Jorge Gaytan

HAGGARD, Hermano ¡Ya eres mexicano!

Haggard en CDMX 2023

Haggard logró ambientar una noche por demás mágica 

Los alemanes de Haggard confirmaron que son uno de los grupos más queridos del Metal Subterráneo en CDMX, y ese cariño es bien ganado.

Desde su visita en el lejano 23 de febrero del 2001, la banda se dejó seducir por ese encanto que tenemos los mexicanos. No por nada, ese concierto fue grabado para posteriormente, se lanzó como su primer disco en vivo llamado Awaking the Gods.

Y también el público capitalino les hizo saber de este aprecio al abarrotar dos noches el Foro Alarcón (una de ellas fue Sold Out) de la capital del país.

Comienzo a tiempo

Respetuosos de la puntualidad, el show dio comienzo con In a Fullmoon Procession del disco Awaking the Centuries y con ello, las miles de almas gritaron al unísono para indicar que la fiesta estaba comenzando.

Asís Nasseri, líder de la banda, mostró su alegría de regresar a CDMX y preparando un set que recorrería los tracks más emblemáticos de su discografía.

Para esta ocasión, el ensamble estuvo compuesto por 11 miembros, entre ellos algunos m músicos mexicanos en la sección de cuerdas, por lo que esta gira supone también el reconocimiento a ese talento nacional que los acompaña.

Nasseri, se mostró también agradecido con cada una de las personas que hicieron posible esta visita a nuestro país que consta de 17 conciertos. Una cifra que se dice fácil, pero que implica mucha logística, ingeniería, soporte y producción.

Acercamiento total

Asimismo, el líder de HAGGARD pidió que los fotógrafos estuvieran en todo momento en el pit para poder sacar las mejores placas a partir de la segunda mitad del concierto.

Que tan dominada tenía a la audiencia que bajo del escenario para seguir tocando mientras que la gente se volcó a esa zona del recinto para poder estar con el músico mucho más cerca.

La buena vibra siempre estuvo presente en el recital. Nasseri presentó a cada uno de los músicos y quienes mencionaron el instrumento al que estaban a cargo al ritmo de Sad But True de Metallica.

Temas como «Per Aspera Ad Astra», «Eppur si muove», «Herr Mannelig o In a Pale Moon’s Shadow», fueron alguno de los temas más coreados de la noche.

Encore sumblime

Luego de despedirse para un único encore, el grupo mostró su respeto a nuestro país al interpretar nuestro Himno Nacional, a lo que el público cantó lo más fuerte que pudo.

«Awaking the Centuries» fue el penúltimo tema antes de que llegara Hijo de la Luna, cover al tema de los españoles Mecano que sirvió para que el grupo diera por terminado este emotivo concierto.

La gira aún se mantiene en pie por otras ciudades, pero lo vivido el 11 de julio de este 2023 quedará marcado en la memoria de muchos de los que ahí estuvieron.

Steve Vai, el verdadero Señor de las Bestias

Ya perdimos la cuenta de las veces que Steve Vai ha visitado la Ciudad de México, pero esta última se torna sumamente especial por diversas razones.

Por un lado, Vai llego como parte de su nueva gira teniendo el Inviolate, su nuevo disco de estudio. Este disco no solo incluye cortes de gran manufactura, sino que se escucha la nueva creación eléctrica llamada Hydra, una guitarra de tres mástiles con un sonido por demás poderoso.

Con este contexto, Vai llegó a un Teatro Metropolitan abarrotado y hambriento por escuchar cada una de las notas del mismísimo “Siro”.

En punto de las 9 de la noche, los acordes de Avalancha comenzaron a soñar y el talento de Vai comenzó a dejarse ver ante los ojos de todos los espectadores.

Ese talento fue reforzado por una gran banda apoyada por Dante Frisiello en las guitarras y teclados, mientras que Philip Bynoe se hacía cargo del bajo y Jeremy Colson en la batería.

Con una gran actitud, Steve Vai se mostró siempre afable al igual que el resto de la banda, siempre con la intención de pasar una gran noche.

Incluso, se dio la oportunidad de colocarse un sombrero de charro mientras

Tender Surrender, uno de los grandes clásicos de Vai, arrancó una serie de gritos de los asistentes. El feeling de esa melodía es la muestra auditiva de que Vai no necesita de ese recurso de velocidad. El talento del oriundo de Nueva York va más allá.

Temas como Incantation, Candlepower, Greenish Blues, entre una decena más, sonaron impecablemente. Uno de los momentos de la noche fue cuando salió a escena Hydra, la sublime creación de Ibanez para Vai, quien simplemente domó con una gran maestría, mostrando el por qué es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Clasicos como Building the Church y Whspering a Prayer crearon atmósferas inigualables en el recinto.

Una de las sorpresas de la noche fue cuando sonó For the Love of God en una version con introducción por parte del equipo de Steve Vai, par después tener un encore.

La noche ni seria lo misma cuando Vai bajo del escenario para seguir tocando mientras caminaba en uno de los pasillos del teatro mientras interpretaba la gran Fire Garden Suite.

Cuando iba de regreso al escenario, aprovechó para colocarle su guitarra a una asistente y seguir tocando por algunos momentos más antes de subir de nuevo al escenario, despidiéndose del público mexicano que siempre estará listo para venerar y disfrutar de la magnificencia de Steve Vai.

Setlist:

  1. Avalancha
  2. Giant Balls of Gold
  3. Little Pretty
  4. Tender Surrender
  5. Incantation
  6. Candlepower
  7. Building the Church
  8. Greenish Blues
  9. Bad Horsie
  10. Whispering a Prayer
  11. Dyin’ Day
  12. Zeus in Chains
  13. Teeth of the Hydra
  14. Liberty
  15. For the Love of God
  16. Encore:
  17. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

The Sisters of Mercy: Cuando la oscuridad se extendió por el Circo Volador

The Sisters Of Mercy regresó a la CDMX

No hay fecha que The Sisters of Mercy no tenga un buen aforo en nuestro país. 

Luego de una larga espera, The Sisters Of Mercy regresó a la CDMX como parte de sus diferentes compromisos que incluyeron a la ciudad de Guadalajara.

Para esta ocasión, la cita fue en el Circo Volador, el cual lució en un 80% de su capacidad, congregando a la vieja guardia de Goths como a los que nunca perdonan un fin de semana en el Under.

La velada inició con Prismatic Shapes, banda que se perfila como una de las mejores propuestas en materia del género oscuro del país (ese maldito Cover de El Rey de la Noche es difícil sacarlo de la cabeza), generando una buena aceptación por parte de los asistentes. Ojalá tengamos la oportunidad de verlos de nueva cuenta en CDMX.

Inicia el aquelarre

Pasadas las 9 de la noche, la banda inglesa finalmente pisó el escenario del Circo Volador con el corte Don´t Drive On Ice, material que es de lo más reciente que tiene la banda originaria de Leeds, Inglaterra.

Llamó la atención el poco volumen que tuvo la voz de Andrew Eldritch y esa retroalimentación que de repente sucedía. Si bien son detalles que suceden, estos se repitieron en diferentes momentos de la noche, al grado de ser molestos para los asistentes.

La actitud de Ben Christo, Dylan Smith y el infaltable Doktor Avalanche bajo el mando de Ravey Davey, mostraron esa parte poderosa de Sisters tanto de manera visual y auditiva, lo cual se constató en el corte instrumental y en general en todo el concierto. Y no es que Eldritch ya no lo muestre, pero esos 64 años parecen no ser el mejor aliado del vocalista.

“El Hombre detrás del Humo” hizo honor al apodo, apoyado en todo momento con los diferentes spotlights que se colocaron de abajo hacia arriba por todo lo largo del escenario. Este artilugio visual ha sido una constante a lo largo de su carrera y que para muchos resultó novedoso.

¿Nuevo material?

Como decíamos en una nota previa, el setlist era una novedad porque en todo este tiempo que han visitado México, los temas clásicos eran una constante, pero en esta última visita, fue muy diferente. 10 temas nuevos fueron los encargados de hacer bailar a los asistentes, mientras que los otros 10 lograron arrancar gritos a todos niveles, ya que fueron temas clásicos dentro de su discografía como Alice, Marian, Temple Of Love, This Corrosion, etc.

“México, siempre tuyo” fueron de las pocas palabras que expresó la leyenda Eldritch, quien junto a sus compañeros hicieron una reverencia ante el final del recital.

Corto pero conciso, el concierto de las Hermanas de la Caridad lograron arrancar una gran ovación por parte del publico, quienes al final perdonaron las fallas de audio y se entregaron en un ultimo aplauso a una de las bandas Goth más importantes de los 80.

The Real Antonios presentan un adelanto del video “Satánica”

The Real Antonios

The Real Antonios está tornándose en un proyecto relevante más allá de los compromisos de sus propios integrantes. 

The Real Antonios, dupla conformada por José Antonio Badía (Leyendas Legendarias) y Luis Antonio Cortes (Productor) anunció la llegada de un video del tema Satánica, el cual se estrenará de forma oficial para este próximo 23 de junio.

Dicho corte se encuentra inmerso en su más reciente EP titulado Fierro Viejo, el cual tiene poco más de dos meses de ser lanzado. 

La idea central de este video es liberarse y dejar salir nuestros pensamientos, más allá de solo hacer una apología a un tema religioso. De hecho, el concepto de la canción es más una apología a la rebeldía y hacer lo que se quiere sin que importe la opinión de los demás.

La casa productora Alchemy de Ciudad Juárez se encargó de este trabajo visual y se conceptualizó bajo los trabajos de artistas clásicos como Caravaggio o Goya, de manera que se creó toda serie de detalles que retrataran una historia.

Dividir para sumar

Al preguntar qué tan difícil fue soltar la parte visual a un artista visual como Badía, él contestó “Fue un placer dejar que se presentaran estas ideas. Jamás hubiera llegado a tener el concepto si no se hubiera delegado. Cuando sabes que trabajas con personas talentosas, el resultado es mucho más efectivo”.

Por el momento, la dupla está enfocada a cumplir con cada una de las presentaciones en puerta, además de tener varias sorpresas. “Vamos a lanzar el Fierro Viejo Deluxe en fisico, el cual contará con todos los sencillos que tenemos hasta ahora. De igual forma, el año que viene estaremos trabajando ahora si en un LP” señaló Antonio Cortes para Headbanging MX.

El trabajo no se detendrá y los diferentes compromisos se cumplirán de manera constante pero el objetivo de The Real Antonios será “Ser felices tratando de mantener vida la pasión por hacer música”, comentaron.

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The Sisters of Mercy regresa a México con numerosas sorpresas auditivas

Con el usual humo en sus presentaciones, The Sisters of Mercy visitará de nuevo nuestro país. 

México ama a The Sisters of Mercy y Andrew Eldritch lo sabe. Ya son varias las veces que este grupo ingles visita tierras aztecas y en donde se ha dejado ver ese ímpetu que los caracteriza.

Si bien anteriormente eran pocas sorpresas en cuanto a música, la realidad es que esta próxima presentación resulta por demás interesante de analizar. Y es que antes de la pandemia, Andrew comenzó a darle vueltas a ciertos conceptos en su cabeza que al final, se lograron materializar un mucho material nuevo.

Recordemos que el último disco de estudio de la banda fue el Vision Thing de 1990 y a partir de ahí, la banda se ha dedicado a salir de gira manteniendo vigentes esos temas, mostrando pocas novedades en el setlist.

Demasiadas incógnitas

No sabemos si la conformación del grupo con Ben Christo y Chris May -además de Eldritch y el inamovible Dr. Avalanche por supuesto- o esta situación mundial o ambas, acabó por presentar nuevas canciones a lo largo de las presentaciones que se dieron en cuanto se tuvo la oportunidad.

De ahí que este concierto próximo en la Ciudad de México contará con ese aire fresco de novedad y dejaran un poco a un lado aquellos temas que hicieron de la banda un referente del Goth -muy a su pesar- de la década de los 80 y 90.

Revisamos los setlist que dieron en Boston, Estados Unidos; y sorprende que la mitad de los temas interpretados son temas completamente nuevos y el resto se compone de temas clásicos como Alice, Marian, This Corrosion, Lucretia my Reflection, Something Fast, etc.

Nuevos temas

Al parecer no incluyen Body and Soul, ni On the Wire, pero compensan con temas como On the Beach o Dont Drive on Ice, las cuales se tocaron por primera vez en octubre y abril del año pasado respectivamente.

De igual forma, en este concierto de Boston interpretaron Genevieve, de las ultimas canciones que alcanzaron a tocar en vivo antes de que el mundo se paralizara por el tema del Coronavirus.

Eyes of Caligula, Show Me, I Will Call You son otros de los temas nuevos que un han estado tocando en sus recitales, por lo que su visita en CDMX nos deja con una emoción indescriptible de escuchar lo clásico y de igual forma, que es lo que trae esta banda inglesa bajo la manga.

The Sisters of Mercy se presentarán en el Circo Volador este próximo 11 de junio en compañía de Prismatic Shapes, en lo que será una noche de verdadera celebración Goth.

Yoshiki anuncia que X Japan lanzará nuevo material

El gran músico japones Yoshiki reveló que tendrá actividad importante para esta segunda del 2023, tanto como con su banda X Japan como solista.

Por un lado, los referentes del Visual K estarán lanzando el sencillo Angel para finales de julio, específicamente para el día 28, por lo que los fans podrán disfrutar de uno de los grupos más influyentes del rock proveniente del país del Sol Naciente.

En conferencia de prensa desde el salón Clive Davis del Museo Grammy, en el centro de Los Ángeles, Yoshiki informó que también tendrá movimientos como solista, ya que estará de gira presentando Requiem, material de corte clásico dedicado a la memoria de su madre, por lo que estos eventos se convertirán en recitales sumamente importantes para él.

Cabe señalar que su madre falleció hace apenas un par de semanas, por lo que el material desarrollado viene desde la nostalgia y de una inspiración que desafortunadamente, no debería sentir absolutamente nadie.

“No podía dejar de llorar después de que mi madre murió. Incluso tuve que ir al doctor. De ahí que mis lagrimas se convirtieron en melodía para este Requiem” destacó Yoshiki.

Esta exclusiva gira de presentaciones coincide con el décimo aniversario del álbum Classical y que tuvo un gran recibimiento por parte de la crítica especializada, así como por las listas de popularidad en la red.

Estas selectas presentaciones tendrán como sede magnos escenarios, tales como el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall, Londres y el Garden Theater de Tokio.

Más adelante, se dará a conocer si Yoshiki aumentará de plazas o bien, se quedará con las fechas ya pactadas.

Dave Ellefson señala que es “patético” que Mustaine se queje de su despido de Metallica luego de 40 años

Quien fuera uno de los pilares al mando del bajo en Megadeth, Dave Ellefson, no tuvo piedad en contra de Dave Mustaine, líder de la ya mencionada banda.

En una entrevista para el medio brasileño Heavy Talk, Ellefson respondió de una manera contundente cuando se le preguntó si no había hablado con Mustaine para encontrar una solución, luego de que el bajista fuera involucrado en un caso de índole sexual.

“Recibí una llamada de Mustaine donde me dijo simplemente: “Estas Despedido”. A lo que “Alguien me está tirando mierda, ni siquiera es verdad y ¿así es como me tratas?”

Ellefson señala que Mustaine se dejó influenciar por otras personas y no quiso saber nada del tema. “Es una lástima que se dieran las cosas de esa forma, por que en realidad no pasó nada” señaló Ellefson.

Posteriormente, señaló que el daño ya estaba hecho y que el mejor camino era perdonar y seguir adelante, pese a que prácticamente había dejado atrás a una de las bandas emblemáticas del Trash Metal.

De ahí que antes de terminar con la entrevista, no perdió oportunidad para señalar que no te puedes lamentar toda la vida y seguir adelante. “He visto cómo Dave ha tratado su despido de Metallica, todavía quejándose de ello 40 años después, y creo que parece jodidamente patético”, finalizó.

Lamb of God, Parkway Drive y Knocked Loose derrochan adrenalina en Ciudad de México

Energía Pura es como se puede definir lo que pasó el pasado martes en la CDMX, y es que Lamb of God, Parkway Drive y Knocked Loose se presentaron en el Palacio de los Deportes de la capital mexicana, logrando conjuntar una buena cantidad de gente de diversas edades.

Los encargados de abrir la noche fueron Knocked Loose, una banda con apenas 10 años de historia y que poco a poco, han cautivado a las masas con su hardcore de buena manufactura.

Como se imaginarán, el performance de estos estadounidense comenzó puro y duro, como si estuvieran cerrando el concierto ya que Bryan Garris se desgarraba la garganta en cada uno de los temas que interpretaron.

Esta dosis de adrenalina, permitió calentar el terreno para la llegada de otros conocidos del público mexicano: ParkwayDrive.

Los australianos no podían quedarse atrás y presentaron un setlist propio de una banda con 20 años de experiencia y que el público capitalino los recuerda por esa gran actuación en el festival Domination del 2019.

Para esta ocasión, Winston McCall -ataviado completamente de blanco- no perdió la oportunidad de agradecer al público mexicano por ese entusiasmo que brindó en cuanto pisaron el escenario del Palacio de los Deportes.

Carrion, Dedicated, The Void, entre otras, fueron coreadas por los asistentes y quienes por lo visto, les hubiera gustado que la banda se quedara un poco más, cosa que obviamente, no fue posible.

En punto de las 10 de la noche, Lamb of God tomó por asalto el escenario sin contemplaciones y con toda la pasión para dar un show realmente memorable.

No fue una presentación particularmente larga -casi 1 hora y 25 minutos- pero para los seguidores de Randy Blythe y compañía fueron suficientes para desatar diferentes moshpits y Walls of Death por diversas partes de la pista del Palacio.

Incluso, Randy incitó a los asistentes en la pista a armar un enorme moshpit, cosa que sí sucedió y todo mundo disfrutó del momento bajo el embrujo de Redneck saliendo de los altavoces y con la cual, Lamb of God se despediría del público mexicano, quien quedó extasiado luego de poco más de tres hora de metal, pasión y mucha energía.

Myrath: la magia del mundo árabe conquista la CDMX

El hablar de esta peculiar zona del globo terráqueo siempre tiene múltiples connotaciones y más cuando nos hemos dejado influenciar por una buena dosis de propaganda del lado Occidental.

Particularmente, cuando escuchamos hablar de Túnez, se nos viene a la mente un país africano que en muchas ocasiones, está asociado a la zona de Oriente Medio, aunque para muchos esto no es así.

Este país, que colinda con el Mar Mediterráneo al norte, con Libia Argelia a los lados, es el hogar de Myrath, banda que recién se presentó hace unos cuantos días en CDMX con un espectáculo que nos transportó a esta región del mundo por hora y media que duró el concierto.

El talento de los jaliscienses quedó de manifiesto a la hora de inaugurar la sesión.

A ellos, se les unió BMR directamente de Zapotlanejo, Jalisco; mientras que Anima Tempo hizo lo propio, previo a la llegada de Myrath al escenario del Foro 28.

Con una gran actitud de “prender” a los asientes, Adolfo Torres y BMR mostraron que se puede hacer un metal bien hecho y cantado en español, mientras que Anima Tempo dejaron sorprendidos a mucha gente con su virtuosismo y potente combinación de voces.

Luego de estos dos extraordinarios sets, tocaría el turno de Myrath ya entrada la noche. Y es que la espera por este grupo estaba desde finales del año pasado, pero diversos temas como visas de trabajo, entre otros, provocaría que llegaran hasta el mes de abril, aunque la espera valió completamente la pena.

Con esos toques de prog y experimental Metal, Anima Tempo dejó el escenario más que “caliente”…

Myrath, que su traducción del árabe ميراث significa Legado, mostró un show verdaderamente sin igual, prevaleciendo el sonido de la guitarra y batería, además de la potente voz de Zaher Zorgati y una bellydancer realmente cautivadora y quien apareció en diversos momentos del show.

Pese a que el jetlag ya comenzaba a afectarlos, Zorgati se mostró sumamente contento por tocar en México, agradeciendo las diferentes muestras de cariño de todos los asistentes.

Así la noche con los tunecinos Myrath

Poco más de una decena de canciones fueron las encargadas de manejar la noche, sobre todo dando prioridad a Shehili, álbum lanzado antes de la pandemia y que por obvias razones no pudieron tocar como se esperaba.

Incluso, nos deleitaron con material nuevo, por lo que Zorgati pidió que no se grabara y se subiera a redes, aunque -porque México- no todos hicieron caso.

“Como vemos y escuchamos en la noticias mundiales siempre dan la mala imagen y el lado equivocado de Mexico al mundo. Pero me gustaría decirles que vi con mis propios ojos que no es solo un país de lujo, criminalidad y narcotráfico. Es un país de mucha historia y cultura. Es un gran país no solo por sus playas en Cancún o Playa del Carmen, es grande por su propia gente, el amor por la alegría de vivir, por su infinita hospitalidad, gente de sonrisa y amabilidad. ¡Muchas gracias!” recitó Zaher para acto seguido, dar paso a Beyond the Stars, hermosa canción que combina canto en inglés y árabe.

Hubiera sido genial que se hubiera escuchado un poco más Kevin Codfert, encargado de los teclados y quien metía toda la programación de música árabe, la cual apenas resaltaba y que en piezas como Believer es fundamental.

El grupo tocó un par de canciones más y gracias al gran animo del público, volvieron a salir para tocar una canción más y tomarse la respectiva fotografía con la audiencia.

Gran cierre en un concierto verdaderamente entrañable que seguramente se repetirá en algún momento de los años venideros.

The Real Antonios lanza su nuevo EP llamado Fierro Viejo

La dupla conformada por José Antonio Badía (figura central del podcast Leyendas Legendarias) y Luis Antonio Cortés (Productor Musical, y líder de la banda Tolidos), lanzaron esta semana su nuevo EP llamado Fierro Viejo.

Fiel a su costumbre de manejar diferentes temas como la crítica social, acompañado de ese humor clásico aportado por Badía, este nuevo EP conformado por 5 temas será parte del setlist que tocarán este próximo 19 de abril en CDMX.

Sintetiseñores, Satánica, Drunk Synth, Maniquí y Necromance (versión remix), son estos 5 temas que se unen a los ya lazados previamente como Bruja Embrujada y Necromance.

Si bien este proyecto comenzó a tomar forma hace algunos meses de manera formal, la idea de la banda comenzó por ahí del 98, cuando ambos buscaban desarrollar sus propios intereses musicales en sus tiempos preparatorianos.

Para este 2023, se espera The Real Antonios logre consolidar estos temas a través de un mayor número de presentaciones en vivo que se estarán anunciando más adelante.

El paso natural a esto sería que finalmente pudieran lanzar su primer LP y posteriormente, una gira mucha más amplia con shows en vivo que permitan demostrar las “tablas” que están adquiriendo actualmente.

Como mencionamos, será este próximo 19 de abril en el IndieRocks cuando se presente The Real Antonios en este show que por cierto, ya es SOLD OUT desde hace algunas semanas.

Les dejamos el nuevo material de Real Antonios para que puedan comentar que les parece esta nueva propuesta https://open.spotify.com/album/6cyCpVSgfq0IJkXqhslVLL?si=fEHLtFItQy6UwIXGGhkMmA

Sonata Artica deja constancia de su Power Metal en CDMX

Luego de una breve visita por diferentes partes de la República Mexicana, Sonata Ártica decidió cerrar este tour en la CDMX y para muchos de los asistentes, fue una verdadera noche para recordar.

Siempre se agradece que los grupos salgan a la hora anunciada y en esta ocasión, no fue la excepción.

Desde el inicio, se vio que los asistentes iban a disfrutar el concierto, no importando el set list ni mucho menos el tiempo. Tal parecía que la gran mayoría sólo iba a disfrutar de un buen concierto de metal precedido por estos finlandeses.

El lugar para esta cita fue el Auditorio BB, el cual lució a su máxima capacidad, dejando en claro ese poder de convocatoria de Tony Kakko y compañía.

Luego de que sonara por los altavoces una melodía de los comediantes británicos Monty Phyton, los acordes The Wolves Die Young comenzaron a sonar y con ello, una verdadera fiesta en la que se conmemoró 25 años de andanzas, retos, momentos difíciles pero sobretodo, de mucho Metal.

Justo Tony mencionaba un incidente que tuvieron en Sudamérica hace algunas semanas, donde sus instrumentos no llegaron y tuvieron que resolver sobre la marcha. Afortunamente, todo se arregló y pudieron continuar con la gira que los trajo a tierras mexicanas.

Este repaso por su carrera generó opiniones encontradas, ya que para muchos faltaron temas clásicos y para otros, simplemente fue un set más que aceptable.

Lo cierto es que no le fue indiferente a los cientos de asistentes, quienes brincaron, corearon, headbanguearon y pasaron una gran noche de la mano de estos finlandeses.

Particularmente, se sintió que el momento del encore fue muy rápido, y es que había pasado poco más de una hora cuando ya habían tocado 13 canciones, dos antes del final, cosa que para muchos hubiera sido agradable el que el concierto llegara a las 2 horas.

Al final, la gran mayoría quedó más que contenta con la energía del grupo, llevándose a casa el placer de disfrutar una buena sesión de buenos músicos y que siguen en un momento importante de su carrera.

Mayhem: Cuando Satanás visitó el Circo Volador

Mayhem en México

La visita de Mayhem a México siempre causa una expectativa sumamente importante, independientemente si se es fan a no.

Fue apenas en septiembre cuando Mayhem llegó a al México Metal Fest y ahora -seis meses después- tuvimos el honor de verlos en CDMX como parte de su gira que comenzó precisamente en México para desplazarse posteriormente por Latinoamérica.

Pero hablemos de lo que sucedió el pasado domingo 12 de marzo. Fue algo extraño ver una enorme fila de gente esperando para entrar cuando el reloj estaba marcando casi las 8. Y es que nos entramos que el iluminador de Mayhem estaba poniendo un set adecuado para la banda, lo que retrasó prácticamente todo.

Esta situación se arreglaría prácticamente “rápido” de manera que casi llegando a las 9 menos 30, Black Hate se encargó de ir prendiendo el ambiente

Desafortunadamente, fue un set relativamente corto en donde mostraron parte de su material, incluido el más reciente Tempestad.

Para mantener ese halo maligno, la organización invitó a ASH NAZG BÚRZ para continuar con la blasfemia y tocando un poco más que su antecesor.

Fue alrededor de las 10 de la noche cuando finalmente Necrobutcher, Hellhammer, Teloch, Ghul y el enigmático Attila Csihar asaltaron el Circo Volador por completo.

Bastaron un par de canciones para que el caos se apoderara de los asistentes que se encontraban cerca del escenario, desatando un mosh completamente brutal que no se detuvo hasta que el concierto terminó.

Hombres y mujeres parecían poseídos al entregarse al mosh completamente insano, mostrando una igualdad que no se había visto en otros conciertos, tal como si fueran manejados por una fuerza superior.

Simplemente Incansables

Fue impresionante la cantidad de personas que se unieron durante todo el show sin descansar -salvo cuando terminaban las canciones- mostrando el por qué Mayhem es quien es dentro de la escena.

Ni cabe duda que los años les han dado ese oficio para tocar de una manera mucho mejor y con esa profesionalización que no tenían al inicio de su carrera.

De igual forma, la forma en que se desenvuelve Atilla Csihar en el escenario es algo que difícilmente ofrece otro vocalista. Sus cantos guturales, operísticas, sollozos y demás alaridos, le dan un aura por demás macabra al show.

Sin dudarlo, The Freezing Moon sigue siendo el acto más importante para ellos y obviamente esperado por los fans. Para este punto, los integrantes de Mayhem salieron ataviados con túnicas y dos pendones con los rostros de dos figuras que siempre los acompañarán: Dead y Euronymous.

Luego de tocar un set de cuatro canciones del De Mysteriis Dom Satanas, la banda terminó el aquelarre entonando 3 piezas del Deathcrush: Chainsaw Gutsfuck, Deathcrush y finalmente Pure Fucking Armaggedon.

Con banda completamente entregada a los asistentes y ellos respondiendo en todo momento, Mayhem vuelve a demostrar su capacidad musical e histriónica en nuestro país.

Moonspell: la CDMX cayó bajo el hechizo de los lobos lusitanos

Moonspell cautiva la CDMX

Luego de su presentación en el Candelabrum Metal Fest, Moonspell se dio al tiempo para anunciar que estaría de vuelta en México para dar una gira verdaderamente memorable.

En esta gira, Moonspell estaría conmemorando su 30 aniversario y tendría como objetivo visitar diversas ciudades conocidas y otras donde nunca se han presentado, atendiendo a un público que siempre ha querido ver a los portugueses más queridos en México

Pero fue la noche de ayer, 10 de marzo del 2023, cuando los hijos de la diosa Trebaruna llegaron a conjugar un verdadero hechizo bajo una espectacular luna, la cual se apreció cuando la celebración terminó.

Inicia el hechizo

Pero vayamos ir partes. El inicio de la fiesta comenzó pasadas las 8:30 de la noche, cuando comenzó a sonar Mr. Crowley de Ozzy Osbourne y que para los fans más viejos, recuerda a la versión de los propios Moonspell contenida en el Darkness & Hope.

Al término, comenzaron a aparecer paulatinamente los integrantes de la banda al escenario del Circo Volador para dar inicio con la velada al sonar las primeras notas de The Greater Good.

“Estuvimos en este mismo escenario en 1998 y cuando todavía se llamaba Cine Francisco Villa”, mencionó el vocalista Fernando Ribeiro con una gran añoranza por el tiempo pasado y dar paso a Opium, tema integrado en el afamado Irreligious de 1997.

No todo fue perfecto

Para este punto, Ribeiro ya se había echado a la bolsa a todos los asistentes, quienes respondieron con las manos en alto, aplaudiendo o simplemente gritando en cada una de las canciones que la banda interpretó.

Incluso, pidió prender las luces de los celulares a la hora de interpretar Mute de manera acústica, a lo cual todos los asistentes sin dudar.

Atrás quedó el mal trago de los problemas técnicos que provocó que la banda saliera del escenario. Afortunadamente, la situación pudo corregirse y no empañó más una celebración que valía la pena disfrutar.

Repaso musical

Es difícil poder hacer un repaso de una larga carrera musical y con tantos discos producidos, aún así; el grupo presentó temas de gran parte de sus discos, finalizando la primera parte del concierto con Mephisto y Vampiria.

Para este punto, Ribeiro mencionó que a finales de la década de los 90, la banda estaba metida en giras, entrevistas y eso hacía que sintieran una gran nostalgia por Portugal, de ahí que comenzó a escribir Alma Mater, canción que Fernando interpretó abajo de escenario y en plena comunión con el público mexicano.

Antes de despedirse y agradecer la asistencia, Moonspell interpretó Tenebrarum Oratorium, preparando el terreno para Full Moon Madness.

“Con esta canción, hemos cerrado nuestros conciertos desde hace 30 y para esta ocasión no podría ser diferente” dijo Fernando.

Al término, la banda arrancó los gritos y alaridos de la gente, agradeciendo por una velada única e irrepetible y dejando en claro que volverían a México, país que simplemente se ha rendido a su hechizo por tres décadas.

La leyenda Mayhem ya está en México

Mayhem en México 2023

Como buena banda de Black Metal, Mayhem mostrará el por qué son los máximos referentes del género 

Luego de su participación en el MMF de Monterrey, los noruegos Mayhem se preparan para desembarcar este próximo domingo 12 de marzo.

A finales de año, se reveló un cartel donde estarían de tour por varios países de Latinoamérica, incluido obviamente México.

En este recorrido, cubrirán Tijuana, Guadalajara, San Luis Potosí y CDMX, siendo esta última la que se celebrará el próximo domingo 12 de marzo en el ya clásico Circo Volador donde se espera una afluencia notable. Recordemos que Mayhem tiene una base importante de seguidores en México, quienes mostrarán todo el apoyo a los noruegos. 

Posteriormente, se enfilarán a Guatemala, Costa Rica, Chile, Brasil y Argentina, donde llevarán su clásico Black Metal.

Actualmente, Mayhem se mantiene promocionando el Daemon, disco que se lanzó en 2019 y que, por temas de pandemia, no se pudo darle la promoción debida.

Falsified and hated, To Daimonion, Malum o Bad Blood, serán algunos que estarán tocando de esta última producción, así como sus grandes clásicos.

Actualmente, la banda está compuesta por Necrobutcher, Attila Csihar, Hellhammer, Teloch y Ghul

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Opeth se reencuentra con el público mexicano

Luego de 7 años, los suecos de Opeth regresaron a México con tres presentaciones que resultaron más que brutales para todos los fans.

Hay que recordar que fue en 2016 cuando Opeth se presentaría por última vez en nuestro país como parte de la gira del disco Sorceress. Afortunadamente, esa espera terminó para cientos de seguidores que abarrotaron cada uno de los recintos en donde la banda se presentó.

Nosotros fuimos de los afortunados al asistir al cierre de la gira latinoamericana, la cual se llevó a cabo en el Auditorio BB de la Ciudad de México.

Poco antes de las 9 de la noche, las luces se apagaron para dar paso a los primeros sonidos de Seven Bowls de los griegos progs Aphrodite’s Child, como un merecido homenaje al legado de Vangelis y compañía.

Contundentes como siempre, Opeth hizo un gran repaso de su trayectoria, arrancando con Ghost of Perditions y Demon of the Fall.

En sus giras pasadas, normalmente siempre se daban peso a las canciones nuevas pero en este caso, Opeth hizo todo un gran repaso por todos y cada uno de sus discos.

No hubo álbum que quedara fuera con al menos una representación, por lo que las trece canciones que conformaron este recital fue la forma más clara de entender la evolución de una de las bandas más influyentes dentro del metal progresivo a nivel mundial.

Desde Under the Weeping Moon del Orchid (1995) hasta Allting tar slut del reciente In Cauda Venenum, Opeth manejó al público mexicano a su antojo con diversas anécdotas curiosas y hasta divertidas.

Con ese humor que lo caracteriza, Michael Åkerfeldt contó por ejemplo que bromeaba con Steven Wilson (productor del disco Blackwater Park) sobre qué la frase “Who’s the martyr”, incluida en la canción Harvest, sonaba como si dijera “Tomato”. Simple, pero su forma de platicarlo provocó las risas de quienes ahí estuvimos.

Además, el público cantó Las Mañanitas en honor a Joakim Svalberg, tecladista de la banda y quien precisamente cumplió 54 años el pasado miércoles. Tanto Åkerfeld como Fredrik Akesson (guitarrista), entonaron un breve cántico en sueco para celebrar a su camarada.

Esa complicidad muy de México al gritarle a Michael “Miguelito” o “Piñata González”, ya es parte de la tradición de esa interacción y que no parece desagradarle al vocalista.

Sin mayor preocupación para pedirle al público que completara las frases si es que se le olvidaba alguna canción, Åkerfeldt mostró su gran feeling en cada uno de los solos de guitarra que le tocó ejecutar.

Previo al finalizar su actuación tocando Deliverance, Michael agradeció a todas las personas que trabajaron para llevar a cabo esta gira, señalando que “les pasó de todo”, pero aún así acabaron agradecidos con los resultados.

Al final, toda la gente se entregó con este último tema, quedándose satisfechos de haber presenciado no solo uno de los mejores conciertos del bimestre, sino que aseguramos que será señalado por ser uno de los mejores de este 2023.

Premiata Forneria Marconi demuestra su calidad musical en CDMX

Premiata Forneria Marconi en México

Premiata Forneria Marconi, o simplemente conocidos como PFM; se lucieron en su presentación capitalina

Premiata Forneria Marconi no solo está celebrando precisamente medio siglo de vida, sino que lo hace con un ejercicio en vivo que los reta por completo: acompañar su ecléctico Rock Progresivo de una Orquesta Sinfónica.

Decir que tienes una banda con 50 años de historia se puede decir fácil, pero hacer una remembranza de ese largo andar en la industria con apenas dos horas de tiempo es un atrevimiento singular.

Este evento sucedió el pasado domingo en la Ciudad de México, donde el Auditorio BB fue el recinto seleccionado para tal efecto. Y es que el BB tiene la particularidad de ofrecer no solo un espacio para bandas donde la gente puede amontonarse para disfrutar de un buen concierto de Metal, sino que también puede acondicionar la parte inferior con decenas de sillas.

Comodidad que se agradeció

Esta ventaja agradó a los cientos de asistentes que se congregaron para disfrutar de una verdadera leyenda no solo del prog italiano, sino ya podemos decir que se encuentra en las Pléyades del prog mundial y que para muchos (nos incluimos) no ha recibido la importancia debida.

Con religioso orden, los miembros de la Orquesta Soinfonica ocuparon sus lugares en los albores de las 9 de la noche, de manera que posteriormente Franz Di Cioccio (batería y voz) junto con Patrick Djivas (bajo) integrantes originales de la banda oriunda de Milán, ocuparon sus lugares en compañía del resto de los miembros, incluido el invitado de lujo Luca Zabinni, que poco a poco se han unido a la causa.

En los primero minutos, la Sinfónica al mando del maestro Bruno Santori montó un set de piezas clásicas para abrir boca de una manera delicada como La Flauta Mágica de Mozart, Danza Slava de Dvorak, Romeo y Julieta de Prokofief, junto con la gran Nabuco de Verdi.

Cabe señalar que la impecable carrera de Santori, la cual inició cuando apenas tenía 5 años al estudiar piano, se dejó ver al dirigir de manera magistral la imponente orquesta al igual que a cada uno de los elementos que componen la banda de Rock Italiana.

Colaboración añeja

Esta colaboración entre PFM y Santori no es precisamente nueva. Recordemos que en 2011, la banda presentó PFM in Classic, un proyecto con arreglos para música de Beethoven, Mozart, Verdi y Rossini, donde precisamente Santori llevaba la batuta.

Ya entrado en concierto, Franz Di Cioccio, líder moral de la agrupación, ofreció no solo las partes cantadas de los temas de PFM, sino que también mostró una gran vitalidad al pegar como un verdadero chamaco los tambores, provocando la reacción del publico quien aplaudió esta ejecución.

Hablando del público, llamó la atención que mientras se tocaron las piezas clásicas, se mantuvo quieto y receptivo a la ejecución de los músicos, mientras que cuando se tocaron los temas propios de PFM se levantaron de sus asientos, gritaron, bailaron -muchos de ellos en sus lugares y otros se arremolinaron en el pasillo central- gozando cada nota emitida por todos los instrumentos. Eso sí, sacando también el celular para tomar fotos y grabar video para rememorar ese momento en sus casas.

De los mejores temas dela noche

Pasando el cenit del recital, la banda entonó Impressioni di Settembre, la cual provocó un rugido por parte de los asistentes. Sono un uomo, un uomo in cerca di sé stesso (Soy un hombre, un hombre en busca de sí mismo), se escuchaba a través de los altavoces del lugar.

Al final, Di Cioccio pidió que la gente aplaudiera en determinado momento que sirvió de introducción a la Overtura de Guillermo Tell, que emocionó de sobremanera a los asistentes.

Con apenas un Encore para tocar la solicitada Dulcissima María, el concierto acabó con un Di Cioccio agradeciendo a los asistentes, quienes muchos de ellos recorrieron grandes distancias solo para ver a sus ídolos.

“Vine desde Michoacán solo para verlos”, nos platicó el señor que se paró a bailar y que nunca soltó su acetato, por el contrario, lo levantaba cada vez que el público aplaudía.

Al final se acercó a que miembros de la sinfónica le firmara su material. No le importó que no correspondiera con la grabación, para él, lo importante era llevarse un recuerdo de esa noche.

Y es que nosotros, nos llevamos esa imagen de cómo queremos ser en un futuro para cuando estemos en los albores de la tercera edad, nunca olvidando de disfrutar la música y sobre todo, nunca dejar morir a monstruos de la talla de Premiata Forneria Marconi.

Premiata Forneria Marconi está listo para su actuación en México

El Italian Prog ha sabido mantenerse más allá de los esfuerzos de las propias bandas. Y es que muchas de ellas ya no cuentan con sus integrantes o bien, simplemente ya no existen.

Pero existen algunas que no se dan por vencidas ante las adversidades y ofrecen espectáculos que llevan a la audiencia un poco más allá de lo convencional.

Una de esas bandas es precisamente Premiata Forneria Marconi o como cariñosamente la conocemos: PFM, y quienes están a punto de llevar a la audiencia mexicana por un viaje que recorre 50 años de trayectoria.

Esta presentación se llevará a cabo el próximo 18 de febrero en el Auditorio BB de la Condesa, venue más que apropiado para disfrutar de estos pasajes sonoros mediterráneos.

Pero no solo eso, sin que se harán acompañar de una Orquesta para interpretar clásicos de Mozart o Verdi con su muy particular estilo, además de interpretar sus grandes clásicos que los han llevado a donde están luego de medio siglo de existencia.

Franz di Cioccio y compañía no son ajenos al público mexicano, ya que anteriormente se habían presentado con éxito en este mismo recinto pero en el 2018 con su gira Emotional Tatoo, por lo que no será diferente para esta ocasión.

Y para aderezar aún más la velada, PFM se hace acompañar de Luca Zabbini, un extraordinario cantautor que le dará un toque muy particular a esta presentación.

Si disfrutas de la música de King Crimson, Pink Floyd, Génesis o eres un entendido del prog italiano como Banco de Mutuo Soccorso o Biglietto per L’Inferno, este es un concierto que no te puedes perder.

Megadeth confirma que tocará con Marty Friedman

Luego de varias pláticas entre Friedman y Dave Mustaine, líder de Megadeth, finalmente se confirmó que ambos artistas estarán de nuevo sobre un escenario.

Y es que esta reunión se dará el el país del Sol Naciente -en donde vive Friedman desde hace ya varios años- este próximo 27 de febrero desde el mítico estadio Nippon Budokan, donde es una parada obligatoria para innumerables artistas.

Por un lado Mustaine informó «Marty y yo seguimos siendo amigos durante 23 años, desde la última vez que tocamos juntos. Sin embargo, escucho su música todas las noches y todavía se encuentra entre los mejores guitarristas que he escuchado”.

Por otra parte, Friedman ya había dado señales sobre esta reunión hace ya varias semanas, aunque no estaba del todo confirmado.

Por lo que se aprecia en el cartel, este evento no solo será presentado para el público japonés, sino que también se hará una streaming para apreciarlo desde distintas partes del mundo.

Fue luego del lanzamiento del álbum Risk de 1999 cuando Friedman informó que ya no estaría participando con Megadeth, dejando atrás casi una década donde para muchos, fue la mejor época de la banda.

¿Quién era el guitarrista que salió con Rihanna en el Super Bowl?

El Half Time del Super Bowl es uno de los segmentos que más polémica generan y que regularmente, no dejan indiferente a nadie.

Como era de esperarse, la edición 2023 no fue ajena a la crítica pero pocos se percataron de este detalle.

Fue durante cierta parte del show donde las cámaras hicieron un pequeño paneo para ver a los músicos que acompañaban a la cantante y fue ahí donde muchos se percataron de uno de los músicos más reconocidos dentro del medio: Nuno Bettencourt.

El guitarrista de Extreme -grupo que va más allá de la exitosa More than Words- ya había trabajado con Rihanna hace varios años atrás y para muchos no fue sorpresa que la acompañara en el show.

En una entrevista realizada hace algunos años, Nuno explicó el porqué trabajar con una artista como Rihana, pese a que regularmente siempre declina trabajar con artistas “pop”.

“Cualquiera que sea la percepción de la gente sobre Rihanna, definitivamente es un animal diferente en vivo, completamente diferente.

Al principio, incluso cuando fui a trabajar con ella, pensé: ‘¿Realmente puede cantar?’ Muchas veces con los cantantes que escuchas ahora, hay mucho de ese elemento Auto-Tune y no sabes quién realmente puede cantar.

Pero cuando fui al ensayo, no podía creer lo bien que cantaba”, señaló el músico.

Roban a Opeth en Chile

Luego de cumplir con su recital en Chile, la banda se dio cuenta que habían sido robados.

El grupo se presentó el pasado 11 de febrero en el Teatro Capoulican en Santiago de Chile, donde los fans abarrotaron el recinto y fue celebrado por el mismo grupo.

Al hacer el recuento de lo acontecido y a tan sólo unas horas de presentarse en Argentina, el grupo sueco detalló en redes sociales lo siguiente:

“No es una publicación que queramos escribir, pero nos quitaron un artículo importante de nuestro camerino en Santiago que realmente necesitamos que nos devuelvan.

Los monitores internos y el estuche de Mikael fueron tomados de su camerino. Los IEM están hechos a la medida de los oídos de Mikael, por lo que no sirven para nadie, excepto para Mikael. La última vez que tocamos en ese lugar, el estuche de sus IEM fue tomado del camerino.

Realmente nos gustaría/necesitaríamos que nos devolvieran los MONITORES IN EAR junto con los dos estuches que se tomaron, cualquier información sobre dónde están, quién los tiene sería muy apreciada”.

Latinoamérica siendo Latinoamérica a final de cuentas…