer adelanto oficial de Bone Marrow, su próximo álbum de estudio, y una canción que encuentra a la banda en uno de los momentos más vulnerables y emocionalmente honestos de toda su trayectoria.

Una canción nacida de la pérdida

El nuevo sencillo fue escrito durante uno de los periodos más complejos que ha atravesado la banda.

La muerte de Brent Hinds, ex compañero y figura fundamental en la historia del grupo, así como el fallecimiento de la madre del baterista Brann Dailor, terminaron influyendo profundamente en la composición del tema.

Dailor explicó que la canción habla de esos momentos en los que seguimos viendo a las personas que hemos perdido en los lugares que compartíamos con ellas.

Una sensación de alegría momentánea seguida por el golpe de la realidad.

Una presencia convertida en fantasma.

Mastodon en estado puro

Musicalmente, “Your Ghost Again” combina todos los elementos que han convertido a Mastodon en una de las bandas más importantes del metal moderno.

La producción estuvo a cargo de Patrik Berger y Kurt Ballou, mientras que la mezcla fue realizada por Andrew Scheps.

El resultado es una canción devastadora y conmovedora que mantiene intacta la capacidad de la banda para explorar territorios emocionales complejos sin sacrificar intensidad.

El legado continúa

Con más de dos décadas de carrera, Mastodon ha construido una discografía fundamental para el metal contemporáneo.

Álbumes como:

  • Leviathan
  • Crack The Skye
  • Emperor Of Sand
  • Hushed And Grim

han redefinido los límites entre el metal progresivo, el sludge, el hard rock y la experimentación sonora.

Ganadores del Grammy por “Sultan’s Curse” y responsables de algunos de los discos más influyentes del siglo XXI, la banda continúa demostrando que aún tiene mucho que decir.

Lo que sabemos de Bone Marrow

Aunque los detalles completos del álbum aún no han sido revelados, “Your Ghost Again” deja claro que Bone Marrow podría convertirse en uno de los trabajos más personales y emotivos de toda la carrera de Mastodon.

Si esta canción es una muestra del camino que seguirá el disco, estamos frente a un lanzamiento que promete combinar fuerza, introspección y una madurez artística excepcional.

Mastodon sigue evolucionando.

Y una vez más, nos recuerda que el metal también puede ser una herramienta para procesar la pérdida, sanar heridas y transformar el dolor en arte. Checa el video  https://youtu.be/pQ65pizgD9I?si=J-O88tmmHqdyGwbg

29 May 2026
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Violet Grohl da el primer gran paso con Be Sweet To Me

Violet Grohl da el primer gran paso con Be Sweet To Me

Violet Grohl presenta Be Sweet To Me, un debut que mira al pasado para construir su futuro

La conversación alrededor de Violet Grohl inevitablemente comienza por su apellido, pero basta escuchar unos minutos de Be Sweet To Me para entender que su propuesta artística busca sostenerse por méritos propios.

La joven cantante acaba de lanzar su esperado álbum debut a través de Auroura Records y Republic Records, un trabajo que toma inspiración directa de algunas de las bandas más influyentes del rock alternativo de finales de los 80 y principios de los 90.

Un homenaje a la era dorada del rock alternativo

Producido por Justin Raisen, conocido por trabajar con artistas tan diversos como Kim Gordon o Charli XCX, el álbum fue grabado en Los Ángeles junto a músicos reunidos bajo una filosofía similar a la de los históricos músicos de sesión de los años 60 y 70.

El resultado es un disco donde conviven influencias de:

  • Pixies
  • Soundgarden
  • The Breeders
  • PJ Harvey
  • Cocteau Twins
  • Alice In Chains
  • L7
  • Björk
  • Juliana Hatfield

Todo ello filtrado a través de una sensibilidad contemporánea que evita sentirse como un simple ejercicio de nostalgia.

“Bug In The Cake” y una nueva etapa

Junto con el lanzamiento del álbum también llega el video oficial de Bug In The Cake, uno de los cortes más llamativos del material.

La crítica especializada ya comenzó a reaccionar positivamente. Mientras NYLON la define como una de las herederas más auténticas del alt rock noventero, SPIN destaca la seguridad y personalidad de las composiciones presentes en el álbum. Checa el video https://youtu.be/MHHPGNCjFHM

Un ascenso que apenas comienza

El lanzamiento de Be Sweet To Me coincide con una gira que ya registra múltiples fechas agotadas en Estados Unidos y una próxima presentación televisiva en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Además, Violet formará parte del cartel del próximo Corona Capital, donde el público mexicano tendrá la oportunidad de conocer de primera mano a una de las artistas emergentes más comentadas dentro de la escena alternativa actual.

Tracklist de Be Sweet To Me

  1. THUM
  2. 595
  3. Bug In The Cake
  4. Last Day I Loved You
  5. Big Memory
  6. Mobile Stars
  7. Often Others
  8. Applefish
  9. Cool Buzz
  10. Pool Of My Dream
  11. Plastic Couch

¿Por qué deberías escuchar este disco?

Porque no intenta replicar el pasado: toma elementos del mejor rock alternativo de los 90 y los transforma en una propuesta fresca, honesta y sorprendentemente madura para un álbum debut.

Si disfrutas artistas como The Breeders, PJ Harvey, Veruca Salt, Sonic Youth o el lado más melódico de Alice In Chains, Be Sweet To Me merece un lugar en tu playlist. 

20 May 2026
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Hanabie. en México: mucho más que una moda viral, una explosión de Harajuku-Core

Cuando muchas personas ven por primera vez a Hanabie., lo primero que llama la atención son sus colores vibrantes, sus atuendos inspirados en la moda callejera japonesa y la aparente contradicción entre una estética kawaii y una música brutalmente pesada.

Sin embargo, reducir a Hanabie. a una simple tendencia viral sería ignorar uno de los proyectos más interesantes que han surgido en la escena japonesa durante los últimos años.

Este julio, la banda regresará a México para reencontrarse con el público que conquistó durante su participación en Knotfest México.

Fechas en México

7 de julio — Teatro Estudio Cavaret, Guadalajara, Entradas por Boletomóvil

10 de julio — Foro Teambro, Ciudad de México, Entradas por FunTicket

¿Por qué no te los debes perder?

Porque Hanabie. representa algo que pocas bandas logran actualmente:

No siguen tendencias.

Las crean.

Su propuesta visual, musical y cultural rompe con cualquier expectativa preconcebida sobre lo que debe ser una banda de metal.

Son divertidas, agresivas, técnicas, impredecibles y completamente auténticas.

Y en vivo, esa combinación se multiplica.

Presenta MusicVibe.

Últimos boletos disponibles.

12 May 2026
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MEGADETH: THRASH METAL EN ESTADO PURO

Megadeth convirtió la Arena CDMX en un auténtico campo de guerra thrash. Moshpits por toda la arena, riffs demoledores y una legión metalera entregada de principio a fin.

Desde el momento en que S7N calentó motores con una brutal descarga de groove metal —incluyendo un inesperado y poderoso cover de “Pachuco”— la noche ya prometía caos absoluto. Y cuando los stacks Marshall aparecieron sobre el escenario con el logo de Megadeth iluminando la arena… supimos que venía algo histórico.

Durante casi 2 horas, Dave Mustaine y compañía nos aplastaron con clásicos como “Hangar 18”, “Sweating Bullets”, “Symphony of Destruction”, “Peace Sells” y el cierre monumental con “Holy Wars… The Punishment Due”.

Pero uno de los momentos más inesperados llegó con el cover de “Ride The Lightning” de Metallica, mientras Vic Rattlehead aparecía en escena desatando aún más locura entre el público.

La alineación sonó demoledora: Teemu Mäntysaari brillando en la guitarra, Dirk Verbeuren como una máquina detrás de la batería y James LoMenzo sosteniendo el peso del bajo con autoridad total. Y sí… Mustaine sigue soltando solos que ponen la piel chinita.

Dave se mostró emotivo y agradecido con el público mexicano durante toda la noche… y la pregunta quedó flotando en el aire:

¿Será esta la última vez que veamos a Megadeth en México? 

Agradecemos a la Arena Ciudad de México y a Zignia por las facilidades.

15 Abr 2026
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Draconian vuelve a México: oscuridad, melancolía y doom metal en el Circo Volador

La escena del gothic doom metal vivirá una de las noches más especiales del año este próximo 23 de mayo de 2026, cuando Draconian regrese a la Ciudad de México para presentarse nuevamente en el Circo Volador junto a la artista invitada Emma Ruth Rundle.

El regreso de la banda sueca ocurre además en un momento clave de su carrera: la presentación de In Somnolent Ruin, un álbum que reafirma su capacidad para crear paisajes sonoros profundamente emocionales, oscuros y devastadores.

Más de 30 años construyendo tristeza hecha música

Formados en Suecia a principios de los 90, Draconian se convirtió rápidamente en una referencia obligada del gothic doom metal gracias a una fórmula que combina:

  • riffs lentos y pesados
  • atmósferas sombrías
  • voces guturales profundas
  • melodías melancólicas
  • letras introspectivas

la banda consolidó un sonido que ha influenciado a toda una generación de proyectos dentro del doom y metal atmosférico.

¿Por qué no puedes perderte este concierto?

Porque Draconian no ofrece simplemente canciones.
Ofrece una experiencia emocional completa.

En vivo, la banda transforma cada tema en una atmósfera envolvente donde la tristeza, la belleza y la pesadez conviven al mismo tiempo.

Además:

  • será uno de los shows doom/gothic más importantes del año en México
  • presentarán material de In Somnolent Ruin
  • Emma Ruth Rundle debutará en el Circo Volador
  • el venue es ideal para este tipo de experiencia inmersiva

este concierto es obligatorio.

Sobre “In Somnolent Ruin”

El nuevo álbum de Draconian muestra a una banda más madura y emocional que nunca.

La producción logra un equilibrio perfecto entre claridad y pesadez, mientras que las composiciones exploran temas relacionados con:

  • pérdida
  • vacío emocional
  • espiritualidad
  • melancolía existencial

El contraste entre las voces de Anders Jacobsson y las partes melódicas crea algunos de los momentos más intensos de toda su discografía reciente.

Adquiere tus entradas en Superboletos, evento presentado por Dilemma.

28 Ene 2026
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Godspeed You! Black Emperor en CDMX: reseña de dos noches sold out en el Foro Indie Rocks!

La leyenda del post-rock Godspeed You! Black Emperor regresó a México en enero de 2026 con dos presentaciones completamente sold out en la Sala A del Foro Indie Rocks!, dejando una huella imborrable en todos los asistentes. 

Lejos de ser un concierto tradicional, estas noches se convirtieron en verdaderas experiencias inmersivas, donde la música instrumental se fusionó con imágenes proyectadas para crear un diálogo sensorial único. Conformada por ocho músicos en escena, la banda presentó composiciones largas y envolventes que transitan desde pasajes silenciosos y casi meditativos hasta crescendos intensos y liberadores, característica fundamental de su estilo post-rock. 

La puesta en escena incluyó proyecciones visuales cinematográficas que acompañaron y reforzaron las texturas sonoras, permitiendo que cada tema se sintiera como una narrativa en movimiento. Esto permitió que el público, desde sus asientos, se sumergiera en una atmósfera hipnótica, casi ritual, que encontró un equilibrio perfecto entre introspección y catarsis.

La respuesta del público fue abrumadora. La devoción, el respeto y la concentración con que los espectadores vivieron cada nota demostraron el poder del post-rock para conectar de forma profunda y emocional. Lejos de las dinámicas del rock convencional, este tipo de experiencias refuerzan la idea de que la música instrumental puede ser tan impactante como cualquier forma de arte visual o narrativa. 

Agradecemos al Foro Indie Rocks! por las facilidades para la cobertura de dos noches que, sin duda, quedarán en la memoria colectiva de la escena alternativa y experimental en México. Un verdadero hito para quienes creen en el arte sonoro como experiencia total.

16 Ene 2026
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Ghost libera el clásico “It’s a Sin” en plataformas digitales

Ghost sigue dando de qué hablar con la edición de este cover de Pet Shop Boys y se prepara para reanudar el SKELETOUR 2026

Ghost sigue demostrando por qué es una de las bandas más influyentes del rock y metal contemporáneo. Con el estreno del Capítulo 24 de su serie web “Frater is Delegating”, la banda ha liberado oficialmente su versión de “It’s a Sin”, clásico de Pet Shop Boys, por primera vez en plataformas digitales.

Esta versión, anteriormente exclusiva de un vinilo 7” incluido en las ediciones deluxe de Prequelle (2018), reafirma la visión de Ghost: llevar canciones icónicas a su propio universo teatral, oscuro y solemne. No por nada Neil Tennant, coautor del tema original, afirmó alguna vez que “en el fondo, ‘It’s a Sin’ es una canción de heavy metal”.

A este lanzamiento se suma una nueva nominación al GRAMMY 2026 para Ghost en la categoría de Mejor Performance Metal gracias a “Lachryma”, tema que se ha convertido en uno de los pilares del álbum SKELETÁ. De ganar, sería el segundo GRAMMY en la historia de la banda, tras el obtenido en 2016 con “Cirice”.

Además, la SKELETOUR 2026 retoma actividades el 21 de enero en Orlando, Florida, con una serie de rituales por Norteamérica que concluirán el 23 de febrero en Los Ángeles. Esta gira ha marcado un momento clave para Ghost, presentando en vivo canciones de SKELETÁ, su sexto álbum de estudio y el primero en alcanzar el #1 del Billboard 200, un hito para el hard rock en los últimos años.

Fieles a su mística, los rituales de la SKELETOUR 2026 volverán a ser libres de celulares, reforzando la experiencia colectiva y la conexión directa entre banda y público.

Ghost reafirma que su propuesta va mucho más allá de la música: es un ritual moderno que continúa expandiéndose.

Checa el video AQUÍ

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10 Oct 2025
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💿 Disco de la Semana: Arch Enemy – Blood Dynasty (Deluxe Edition)

Arch Enemy – Blood Dynasty (Deluxe Edition)

Century Media Records | 2025

Arch Enemy vuelve a demostrar por qué son una fuerza imparable en el metal extremo con Blood Dynasty (Deluxe Edition). Esta nueva edición no solo refuerza el poder y la técnica que los ha convertido en leyenda, sino que amplía su reinado con material adicional que hará vibrar a cualquier fan del death metal melódico.

Desde los riffs incendiarios de Michael Amott hasta la potencia vocal de Alissa White-Gluz, cada tema es una descarga de energía y precisión quirúrgica. La mezcla de brutalidad y melodía se siente más afilada que nunca, con una producción impecable que eleva el sonido a otro nivel.

Esta edición deluxe incluye versiones exclusivas, temas inéditos y una presentación que ningún seguidor de la banda debería dejar pasar. Un recordatorio de que Arch Enemy no solo mantiene su legado: lo lleva a nuevas alturas.

Recomendado para: quienes aman la intensidad, la técnica y el metal con actitud.


Escúchalo, súbele el volumen… y déjate llevar por la dinastía de sangre.

03 Sep 2025
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Grá en México: Swedish Black Metal ritual en el Fuck Off Room

La noche en el Fuck Off Room fue un viaje directo a las profundidades del black metal sueco con Grá. Heljarmadr y compañía desplegaron un set poderoso que recorrió sus discos Lycaon, Väsen y Ending, con una entrega absoluta hacia el público mexicano.

Uno de los momentos más inesperados llegó con su versión de Shout at the Devil de Mötley Crüe, que encendió al público y mostró la versatilidad de la banda dentro de un ritual cargado de misticismo y atmósferas oscuras.

Revive los mejores instantes en nuestra galería de imágenes exclusiva.