El gran músico japones Yoshiki reveló que tendrá actividad importante para esta segunda del 2023, tanto como con su banda X Japan como solista.
Por un lado, los referentes del Visual K estarán lanzando el sencillo Angel para finales de julio, específicamente para el día 28, por lo que los fans podrán disfrutar de uno de los grupos más influyentes del rock proveniente del país del Sol Naciente.
En conferencia de prensa desde el salón Clive Davis del Museo Grammy, en el centro de Los Ángeles, Yoshiki informó que también tendrá movimientos como solista, ya que estará de gira presentando Requiem, material de corte clásico dedicado a la memoria de su madre, por lo que estos eventos se convertirán en recitales sumamente importantes para él.
Cabe señalar que su madre falleció hace apenas un par de semanas, por lo que el material desarrollado viene desde la nostalgia y de una inspiración que desafortunadamente, no debería sentir absolutamente nadie.
“No podía dejar de llorar después de que mi madre murió. Incluso tuve que ir al doctor. De ahí que mis lagrimas se convirtieron en melodía para este Requiem” destacó Yoshiki.
Esta exclusiva gira de presentaciones coincide con el décimo aniversario del álbum Classical y que tuvo un gran recibimiento por parte de la crítica especializada, así como por las listas de popularidad en la red.
Estas selectas presentaciones tendrán como sede magnos escenarios, tales como el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall, Londres y el Garden Theater de Tokio.
Más adelante, se dará a conocer si Yoshiki aumentará de plazas o bien, se quedará con las fechas ya pactadas.
Quien fuera uno de los pilares al mando del bajo en Megadeth, Dave Ellefson, no tuvo piedad en contra de Dave Mustaine, líder de la ya mencionada banda.
En una entrevista para el medio brasileño Heavy Talk, Ellefson respondió de una manera contundente cuando se le preguntó si no había hablado con Mustaine para encontrar una solución, luego de que el bajista fuera involucrado en un caso de índole sexual.
“Recibí una llamada de Mustaine donde me dijo simplemente: “Estas Despedido”. A lo que “Alguien me está tirando mierda, ni siquiera es verdad y ¿así es como me tratas?”
Ellefson señala que Mustaine se dejó influenciar por otras personas y no quiso saber nada del tema. “Es una lástima que se dieran las cosas de esa forma, por que en realidad no pasó nada” señaló Ellefson.
Posteriormente, señaló que el daño ya estaba hecho y que el mejor camino era perdonar y seguir adelante, pese a que prácticamente había dejado atrás a una de las bandas emblemáticas del Trash Metal.
De ahí que antes de terminar con la entrevista, no perdió oportunidad para señalar que no te puedes lamentar toda la vida y seguir adelante. “He visto cómo Dave ha tratado su despido de Metallica, todavía quejándose de ello 40 años después, y creo que parece jodidamente patético”, finalizó.
Energía Pura es como se puede definir lo que pasó el pasado martes en la CDMX, y es que Lamb of God, Parkway Drive y Knocked Loose se presentaron en el Palacio de los Deportes de la capital mexicana, logrando conjuntar una buena cantidad de gente de diversas edades.
Los encargados de abrir la noche fueron Knocked Loose, una banda con apenas 10 años de historia y que poco a poco, han cautivado a las masas con su hardcore de buena manufactura.
Como se imaginarán, el performance de estos estadounidense comenzó puro y duro, como si estuvieran cerrando el concierto ya que Bryan Garris se desgarraba la garganta en cada uno de los temas que interpretaron.
Esta dosis de adrenalina, permitió calentar el terreno para la llegada de otros conocidos del público mexicano: ParkwayDrive.
Los australianos no podían quedarse atrás y presentaron un setlist propio de una banda con 20 años de experiencia y que el público capitalino los recuerda por esa gran actuación en el festival Domination del 2019.
Para esta ocasión, Winston McCall -ataviado completamente de blanco- no perdió la oportunidad de agradecer al público mexicano por ese entusiasmo que brindó en cuanto pisaron el escenario del Palacio de los Deportes.
Carrion, Dedicated, The Void, entre otras, fueron coreadas por los asistentes y quienes por lo visto, les hubiera gustado que la banda se quedara un poco más, cosa que obviamente, no fue posible.
En punto de las 10 de la noche, Lamb of God tomó por asalto el escenario sin contemplaciones y con toda la pasión para dar un show realmente memorable.
No fue una presentación particularmente larga -casi 1 hora y 25 minutos- pero para los seguidores de Randy Blythe y compañía fueron suficientes para desatar diferentes moshpits y Walls of Death por diversas partes de la pista del Palacio.
Incluso, Randy incitó a los asistentes en la pista a armar un enorme moshpit, cosa que sí sucedió y todo mundo disfrutó del momento bajo el embrujo de Redneck saliendo de los altavoces y con la cual, Lamb of God se despediría del público mexicano, quien quedó extasiado luego de poco más de tres hora de metal, pasión y mucha energía.
El hablar de esta peculiar zona del globo terráqueo siempre tiene múltiples connotaciones y más cuando nos hemos dejado influenciar por una buena dosis de propaganda del lado Occidental.
Particularmente, cuando escuchamos hablar de Túnez, se nos viene a la mente un país africano que en muchas ocasiones, está asociado a la zona de Oriente Medio, aunque para muchos esto no es así.
Este país, que colinda con el Mar Mediterráneo al norte, con Libia Argelia a los lados, es el hogar de Myrath, banda que recién se presentó hace unos cuantos días en CDMX con un espectáculo que nos transportó a esta región del mundo por hora y media que duró el concierto.
El talento de los jaliscienses quedó de manifiesto a la hora de inaugurar la sesión.
A ellos, se les unió BMR directamente de Zapotlanejo, Jalisco; mientras que Anima Tempo hizo lo propio, previo a la llegada de Myrath al escenario del Foro 28.
Con una gran actitud de “prender” a los asientes, Adolfo Torres y BMR mostraron que se puede hacer un metal bien hecho y cantado en español, mientras que Anima Tempo dejaron sorprendidos a mucha gente con su virtuosismo y potente combinación de voces.
Luego de estos dos extraordinarios sets, tocaría el turno de Myrath ya entrada la noche. Y es que la espera por este grupo estaba desde finales del año pasado, pero diversos temas como visas de trabajo, entre otros, provocaría que llegaran hasta el mes de abril, aunque la espera valió completamente la pena.
Con esos toques de prog y experimental Metal, Anima Tempo dejó el escenario más que “caliente”…
Myrath, que su traducción del árabe ميراث significa Legado, mostró un show verdaderamente sin igual, prevaleciendo el sonido de la guitarra y batería, además de la potente voz de Zaher Zorgati y una bellydancer realmente cautivadora y quien apareció en diversos momentos del show.
Pese a que el jetlag ya comenzaba a afectarlos, Zorgati se mostró sumamente contento por tocar en México, agradeciendo las diferentes muestras de cariño de todos los asistentes.
Así la noche con los tunecinos Myrath
Poco más de una decena de canciones fueron las encargadas de manejar la noche, sobre todo dando prioridad a Shehili, álbum lanzado antes de la pandemia y que por obvias razones no pudieron tocar como se esperaba.
Incluso, nos deleitaron con material nuevo, por lo que Zorgati pidió que no se grabara y se subiera a redes, aunque -porque México- no todos hicieron caso.
“Como vemos y escuchamos en la noticias mundiales siempre dan la mala imagen y el lado equivocado de Mexico al mundo. Pero me gustaría decirles que vi con mis propios ojos que no es solo un país de lujo, criminalidad y narcotráfico. Es un país de mucha historia y cultura. Es un gran país no solo por sus playas en Cancún o Playa del Carmen, es grande por su propia gente, el amor por la alegría de vivir, por su infinita hospitalidad, gente de sonrisa y amabilidad. ¡Muchas gracias!” recitó Zaher para acto seguido, dar paso a Beyond the Stars, hermosa canción que combina canto en inglés y árabe.
Hubiera sido genial que se hubiera escuchado un poco más Kevin Codfert, encargado de los teclados y quien metía toda la programación de música árabe, la cual apenas resaltaba y que en piezas como Believer es fundamental.
El grupo tocó un par de canciones más y gracias al gran animo del público, volvieron a salir para tocar una canción más y tomarse la respectiva fotografía con la audiencia.
Gran cierre en un concierto verdaderamente entrañable que seguramente se repetirá en algún momento de los años venideros.
La dupla conformada por José Antonio Badía (figura central del podcast Leyendas Legendarias) y Luis Antonio Cortés (Productor Musical, y líder de la banda Tolidos), lanzaron esta semana su nuevo EP llamado Fierro Viejo.
Fiel a su costumbre de manejar diferentes temas como la crítica social, acompañado de ese humor clásico aportado por Badía, este nuevo EP conformado por 5 temas será parte del setlist que tocarán este próximo 19 de abril en CDMX.
Sintetiseñores, Satánica, Drunk Synth, Maniquí y Necromance (versión remix), son estos 5 temas que se unen a los ya lazados previamente como Bruja Embrujada y Necromance.
Si bien este proyecto comenzó a tomar forma hace algunos meses de manera formal, la idea de la banda comenzó por ahí del 98, cuando ambos buscaban desarrollar sus propios intereses musicales en sus tiempos preparatorianos.
Para este 2023, se espera The Real Antonios logre consolidar estos temas a través de un mayor número de presentaciones en vivo que se estarán anunciando más adelante.
El paso natural a esto sería que finalmente pudieran lanzar su primer LP y posteriormente, una gira mucha más amplia con shows en vivo que permitan demostrar las “tablas” que están adquiriendo actualmente.
Como mencionamos, será este próximo 19 de abril en el IndieRocks cuando se presente The Real Antonios en este show que por cierto, ya es SOLD OUT desde hace algunas semanas.
Les dejamos el nuevo material de Real Antonios para que puedan comentar que les parece esta nueva propuesta https://open.spotify.com/album/6cyCpVSgfq0IJkXqhslVLL?si=fEHLtFItQy6UwIXGGhkMmA
Luego de una breve visita por diferentes partes de la República Mexicana, Sonata Ártica decidió cerrar este tour en la CDMX y para muchos de los asistentes, fue una verdadera noche para recordar.
Siempre se agradece que los grupos salgan a la hora anunciada y en esta ocasión, no fue la excepción.
Desde el inicio, se vio que los asistentes iban a disfrutar el concierto, no importando el set list ni mucho menos el tiempo. Tal parecía que la gran mayoría sólo iba a disfrutar de un buen concierto de metal precedido por estos finlandeses.
El lugar para esta cita fue el Auditorio BB, el cual lució a su máxima capacidad, dejando en claro ese poder de convocatoria de Tony Kakko y compañía.
Luego de que sonara por los altavoces una melodía de los comediantes británicos Monty Phyton, los acordes The Wolves Die Young comenzaron a sonar y con ello, una verdadera fiesta en la que se conmemoró 25 años de andanzas, retos, momentos difíciles pero sobretodo, de mucho Metal.
Justo Tony mencionaba un incidente que tuvieron en Sudamérica hace algunas semanas, donde sus instrumentos no llegaron y tuvieron que resolver sobre la marcha. Afortunamente, todo se arregló y pudieron continuar con la gira que los trajo a tierras mexicanas.
Este repaso por su carrera generó opiniones encontradas, ya que para muchos faltaron temas clásicos y para otros, simplemente fue un set más que aceptable.
Lo cierto es que no le fue indiferente a los cientos de asistentes, quienes brincaron, corearon, headbanguearon y pasaron una gran noche de la mano de estos finlandeses.
Particularmente, se sintió que el momento del encore fue muy rápido, y es que había pasado poco más de una hora cuando ya habían tocado 13 canciones, dos antes del final, cosa que para muchos hubiera sido agradable el que el concierto llegara a las 2 horas.
Al final, la gran mayoría quedó más que contenta con la energía del grupo, llevándose a casa el placer de disfrutar una buena sesión de buenos músicos y que siguen en un momento importante de su carrera.
La visita de Mayhem a México siempre causa una expectativa sumamente importante, independientemente si se es fan a no.
Fue apenas en septiembre cuando Mayhem llegó a al México Metal Fest y ahora -seis meses después- tuvimos el honor de verlos en CDMX como parte de su gira que comenzó precisamente en México para desplazarse posteriormente por Latinoamérica.
Pero hablemos de lo que sucedió el pasado domingo 12 de marzo. Fue algo extraño ver una enorme fila de gente esperando para entrar cuando el reloj estaba marcando casi las 8. Y es que nos entramos que el iluminador de Mayhem estaba poniendo un set adecuado para la banda, lo que retrasó prácticamente todo.
Esta situación se arreglaría prácticamente “rápido” de manera que casi llegando a las 9 menos 30, Black Hate se encargó de ir prendiendo el ambiente
Desafortunadamente, fue un set relativamente corto en donde mostraron parte de su material, incluido el más reciente Tempestad.
Para mantener ese halo maligno, la organización invitó a ASH NAZG BÚRZ para continuar con la blasfemia y tocando un poco más que su antecesor.
Fue alrededor de las 10 de la noche cuando finalmente Necrobutcher, Hellhammer, Teloch, Ghul y el enigmático Attila Csihar asaltaron el Circo Volador por completo.
Bastaron un par de canciones para que el caos se apoderara de los asistentes que se encontraban cerca del escenario, desatando un mosh completamente brutal que no se detuvo hasta que el concierto terminó.
Hombres y mujeres parecían poseídos al entregarse al mosh completamente insano, mostrando una igualdad que no se había visto en otros conciertos, tal como si fueran manejados por una fuerza superior.
Simplemente Incansables
Fue impresionante la cantidad de personas que se unieron durante todo el show sin descansar -salvo cuando terminaban las canciones- mostrando el por qué Mayhem es quien es dentro de la escena.
Ni cabe duda que los años les han dado ese oficio para tocar de una manera mucho mejor y con esa profesionalización que no tenían al inicio de su carrera.
De igual forma, la forma en que se desenvuelve Atilla Csihar en el escenario es algo que difícilmente ofrece otro vocalista. Sus cantos guturales, operísticas, sollozos y demás alaridos, le dan un aura por demás macabra al show.
Sin dudarlo, The Freezing Moon sigue siendo el acto más importante para ellos y obviamente esperado por los fans. Para este punto, los integrantes de Mayhem salieron ataviados con túnicas y dos pendones con los rostros de dos figuras que siempre los acompañarán: Dead y Euronymous.
Luego de tocar un set de cuatro canciones del De Mysteriis Dom Satanas, la banda terminó el aquelarre entonando 3 piezas del Deathcrush: Chainsaw Gutsfuck, Deathcrush y finalmente Pure Fucking Armaggedon.
Con banda completamente entregada a los asistentes y ellos respondiendo en todo momento, Mayhem vuelve a demostrar su capacidad musical e histriónica en nuestro país.
Luego de su presentación en el Candelabrum Metal Fest, Moonspell se dio al tiempo para anunciar que estaría de vuelta en México para dar una gira verdaderamente memorable.
En esta gira, Moonspell estaría conmemorando su 30 aniversario y tendría como objetivo visitar diversas ciudades conocidas y otras donde nunca se han presentado, atendiendo a un público que siempre ha querido ver a los portugueses más queridos en México
Pero fue la noche de ayer, 10 de marzo del 2023, cuando los hijos de la diosa Trebaruna llegaron a conjugar un verdadero hechizo bajo una espectacular luna, la cual se apreció cuando la celebración terminó.
Inicia el hechizo
Pero vayamos ir partes. El inicio de la fiesta comenzó pasadas las 8:30 de la noche, cuando comenzó a sonar Mr. Crowley de Ozzy Osbourne y que para los fans más viejos, recuerda a la versión de los propios Moonspell contenida en el Darkness & Hope.
Al término, comenzaron a aparecer paulatinamente los integrantes de la banda al escenario del Circo Volador para dar inicio con la velada al sonar las primeras notas de The Greater Good.
“Estuvimos en este mismo escenario en 1998 y cuando todavía se llamaba Cine Francisco Villa”, mencionó el vocalista Fernando Ribeiro con una gran añoranza por el tiempo pasado y dar paso a Opium, tema integrado en el afamado Irreligious de 1997.
No todo fue perfecto
Para este punto, Ribeiro ya se había echado a la bolsa a todos los asistentes, quienes respondieron con las manos en alto, aplaudiendo o simplemente gritando en cada una de las canciones que la banda interpretó.
Incluso, pidió prender las luces de los celulares a la hora de interpretar Mute de manera acústica, a lo cual todos los asistentes sin dudar.
Atrás quedó el mal trago de los problemas técnicos que provocó que la banda saliera del escenario. Afortunadamente, la situación pudo corregirse y no empañó más una celebración que valía la pena disfrutar.
Repaso musical
Es difícil poder hacer un repaso de una larga carrera musical y con tantos discos producidos, aún así; el grupo presentó temas de gran parte de sus discos, finalizando la primera parte del concierto con Mephisto y Vampiria.
Para este punto, Ribeiro mencionó que a finales de la década de los 90, la banda estaba metida en giras, entrevistas y eso hacía que sintieran una gran nostalgia por Portugal, de ahí que comenzó a escribir Alma Mater, canción que Fernando interpretó abajo de escenario y en plena comunión con el público mexicano.
Antes de despedirse y agradecer la asistencia, Moonspell interpretó Tenebrarum Oratorium, preparando el terreno para Full Moon Madness.
“Con esta canción, hemos cerrado nuestros conciertos desde hace 30 y para esta ocasión no podría ser diferente” dijo Fernando.
Al término, la banda arrancó los gritos y alaridos de la gente, agradeciendo por una velada única e irrepetible y dejando en claro que volverían a México, país que simplemente se ha rendido a su hechizo por tres décadas.
Como buena banda de Black Metal, Mayhem mostrará el por qué son los máximos referentes del género
Luego de su participación en el MMF de Monterrey, los noruegos Mayhem se preparan para desembarcar este próximo domingo 12 de marzo.
A finales de año, se reveló un cartel donde estarían de tour por varios países de Latinoamérica, incluido obviamente México.
En este recorrido, cubrirán Tijuana, Guadalajara, San Luis Potosí y CDMX, siendo esta última la que se celebrará el próximo domingo 12 de marzo en el ya clásico Circo Volador donde se espera una afluencia notable. Recordemos que Mayhem tiene una base importante de seguidores en México, quienes mostrarán todo el apoyo a los noruegos.
Posteriormente, se enfilarán a Guatemala, Costa Rica, Chile, Brasil y Argentina, donde llevarán su clásico Black Metal.
Actualmente, Mayhem se mantiene promocionando el Daemon, disco que se lanzó en 2019 y que, por temas de pandemia, no se pudo darle la promoción debida.
Falsified and hated, To Daimonion, Malum o Bad Blood, serán algunos que estarán tocando de esta última producción, así como sus grandes clásicos.
Actualmente, la banda está compuesta por Necrobutcher, Attila Csihar, Hellhammer, Teloch y Ghul
Luego de 7 años, los suecos de Opeth regresaron a México con tres presentaciones que resultaron más que brutales para todos los fans.
Hay que recordar que fue en 2016 cuando Opeth se presentaría por última vez en nuestro país como parte de la gira del disco Sorceress. Afortunadamente, esa espera terminó para cientos de seguidores que abarrotaron cada uno de los recintos en donde la banda se presentó.
Nosotros fuimos de los afortunados al asistir al cierre de la gira latinoamericana, la cual se llevó a cabo en el Auditorio BB de la Ciudad de México.
Poco antes de las 9 de la noche, las luces se apagaron para dar paso a los primeros sonidos de Seven Bowls de los griegos progs Aphrodite’s Child, como un merecido homenaje al legado de Vangelis y compañía.
Contundentes como siempre, Opeth hizo un gran repaso de su trayectoria, arrancando con Ghost of Perditions y Demon of the Fall.
En sus giras pasadas, normalmente siempre se daban peso a las canciones nuevas pero en este caso, Opeth hizo todo un gran repaso por todos y cada uno de sus discos.
No hubo álbum que quedara fuera con al menos una representación, por lo que las trece canciones que conformaron este recital fue la forma más clara de entender la evolución de una de las bandas más influyentes dentro del metal progresivo a nivel mundial.
Desde Under the Weeping Moon del Orchid (1995) hasta Allting tar slut del reciente In Cauda Venenum, Opeth manejó al público mexicano a su antojo con diversas anécdotas curiosas y hasta divertidas.
Con ese humor que lo caracteriza, Michael Åkerfeldt contó por ejemplo que bromeaba con Steven Wilson (productor del disco Blackwater Park) sobre qué la frase “Who’s the martyr”, incluida en la canción Harvest, sonaba como si dijera “Tomato”. Simple, pero su forma de platicarlo provocó las risas de quienes ahí estuvimos.
Además, el público cantó Las Mañanitas en honor a Joakim Svalberg, tecladista de la banda y quien precisamente cumplió 54 años el pasado miércoles. Tanto Åkerfeld como Fredrik Akesson (guitarrista), entonaron un breve cántico en sueco para celebrar a su camarada.
Esa complicidad muy de México al gritarle a Michael “Miguelito” o “Piñata González”, ya es parte de la tradición de esa interacción y que no parece desagradarle al vocalista.
Sin mayor preocupación para pedirle al público que completara las frases si es que se le olvidaba alguna canción, Åkerfeldt mostró su gran feeling en cada uno de los solos de guitarra que le tocó ejecutar.
Previo al finalizar su actuación tocando Deliverance, Michael agradeció a todas las personas que trabajaron para llevar a cabo esta gira, señalando que “les pasó de todo”, pero aún así acabaron agradecidos con los resultados.
Al final, toda la gente se entregó con este último tema, quedándose satisfechos de haber presenciado no solo uno de los mejores conciertos del bimestre, sino que aseguramos que será señalado por ser uno de los mejores de este 2023.
Premiata Forneria Marconi, o simplemente conocidos como PFM; se lucieron en su presentación capitalina
Premiata Forneria Marconi no solo está celebrando precisamente medio siglo de vida, sino que lo hace con un ejercicio en vivo que los reta por completo: acompañar su ecléctico Rock Progresivo de una Orquesta Sinfónica.
Decir que tienes una banda con 50 años de historia se puede decir fácil, pero hacer una remembranza de ese largo andar en la industria con apenas dos horas de tiempo es un atrevimiento singular.
Este evento sucedió el pasado domingo en la Ciudad de México, donde el Auditorio BB fue el recinto seleccionado para tal efecto. Y es que el BB tiene la particularidad de ofrecer no solo un espacio para bandas donde la gente puede amontonarse para disfrutar de un buen concierto de Metal, sino que también puede acondicionar la parte inferior con decenas de sillas.
Comodidad que se agradeció
Esta ventaja agradó a los cientos de asistentes que se congregaron para disfrutar de una verdadera leyenda no solo del prog italiano, sino ya podemos decir que se encuentra en las Pléyades del prog mundial y que para muchos (nos incluimos) no ha recibido la importancia debida.
Con religioso orden, los miembros de la Orquesta Soinfonica ocuparon sus lugares en los albores de las 9 de la noche, de manera que posteriormente Franz Di Cioccio (batería y voz) junto con Patrick Djivas (bajo) integrantes originales de la banda oriunda de Milán, ocuparon sus lugares en compañía del resto de los miembros, incluido el invitado de lujo Luca Zabinni, que poco a poco se han unido a la causa.
En los primero minutos, la Sinfónica al mando del maestro Bruno Santori montó un set de piezas clásicas para abrir boca de una manera delicada como La Flauta Mágica de Mozart, Danza Slava de Dvorak, Romeo y Julieta de Prokofief, junto con la gran Nabuco de Verdi.
Cabe señalar que la impecable carrera de Santori, la cual inició cuando apenas tenía 5 años al estudiar piano, se dejó ver al dirigir de manera magistral la imponente orquesta al igual que a cada uno de los elementos que componen la banda de Rock Italiana.
Colaboración añeja
Esta colaboración entre PFM y Santori no es precisamente nueva. Recordemos que en 2011, la banda presentó PFM in Classic, un proyecto con arreglos para música de Beethoven, Mozart, Verdi y Rossini, donde precisamente Santori llevaba la batuta.
Ya entrado en concierto, Franz Di Cioccio, líder moral de la agrupación, ofreció no solo las partes cantadas de los temas de PFM, sino que también mostró una gran vitalidad al pegar como un verdadero chamaco los tambores, provocando la reacción del publico quien aplaudió esta ejecución.
Hablando del público, llamó la atención que mientras se tocaron las piezas clásicas, se mantuvo quieto y receptivo a la ejecución de los músicos, mientras que cuando se tocaron los temas propios de PFM se levantaron de sus asientos, gritaron, bailaron -muchos de ellos en sus lugares y otros se arremolinaron en el pasillo central- gozando cada nota emitida por todos los instrumentos. Eso sí, sacando también el celular para tomar fotos y grabar video para rememorar ese momento en sus casas.
De los mejores temas dela noche
Pasando el cenit del recital, la banda entonó Impressioni di Settembre, la cual provocó un rugido por parte de los asistentes. Sono un uomo, un uomo in cerca di sé stesso (Soy un hombre, un hombre en busca de sí mismo), se escuchaba a través de los altavoces del lugar.
Al final, Di Cioccio pidió que la gente aplaudiera en determinado momento que sirvió de introducción a la Overtura de Guillermo Tell, que emocionó de sobremanera a los asistentes.
Con apenas un Encore para tocar la solicitada Dulcissima María, el concierto acabó con un Di Cioccio agradeciendo a los asistentes, quienes muchos de ellos recorrieron grandes distancias solo para ver a sus ídolos.
“Vine desde Michoacán solo para verlos”, nos platicó el señor que se paró a bailar y que nunca soltó su acetato, por el contrario, lo levantaba cada vez que el público aplaudía.
Al final se acercó a que miembros de la sinfónica le firmara su material. No le importó que no correspondiera con la grabación, para él, lo importante era llevarse un recuerdo de esa noche.
Y es que nosotros, nos llevamos esa imagen de cómo queremos ser en un futuro para cuando estemos en los albores de la tercera edad, nunca olvidando de disfrutar la música y sobre todo, nunca dejar morir a monstruos de la talla de Premiata Forneria Marconi.
El Italian Prog ha sabido mantenerse más allá de los esfuerzos de las propias bandas. Y es que muchas de ellas ya no cuentan con sus integrantes o bien, simplemente ya no existen.
Pero existen algunas que no se dan por vencidas ante las adversidades y ofrecen espectáculos que llevan a la audiencia un poco más allá de lo convencional.
Una de esas bandas es precisamente Premiata Forneria Marconi o como cariñosamente la conocemos: PFM, y quienes están a punto de llevar a la audiencia mexicana por un viaje que recorre 50 años de trayectoria.
Esta presentación se llevará a cabo el próximo 18 de febrero en el Auditorio BB de la Condesa, venue más que apropiado para disfrutar de estos pasajes sonoros mediterráneos.
Pero no solo eso, sin que se harán acompañar de una Orquesta para interpretar clásicos de Mozart o Verdi con su muy particular estilo, además de interpretar sus grandes clásicos que los han llevado a donde están luego de medio siglo de existencia.
Franz di Cioccio y compañía no son ajenos al público mexicano, ya que anteriormente se habían presentado con éxito en este mismo recinto pero en el 2018 con su gira Emotional Tatoo, por lo que no será diferente para esta ocasión.
Y para aderezar aún más la velada, PFM se hace acompañar de Luca Zabbini, un extraordinario cantautor que le dará un toque muy particular a esta presentación.
Si disfrutas de la música de King Crimson, Pink Floyd, Génesis o eres un entendido del prog italiano como Banco de Mutuo Soccorso o Biglietto per L’Inferno, este es un concierto que no te puedes perder.
Luego de varias pláticas entre Friedman y Dave Mustaine, líder de Megadeth, finalmente se confirmó que ambos artistas estarán de nuevo sobre un escenario.
Y es que esta reunión se dará el el país del Sol Naciente -en donde vive Friedman desde hace ya varios años- este próximo 27 de febrero desde el mítico estadio Nippon Budokan, donde es una parada obligatoria para innumerables artistas.
Por un lado Mustaine informó «Marty y yo seguimos siendo amigos durante 23 años, desde la última vez que tocamos juntos. Sin embargo, escucho su música todas las noches y todavía se encuentra entre los mejores guitarristas que he escuchado”.
Por otra parte, Friedman ya había dado señales sobre esta reunión hace ya varias semanas, aunque no estaba del todo confirmado.
Por lo que se aprecia en el cartel, este evento no solo será presentado para el público japonés, sino que también se hará una streaming para apreciarlo desde distintas partes del mundo.
Fue luego del lanzamiento del álbum Risk de 1999 cuando Friedman informó que ya no estaría participando con Megadeth, dejando atrás casi una década donde para muchos, fue la mejor época de la banda.
El Half Time del Super Bowl es uno de los segmentos que más polémica generan y que regularmente, no dejan indiferente a nadie.
Como era de esperarse, la edición 2023 no fue ajena a la crítica pero pocos se percataron de este detalle.
Fue durante cierta parte del show donde las cámaras hicieron un pequeño paneo para ver a los músicos que acompañaban a la cantante y fue ahí donde muchos se percataron de uno de los músicos más reconocidos dentro del medio: Nuno Bettencourt.
El guitarrista de Extreme -grupo que va más allá de la exitosa More than Words- ya había trabajado con Rihanna hace varios años atrás y para muchos no fue sorpresa que la acompañara en el show.
En una entrevista realizada hace algunos años, Nuno explicó el porqué trabajar con una artista como Rihana, pese a que regularmente siempre declina trabajar con artistas “pop”.
“Cualquiera que sea la percepción de la gente sobre Rihanna, definitivamente es un animal diferente en vivo, completamente diferente.
Al principio, incluso cuando fui a trabajar con ella, pensé: ‘¿Realmente puede cantar?’ Muchas veces con los cantantes que escuchas ahora, hay mucho de ese elemento Auto-Tune y no sabes quién realmente puede cantar.
Pero cuando fui al ensayo, no podía creer lo bien que cantaba”, señaló el músico.
Luego de cumplir con su recital en Chile, la banda se dio cuenta que habían sido robados.
El grupo se presentó el pasado 11 de febrero en el Teatro Capoulican en Santiago de Chile, donde los fans abarrotaron el recinto y fue celebrado por el mismo grupo.
Al hacer el recuento de lo acontecido y a tan sólo unas horas de presentarse en Argentina, el grupo sueco detalló en redes sociales lo siguiente:
“No es una publicación que queramos escribir, pero nos quitaron un artículo importante de nuestro camerino en Santiago que realmente necesitamos que nos devuelvan.
Los monitores internos y el estuche de Mikael fueron tomados de su camerino. Los IEM están hechos a la medida de los oídos de Mikael, por lo que no sirven para nadie, excepto para Mikael. La última vez que tocamos en ese lugar, el estuche de sus IEM fue tomado del camerino.
Realmente nos gustaría/necesitaríamos que nos devolvieran los MONITORES IN EAR junto con los dos estuches que se tomaron, cualquier información sobre dónde están, quién los tiene sería muy apreciada”.
Latinoamérica siendo Latinoamérica a final de cuentas…
En el marco de los 50 años de uno de los discos más importantes de la historia del rock, Roger Water dio a conocer que al informador inglés The Daily Telegraph que volvió a grabar dicho álbum.
El músico de 80 años reveló “Escribí TDSOTM y pensé vamos a deshacernos de toda esta basura de “nosotros”. Al parecer, Waters le dio una orientación distinta al disco, por lo que muchos fans están totalmente consternados.
En otra entrevista, Waters criticó a sus antiguos compañeros de banda y señaló «No pueden escribir canciones, no tienen nada que decir. ¡No son artistas! No tienen ideas, ni una sola entre ellos”.
Si bien no se estableció una fecha del re lanzamiento del disco, se especula que podría ser para mediados del mes de mayo.
Yo vs Ellos
Esta noticia se da entre toda la polémica que ha generado luego de que la esposa de David Gilmour, Polly Samson, señalara que Waters es «antisemita, mentiroso y ladrón».
La escritora señaló en sus redes sociales lo siguiente “Lamentablemente, Roger Waters, antisemita hasta la médula. También un apologista de Putin y un mentiroso, ladrón, hipócrita, evasor de impuestos, sincronizador de labios, misógino, enfermo de envidia, megalómano. Basta ya de tonterías”.
La intensidad de estas declaraciones se tornaron más duras cuando Gilmour, apoyó los comentarios de su esposa con un lapidante “cada palabra escrita es demostrablemente cierta”.
Estas declaraciones se dan luego de una entrevista a Waters para el rotativo Berliner Zeitung y donde expone que cambió su forma de pensar sobre Putin, al que originalmente calificaba como Gangster.
En la misma entrevista, Waters comparó al Estado de Israel con la Alemania nazi por la forma es que están tratando a los palestinos y señaló «Los israelíes están cometiendo un genocidio».
Ante la postura de Samson, desde la cuenta de Roger se mando un claro mensaje “Roger Waters está al tanto de los comentarios incendiarios y tremendamente inexactos que Polly Samson hizo sobre él en Twitter y los refuta por completo. En este momento está recibiendo consejos sobre las medidas a tomar”.
Hablar de la relación que tiene la agrupación de Christopher Johnsson con nuestro país se remonta a 1993, cuando dieron un par de presentaciones (Toluca y Distrito Federal) presentando un sonido más Death, completamente alejado de esos elementos sinfónicos que ahora son tan fácilmente reconocibles.
Y es que nuestro país se ha posicionado como uno de los lugares donde los fieles seguidores consumen su música desde hace ya varias décadas, volviéndose una parada obligatoria cuando de visitar el continente americano se trata.
Para esta nueva aventura de conciertos, Johnsson y compañía han decidido hacer honor a esa fidelidad mexicana, concretando una serie de 18 presentaciones por toda la República, algo nunca visto para una banda de Metal.
Como no era para menos, una de esas fechas pactadas tenia que celebrarse en la CDMX y el venue asignado fue el Auditorio BlackBerry, logrando que el grupo sonara por demás que espectacular.
Pero no nos adelantemos. La velada del 5 de febrero en la capital mexicana comenzaría a cargo de ALAYDHA, una banda mexicana de Dark Rock con las suficientes tablas para dejar al público listo para un festín ocultista a cargo de Therion.
De manera puntual, los acordes de Así habló Zaratustra comenzaron a sonar, dando paso a que ocupara el escenario Rosalía Sairem, Chiara Malvestiti, Christopher Davidsson, Thomas Vikström y por supuesto, el mismísimo Christopher Johnsson.
A partir de este punto, solo fue celebración y donde los asistentes pudieron presenciar a un Therion en excelente forma y con un sonido potente, como si no hubieran pasado los años.
Y es que los integrantes actuales han logrado una química fundamental. Hay entendimiento y todos cumplen su función sin ataduras y sin protagonismos. Todo está orientado que La Bestia suene impecable.
Fueron casi dos horas donde el público se entregó al grupo, coreando la gran parte de las canciones. Antes de iniciar el primer encore, Johnsson agradeció el recibimiento azteca, señalando que a pesar de que Lacrimosa había hecho una gira importante por nuestro país, ellos estaban decididos a concretar una mayor cantidad de fechas, rompiendo así su propio récord de presentaciones en México.
La selección de temas estuvo interesante, tocando temas del recién lanzado Leviathan II, sin olvidar joyas pasadas tales como Wine of Aluqah, Birth of Venus Illegitima, cerrando con To Mega Therion para hacer vibrar los cimientos del recinto de la Condesa.
Como una forma de agradecimiento al público mexicano, finalizaron la velada con Quetzalcoatl, track número 6 contenido en su onceavo álbum llamado Lemuria.
Prácticamente, fue una noche redonda para la agrupación sueca, que sigue su peregrinar por nuestro país luego de 9 presentaciones y con otras 9 por realizar.
Esta gira quedará en la memoria de todos los que tuvimos la oportunidad de presenciar uno de los grandes conciertos de Metal en este recién parido 2023.
El virtuoso guitarrista Paul Guilbert dio a conocer que está ultimando detalles sobre el disco dedicado a una de las grandes leyendas del Metal: Ronnie James Dio.
Este LP está conformado por diferentes covers que Guilbert hace teniendo en cuenta las diversas etapas en la carrera de Dio, desde su trabajo en Rainbow, hasta lo que hizo con Black Sabbath y obviamente, su legado como solista.
Como una forma de calentar motores, Gilbert reveló su primer sencillo y no podía ser otro que Holy Diver, el tema que llevó a otras ligas a Ronnie por el año de 1983.
De acuerdo a Gilbert, la idea de este proyecto fue a raíz de ver una gorra de béisbol con la palabra “DIO”.
De ahí que se puso a trabajar en que, a través de su guitarra, pudiera plasmar la energía y sobre todo, la voz de Dio, seccionando cada frase de cada una de las canciones para llegar al elemento deseado.
Serán 12 piezas las que conformen este álbum tributo y que será lanzado este próximo 7 de abril a través de Mascot Label Group.
La inevitable actividad del Príncipe de las Tinieblas tenía que llegar a niveles bajos, pero no estábamos seguros de cuando sucedería.
Ese momento llegó precisamente a inicios de este 2023, luego de que Ozzy anunció la cancelación de su gira por el viejo continente en conjunto con Judas Priest.
Los problemas de salud, son la principal causa por la que Ozzy decidió ponerle punto final a esta gira sin posibilidad de que se reanude.
Y es que no solo implica la edad del cantante (75 años), sino que diferentes problemas médicos impiden que siga manteniendo ese ritmo de trabajo al cual estaba acostumbrado.
A través de un comunicado Osbourne informó “este mes se cumplen 4 años de que tuve un grave accidente en el que me dañé la columna.
Después de tres operaciones, tratamientos con células madre, interminables sesiones de fisioterapia y recientemente con el innovador tratamiento Cybernics (HAL), mi cuerpo aún se encuentra físicamente débil.
Me he dado cuenta de que ya no soy físicamente capaz de hacer las próximas fechas de mi gira por Europa/Reino Unido, pues no podría hacer frente a los viajes requeridos”.
Finalmente, se espera que se haya un proceso más amplio para poder recuperarse y brindar una serie de presentaciones mucho más íntimas y sin obligar a Ozzy a hacer viajes largos.
Así que quienes puedan verlo en estas últimas fechas, deberían sentirse honrados de presenciar a uno de los pilares del Metal a nivel mundial.
El octavo disco dentro de la discografía de Pink Floyd resulta todo un ícono casi intocable para los amantes del grupo y de rock en general.
Su lanzamiento sucedió un 1 de marzo de 1973 y para este 2023, cumple sus 50 años de existencia.
Por ello, la celebraciones no se están haciendo esperar y precisamente, se trabajó en una reedición que incluirá un libro con 76 páginas y con diferentes artículos llamativos.
Hasta el momento, todo iba bien, hasta que se dio a conocer un rediseñado logo, el cual dista del original prisma que evidencia el paso de un halo de luz que deriva en los 7 colores que componen el arcoíris.
En él se aprecia de nueva cuenta el triángulo que acompaña el número 50 y al interior del cero, aparecen los colores del arcoíris.
Y es aquí donde decenas de voces se han alzado. Unos apuntan en que el diseño está orientado a un abierto apoyo a la comunidad LGBTTTIQA+, mientras que otros están criticando justamente a los primeros.
Hasta el momento, ningún miembro de la banda ni el ex Pink Floyd, Roger Waters, han emitido comentario alguno sobre este rediseño.
Comentarios recientes