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BEAT y el orden del caos sonoro que cautivó a la CDMX

BEAT y el orden del caos sonoro que sorprendió a la CDMX

BEAT es la forma de revivir esa complicada pero avant gard etapa de King Crimson (1981-1984) y que para muchos, nos voló la cabeza cuando anunciaron su formación hace poco más de un año.

No hay fecha que no se cumpla y la presentación de BEAT finalmente se hizo realidad para cientos de fans de diferentes épocas quienes esperaban

En ese tiempo, solo ofrecieron algunos shows por la Unión Americana como una forma de ver como funcionaba y afortunadamente para México, la respuesta simplemente fue abrumadora.

Y es que la formación ya llamaba poderosamente la atención. Por un lado, Robert Fripp no se uniría a esta travesía pero un par de elementos clave de ese característico sonido ochentero -Adrian Belew en la guitarra y Tony Levin en el bajo/Chapman Stick- se encargarían de buscar un par de talentos más para completar la agrupación. Los invitados: los virtuosos Steve Vai y Danny Carey.

Esta avalancha de eventos y éxitos en sus presentaciones los trajeron a México y a algunos países de Latinoamérica. La fecha pactada para la CDMX fue el pasado 27 de abril y el recinto elegido fue el Velódromo Olímpico Agustín Melgar.

Y es que habíamos estado en el Velódromo para atender otro tipo de eventos más metalosos pero la ocasión ameritaba algo más “íntimo”, “otro escenario” o “El Metropolitan”, según lo expresaron una serie de quincuagenarios con los que tuvimos la oportunidad de platicar antes del concierto.

Si bien hubo una serie de confusiones a la hora del acceso, tales como entradas erróneas, poca info sobre los accesos y poca visibilidad para quien entró en gradas -por aquello de los tropezones en los escalones que afortunadamente no pasó a mayores- la realidad es que todo so se olvidó cuando de forma puntual, los miembros de BEAT saltaron al escenario.

Impacto sonoro

Neurótica fue la primera pieza en sonar por los altavoces del Velódromo. Como un caos controlado e impulsado por un frenético silbato, los cientos de almas simplemente simplemente quedaron boquiabiertos ante ese potente sonido. “Good Morning. Its 3 a.m. in this great roaring city…”, cantaba Adrian Belew al micrófono.

La tónica de la presentación de BEAT era clara: hacer un recuento sobre la carrera de tres discos importantísimos del Rey Carmesí durante los años 80. Dichos discos se concretaban al Discipline de 1981, Beat de 1982 (de ahí el nombre del grupo) y Three of a Perfect Pair de 1984, aunque agregarían una canción diferente a esta etapa casi al final de la presentación.

En cada una de las canciones interpretadas, se notó una personalidad propia y un sonido sumamente crudo y “experimental” con todo lo que eso implica: integrar sonidos prefabricados en ciertos momentos de las canciones, Belew haciendo sonar su guitarra con un taladro, jugando con una caja de ritmos, Vai aportando su creatividad en algunos solos y todo a la guardia rítmica de Levin y la poderosa batería de Carey.

Segundo Round

La banda haría un set de 9 canciones antes de tomar un receso de 20 minutos y  que de forma puntual retomaron pasadas las 9:30 de la noche.

Escuchar a Dany Carey tocar esas percusiones electrónicas en Waiting Man para que despues Belew se uniera haciendo este dueto que usualmente era iniciado por Bill Bruford hace 40 años sin duda trajo buenos recuerdos a los asistentes, que seguína simplemente embelesados con el talento de estos 4 músicos.

“No pensé escuchar estas canciones en vivo y de esta forma”, fanáticos de KC

Para muchos, este segundos set traería una lista selecta de otros 8 temas dentro de esta mencionada discografía y que cada quien disfrutó a su manera: muchos cantando, muchos parados extasiados, muchos simplemente sentados disfrutando de una presentación de experimentación y clase.

La banda de despidió solo para un encore en donde Adrian Belew exclamó “esta es una canción de otra época de King Crimson” y se escucharon los primeros acordes de Red, tema de su disco homónimo lanzado en 1974, para posteriormente, cerrar la noche con Thela Hun Ginjeet (anagrama que significa Heat in the Jungle), tema incluido en el Discipline y que hace una clara alusión a la violencia urbana, cosa que en CDMX no nos es indiferente y que por un espacio de casi 2 horas, olvidamos ante este cautivador caos sonoro que provocó BEAT.

Setlist de BEAT en CDMX

Set 1:

Neurotica

Neal and Jack and Me

Heartbeat

Sartori in Tangier

Man With an Open Heart

Dig Me

Model Man

Industry

Larks’ Tongues in Aspic (Part III)

 

Set 2:

Waiting Man

The Sheltering Sky

Sleepless

Frame by Frame

Matte Kudasai

Elephant Talk

Three of a Perfect Pair

Indiscipline

 

Encore:

Red

Thela Hun Ginjeet

 

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BEAT confirma dos fechas en México

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El súper grupo BEAT hará un repaso por la carrera de King Crimson en la década de los 80 en estas presentaciones.

BEAT, nombre que hace referencia al disco homonimo de King Crimson, fue el pretexto para que Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey decidieran hacer un sentido homenaje a esta etapa Avant-Gard del Rey Carmesí.

Al ser un tipo sumamente especial con todo lo relacionado con King Crimson, el líder Robert Fripp ha dado su «bendición» a este proyecto y se habla que el mismo fue el que sugirió el nombre del proyecto.

La banda BEAT, que surgió para ofrecer una serie de recitales por Estados Unidos, ha crecido de manera que llegará este proximo 24 de abril a Monterrey y el 27 de abril al Velódromo Olímpico de la CDMX.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través de la plataforma Superboletos.com y los precios para la CDMX van desde los $978 pesos hasta los 6,209 pesos. Este último paquete no solo implica estar al frente del escenario, sino que también indica que podrás conocer a los integrantes de la banda.

Si bien la carrera de King Crimson durante la decada de los 80 se resume a tan solo tres discos: Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984), los sonidos que exploraron fueron lo suficientemente profundos para servir de influencia a cientos de musicos al día de hoy.

Sin duda, estas dos presentaciones serán de lo mejor que veamos en esta primera parte del año.

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Steve Vai, el verdadero Señor de las Bestias

Ya perdimos la cuenta de las veces que Steve Vai ha visitado la Ciudad de México, pero esta última se torna sumamente especial por diversas razones.

Por un lado, Vai llego como parte de su nueva gira teniendo el Inviolate, su nuevo disco de estudio. Este disco no solo incluye cortes de gran manufactura, sino que se escucha la nueva creación eléctrica llamada Hydra, una guitarra de tres mástiles con un sonido por demás poderoso.

Con este contexto, Vai llegó a un Teatro Metropolitan abarrotado y hambriento por escuchar cada una de las notas del mismísimo “Siro”.

En punto de las 9 de la noche, los acordes de Avalancha comenzaron a soñar y el talento de Vai comenzó a dejarse ver ante los ojos de todos los espectadores.

Ese talento fue reforzado por una gran banda apoyada por Dante Frisiello en las guitarras y teclados, mientras que Philip Bynoe se hacía cargo del bajo y Jeremy Colson en la batería.

Con una gran actitud, Steve Vai se mostró siempre afable al igual que el resto de la banda, siempre con la intención de pasar una gran noche.

Incluso, se dio la oportunidad de colocarse un sombrero de charro mientras

Tender Surrender, uno de los grandes clásicos de Vai, arrancó una serie de gritos de los asistentes. El feeling de esa melodía es la muestra auditiva de que Vai no necesita de ese recurso de velocidad. El talento del oriundo de Nueva York va más allá.

Temas como Incantation, Candlepower, Greenish Blues, entre una decena más, sonaron impecablemente. Uno de los momentos de la noche fue cuando salió a escena Hydra, la sublime creación de Ibanez para Vai, quien simplemente domó con una gran maestría, mostrando el por qué es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Clasicos como Building the Church y Whspering a Prayer crearon atmósferas inigualables en el recinto.

Una de las sorpresas de la noche fue cuando sonó For the Love of God en una version con introducción por parte del equipo de Steve Vai, par después tener un encore.

La noche ni seria lo misma cuando Vai bajo del escenario para seguir tocando mientras caminaba en uno de los pasillos del teatro mientras interpretaba la gran Fire Garden Suite.

Cuando iba de regreso al escenario, aprovechó para colocarle su guitarra a una asistente y seguir tocando por algunos momentos más antes de subir de nuevo al escenario, despidiéndose del público mexicano que siempre estará listo para venerar y disfrutar de la magnificencia de Steve Vai.

Setlist:

  1. Avalancha
  2. Giant Balls of Gold
  3. Little Pretty
  4. Tender Surrender
  5. Incantation
  6. Candlepower
  7. Building the Church
  8. Greenish Blues
  9. Bad Horsie
  10. Whispering a Prayer
  11. Dyin’ Day
  12. Zeus in Chains
  13. Teeth of the Hydra
  14. Liberty
  15. For the Love of God
  16. Encore:
  17. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

Steve Vai asiste al concierto de Maná y sucede esto…

Recientemente, la agrupación de rock pop Maná ofreció una serie de recitales en el Forum de Los Ángeles, donde alcanzaron un éxito notable.

Uno de estos recitales se volvió tendencia ya que entre los asistentes se encontraba nada menos que Steve Vai, uno de los guitarristas más influyentes del rock.

A través de su cuenta de Instagram, el virtuoso guitarrista compartió algunos fragmentos del concierto y en uno de ellos, Maná hace referencia de la asistencia de Vai.

Posteriormente, se encontró con los músicos en el camerino y al finalizar la velada, compartió su sentir en el siguiente post “ Maná es una banda de rock sensacional dentro de la comunidad latina y estábamos viendo su undécima noche con entradas agotadas en el Forum de Los Ángeles.

Estar en un estadio con entradas agotadas con toda la audiencia de pie y cantando alegremente cada palabra de cada canción, y en ocasiones llorando, fue una experiencia completamente edificante. Fue electrizante.

Sergio es un profesional consumado con fantásticas habilidades de guitarra y tonos increíbles. Fue un placer total para los oídos y la banda fue atractiva y poderosa”.

Obviamente, las reacciones no se hicieron esperar tanto a favor como en contra, aunque nadie quitó la felicidad del rostro de el gran Steve Vai.

 

 

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