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Mike Hranica de The Devil Wears Prada habla de Flowers y su regreso a México para el Vans Warped Tour

The Devil Wears Prada se prepara para regresar a México en uno de los momentos más importantes de su historia reciente. Con más de dos décadas de trayectoria y un nuevo capítulo creativo representado por su noveno álbum de estudio, Flowers, la banda volverá a encontrarse con el público mexicano como parte del esperado Vans Warped Tour México.

En Headbanging MX volvimos a conversar con Mike Hranica, vocalista de la agrupación, después de nuestro encuentro anterior durante una de las visitas de The Devil Wears Prada a nuestro país. En esta ocasión, la charla giró alrededor de Flowers, el paso del tiempo, la evolución de la banda y el significado de formar parte de un festival que marcó a toda una generación de seguidores del punk, emo, hardcore y metalcore.

Una conexión especial con México

The Devil Wears Prada conoce bien la intensidad del público mexicano. Durante la conversación, Mike recordó su reciente visita a nuestro país y la experiencia de regresar para presentarse ante una audiencia que, como ocurre en otras partes de Latinoamérica, mantiene una relación particularmente apasionada con la música pesada.

Para Hranica, existe una energía especial en países como México, Argentina y Colombia, donde las comunidades alrededor del rock y el metal viven los conciertos de una manera profundamente emocional.

Esa conexión también está relacionada con la forma en que la música de The Devil Wears Prada ha acompañado a sus seguidores durante diferentes momentos de sus vidas. A lo largo de los años, las canciones de la banda han conectado con personas que han encontrado en su música una forma de enfrentar experiencias personales y momentos difíciles.

Una relación que Mike reconoce y que convierte cada regreso a México en una experiencia diferente.

Flowers y una nueva etapa para The Devil Wears Prada

Después de más de 20 años de trayectoria, The Devil Wears Prada continúa enfrentando uno de los retos más complejos para cualquier banda con una carrera extensa: evolucionar sin perder aquello que la convirtió en un referente.

Flowers representa un nuevo capítulo dentro de esa historia.

Para Mike Hranica, el paso del tiempo inevitablemente transforma la forma en que escribe y observa el mundo. Las experiencias, relaciones y situaciones que vive actualmente son diferentes a las que tenía cuando comenzó su carrera, y esa transformación termina reflejándose en las canciones.

La banda también ha tenido que aprender a convivir con las expectativas de una audiencia que creció junto a sus primeros discos. Mientras algunos seguidores buscan recuperar constantemente el sonido de determinada etapa, The Devil Wears Prada ha continuado explorando nuevas direcciones.

Para ellos, avanzar no significa renunciar a su identidad.

Significa permitir que la música evolucione al mismo ritmo que las personas que la crean.

Crear lejos de las distracciones

Parte del proceso creativo de Flowers nació durante sesiones de composición realizadas en Arkansas, donde los integrantes de la banda pudieron pasar tiempo juntos concentrados exclusivamente en la música.

El aislamiento del ritmo cotidiano permitió desarrollar ideas lejos de las distracciones habituales y recuperar una dinámica más directa entre los músicos.

Después de tantos años trabajando juntos, este tipo de experiencias también se convierte en una oportunidad para observar cómo ha cambiado el proceso creativo. Mike ya no escribe desde la misma perspectiva que tenía durante su adolescencia y reconoce que las emociones y preocupaciones evolucionan con el tiempo.

Sin embargo, esa transformación también mantiene viva la creatividad.

El Vans Warped Tour como símbolo de una generación

El regreso de The Devil Wears Prada a México llegará además en un contexto especial: el regreso del Vans Warped Tour al país.

Para Mike Hranica, el nombre del festival representa mucho más que una fecha dentro de una gira. El Warped Tour fue parte fundamental de la cultura alternativa y de los veranos de toda una generación.

Punk, emo, hardcore y metalcore encontraron durante décadas un espacio común dentro de un festival donde convivían bandas consolidadas con nuevas propuestas.

Para The Devil Wears Prada, formar parte de ese universo también representa regresar a una parte importante de su propia historia y de la escena que ayudó a construir la identidad de la banda.

Además de la experiencia sobre el escenario, Mike destaca el ambiente particular que se genera alrededor de este tipo de festivales: la posibilidad de escuchar otras bandas, convivir detrás de los escenarios y formar parte de una comunidad musical más amplia.

Ahora, esa experiencia llegará a México.

The Devil Wears Prada está listo para volver

Con Flowers como una nueva fotografía del presente de la banda y más de dos décadas de historia detrás, The Devil Wears Prada volverá a encontrarse con una audiencia que ha acompañado diferentes etapas de su evolución.

Su participación en el Vans Warped Tour México será una oportunidad para escuchar esta nueva etapa en directo, pero también para revisitar el camino recorrido por una de las agrupaciones fundamentales para entender la evolución del metalcore moderno.

Mientras llega el momento de su presentación, puedes escuchar nuestra conversación completa con Mike Hranica en el podcast de Headbanging MX.

Escucha la entrevista completa con Mike Hranica de The Devil Wears Prada en nuestro podcast.

Difonía se reinventa con “El Guerrero”, un EP sobre lucha, resiliencia y trascendencia

Con más de dos décadas de trayectoria, la banda peruana Difonía atraviesa una nueva etapa creativa. Tras compartir escenario con algunos de los nombres más importantes del rock y el metal internacional, la agrupación presenta El Guerrero, un EP profundamente personal en el que la resiliencia, las pérdidas, los errores y la reconstrucción emocional se convierten en canciones.

En entrevista con Headbanging MX, Ricardo Méndez, vocalista y guitarrista de la banda, habló sobre este momento de transformación, el proceso detrás de su nuevo sencillo “La Traición”, los cambios internos de Difonía y uno de sus principales objetivos: llevar su música a México.

“La vida es una batalla y cada uno es un guerrero de su propia batalla”, explica Méndez al definir el concepto central de El Guerrero.

Para el músico, el material representa una etapa particularmente introspectiva. A sus 42 años, reconoce que su manera de entender la vida ha cambiado y que muchas de las canciones del EP nacen de experiencias personales, pérdidas, errores y procesos de reinicio.

“Es un resumen de lo que vive un cuarentón que siente que tiene que reiniciar una etapa de la vida y que hay que dejar cosas atrás”.

El Guerrero: luchar contra las batallas propias

El concepto de El Guerrero nació después de varios momentos difíciles que Ricardo Méndez enfrentó de manera simultánea. Sin embargo, en lugar de construir la figura de un héroe invencible, Difonía decidió darle un significado mucho más humano.

El guerrero puede ser cualquier persona.

“No necesariamente tiene que ser un héroe. El guerrero puedes ser tú, soy yo”.

Esta idea atraviesa canciones como “Mar de Errores”, inspirada en la cantidad de equivocaciones que una persona puede cometer a lo largo de su vida, y “Miedo a Perder”, una canción que terminó transformándose completamente durante el proceso creativo.

El EP El Guerrero fue publicado en 2025 y está compuesto por cinco canciones. El material fue compuesto, grabado, mezclado, producido y masterizado por Ricardo Méndez en Imperio Estudio.

“La Traición”: sanar también significa seguir adelante

El nuevo sencillo de Difonía, “La Traición”, explora las heridas que deja la decepción de alguien cercano, pero sin quedarse atrapado en el resentimiento.

El mensaje central de la canción está relacionado con la recuperación.

“No habla netamente de la traición, sino de haber superado una traición y de haber perdonado la traición”.

Para Méndez, el tiempo juega un papel fundamental en cualquier proceso emocional. No necesariamente porque borre todo lo vivido, sino porque permite observar las heridas desde otra perspectiva.

“Yo creo que el tiempo es un factor importante para todo”.

El press kit de la banda define “La Traición” como una canción intensa y emocional sobre el dolor, la superación y la capacidad de dejar atrás aquello que alguna vez afectó profundamente. El tema forma parte de El Guerrero y fue producido íntegramente por Ricardo Méndez.

Una nueva etapa después de la reconstrucción

La salida de Charlie Parra significó uno de los cambios más importantes en la historia reciente de Difonía. Durante casi dos décadas fue uno de los principales compositores de la agrupación, por lo que su salida obligó a replantear la dinámica creativa.

Ricardo Méndez asumió entonces una responsabilidad mucho mayor dentro del proyecto.

Además de interpretar voz y guitarra, comenzó a encargarse de manera integral de la composición, producción y grabación del nuevo material.

“Tengo que ser una one man band. Yo produzco, yo grabo, yo compongo”.

La llegada del guitarrista Sander Alex también aportó una nueva energía al grupo.

“Vino con una energía súper nueva y súper positiva”.

Actualmente Difonía está integrada por Ricardo Méndez en voz y guitarra, Sander Alex en guitarra, Raúl Saba en bajo y Nachi Benza en batería.

Del punk rock al heavy metal

Después de más de veinte años de carrera, Ricardo Méndez tiene una manera muy sencilla de explicar el sonido de Difonía a quien nunca ha escuchado a la banda.

“Difonía es como un híbrido entre Green Day y Metallica”.

La agrupación combina la energía del punk rock con la potencia del heavy metal, utilizando ambos lenguajes para hablar principalmente de experiencias humanas.

La evolución también ha llegado a las letras.

“Antes hablábamos de que tu novia te deja, ahora hablamos de que estamos viejos”.

Una definición que resume perfectamente la madurez de una banda que ha crecido junto con sus integrantes y su audiencia.

La música primero: el proceso creativo de Difonía

Una de las partes más interesantes de la conversación fue conocer cómo nacen actualmente las canciones de la banda.

Ricardo Méndez acumula riffs e ideas en su computadora, pero evita construir completamente las canciones frente a una pantalla. Prefiere llevarlas al ensayo y permitir que los músicos se involucren directamente en su desarrollo.

Su filosofía de producción es clara: una canción debe sonar en el estudio como puede sonar en vivo.

“Para mí la grabación tiene que sonar como lo que tocas en vivo y lo que tocas en vivo como lo que tiene que sonar en un disco”.

El proceso de El Guerrero estuvo basado principalmente en tocar, ensayar y permitir que las canciones maduraran antes de entrar definitivamente al estudio.

Incluso las letras tuvieron un proceso particular. Méndez comenzó trabajando desde la fonética y posteriormente encontró las palabras y conceptos que mejor funcionaban con la música.

Una trilogía audiovisual con inteligencia artificial

“La Traición” también forma parte de una propuesta audiovisual más ambiciosa.

Difonía está desarrollando una historia conectada entre los videos de los diferentes sencillos del EP. “El Guerrero” funciona como el primer capítulo, mientras que “Mar de Errores” y “Miedo a Perder” continuarán expandiendo esta narrativa.

Para construir este universo visual, la banda decidió utilizar inteligencia artificial.

La decisión generó tanto comentarios positivos como críticas, pero para Ricardo Méndez el uso de esta herramienta no elimina el proceso creativo detrás de una producción audiovisual.

“La creatividad que hay que hacer para crear una historia, personajes y la realización que requiere hacer algo no es nada fácil”.

El proyecto busca construir una historia de ficción con personajes conectados entre sí y convertir cada videoclip en una parte de una narrativa más grande. El press kit confirma que esta trilogía audiovisual acompañará los próximos lanzamientos del EP.

México en la mira de Difonía

Uno de los objetivos más importantes para esta nueva etapa es llegar a México.

Difonía ya ha desarrollado una relación cercana con Colombia, donde han participado en diferentes festivales y construido vínculos con artistas y proyectos locales. Sin embargo, México representa un mercado que la banda considera fundamental para su crecimiento internacional.

“Definitivamente tenemos intención de ir a México”.

Ricardo Méndez reconoce que construir una carrera en otro país requiere inversión, contactos, relaciones públicas y estrategia, pero considera que México tiene una audiencia particularmente receptiva para las bandas latinoamericanas.

“Con una buena estrategia y haciéndolo de la manera correcta, creo que podemos ir a conquistar esos lugares”.

La banda ya cuenta con conexiones dentro de la escena mexicana y espera que esta nueva etapa creativa pueda abrir finalmente las puertas para presentarse ante el público nacional.

Más de dos décadas de historia

Desde Lima, Perú, Difonía ha construido una trayectoria de más de veinte años dentro de la escena latinoamericana.

A lo largo de su carrera han compartido escenario con artistas y bandas como Megadeth, Bring Me The Horizon, Slipknot, Korn, Deftones, Papa Roach, Marilyn Manson, Anthrax, P.O.D., Carajo y A.N.I.M.A.L., además de presentarse en Perú, Estados Unidos, Colombia y Canadá.

Sin embargo, para Ricardo Méndez, el objetivo más importante no está necesariamente relacionado con el éxito comercial.

Está relacionado con algo mucho más profundo: la trascendencia.

“Yo no quiero tener éxito, yo quiero ser trascendente”.

Para el músico, la música tiene la capacidad de permanecer incluso después de quienes la crearon.

“Cuando muera, la música va a seguir hablando por nosotros”.

Y quizás ahí se encuentra la esencia de El Guerrero: seguir peleando, seguir creando y convertir las heridas personales en canciones capaces de acompañar las batallas de otras personas.

Difonía continúa escribiendo su historia desde Perú, pero con la mirada puesta en nuevos territorios.

México podría ser el siguiente.

Checa la entrevista completa aquí.

Cinco años de Candelabrum: Kezhia Quintero habla del crecimiento del festival

Candelabrum Metal Fest está listo para celebrar un nuevo capítulo en su historia. El festival llegará a su quinta edición los próximos 12 y 13 de septiembre de 2026 en León, Guanajuato, consolidándose como una de las propuestas más particulares dentro de la escena metalera nacional y latinoamericana.

En charla con Headbanging MX, Kezhia Quintero, fundador y productor del festival, compartió algunos de los aprendizajes, retos y satisfacciones que han acompañado a Candelabrum durante estos primeros cinco años.

Cinco años de crecimiento

Llegar a una quinta edición representa un momento importante para el equipo detrás del festival. Para Quintero, el crecimiento ha sido gradual, pero constante.

Más allá del aumento en el número de bandas y talentos internacionales, Candelabrum ha buscado ampliar la experiencia del público con nuevas actividades y propuestas alrededor de la música.

El productor destacó que esta edición contará con 21 talentos internacionales, reflejo de la evolución que ha tenido el festival desde sus primeras entregas.

Sin embargo, el camino no ha estado exento de dificultades.

Candelabrum funciona como un proyecto autogestivo, lo que implica enfrentar constantemente retos económicos, logísticos y de producción. A pesar de ello, desde su concepción existió una visión de largo plazo.

La curaduría antes que las giras

Uno de los elementos que ha definido la identidad de Candelabrum es su cartel.

Mientras muchos festivales aprovechan las rutas de artistas que ya se encuentran de gira, el proceso de Candelabrum funciona de manera distinta.

El equipo realiza una selección específica de las bandas que desea presentar y posteriormente trabaja para concretar su participación.

La intención es traer artistas que no han visitado México o que llevan muchos años sin hacerlo, combinando nombres históricos, agrupaciones de culto y propuestas contemporáneas.

Para Kezhia Quintero, la curaduría es uno de los procesos a los que más atención dedica el equipo.

«Nosotros hacemos la curaduría, escogemos la banda, la buscamos y ya que aparece, ellos hacen su gira con base en nuestro festival.» — Kezhia Quintero

El resultado es un cartel que busca sorprender incluso a los asistentes que ya conocen profundamente la escena internacional.

Más de 350 personas detrás del festival

Uno de los aspectos menos visibles para el público es todo el trabajo necesario para poner en marcha un festival de esta magnitud.

De acuerdo con Quintero, alrededor de 350 personas participan directamente en la operación de Candelabrum Metal Fest.

El equipo incluye personal de producción, escenarios, ingeniería, logística, hoteles, transporte y seguridad, además de proveedores, servicios de emergencia e instituciones públicas.

Para la edición del festival se movilizan también decenas de vehículos y se ocupan varios hoteles para recibir a los artistas y equipos de trabajo.

Un esfuerzo que comienza prácticamente desde que termina la edición anterior.

Después de realizar los cierres y evaluaciones correspondientes, el equipo comienza nuevamente el proceso de booking, permisos, venue y producción para la siguiente edición.

Escuchar al público

Otro de los aprendizajes importantes para el festival ha sido mantener una comunicación constante con su comunidad.

Quintero asegura que el equipo revisa comentarios de asistentes, medios y redes sociales para identificar áreas de oportunidad.

Aunque existen situaciones que no siempre pueden modificarse por cuestiones contractuales o logísticas, la intención es escuchar las necesidades del público y mejorar la experiencia año con año.

Esta relación con los asistentes ha sido parte importante del crecimiento y reputación que Candelabrum ha construido.

Más allá de la música

El festival también ha desarrollado diferentes iniciativas sociales.

A lo largo de sus ediciones han apoyado refugios y organizaciones relacionadas con el bienestar animal, además de otras causas sociales.

Para Quintero, estas acciones representan una manera de regresar algo a la comunidad y aprovechar la plataforma del festival para generar un impacto positivo.

La intención no es convertir estas iniciativas en una estrategia de promoción, sino mantener un compromiso real con diferentes sectores que necesitan apoyo.

Una experiencia para descubrir nuevas bandas

Para quienes todavía dudan en realizar el viaje a León, Quintero destaca uno de los principales valores de Candelabrum: la posibilidad de descubrir artistas.

El cartel combina nombres reconocidos con bandas que para muchos asistentes podrían representar un primer encuentro.

La recomendación es llegar con la mente abierta y permitir que la experiencia del festival lleve al público a descubrir nuevos sonidos y propuestas.

Además de la música, la edición contará con diferentes opciones de descanso, gastronomía y beneficios para quienes viajan desde otros puntos del país.

Candelabrum Metal Fest 2026

La quinta edición de Candelabrum Metal Fest se realizará los días:

12 y 13 de septiembre de 2026

León, Guanajuato

Durante la entrevista, Kezhia Quintero adelantó que todavía existen novedades y sorpresas por anunciar alrededor de esta edición.

Headbanging MX estará presente nuevamente para llevar la cobertura del festival y seguir de cerca todo lo que ocurra durante uno de los encuentros más importantes para la comunidad metalera en México.

Escucha la entrevista aquí.

Más información en la página oficial del Candelabrum Metal Fest.