Ricardo Castañeda

02 Sep 2022
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El show de HARAKIRI FOR THE SKY cambia de sede

El próximo show de Harakiri For The Sky cambiará de sede: ahora será en el Foro 28 (Av. Ribera de San Cosme 28, colonia San Rafael), y la fecha se mantiene igual: 9 de septiembre.

 

Los maestros austriacos de post-black metal, Harakiri For The Sky realizarán su primera presentación en México como parte de su gira latinoamericana en la que promocionan su más reciente álbum Mӕre, aterrizando en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara este mes de septiembre.

Harakiri for the Sky es una banda formada en Salzburgo y Viena en 2011 por el vocalista JJ y el multiinstrumentista Matthias Sollak. Desde 2012 han lanzado cinco álbumes de estudio: Harakiri for the Sky (2012), Aokigahara (2014), III: Trauma (2016), Arson (2018) y Mӕre (2021), a través del sello alemán AOP Records.

Aunque es una banda de dos miembros, en vivo complementan el bajista Thomas Dornig, el baterista Mischa Bruemmer y el guitarrista Marrok.

Mӕre es su disco más intenso hasta la fecha. Una poderosa descarga de adrenalina y desesperanza de casi 80 minutos, algo que posiblemente no sea para todos los oídos, pero una vez que lo entiendes, lo disfrutas al máximo.

Harakiri For The Sky se presentará en México los días 9 de septiembre en Ciudad de México (Foro 28), 10 en Monterrey (Café Iguana) y 11 en Guadalajara (Foro Independencia).

EVENTO PARA TODAS LAS EDADES
Precios:
Preventa Especial: $450 (Solo 100 boletos)
Preventa Regular: $550
Día del Evento: $650

PUNTOS DE VENTA – SIN CARGOS:
Taquilla del Foro 28
Red Riot Ink (Roma Sur)

PUNTOS DE VENTA – CON CARGOS:
Sucursales Innovasport
El Palacio de Hierro
ONLINE: www.caciquemx.com/boletos

02 Sep 2022
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MEGADETH estrena ‘THE SICK, THE DYING… AND THE DEAD!’

MEGADETH estrena The Sick, The Dying… And The Dead!, el muy esperado álbum de estudio número 16 de la banda. The Sick, The Dying… And The Dead! presenta doce tracks nuevos en CD, vinilo y cassette, así como formato digital a través de todas las plataforma, y puedes escucharlo aquí. El disco también está disponible como una edición limitada de lujo de 2 LP, álbum de 12 pistas prensado en vinilo negro de 180g alojado en una cubierta plegable numerada con un inserto de letras/créditos de 12×24, una litografía de vinilo lenticular y un extra de 7 pulgadas con «We’ll Be Back” y el lado B inédito “The Conjuring (Live)”. La edición de lujo limitada solo se puede comprar a través de la tienda en línea oficial de MEGADETH, a través de Sound of Vinyl y uDiscover, y ahora se puede pedir aquí.

The Sick The Dying… And The Dead! consolida un furioso regreso a la forma que comenzó con la ganadora del Grammy, Dystopia, mientras avanza musicalmente y marca el reciente triunfo de Mustaine sobre el cáncer de garganta. Reuniendo al líder visionario de MEGADETH y arquitecto sónico Dave Mustaine con el coproductor Chris Rakestraw (Danzig, Parkway Drive), quienes juntos dirigieron Dystopia de 2016, el álbum fue grabado en el estudio de la casa de Mustaine en Nashville, Tennessee, con el guitarrista Kiko Loureiro y el baterista Dirk Verbeuren. El bajista Steve DiGiorgio intervino temporalmente para grabar el álbum: con el inicio de la reciente gira de MEGADETH, el ex alumno de Megadeth, James LoMenzo, se reincorporó a la familia MEGADETH como bajista permanente.

“Por primera vez en mucho tiempo, todo lo que necesitábamos en este disco está justo en su lugar”, dijo entusiasmado Dave Mustaine. «¡No puedo esperar a que el público escuche esto!»

Hoy también marca el estreno del último video de MEGADETH, “The Sick, The Dying… And The Dead!: Chapter III”, la tercera y última entrega de la trilogía en video. El creador Dave Mustaine, junto con el productor Rafael Pensado y el director Leo Liberti, elaboraron juntos una historia de los orígenes de Vic Rattlehead. “The Sick, The Dying… And The Dead!: Chapter III” es el último de la serie que sigue la saga de un héroe de guerra, ahora completamente transformado en Vic Rattlehead, mientras se venga brutalmente y castiga a quienes lo traicionaron y destruyeron su seres queridos y la vida. En este capítulo, Vic continúa ascendiendo en la cadena de mando mientras atormenta a su desprevenida víctima antes de arrastrarlo a la condenación eterna en la tierra de los muertos.

The Sick The Dying… And The Dead! combina los riffs ultra frenéticos, los solos ferozmente intrincados y el espíritu aventurero por el que el cuarteto es conocido, todo combinado con el virtuosismo y la precisión característicos y el singular gruñido sardónico de Mustaine. Este álbum combina todos los motivos musicales aplastantes que han convertido a MEGADETH en repetidores disruptores del metal y venerados abanderados del género.

Puedes checar la entrevista que tuvimos con Kiko Loureiro, guitarrista de la banda quien nos contó todo lo que hubo detrás de esta producción, el proceso creativo, todo lo que tuvo que pasar MEGADETH para el resultado de este álbum.

 

MEGADETH presentará oficialmente su nuevo álbum, ‘The Sick, The Dying… And The Dead’ en México, como parte del festival Hell & Heaven el próximo 4 de diciembre, donde compartirá escenario con Scorpions, KISS y muchos más.

 

MEGADETH: ‘THE SICK, THE DYING…AND THE DEAD!’

  1. The Sick, The Dying… And The Dead!
  2. Life In Hell
  3. Night Stalkers (feat. Ice-T)
  4. Dogs Of Chernobyl
  5. Sacrifice
  6. Junkie
  7. Psychopathy
  8. Killing Time
  9. Soldier On!
  10. Célebutante
  11. Mission To Mars
  12. We’ll Be Back
01 Sep 2022
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AENAON comparte video «Hysteria»

La agrupación Griega de Black Metal progresivo AENAON publica nuevo sencillo y video musical titulado «Hysteria». El próximo álbum de la banda, «Mnemosyne», del que se extrae la canción, se lanzará el 7 de octubre.
AENAON
«Mnemosyne»
Release date: 7th of October 2022
Formats: CD | VINYL | DIGITAL
Pre-orders: https://aenaon-mnemosyne.com
Aenaon – «Hysteria»
(Music Video)
AENAON
«Mnemosyne»
Limited to 100 handnumbered copies mint-green vinyl.
Agonia Records’s exclusive!
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AENAON
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Limited to 200 handnumbered copies purple vinyl.
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Limited to 200 handnumbered copies black vinyl.
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Limited to 500 copies slipcase CD with sticker.
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01 Sep 2022
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Pierce The Veil regresa con nuevo sencillo ‘Pass the Nirvana’

La agrupación originaria de San Diego comparte el video con la letra de su nueva canción, “Pass the Nirvana”.

 

Pierce the Veil, banda que Rolling Stone una vez describió como post-hardcore hiperactivo y progresivo, ofrece una nueva canción llena de guitarras distorsionadas, enormes ganchos melódicos y todo con el corazón emocional distintivo de PTV. “Pass the Nirvana” es todo un festival de riffs y es la primera canción nueva de Pierce the Veil desde 2016. Valió la pena la espera, pues el tema está destinado a convertirse en un favorito de los fanáticos, seguramente los fieles seguidores de PTV gritarán la letra en sus shows en vivo.

 

En palabras de Vic Fuentes, líder de la banda, “‘Pass the Nirvana’ trata sobre los diversos y horribles traumas que la juventud de Estados Unidos ha soportado en los últimos años. La pandemia de Covid, la ausencia de bailes de graduación, una insurrección, tiroteos en escuelas, la lista continúa. Sus vidas han sido arrojadas como ropa en una secadora, ya que las tensiones dentro de nuestro país se han infiltrado en nuestros propios hogares, amigos y familias. Para mí, la canción representa un desapego eufórico de toda esa ansiedad y estrés y de encontrar alguna forma de paz o nirvana”.

Pierce the Veil también regresará a las giras este otoño con I Prevail y Fit for a King. Por todas estas circunstancias, este es el momento adecuado para el regreso de la banda, ya que una de sus canciones clásicas y más queridas también está teniendo un resurgimiento dentro de la cultura pop.

 

Una década después de su lanzamiento, el sencillo con certificación de platino, “King for a Day” se disparó al número 1 en la lista de streaming de Hard Rock de Billboard, impulsado por el hashtag viral #KingForADay en TikTok. La canción ha disfrutado de un gran momento en la cultura pop, ya que la superestrella mundial de la música, Lizzo, la usó en un video en la plataforma. Eso solamente muestra cuán vital es el icónico catálogo de PTV, y cuán vital sigue siendo la banda y su nuevo material.

 

En este momento, Pierce the Veil está en su punto más crudo, crepitando con urgencia e inmediatez. Nunca predecible, siempre cautivador, Pierce the Veil vuela con la fuerza de una energía muy potente, una rica musicalidad y un sentido rudimentario de auténtica y exuberante ambición que, francamente, no tiene rival. El ya mencionado Fuentes, el guitarrista Tony Perry y el bajista Jaime Preciado llenaron su música con emociones volátiles, angustiosas y confesionales, y es por ello que sus canciones resuenan con tanta gente. “No importa dónde se presente la banda, los fanáticos aparecerán”, escribió Loudwire. “Cuando veas a Pierce The Veil en vivo, entenderás por qué».

 

La evolución de PTV de un álbum a otro es impresionante. El revuelo inicial generado por A Flair for the Dramatic (2007) hizo que el siguiente fuera uno de los álbumes más esperados de 2010. Selfish Machines saltó al número 1 en la lista Heatseekers de Billboard. El Chicago Tribune elogió a Collide with the Sky por su “punk post-hardcore con más de unos pocos guiños a Queen”. Se convirtieron en banda que llenaba arenas con Misadventures, llenando grandes lugares sin perder la conexión íntima con sus fans. Pierce the Veil ha consolidado durante mucho tiempo su estatus como una de las bandas más emocionantes y relevantes de su género, al evolucionar constantemente.

Estas son las próximas fechas de gira de Pierce The Veil. Manga 1:
con I Prevail, Fit For A King y Yours Truly: (el formato es mes/día)

9/9 — Asbury Park, NJ — Stone Pony Summer Stage

9/10 — Danville, VA — Blue Ridge Rock Fest*#

 

9/11 — Pittsburgh, PA — UPMC Events Center

9/13 — Indianapolis, IN — Egyptian Room at Old National Centre

9/14 — Oshkosh, WI — Oshkosh Arena

9/16 — St. Paul, MN — Myth Live

9/17 — Ralston, NE — Liberty First Credit Union Arena

9/18 — Wichita, KS — Wave

9/20 — Oklahoma City, OK — The Criterion

9/21 — San Antonio, TX — Tech Port Center

9/23 — Lubbock, TX — Lonestar Amphitheater

9/24 — Dallas, TX — South Side Ballroom

9/25 — Houston, TX — White Oak Music Hall

9/27 — St. Petersburg, FL — Jannus Live

9/28 — Atlanta, GA — Tabernacle

9/29 — Lake Buena Vista, FL — House of Blues

10/1 — Silvers Spring, MD — The Fillmore Silver Spring

10/2 — New York, NY — The Rooftop at Pier 17

10/4 — Montreal, QC — L’Olympia

10/5 — Toronto, ON — Rebel

10/7 — Ft. Wayne, IN — The Clyde Theatre

10/8 — Grand Rapids, MI — GLC Live at 20 Monroe

10/9 — Chicago, IL — Byline Bank Aragon Ballroom
*Solo I Prevail y Pierce The Veil // Fecha de Festival

 

Manga 2:

Con I Prevail, Fit For a King y Stand Atlantic:

10/22 — Las Vegas, NV — When We Were Young Fest*

10/23 — Las Vegas, NV — When We Were Young Fest*

10/24 — Los Angeles, CA — The Wiltern

10/26 — San Jose, CA — San Jose Civic

10/28 — Phoenix, AZ — The Van Buren

10/29 — Las Vegas, NV — When We Were Young Fest*

10/31 — Reno, NV — Grand Sierra Resort & Casino

11/1 — Boise, ID — Revolution Concert House and Event Center

11/2 — Salt Lake City, UT — The Complex

11/4 — Denver, CO — Fillmore Auditorium

11/6 — Kansas City, MO — Uptown Theater

11/8 — Milwaukee, WI — The Rave#

11/9 — St. Louis, MO — The Factory

11/11 — Cleveland, OH — Agora Theatre

11/12 — Cincinnati, OH — The Andrew J Brady Music Center

11/13 — Nashville, TN — Marathon Music Works

11/15 — Myrtle Beach, SC — House of Blues

11/18 — Philadelphia, PA — The Fillmore Philadelphia

11/19 — Cambridge, MA — MGM Music Hall at Fenway

11/20 — Buffalo, NY — Buffalo Riverworks

11/22 — Detroit, MI — The Fillmore

*Solo I Prevail & Pierce The Veil Only // Fecha de Festival

 

01 Sep 2022
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SUICIDE SILENCE lanza canción + video «You Must Die»

You Must Die’ nos recuerda que el tiempo es despiadado», dicen SUICIDE SILENCE sobre el primer single extraído de su próximo álbum, «Remember… You Must Die». «Cada segundo que pasa el reloj nos acercamos más a la muerte y lo que sucede después de nuestro corto encuentro con el tiempo es un misterio total. You Must Die» fue escrito como un recordatorio para recordar la muerte y no dejar que el tiempo sea nuestro maestro.»

Mientras que «You Must Die» está en todas las plataformas digitales, el vídeo lo tienes aquí:

El concepto está marcando el tono de su próximo 7º álbum de estudio, «Remember… You Must Die», que fue producido y mezclado por Taylor Young (NAILS, Xibalba, Vitriol…) y que está previsto que salga a la venta en el primer trimestre de 2023. Para el artwork la banda reclutó al reconocido artista necrosurrealista David Van Gough para visualizar el concepto.

¡En noviembre, SUICIDE SILENCE copresentará la gira «Impericon Never Say Die! Tour 2022» por toda Europa:

“Impericon Never Say Die! Tour 2022”
presented by: Fuze, Morecore.de, Radio Bob
SUICIDE SILENCE / After The Burial *
Currents, Spite, Invent Animate, Cabal, Boundaries
* Note: SUICIDE SILENCE / After The Burial alternate every evening.
05.11.22 (DE) Cologne – Essigfabrik
06.11.22 (NL) Dordrecht – Bibelot
08.11.22 (UK) Bristol – SWX
09.11.22 (UK) Birmingham – The Mill
10.11.22 (UK) Glasgow – Garage
11.11.22 (UK) Manchester – Club Academy
12.11.22 (UK) London – The Electric Ballroom
13.11.22 (BE) Antwerp – Zappa
15.11.22 (DE) Hamburg – Gruenspan
16.11.22 (DE) Hannover – Faust
17.11.22 (DE) Berlin – SO36
18.11.22 (PL) Wroclaw – Zaklęte Rewiry
19.11.22 (DE) Leipzig – Felsenkeller
20.11.22 (CZ) Prague – Futurum
22.11.22 (AT) Vienna – Arena
23.11.22 (IT) Milan – Circolo Magnolia
24.11.22 (DE) Stuttgart – LKA
25.11.22 (CH) Pratteln – Z7
26.11.22 (DE) Munich – Backstage
27.11.22 (DE) Wiesbaden – Schlachthof
Tickets & further information: www.neversaydietour.com

SUICIDE SILENCE ha cerrado el círculo y ha vuelto a su sello original, Century Media Records. Con casi dos décadas de giras ininterrumpidas por todo el mundo, cientos de miles de discos vendidos y consolidándose como una banda clave en el metal extremo moderno, el quinteto de Riverside, California, ha vuelto a unirse al sello que publicó los aclamados álbumes: «The Cleansing» (2007), «No Time To Bleed» (2009) y «The Black Crown» (2011).

SUICIDE SILENCE are:
Chris Garza – guitar
Mark Heylmun – guitar
Eddie Hermida – vocals
Ernie Iniguez – drums
Dan Kenny – bass
SUICIDE SILENCE online:
Website | Facebook | Instagram | Twitter

31 Ago 2022
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QUEENSRŸCHE lanza nueva canción «Behind The Walls»

Mientras que las dos canciones lanzadas anteriormente, «In Extremis» y «Forest», exploraban dos facetas contrastantes de «Digital Noise Alliance», «Behind The Walls» ofrece una inmersión profunda en el sonido característico de QUEENSRŸCHE.
El vídeo se estrenará a las 5pm CET / 11am EST / 8am PST en el siguiente enlace con la canción ya en todas las plataformas digitales:

La banda comenta: «Es una historia sobre los que están en crisis y se enfrentan a diversas formas de abuso. El protagonista se enfrenta a la dicotomía de conciliar una vida de fe devota, mientras sufre un inmenso abuso sin intervención.»

Los siguientes formatos estarán disponibles para «Digital Noise Alliance» con pedidos anticipados ya en línea, haga clic para ver las opciones: https://queensryche.lnk.to/DigitalNoiseAlliance

Vinyl:
Gatefold negro 2LP
2.000x Gatefold lila 2LP – disponible en los puntos de venta de Estados Unidos
500x Gatefold Side A/B split (blanco y azul) 2LP – disponible en CM Distro Wholesale EU y CMDistro.de
500x Gatefold Side A/B split (negro y plateado) 2LP – disponible sólo en EMP
500x Gatefold glow in the dark 2LP – disponible sólo en QUEENSRŸCHE
CD:
Ltd. Deluxe CD Box Set (incluye CD Digipak, póster, pin metálico «Digital Noise Alliance» de QUEENSRŸCHE y tapones de marca)
CD Digipak
CD Jewelcase estándar (versión japonesa)
Digital:
Álbum digital

Justo después del lanzamiento de «Digital Noise Alliance» la banda se embarcará en otra gira abriendo para los poderosos Judas Priest en su gira «50 Heavy Metal Years».

QUEENSRŸCHE
opening for Judas Priest
Oct. 13 Wallingford, CT – Toyota Oakdale
Oct. 15 Albany, NY – MVP Arena
Oct. 16 Boston, MA – MGM Music Hall Fenway
Oct. 18 Uniondale, NY at Nassau Veterans
Oct. 19 Wilkes-Barre, PA – Mohegan Sun Arena at Casey Plaza
Oct. 21 Kalamazoo, MI – Wings Event Center
Oct. 22 Detroit, MI – Masonic Temple Theatre
Oct. 24 Cincinnati, OH – The Andrew J Brady Music Center
Oct. 25 Waukegan, IL – Genesee Theatre
Oct. 27 Green Bay, WI – Resch Center Theater
Oct. 29 Moline, IL – TaxSlayer Center Moline
Oct. 30 Mankato, MN – Mayo Clinic Event Center
Nov. 01 Sioux City, IA – Tyson Events Center
Nov. 02 Rapid City, SD – The Monument
Nov. 07 Ontario, CA – Toyota Center
Nov. 08 Tucson, AZ – TCC Arena
Nov. 10 Loveland, CO – Budweiser Events Center
Nov. 12 Park City (Wichita),KS -Hartman Arena
Nov. 13 St. Charles, MO – The Family Arena
Nov. 15 Corbin, KY – The Corbin Arena
Nov. 17 Southaven, MS – Landers Center
Nov. 18 Baton Rouge, LA – Raising Canes River Center
Nov. 20 Oklahoma City, OK – Paycom Center
Nov. 22 San Antonio, TX – Tech Port Center & Arena
Nov. 23 San Antonio, TX – Tech Port Center & Arena
Nov. 25 Dallas, TX – The Factory – Deep Ellum
Nov. 26 Corpus Christi, TX – Concrete Street
Nov. 28 Edinburg, TX – Burt Ogden Arena
Nov. 29 Houston, TX – 713 Music Hall

Con una carrera que no sólo abarca, sino que ha trazado el curso de múltiples géneros, QUEENSRŸCHE sigue siendo una fuerza por derecho propio. «Digital Noise Alliance», el decimosexto álbum de estudio de QUEENSRŸCHE, continúa su legado en constante evolución.
Una vez más, en colaboración con el productor Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), «Digital Noise Alliance» no sólo refracta los logros pasados de QUEENSRŸCHE, sino que también empuja hacia el futuro de la banda. Es la banda que se mueve sin esfuerzo de la fuerza a la fuerza: inmediata y que invita a la reflexión.
La quintaesencia de QUEENSRŸCHE.

La banda ha publicado anteriormente:
“In Extremis (Official Video)”: https://youtu.be/W6btF3AotH0
“Forest (Official Video)”: https://youtu.be/P36SqlrR6cU

QUEENSRŸCHE line-up:
Eddie Jackson – bass
Michael Wilton – guitar
Todd La Torre – vocals
Casey Grillo – drums
Mike Stone – guitar

QUEENSRŸCHE online:
www.queensrycheofficial.com
https://www.facebook.com/QueensrycheOfficial
https://www.instagram.com/Queensrycheofficial/
https://twitter.com/Queensryche
https://www.youtube.com/QueensrycheOfficial

29 Ago 2022
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KILL RITUAL comparte portada de nuevo álbum

¡El grupo de metal KILL RITUAL lanzará su nuevo álbum «Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart» el 28 de octubre de 2022 en Massacre Records!

Hoy, la banda reveló la portada del álbum, que fue diseñada por Nathan Thomas Milliner. ¡Échale un vistazo a continuación!

«Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart» fue mezclado y masterizado por Andy LaRocque en Sonic Train Studios, y estará disponible como CD Digipak, LP de vinilo de edición limitada y en formato digital.

Ya puedes pre-guardar el álbum aquí » https://lnk.to/killstarblackmarkdeadhandpiercedheart

¡Prepárate para un álbum lleno de melodías memorables, riffs rockeros, una composición dinámica y mucha velocidad y potencia!

KILL RITUAL - Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart - Cover

KILL RITUAL – Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart

CD Digipak • Ltd. Vinyl LP • Digital
Heavy Metal
Lanzamiento: 28/10/2022

Arte: Nathan Thomas Milliner

27 Ago 2022
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#MACABROXXI ANUNCIA A LOS GANADORES 2022

GANADORES DE #MACABROXXI

Conoce a los ganadores de cada categoría 

 

PREMIO POSTPRODUCCIÓN MACABRO COVEN:

Delusión de Mónica Ocampo

PREMIO COPRODUCCIÓN MACABRO COVEN:

El inquilino de Samantha Gómez

 

MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE HORROR

MENCIÓN HONORÍFICA CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE HORROR

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO DE HORROR

MENCIÓN HONORÍFICA CORTOMETRAJE ANIMADO DE HORROR

MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO DE HORROR

PREMIO DEL PÚBLICO

Mejor película
LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE HORROR

Mejor dirección
LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE HORROR

Premio Macabro
MEJOR LARGOMETRAJE DARK FANTASY, THRILLER Y SCI-FI

Mención honrífica a mejor dirección
LARGOMETRAJE DARK FANTASY, THRILLER Y SCI-FI

Mejor dirección
LARGOMETRAJE DARK FANTASY, THRILLER Y SCI-FI

Mejor película
LARGOMETRAJE INTERNACIONAL DE HORROR

Mejor dirección
LARGOMETRAJE INTERNACIONAL DE HORROR

#MacabroXXI #MacabroDistópico

27 Ago 2022
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The Warning en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México

El trío de hermanas del hard rock de Monterrey México, The Warning, se dieron en su primer de dos shows en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, el cual esté dio con «Sold Out». Una velada llena de sorpresas, entre ellas la participación de Pliego, bajista de Kinky.

Entre las canciones interpretadas, no podía faltar el cover a Metallica «Enter Sandman», un show lleno de energía interpretando en su totalidad su más reciente álbum «ERROR», entre las que ya habíamos escuchado sencillos como «Money», «Choke», «Disciple» y no podía faltar la parte acústica.

No cabe duda que The Warning es un power trío de chicas que han construido un camino dentro del género, demostrando que su música y su presencia en escenario es una garantía total.

También, ese mismo día la banda lanzó su single “CHOKE” reversionado en colaboración con grandson y 9:36, entregándonos un explosivo sonido, a través de LAVA/Republic Records.

La banda regresa hoy después de 4 años a la Ciudad de México para presentar su propio show, tocando por primera vez su álbum ERROR completo, en vivo, en su fecha sold out del viernes 26 de agosto en el Metropolitan y uno más el lunes 29, del que aún quedan muy pocas entradas.

The Warning son las artistas embajadoras en portada este mes de agosto del importante programa EQUAL de Spotify México, que busca empoderar y poner en primer plano al talento femenino alrededor del mundo. Puedes escuchar esta playlist de Spotify curada especialmente por las 3 hermanas aquí y conocer qué otros talentos femeninos mexicanos las inspiran.

Fotos por:

Silvio Balladares

SOBRE THE WARNING:

The Warning infunde a la música rock una inyección de adrenalina muy necesaria. El trío de hermanas de Monterrey, México: Daniela «Dany» [guitarra, voz principal, piano], Paulina «Pau» [batería, voz, piano] y Alejandra «Ale» Villarreal [bajo, piano, coros] – se cargan hacia adelante con riffs que dan vueltas a la cabeza, ritmos impredecibles, ritmos del tamaño de un estadio y voces deslumbrantes. A través de una serie de lanzamientos independientes, The Warning se ganó el respeto de innumerables fanáticos y músicos de todo el mundo antes de firmar con Lava / Republic para lanzar su último EP MAYDAY [2021]. El sencillo de la banda «CHOKE» los llevó a la vanguardia del hard rock, y acumularon más de 1.8 millones de seguidores en las redes sociales y 85 millones de visitas en YouTube. En 2021, la banda recibió el honor distintivo de ser incluida en el álbum Blacklist de Metallica, versionando «Enter Sandman» con la superestrella del pop multiplatino Alessia Cara. En enero de 2022, el líder de Disturbed, David Draiman, elogió públicamente a la banda en su página personal de Twitter afirmando que The Warning «le da esperanza para el futuro del género», y describió además al trío de hard rock como: «Jóvenes mujeres poderosas tocando instrumentos reales y escribiendo canciones de las que todo el género rock puede estar orgulloso».  La potencia de 3 piezas ya ha tocado junto a leyendas del rock como Foo Fighters, The Killers, Alice Cooper, Vince Neil, Tesla y más Def Leppard, además de empacar su primera gira principal por los Estados Unidos. Después de generar más de 30 millones de streams solo en su EP MAYDAY, todo preparó el escenario para su debut ERROR de larga duración. En el álbum, exploran temas como la tecnología, la sociedad, la brecha generacional, la ansiedad, la supresión y el amor a través de una banda sonora de thrash elocuentemente construido, coros que sacuden el estadio y letras empáticas. Ahora, ERROR representa un nuevo inicio para el hard rock. 

 

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26 Ago 2022
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The Rolling Stones comparten el primer video oficial de “WE LOVE YOU”

The Rolling Stones y ABKCO Music & Records Inc. lanzaron el video musical oficial de «We Love You», filmado originalmente en 1967. La «película promocional» dirigida por Peter Whitehead (como se denominó a los videos en el pre-Era MTV) se ha restaurado recientemente en 4K. El video «We Love You» incluye referencias visuales a la infame redada de Redlands de febrero de 1967, que involucró a Mick Jagger, Keith Richards y la cantante Marianne Faithfull, el juicio penal posterior, así como la redada antidroga de Brian Jones ese mismo año.

Grabado en los Olympic Studios en el verano de 1967, «We Love You» tiene a Brian Jones en el mellotron, Nicky Hopkins al piano y los coros de John Lennon y Paul McCartney, quienes le devolvieron el favor justo después de que Jagger y Richards contribuyeron con voces a «All You Need is Love» de The Beatles. Ligeramente disfrazada como una declaración general de amor, la canción es en realidad un himno antiautoritario («Nunca nos ganarás/Tus uniformes no me quedan”) cantada por Jagger con música de influencia marroquí.

Las cadenas que se arrastran y los efectos de sonido de la puerta de la prisión que comienzan la canción y se ilustran en el video se inspiraron en la redada policial del 12 de febrero de 1967 en la casa de Keith Richards en Redlands, West Wittering, Sussex. Antes de este evento, el tabloide británico News of the World había publicado una serie de historias sensacionalistas sobre el uso de drogas de las estrellas del pop, incluido Mick Jagger, quien luego demandó al periódico por difamación. News of the World informó a las autoridades sobre una fiesta en la residencia de Richards en Redlands donde se creía que habría drogas. Marianne Faithfull, que acababa de salir del baño dentro de la casa en el momento en que aparecieron 18 oficiales, rápidamente se cubrió con una alfombra de piel. Se encontró una cantidad insignificante de sustancias controladas, pero aun así, Jagger, Richards y el comerciante de arte Robert Fraser fueron acusados ​​de delitos graves de drogas y los tres recibieron sentencias de prisión draconianas en junio. Los dos Stones fueron rescatados en espera de la apelación, que ganaron, después de pasar una noche en prisión. El día que Jagger y Richards fueron liberados, Brian Jones y su novia fueron arrestados por cargos de posesión de drogas. Se cree que esta serie de eventos es la punta de lanza de una ruptura generacional en la cultura británica, donde los periodistas mayores que trabajaban con las autoridades tenían una relación conflictiva con los músicos más jóvenes. Consecuencias que alteran la vida penden de la balanza de este choque de valores.

En el tiempo transcurrido entre la redada de Redlands en febrero y los procedimientos judiciales, Jagger, Richards, Jones y la novia de Jones, Anita Pallenberg, escaparon del circo mediático en desarrollo y visitaron Marruecos. El viaje fue una inspiración para el sonido general de “We Love You”; Jones, en particular, se enamoró de la música de la nación del norte de África, lo que lo llevó a producir Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka de los Master Musicians of Joujouka al año siguiente.

El cineasta Peter Whitehead, nativo de Liverpool que dirigió el documental de la gira de los Rolling Stones Charlie Is My Darling Ireland 1965, captura la ridiculez de la situación legal de la banda en el video de «We Love You». Richards interpreta a un juez, cuya peluca se compone de tabloides enrollados, mientras que Jagger y Marianne Faithfull participan en un juicio simulado, inspirado en parte por los juicios de 1895 del poeta y dramaturgo Oscar Wilde. Una alfombra de piel, plausiblemente la que usó Faithfull, se presenta como evidencia, tal como estaba en la sala del tribunal real. Una edición de octubre del 67 de The Evening News and Star con el titular de primera plana «DROGAS: BRIAN JONES CUMPLE NUEVE MESES» se puede ver claramente en otra parte del video. Whitehead cierra el juicio con imágenes de la grabación de la banda en los Olympic Studios en Londres alrededor del 67, a menudo mejoradas con efectos visuales.

En la década de los sesenta, había muy pocos programas de televisión en los que se pudieran reproducir videos musicales. Top of the Pops de la BBC se negó a dar tiempo al aire a «We Love You», con el argumento de que no era adecuado para la audiencia del programa. El productor de TOTP negó la teoría de que el video fue prohibido por la BBC; independientemente, muy pocas personas pudieron verlo en su lanzamiento inicial. «We Love You» seguía ocupando el puesto número 8 en el Reino Unido, mientras que se lanzó como cara B de «Dandelion» en los Estados Unidos, alcanzando el número 14 en lista Billboard Hot 100.

Este anuncio es posterior al lanzamiento en 4K de The Rolling Stones y ABKCO este mes de ambas versiones del video musical «Jumpin’ Jack Flash», dirigido por Michael Lindsay-Hogg en 1968.

Mira el video oficial de “We Love You” dirigido por Peter Whitehead

ACERCA DE ABKCO Music & Records, Inc., es una de las compañías de entretenimiento independientes líderes en el mundo. Es el hogar de catálogos musicales icónicos que incluyen composiciones y grabaciones de Sam Cooke, The Rolling Stones, Bobby Womack, Eric Burdon, The Animals, Herman’s Hermits, Marianne Faithfull, The Kinks, así como los maestros de Cameo Parkway de artistas como Chubby Checker. , Bobby Rydell, Clint Eastwood, Los Dovell, ? y The Mysterians, The Orlons, Dee Sharp, Charlie Gracie, Bob Seger y The Tymes. Los lanzamientos en SAR Records de ABKCO incluyen álbumes de L.C. Cooke, The Soul Stirrers, Billy Preston, Johnnie Taylor, The Valentinos, Mel Carter y más. ABKCO está activo en muchos frentes, incluido el lanzamiento de bandas sonoras alabadas por la crítica, compilaciones, reediciones de su catálogo, películas, colocación comercial de sus grabaciones maestras y propiedades de publicación de música en todos los medios. One Night In Miami…, la última producción teatral de ABKCO, recibió una nominación para el Premio Olivier® 2017 a la Mejor Obra Nueva y tres nominaciones al Premio de la Academia como Película Principal dirigida por la ganadora del Oscar® Regina King. La última producción televisiva de ABKCO es The Durrells in Corfu, basada en el libro de Gerald Durrell The Corfu Trilogy y los últimos lanzamientos de ABKCO son The French Dispatch (Original Soundtrack) y su álbum complementario Chansons d’Ennui Tip Top de Jarvis Cocker.

26 Ago 2022
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THE PRETTY RECKLESS anuncia el lanzamiento de «Other Worlds»

THE PRETTY RECKLESS anuncia el lanzamiento de “Other Worlds”, una nueva colección de material que saldrá a la venta el 4 de noviembre de 2022.

Desde 2008, THE PRETTY RECKLESS han dado al rock ‘n’ roll el impulso que necesitaba para una nueva generación. Death By Rock and Roll, de 2021, las elevó a un nivel superior. Con su impacto, el cuarteto se hizo un hueco en la historia como la primera banda liderada por una mujer en tener dos números uno consecutivos en el formato de rock activo y el primer acto liderado por una mujer en tener siete números uno en el Billboard Rock Radio Chart. Más allá de los elogios de V Magazine, The TODAY Show, PEOPLE, Spin, ELLE, American Songwriter, Bustle, ABC News Nightline, The Daily Beast, y otros, se situó en el número 1 de la lista Billboard Top Album Sales Chart. También contó con colaboraciones de leyendas como Matt Cameron y Kim Thayil de Soundgarden en «Only Love Can Save Me Now» y Tom Morello de Rage Against the Machine en «And So It Went».

De principio a fin, THE PRETTY RECKLESS no se limitaron a tirar el libro de reglas por la ventana, sino que le prendieron fuego en el camino. Introduciendo una visión atrevida que no se parecía a nada de lo que se había visto en esta época, el aullido seductor del blues de Momsen chocó con ritmos revueltos y estridentes, melodías dulcemente apedreadas y suficiente imprevisibilidad en el estudio y en el escenario para devolver el peligro al rock ‘n’ roll. Al mantenerse firmes, los músicos cosecharon los frutos de esa intransigencia sin concesiones.

Esta intrepidez es el motor de Other Worlds, en el que ofrecen sus primeras grabaciones acústicas, versiones inesperadas y otras reimaginaciones, abarcando una vez más nuevos territorios.

«Durante mucho tiempo, hemos intentado encontrar una forma alternativa de publicar música, incluyendo canciones que nos gustan y que no están en nuestros discos, versiones y variantes», explica Momsen. «Con Other Worlds hemos encontrado la manera de hacerlo de forma coherente y consistente. Somos un grupo de rock, así que hay muchas guitarras eléctricas en nuestros discos. Sin embargo, hemos recibido comentarios increíbles de los fans sobre nuestras actuaciones acústicas, y nunca las habíamos publicado en un formato real. Así que esta es una visión diferente del formato tradicional de un disco y una versión despojada de nosotros que nuestros fans no han escuchado antes, pero que sigue siendo nosotros.»

«Se puede escuchar una faceta diferente de la voz de Taylor», añade Phillips. «Fue una oportunidad para nosotros de ver cómo sonaría cantando canciones de gente que nos ha inspirado. También nos dio cierta perspectiva de hacia dónde tenemos que ir y qué tenemos que ser si queremos ser tan buenos.»

El disco recoge llamativas interpretaciones acústicas de favoritos personales acompañadas de algunos invitados muy especiales. La grabación de «(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding» de Elvis Costello sirvió como primera versión de Momsen, interpretada originalmente para el livestream de Fearless at Home en medio de COVID. Como otra versión de la era de la pandemia, Matt Cameron tocó la guitarra y cantó mientras Taylor impulsaba una reimaginación aérea y ágil de «Halfway There» de Soundgarden, de King Animal, que generó cientos de miles de visitas en su publicación inicial. El icónico multiinstrumentista, productor y artista Alain Johannes se encargó de la guitarra en la pensativa y poética interpretación de The Pretty Reckless de «The Keeper», originalmente de Chris Cornell, mientras que el pianista de David Bowie Mike Garson interpretó un conmovedor movimiento de piano para «Quicksand» de The Thin White Duke.

 

Pre compra ‘Other Worlds’ aquí: https://tpr.lnk.to/OtherWorlds

Other Worlds track listing:
«Got So High» (Remix)
«Loud Love»
«The Keeper» (Feat. Alain Johannes)
«Quicksand» (Feat. Mike Garson)
«25» (Acoustic)
«Only Love Can Save Me Now» (Acoustic)
«Death By Rock and Roll» (Acoustic)
«Halfway There» (Feat. Matt Cameron)
«(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding»
«Harley Darling» (Acoustic)
«Got So High» (Album Version)

La banda compartió previamente el vídeo de «Got So High».
Míralo AQUÍ:

THE PRETTY RECKLESS live:
The Pretty Reckless “Death By Rock And Roll Tour 2022” UK & Europe
October 23 – Belfast, UK – Ulster Hall
October 24 – Dublin, Ireland – Olympia Theatre
October 26 – Glasgow, UK – Barrowlands
October 27 – Manchester, UK – Manchester Academy
October 29 – Newcastle, UK – Newcastle O2 City Hall
October 30 – Birmingham, UK – Birmingham O2 Academy
November 1 – Bristol, UK – Bristol O2 Academy
November 2 – Southampton, UK – Southampton O2 Guildhall
November 3 – Norfolk, UK – The Nick Rayns LCR, UEA
November 5 – London, UK – O2 Academy Brixton
November 7 – Tillburg, Netherlands – 013 Poppudium
November 9 – Berlin, Germany – Huxleys Neue Welt
November 10 – Warsaw, Poland – Progresja Club
November 11 – Prague, Czech Republic – Mala Sportovni Hala **
November 13 – Vienna, Austria – Gasometer
November 14 – Zurich, Switzerland – Komplex 457
November 15 – Milan, Italy – Alcatraz
November 17 – Cologne, Germany – Carlswerk Victoria
November 18 – Paris, France – Le Zenith
**with The Hu

THE PRETTY RECKLESS is:
Taylor Momsen – Vocals
Ben Phillips – Guitar
Jamie Perkins – Drums
Mark Damon – Bass
THE PRETTY RECKLESS online:
Website | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube

https://www.instagram.com/reel/ChuvUxKg8xq/?utm_source=ig_web_copy_link

26 Ago 2022
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DAVID BOWIE estrena soundtrack del filme «MOONAGE DAYDREAM»

Parlophone Records  anuncia el acompañamiento musical de la próxima película aclamada por la crítica MOONAGE DAYDREAM, una película de Brett Morgen.

Llegando a los cines en septiembre, MOONAGE DAYDREAM ilumina la vida y el genio de David Bowie, uno de los artistas más prolíficos e influyentes de nuestro tiempo. Contada a través de imágenes, actuaciones y música sublimes, caleidoscópicas y nunca antes vistas, la odisea cinematográfica experiencial de largometraje de Brett Morgen (The Kid Stays in the Picture, Kurt Cobain: Montage of Heck, Jane) explora el viaje creativo, musical y espiritual de David Bowie. La película está guiada por la propia narración de David Bowie y es la primera película aprobada oficialmente sobre el artista.

El álbum que acompaña a MOONAGE DAYDREAM presenta canciones que abarcan la carrera de Bowie e incluye material inédito, mezclas únicas creadas para la película y este lanzamiento junto con diálogos del propio Bowie.

Los aspectos más destacados incluyen un popurrí en vivo inédito de ‘The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie’ grabado en vivo en el concierto final de Ziggy Stardust en Hammersmith Odeon en 1973, con Jeff Beck en la guitarra. Otras rarezas incluyen una versión del favorito de Hunky Dory ‘Quicksand’ y una versión en vivo inédita de ‘Rock ‘n’ Roll With Me’ del legendario ‘Soul Tour’ de 1974.

El primer tema que se lanzará es MODERN LOVE (MOONAGE DAYDREAM MIX), uno de los éxitos mundiales más grandes y queridos de Bowie. Esta versión es una mezcla única que comienza con el sonido de piano aislado de la pista, se desarrolla en el coro antes de terminar con los coros a cappella que ofrecen una visión de los elementos individuales que crean el clásico que todos conocemos y amamos.

MOONAGE DAYDREAM: se estrenará, bajo la distribución de Cinepolis y estará disponible en formato IMAX el 16 de septiembre, en las principales ciudades de México, así como en más de 30 salas en toda la república mexicana en formato 2d. La preventa de boletos para las proyecciones estará disponible el próximo 2 de septiembre, vía: cinepolis.com.mx

 

TRACKLISTING:

DAVID BOWIE  – MOONAGE DAYDREAM

DIGITAL – DISPONIBLE EL 16 DE SEPTIEMBRE

“Time… one of the most complex expressions…”

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 1)

Hallo Spaceboy (Remix Moonage Daydream Edit)

Medley: Wild Eyed Boy From Freecloud / All The Young Dudes / Oh! You Pretty Things (Live)

Life On Mars? (2016 Mix Moonage Daydream Edit)

Moonage Daydream (Live)

The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie (Live) (featuring Jeff Beck)

The Light (Excerpt)*

Warszawa (Live Moonage Daydream Edit)

Quicksand (Early Version 2021 Mix)

Medley: Future Legend / Diamonds Dogs intro / Cracked Actor

Rock ‘n’ Roll With Me (Live in Buffalo 8th November, 1974)

Aladdin Sane (Moonage Daydream Edit)

Subterraneans

Space Oddity (Moonage Daydream Mix)

V-2 Schneider

Sound And Vision (Moonage Daydream Mix)

A New Career In A New Town (Moonage Daydream Mix)

Word On A Wing (Moonage Daydream Excerpt)

“Heroes” (Live Moonage Daydream Edit)

D.J. (Moonage Daydream Mix)

Ashes To Ashes (Moonage Daydream Mix)

Move On (Moonage Daydream acappella Mix Edit)

Moss Garden (Moonage Daydream Edit)

Cygnet Committee/Lazarus (Moonage Daydream Mix)

Memory Of A Free Festival (Harmonium Edit)

Modern Love (Moonage Daydream Mix)

Let’s Dance (Live Moonage Daydream Edit)

The Mysteries (Moonage Daydream Mix)

Rock ‘n’ Roll Suicide (Live Moonage Daydream Edit)

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 2)

Word On A Wing (Moonage Daydream Mix)

Hallo Spaceboy (live Moonage Daydream Mix)

I Have Not Been To Oxford Town (Moonage Daydream acappella Mix Edit)

“Heroes»: IV. Sons Of The Silent Age (Excerpt) *

★ (Moonage Daydream Mix Edit)

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix Excerpt)

Memory Of A Free Festival (Moonage Daydream Mix Edit)

Starman

“You’re aware of a deeper existence…”

Changes

“Let me tell you one thing…”

“Well, you know what this has been an incredible pleasure…”

* Performed by Bournemouth Symphony Orchestra conducted by Marin Alsop

DAVID BOWIE

MOONAGE DAYDREAM

2CD – DISPONIBLE EL 18 DE NOVIEMBRE

 

CD1

“Time… one of the most complex expressions…”

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 1)

Hallo Spaceboy (Moonage Daydream Remix Edit)

Medley: Wild Eyed Boy From Freecloud / All The Young Dudes / Oh! You Pretty Things (Live)

Life On Mars? (2016 Mix Moonage Daydream Edit)

Moonage Daydream (Live)

The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie (Live) (featuring Jeff Beck)

The Light (Excerpt)*

Warszawa (Live Moonage Daydream Edit)

Quicksand (Early Version 2021 Mix)

Medley: Future Legend / Diamonds Dogs intro / Cracked Actor

Rock ‘n’ Roll With Me (Live in Buffalo 8th November 1974)

Aladdin Sane (Moonage Daydream Edit)

Subterraneans

Space Oddity (Moonage Daydream Mix)

V-2 Schneider

 

CD2

Sound And Vision (Moonage Daydream Mix)

A New Career In A New Town (Moonage Daydream Mix)

Word On A Wing (Moonage Daydream Excerpt)

“Heroes” (Live Moonage Daydream Edit)

D.J. (Moonage Daydream Mix)

Ashes To Ashes (Moonage Daydream Mix)

Move On (Moonage Daydream acappella Mix Edit)

Moss Garden (Moonage Daydream Edit)

Cygnet Committee/Lazarus (Moonage Daydream Mix)

Memory Of A Free Festival (Harmonium Edit)

Modern Love (Moonage Daydream Mix)

Let’s Dance (Live Moonage Daydream Edit)

The Mysteries (Moonage Daydream Mix)

Rock ‘n’ Roll Suicide (Live Moonage Daydream Edit)

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 2)

Word On A Wing (Moonage Daydream Mix)

Hallo Spaceboy (live Moonage Daydream Mix)

I Have Not Been To Oxford Town (Moonage Daydream acappella Mix Edit)

“Heroes»: IV. Sons Of The Silent Age (Excerpt) *

★ (Moonage Daydream Mix Edit)

Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix Excerpt)

Memory Of A Free Festival (Moonage Daydream Mix Edit)

Starman “You’re aware of a deeper existence…”

Changes

“Let me tell you one thing…”

“Well, you know what this has been an incredible pleasure…”

*Performed by Bournemouth Symphony Orchestra conducted by Marin Alsop

 

MOONAGE DAYDREAM

MUSIC PRODUCED BY TONY VISCONTI

RE-RECORDING MIXERS PAUL MASSEY DAVID GIAMMARCO

SUPERVISING SOUND EDITORS JOHN WARHURST NINA HARTSTONE

RE-RECORDING ENGINEER BILL STEIN MIXING ENGINEER JANNEK ZECHNER

MUSICAL MASH-UPS DESIGNED AND EDITED BY BRETT MORGEN

RELEASED BY ISO RECORDS/PARLOPHONE

DIGITALLY 16th SEPTEMBER

2CD 18th NOVEMBER

3LP TO FOLLOW IN 2023

24 Ago 2022
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ARCTIC MONKEYS ANUNCIA NUEVO ÁLBUM ‘THE CAR’

Arctic Monkeys lanzará su nuevo álbum titulado ‘The Car’ el próximo viernes 21 de octubre. El séptimo álbum de estudio de la banda, ‘The Car’, cuenta con diez canciones nuevas escritas por Alex Turner, producidas por James Ford y grabadas en Butley Priory, Suffolk, RAK Studios, Londres y en La Frette, París.

Tras ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ de 2018, ‘The Car’ encuentra a Arctic Monkeys desbocados en un nuevo paisaje musical suntuosamente orquestado y contiene algunas de las interpretaciones vocales más sonoras y gratificantes de la carrera de Alex Turner.

El LP de lujo estará disponible en vinilo gris edición limitada con una funda estilo tip-on y una imagen de portada brillante a través de la tienda oficial de AM. Un LP exclusivo color crema estará disponible en tiendas de discos independientes y en las tiendas HMV. ‘The Car’ también estará disponible en LP estándar, CD, casete y en formato digital. Puedes reservar tu copia del álbum aquí.

La lista de canciones para ‘The Car’ es la siguiente:

There’d Better Be A Mirrorball
I Ain’t Quite Where I Think I Am
Sculptures Of Anything Goes
Jet Skis On The Moat
Body Paint
The Car
Big Ideas
Hello You
Mr Schwartz
Perfect Sense

La banda tiene programados los siguientes conciertos estelares y shows en festivales:

Agosto
25 Rock En Seine, París, Francia
27 Reading Festival, Reino Unido
28 Leeds Festival, Reino Unido

Septiembre
1 Cala Mijas Festival, Málaga, España
2 Kalorama, Lisboa, Portugal
4 Electric Picnic, Stradbally, Irlanda
16 Life Is Beautiful Festival, Las Vegas, Nevada, EUA
18 Primavera Sound, Los Angeles, California, EUA

Noviembre
4 Jeunesse Arena, Rio de Janeiro, Brasil
5 Primavera Sound, São Paulo, Brasil
8 Pedreira Paulo Leminsk, Curitiba, Brasil
10 Kilk Fest, Asunción, Paraguay
12 Primavera Sound, Santiago de Chile, Chile
13 Primavera Sound, Buenos Aires, Argentina
15 Arena 1, Lima, Perú
17 Coliseo Live, Bogotá, Colombia
19 Corona Capital Festival, CDMX, México

Diciembre
29 Lost Paradise, Sídney, Australia
31 Falls Festival VIC, Murron (Victoria), Australia

Enero
2 Falls Festival NSW, Yelgun, Australia
4 Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia
5 Sidney Myer Music Bowl, Melbourne, Australia
6 Heaps Good Festival, Adelaide, Australia
8 Falls Festival WA, Perth, Australia
11 Riverstage, Brisbane, Australia
14 The Domain, Sydney, Australia

Para más información, contacta:
Website / Facebook / Twitter / Instagram / Spotify / YouTube / Apple Music

24 Ago 2022
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MARDUK y JINJER se suman al cartel del MÉXICO METAL FEST

La leyenda del black metal sueco, Marduk, y la banda de groove metal ucraniana, Jinjer, son las últimas dos adiciones de la sexta edición México Metal Fest, completando así el cartel total del evento que se llevará a cabo los días 23 y 24 de septiembre en la Expo Guadalupe, en el Área Metropolitana de Monterrey.

Desde 2009 Jinjer ha logrado lo que pocas veces se ve en una banda ucraniana: el reconocimiento internacional. Su estilo característico y la poderosa voz de Tatiana Shmaylyuk les han colocado como una de las bandas más importantes del metal en la actualidad. Su álbum más reciente es Wallflowers y junto con lo mejor de sus tres discos anteriores, van a sorprender a más de uno.

Por su parte Marduk es una referencia en la escena del black metal mundial, en 32 años de carrera y 14 discos de estudio han esparcido su palabra satánica en cada entrega. La más reciente es Viktoria y como data de hace cuatro años bien podrían presentar algo nuevo en el MxMF.

 

De esta forma Cacique Entertainment completa el cartel de la sexta edición y con ello todo se encuentra listo para recibir a los más fans más aguerridos en la Expo Guadalupe, la nueva casa del México Metal Fest.

Jinjer y Marduk se presentarán al lado de Dark Funeral Kreator, W.A.S.P. Hellhammer, Possessed, Dismember, Septicflesh, Rotting Christ, Asphyx Mayhem, Craddle Of Filth, Sodom, Bloodbath, Destruction, Nile, Grave Digger, Coroner, Pentagram, Death To All, Vader, Tankard, Brujería, Suffocation, Nargaroth, Nervosa, Belphegor, Terrorizer, Toxic Holocaust, Batoushka, Carach Angren, Crypta, Broken Hope, Jungle Rot, Massacre, y muchas más en el México Metal Fest los días 23 y 24 de septiembre en la Expo Guadalupe, en el Área Metropolitana de Monterrey.

24 Ago 2022
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ALIEN WEAPONRY lanza nuevo video «Down The Rabbit Hole»

Los líderes mundiales del metal de Nueva Zelanda, ALIEN WEAPONRY, han estado de gira por todo el mundo sin parar desde el lanzamiento en 2021 de su aclamado segundo álbum, Tangaroa, ¡ahora disponible a través de Napalm Records! Difundiendo mensajes vitales de paz, conciencia y advertencia a través del poder de su música impulsada por la cultura, Tangaroa demuestra ser el próximo paso masivo para la banda, que abarca todos los elementos que hacen de ALIEN WEAPONRY las estrellas emergentes más auténticas del heavy metal.

Tras el lanzamiento de sus tres videos musicales anteriores de Tangaroa para «Tangaroa», «Buried Underground» y «Hatupatu», hoy, en previsión de sus planes de actuación de invierno y principios de 2023 para apoyar tanto a Guns N ‘Roses como a Gojira, ALIEN WEAPONRY ha lanzado un video oficial para nada menos que la pista más cercana de su álbum «Down The Rabbit Hole». La pista extiende una importante proclamación contra el acoso escolar a través de los ojos y las experiencias del líder Lewis de Jong.

Lewis de Jong dice sobre «Down The Rabbit Hole»:
«¡Fue una maravilla para filmar! ‘Down The Rabbit Hole’ representa el crecimiento que he experimentado a lo largo de mi vida y poner a dormir demonios del pasado. El video capta bien el significado: los objetos rotos que representan a dichos demonios. Es el tiempos difíciles en la vida que te hacen ser quien eres, siempre y cuando superes eso».

Como se mencionó anteriormente, ALIEN WEAPONRY está encantado de salir a la carretera este invierno y la próxima primavera con algunos de los íconos más grandes del rock y el metal. En diciembre, la banda apoyará a Guns N’ Roses en dos espectáculos en su país de origen, Nueva Zelanda, y volverá a unirse a Gojira en una gira por el Reino Unido y Europa en febrero de 2023. Consulte a continuación todas las fechas de la gira y para obtener información sobre espectáculos individuales, visite www.alienweaponry.com

 

ALIEN WEAPONRY Upcoming Tour Dates:
w/ Guns N’ Roses in 2022
Thurs, Dec 8 – NZ, Wellington @ Sky Stadium
Sat, Dec 10 – NZ, Auckland @ Eden Park

w/ Gojira in 2023
Sat, Feb 11 – IRE, Dublin @ National Stadium – SOLD OUT
Sun, Feb 12 – N. IRE, Belfast @ Ulster Hall
Tue, Feb 14 – ENG, Newcastle @ City Hall
Wed, Feb 15 – SCO, Glasgow @ O2 Academy
Fri, Feb 17 – WAL, Cardiff @ Motorpoint Arena
Sun, Feb 19 – ENG, Manchester @ O2 Victoria Warehouse
Tue, Feb 21 – ENG, Nottingham @ Motorpoint Arena
Wed, Feb 22 – ENG, London @ Alexandra Palace
Fri, Feb 24 – FRA, Bordeaux @ Arkea Arena
Sat, Feb 25 – FRA, Paris @ Accor Arena
Sun, Feb 26 – LUX, Luxembourg @ Rockhal
Tue, Feb 28 – FRA, Lyon @ Halle Tony Garnier
Thurs, Mar 2 – GER, Munich @ Zenith
Fri, Mar 3 – POL, Gliwice @ Arena Gliwice
Sun, Mar 5 – GER, Wiesbaden @ Schlachthof

El último álbum de ALIEN WEAPONRY, Tangaroa, fusiona la creciente maduración de la banda con un proceso de composición sin interrupciones, lo que da como resultado su material más inspirado, honesto e informado hasta el momento. Tangaroa está inmerso en importantes relatos históricos y el patrimonio cultural del pueblo maorí: además de las letras escritas en te reo maorí, muchas pistas presentan instrumentos tradicionales, llamados taonga puoro, que les dan a las pistas su propia actitud guerrera.

Desde el lanzamiento de su aclamado debut Tū (2018), la presencia y el sonido cinético de ALIEN WEAPONRY, que combina elementos de thrash y groove metal con letras en el idioma indígena nativo, te reo Māori, ha atraído a una multitud de fans y medios de comunicación de todo el mundo. Además de acumular millones de transmisiones multiplataforma y vistas de YouTube, la banda ha visto límites de éxito en SiriusXM Liquid Metal, Metal Hammer la aclamó recientemente como el «futuro del metal» y los fanáticos de la revista Revolver la votaron como «uno de las bandas con más probabilidades de estallar en 2021”. Además, en el último año, el currículum de giras de ALIEN WEAPONRY se ha ampliado al apoyar a artistas como Gojira, Bullet For My Valentine y más, además de aparecer en festivales como Hellfest, VOA y Resurrection, una lista que ya incluía el apoyo de algunos de los grandes nombres del metal como Slayer y Black Label Society.

Tangaroa dispobible en los siguientes formatos:
-4 page CD Digipack
-4 page CD Digipack + Patch
-2LP Gatefold Black
-2LP Gatefold Marble Light Blue/Cream (Napalm Mailorder only – limited to 500)
-2LP Gatefold Marble Orange/Transparent Black (Napalm Mailorder only – limited to 500)
-Wooden Box Edition: CD Digipack, pendant, patch, cover flag, canvas tote bag (Napalm Mailorder only – limited to 500)
-Die-Hard Edition: 2LP Gatefold Marble Crystal Clear/Curacao, hand numbered with guitar pic set and back patch (Napalm Mailorder only – limited to 400)
-Digital Album

ALIEN WEAPONRY son:
Henry Te Reiwhati de Jong – Drums, Backing vocals
Lewis Raharuhi de Jong – Guitars, Lead vocals
Tūranga Porowini Morgan-Edmonds – Backing vocals & guitar on “Unforgiving»

ALIEN WEAPONRY online:
WEBSITE
FACEBOOK
INSTAGRAM
NAPALM RECORDS

24 Ago 2022
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VIRGIL & STEVE HOWE comparten nuevo tema ‘More Than You Know’

STEVE HOWE, legendario guitarrista de Yes, se complace en anunciar el lanzamiento de ‘Lunar Mist’, la segunda colaboración con su difunto hijo VIRGIL HOWE, que falleció trágicamente en 2017. Continuando su viaje alimentado por el amor y las energías que extrae de su esposa Jan y su familia, la pasión por la guitarra y, por supuesto, el interminable impulso de crear e interpretar música, ‘Lunar Mist’ se lanzará el 23 de septiembre de 2022.

Hoy se lanza ‘More Than You Know’, el brillante y hermoso segundo tema del álbum. Vea el vídeo aquí:

Vea aquí el vídeo del tema que da título al álbum, publicado anteriormente: https://youtu.be/UPyHKTmyUPc

Elaborado a partir de material inédito de Virgil que tenía una conexión de espíritu con su colaboración de debut «Nexus», Steve recopiló todo en enero de 2021 para empezar a trabajar. Partiendo de un bonus track inédito, titulado «Lunar Mist», de su álbum de debut, Steve trabajó en la ampliación de las ideas musicales de Virgil. Como explica Steve: «Empecé escribiendo tablas de acordes para todas las demás melodías, antes de añadir guitarras y bajos para embellecerlas y completarlas. En su mayor parte las mantuve tal y como él las había escrito, pero a veces las amplié con más ideas e improvisaciones».

El resultado es un álbum único en la obra de ambos músicos. «Virgil muestra aquí algunas características musicales diferentes con las que fue un placer tocar. Hay más de su gran batería y una mayor inventiva en sus composiciones» dice Steve.
El álbum estará disponible en CD Digipak limitado, LP negro de 180g + CD y digitalmente, todo ello adornado con una pintura en la portada realizada por la hija de Virgil, Zuni.

Haz un pedido anticipado del álbum aquí: https://vshowe.lnk.to/LunarMist

1.    Lunar Mist 03:52
2.    More Than You Know 03:05
3.    Plexus 04:09
4.    Mariah’s Theme 03:16
5.    A Month In The Sun 04:39
6.    As If Between 02:43
7.    Never Less 02:55
8.    Lothian’s Way 03:06
9.    Free Spirit 02:45
10.    Eternal 03:09
11.    Dirama 02:38
12.    Pinnacle 02:02
13.    Pagoda 02:19
14.    Martian Mood 03:59
La música ha sido una constante en la vida de STEVE HOWE. En los años sesenta, se hizo un nombre como guitarrista de los pioneros psicodélicos Tomorrow. Al unirse a Yes en los años setenta, ayudó a impulsar a esa banda al estrellato del rock progresivo. En los años ochenta, Steve volvió a estar en la cima de las listas de éxitos como miembro fundador del supergrupo Asia y, posteriormente, de GTR. Al mismo tiempo, Steve desarrolló una brillante carrera en solitario, actuando y perfeccionando sus habilidades como productor, publicando más de veinte álbumes. Junto con su esposa Jan, ha formado una familia y ha dirigido proyectos paralelos con su hijo Dylan en The Steve Howe Trio.

La pasión creativa de STEVE HOWE le ha llevado a recorrer durante toda su vida caminos que van desde el jazz, el blues y la música clásica hasta el folk, el bluegrass y el rock. Su prolífica carrera en solitario desafía la categorización fácil, haciendo que cada nuevo álbum sea una aventura en el territorio de los géneros que siempre lleva su inimitable imprimátur. Siempre avanzando con el arte y el virtuosismo del estudio, cada uno de sus álbumes refleja los conocimientos que ha adquirido a lo largo del camino.

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23 Ago 2022
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HBO ESTRENÓ HOUSE OF THE DRAGON (LA CASA DEL DRAGÓN)

HOUSE OF THE DRAGON (LA CASA DEL DRAGÓN), SERIE BASADA EN EL LIBRO FUEGO Y SANGRE DE GEORGE R. R. MARTIN 

300 años antes de Juego de Tronos los dragones reinaban Westeros. La emocionante historia de los Targaryan cobra vida en esta magistral obra del autor de la saga Canción de Hielo y Fuego que inspiró la famosa serie televisiva de HBO.

Adquiere la novela aquí

 

Con todo el fuego y la furia que los fanáticos esperan del autor internacionalmente exitoso, George R. R. Martin, llega la primera parte de la historia definitiva   de los Targaryan de Westeros. La historia de Fuego y Sangre comienza con la legenda de Aegon, el conquistador y creador del Trono de Hierro, y continua con el relato de las generaciones de los Targaryan, quienes lucharon para mantener el icónico trono, hasta la guerra civil, la llamada Danza de dragones que justamente adapta ahora esta nueva serie y que estuvo a punto de acabar su dinastía. Fuego y sangre es el último juego de tronos que ofrecerá a los lectores una nueva perspectiva sobre la, a veces sangrienta, fascinante historia de Westeros. Una historia que encantará a los lectores de la saga y a los fanáticos de la aclamada serie televisiva de HBO.

 

Fuego y Sangre en HBO 

Este domingo 21 de agosto, se estrenó en HBO Max la emocionante serie de ficción basada en la novela Fuego y Sangre de George R. R. Martin, spin-off y precuela de Game of Thrones (Juego de Tronos). En su primera temporada, estará compuesta por diez episodios que se estrenarán semana a semana en la plataforma de streaming a nivel internacional.

Leer fragmento aquí:

 

George R. R. Martin

Es el autor de «Canción de hielo y fuego», la saga que inspiró la popular serie de HBO: Juego de tronos. Martin vendió su primer relato en 1971 y desde entonces se ha dedicado profesionalmente a la escritura. A mediados de los noventa inició la aclamadísima saga de fantasía épica por la que es mundialmente conocido. Por el momento ha publicado cinco entregas: Juego de tronos, Choque de reyes, Tormenta de espadas, Festín de cuervos y Danza de dragones; así como la precuela Sangre y Fuego.

 

George R.R. Martin nos desvela su Targaryen favorito

22 Ago 2022
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Muere ex guitarrista de Cradle of Filth

Stuart Anstis, quien fuera guitarrista del grupo inglés de 1995 a 1999, falleció en condiciones aún desconocidas.

La noticia se dio a conocer a través de sus redes sociales, donde se reveló que el músico tenía 48 al momento de su deceso.

En sus redes, se apreciaba el siguiente mensaje “Descansa en paz, eras demasiado hermosa para este mundo, mi amante. Nada volverá a ser lo mismo, Amor siempre y para siempre de tu Antoinette. Hasta que nos encontremos de nuevo…”

Anstis participó como guitarrista con Cradle of Filth en los discos Dusk and Her Embrace Cruelty and the Beast, publicados en 1996 y 1998.

Dani Filth, líder de la banda, publicó recientemente en las redes del grupo “Con un corazón profundamente entristecido, me enteré del fallecimiento de mi ex guitarrista Stuart Anstis a los 48 años.

Stuart -a pesar de nuestras eventuales diferencias- fue un guitarrista increíblemente talentoso que aportó un verdadero sentido de la magia a todo lo que escribió en Cradle Of Filth.

Durante mucho tiempo, él y yo fuimos los mejores amigos que vivíamos en un pequeño pueblo aquí en Suffolk y, a pesar de que esa relación eventualmente cambió, no hizo nada para disminuir la apreciación de los fanáticos por su estilo creativo y talento hasta el día de hoy. ‘Vempire’, ‘Dusk… and Her Embrace’ (aunque escritas en su mayoría por ex miembros, Stuart tocó todas las guitarras en este álbum), ‘Cruelty And The Beast’ y ‘From the Cradle To Enslave’ habrían sido criaturas completamente diferentes si no fuera por la profundidad de su musicalidad astuta y deliciosamente oscura.

Realmente es con una gran sensación de pérdida que nosotros (y la música extrema en general) nos despedimos de Stuart. Que vuelos sombríos de cuervos te lleven volando a tu tumba compañera” señaló el líder de Cradle of Filth.

22 Ago 2022
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Así inició la “candente” gira de Rammstein por América del Norte

La banda alemana ya echó a andar la maquinaria y todo estuvo listo para su primera presentación de su gira por Norteamérica.

Luego de sus múltiples cancelaciones por temas de pandemia, Rammstein no guardó nada para su primer concierto en Montreal, que se llevó a cabo justamente el día de ayer.

Si bien nada está dicho, es muy posible que hayan muy pocas variaciones en cuanto al setlist que estarán presentando para la CDMX y con la cual, cerrarán este recorrido por América del Norte.

El set como tal, quedó de la siguiente forma
Armee der Tristen
Zick Zack
Links 2-3-4
Sehnsucht
Zeig dich
Mein Herz brennt
Puppe
Heirate mich
Zeit
Deutschland (Remix by Richard Z. Kruspe)
Deutschland
Radio
Mein Teil
Du hast
Sonne

Encore:
Engel (with Duo Abélard) (piano version; performed on B-stage)
Ausländer
Du riechst so gut
Pussy

Encore 2:
Rammstein
Ich will
Adieu

De acuerdo a su página, las gira queda de la siguiente forma:

27.08.2022 – Mineápolis, MN – U.S. Bank Stadium
31.08.2022 – Filadelfia, PA – Lincoln Financial Field
03.09.2022 – Chicago, IL – Soldier Field
06.09.2022 – East Rutherford, NJ – Metlife Stadium
09.09.2022 – Foxborough, MA – Gillette Stadium
17.09.2022 – San Antonio, TX – Alamodome
23.09.2022 – Los Ángeles, CA – Los Angeles Memorial Coliseum
24.09.2022 – Los Ángeles, CA – Los Angeles Memorial Coliseum (nuevo show)
01.10.2022 – Ciudad de México, MX – Foro Sol
02.10.2022 – Ciudad de México, MX – Foro Sol
04.10.2022 – Ciudad de México, MX – Foro Sol (nuevo show)

19 Ago 2022
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Creedence Clearwater Revival estrena un adelanto más de su grabación en vivo en el Royal Albert Hall

Craft Recordings ha anunciado recientemente el próximo lanzamiento de la legendaria grabación perdida de Creedence Clearwater Revival de su concierto de 1970 en el Royal Albert Hall de Londres, que estará disponible por primera vez en múltiples formatos (detallados abajo) como Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall. El álbum en vivo se lanzará el 16 de septiembre y ya está disponible para pre-pedido. Hoy, antes del lanzamiento del álbum, CCR estrena la presentación completa en vivo de su gran éxito “Fortunate Son”. El sencillo de adelanto ya está disponible para transmitir o descargar, mientras que los fanáticos también pueden obtener un primer adelanto de las imágenes del concierto de esa noche, con el lanzamiento de un clip completo de la presentación de “Fortunate Son (en el Royal Albert Hall)”. El video captura a los compañeros de banda John Fogerty, Tom Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook totalmente absortos en la interpretación de alta energía de una de sus canciones más queridas, un tema que ha sido versionado por artistas como Pearl Jam, Rise Against, U2. , Foo Fighters y más, además de ser reconocido por Rolling Stone como una de las «500 mejores canciones de todos los tiempos» y por Pitchfork como el número 17 en su lista de «Las 200 mejores canciones de la década de 1960».

 

Creedence Clearwater Revival en el Royal Albert Hall estará disponible el 16 de septiembre en vinil, CD y casete de 180 gramos. Además, el álbum estará disponible en plataformas digitales, incluidos los formatos de audio inmersivo de alta resolución y Dolby ATMOS®. Una caja de edición Super Deluxe limitada seguirá más adelante en el año, más detalles a continuación.

Después de pasar aproximadamente 50 años almacenadas, las cintas multi-pista originales fueron meticulosamente restauradas y mezcladas por el equipo del productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, ganadores del premio GRAMMY®, quienes han dirigido juntos innumerables proyectos aclamados, incluidas las ediciones del 50 aniversario de los Beatles, de Abbey Road y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, así como el audio para la película biográfica Rocketman de Elton John y la serie The Beatles: Get Back de Peter Jackson. El LP fue masterizado por el célebre ingeniero Miles Showell en Abbey Road Studios utilizando tecnología de media velocidad para una experiencia auditiva de la más alta calidad.

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall se lanzará al mismo tiempo que el largometraje documental del concierto, Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall. Dirigida por el dos veces ganador del premio GRAMMY® Bob Smeaton (The Beatles Anthology y Jimi Hendrix Band of Gypsies) y narrada por el actor ganador del Premio de la Academia® Jeff Bridges, la película lleva a los espectadores desde los primeros años de la banda juntos en El Cerrito, CA hasta su meteórico ascenso a la fama. Con una gran cantidad de material inédito, Travelin’ Band culmina con el concierto de la banda en el Royal Albert Hall —marcando el único material de archivo de concierto de la alineación original de CCR que se lanzará en su totalidad. La película se estrenará a nivel internacional el 16 de septiembre, estén atentos para conocer más detalles próximamente.

El 14 de noviembre, tanto el álbum como la película se presentarán en un Super Deluxe Edition Box Set, disponible exclusivamente a través de CraftRecordings.com. La colección de 2 LP/2 CD/1 Blu-ray incluye Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall  en dos LP de vinil de 45 RPM y 180 gramos, así como en CD. Un segundo CD presenta música de la película, incluidas grabaciones formativas de las primeras encarnaciones de la banda (incluidos Tommy Fogerty y los Blue Velvets y los Golliwogs). Mientras que el Blu-ray ofrece la película completa Travelin’ Band:  Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall, además del álbum digital en alta resolución y audio inmersivo Dolby ATMOS®. Limitado a 5000 copias en todo el mundo y disponible para pre-pedido ahora, cada paquete numerado individualmente se aloja en una caja de 12″ x 12″, con detalles de lámina dorada en relieve, e incluye una reproducción del programa de la gira original de 1970, un poster de 17″ x 24” y un folleto de 16 páginas, con un extracto del guion de la voz en off de Bridges, que ofrece antecedentes sobre el increíble camino de la banda hacia el concierto de Londres. Ver el tráiler de desempaquetado aquí.

Cuando Creedence Clearwater Revival subió al escenario del Royal Albert Hall el 14 de abril de 1970 —solo unos días después de que los Beatles anunciaran su separación— se podría decir que los rockeros de California se habían convertido en la banda más grande del mundo. Antes del concierto, CCR había disfrutado de un «año mágico» sin precedentes, como narra Jeff Bridges en la película. “En solo 12 meses, la banda logró cinco sencillos Top 10 y tres álbumes Top 10 [Bayou Country, Green River, Willy and the Poor Boys] en las listas estadounidenses, superando en ventas a los Beatles. Habían aparecido en el legendario Ed Sullivan Show y tocaron para más de un millón de personas en todo Estados Unidos, incluidos los cientos de miles reunidos en Woodstock. Puede que ‘John, Tom, Stu y Doug’ no sonaran tan familiar como ‘John, Paul, George y Ringo’, pero Creedence estaba desafiando a los Beatles por el título del grupo más grande del mundo”.

Durante su residencia de dos noches con entradas agotadas en el icónico lugar, CCR no solo siguió los pasos de grupos como los Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y los Beatles, sino que demostró que eran iguales.

Si bien Creedence Clearwater Revival se iría por caminos separados solo dos años después, la especulación sobre una grabación en vivo de ese legendario concierto comenzó a permear su base de fans en 1980. Ese mismo año, Fantasy Records había lanzado un álbum en vivo de la banda, erróneamente titulado The Royal Albert Hall Concert. Rápidamente se descubrió que el audio era, de hecho, del concierto del Oakland Coliseum, capturado meses antes. Si bien el sello se apresuró a etiquetar el álbum con información corregida — y renombró correctamente la presentación de enero de 1970 como The Concert para posteriores producciones — las imágenes reales del Royal Albert Hall siguieron siendo parte de la tradición del rock ‘n’ roll… hasta ahora.

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall Lista de Canciones (Deluxe Edition)

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall (CD)

  1. Born on the Bayou
  2. Green River
  3. Tombstone Shadow
  4. Travelin’ Band
  5. Fortunate Son
  6. Commotion
  7. Midnight Special
  8. Bad Moon Rising
  9. Proud Mary
  10. The Night Time Is the Right Time
  11. Good Golly Miss Molly
  12. Keep on Chooglin’

Múscia de la película: Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall (CD)

  1. Come On Baby – Tommy Fogerty and the Blue Velvets
  2. Brown Eyed Girl – The Golliwogs
  3. Porterville – The Golliwogs
  4. Suzie Q.
  5. I Put a Spell on You
  6. Proud Mary
  7. Born on the Bayou
  8. Bad Moon Rising
  9. Green River
  10. The Night Time Is the Right Time
  11. Down on the Corner
  12. Who’ll Stop the Rain?

Blu-ray: Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall (45-RPM Vinil)

A1. Born on the Bayou

A2. Green River

A3. Tombstone Shadow

B1. Travelin’ Band

B2. Fortunate Son

B3. Commotion

B4. Midnight Special

C1. Bad Moon Rising

C2. Proud Mary

C3. The Night Time Is the Right Time

D1. Good Golly Miss Molly

D2. Keep on Chooglin’

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall Lista de Canciones (CD, Digital)

  1. Born on the Bayou
  2. Green River
  3. Tombstone Shadow
  4. Travelin’ Band
  5. Fortunate Son
  6. Commotion
  7. Midnight Special
  8. Bad Moon Rising
  9. Proud Mary
  10. The Night Time Is the Right Time
  11. Good Golly Miss Molly
  12. Keep on Chooglin’

Creedence Clearwater Revival at the Royal Albert Hall lista de canciones (Vinil, Casete)

A1. Born on the Bayou

A2. Green River

A3. Tombstone Shadow

A4. Travelin’ Band

A5. Fortunate Son

A6. Commotion

A7. Midnight Special

B1. Bad Moon Rising

B2. Proud Mary

B3. The Night Time Is the Right Time

B4. Good Golly Miss Molly

B5. Keep on Chooglin’

ACERCA DE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Durante su breve tiempo juntos como banda (1968 – 1972), Creedence disfrutó de un período de creatividad sin igual: lanzó siete álbumes de estudio (dos de los cuales llegaron al número uno), tocaron en más de 150 fechas de giras en todo el mundo, incluido un lugar como cabeza de cartel. en Woodstock y registrando 14 sencillos Top Ten. Una banda principal hasta el día de hoy, Creedence acumuló 4 billones de reproducciones en 2021. Durante los últimos 50 años, el canon de Creedence se ha convertido en parte del Gran Cancionero Americano. Canciones como «Bad Moon Rising», «Down on the Corner», «Fortunate Son», «Have You Ever Seen the Rain», «Proud Mary», «Born on the Bayou», «Travelin’ Band» y «Up Around the Bend” se han arraigado en la cultura pop, no solo como elementos básicos del rock, sino como estándares atemporales. Con tantas composiciones memorables que continúan adornando las ondas de radio, las pantallas de cine y televisión, y las letras que todavía resuenan hoy en día, Creedence Clearwater Revival es, verdaderamente, la banda de rock más grande de Estados Unidos.

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ACERCA DE CRAFT RECORDINGS

Craft Recordings alberga una de las colecciones más grandes y esenciales de grabaciones maestras y composiciones del mundo. Su repertorio histórico incluye lanzamientos emblemáticos de íconos como Joan Baez, John Coltrane, Creedence Clearwater Revival, Celia Cruz, Miles Davis, Isaac Hayes, John Lee Hooker, Little Richard, R.E.M., Joan Sebastian y Traveling Wilburys. Además, las grabaciones del catálogo de célebres artistas contemporáneos, como A Day to Remember, Evanescence, Alison Krauss, Nine Inch Nails, Taking Back Sunday y Violent Femmes, por nombrar solo algunos. Los sellos de renombre con catálogos publicados bajo la marca Craft incluyen Fania, Fantasy, Fearless, Musart, Nitro, Panart, Prestige, Riverside, Rounder, Specialty, Stax, Vanguard, Varèse Sarabande, Vee-Jay y Victory, entre muchos otros. Craft crea paquetes cuidadosamente seleccionados, con una devoción meticulosa por la calidad y un compromiso con la preservación, lo que garantiza que estas grabaciones perduren para que las nuevas generaciones las descubran. Craft también alberga las propiedades de Billie Holiday y Tammy Wynette, que conservan y protegen sus respectivos nombres, semejanzas y música a través de la gestión del legado diario de estos pioneros culturales.

Craft Recordings es el equipo de sello del catálogo de Concord Recorded Music. Para más información visita: CraftRecordings.com y  Facebook, Twitter, Instagram, YouTube y TikTok.