DEVIN TOWNSEND anunció su nuevo álbum ‘Lightwork’, que tendrá salida próximamente el 28 de octubre de 2022. Después de meses para terminar el álbum, así como un extenso programa de gira europea que incluyó 2 noches en el Royal Albert Hall de Londres, revela música nueva de su esperado álbum de estudio.
Lanza el vídeo de «Call of the Void», el segundo tema del álbum. Continuando con la historia que comenzó en el clip de ‘Moonpeople’, una vez más fue creado por el propio Devin y puedes verlo ahora aquí:
Devin comenta: «El concepto de la canción se basa en la ‘llamada del vacío’ como analogía de los pensamientos intrusivos. La primera vez que oí el término fue para describir ‘la tentación de tirarte por el precipicio cuando conduces un coche’… o para ‘poner la mano en el fuego cuando sabes que te vas a quemar’, etc… pensamientos que sabes que están mal, pero temes no poder controlar los impulsos para negarlos. El punto es: a menudo siento que tenemos una opción, y tratar de no perder de vista eso fue muy importante para mí durante los recientes tiempos difíciles.
En cuanto a lo visual:
Durante el encierro, me enamoré de los «viajes en tren» que «Railway Cowgirl» y otros publicaban en YouTube. Esencialmente, suelen ser viajes completos en primera persona a lugares fríos y distantes, lejos del caos del mundo, con una sensación de impulso constante que realmente me calmaba. Tal vez el hecho de haber estado de gira durante tantos años es lo que hizo que fuera reconfortante verlo durante el encierro, pero en cualquier caso, empecé a escribir con los vídeos sonando de fondo en el estudio y por eso pensé que sería apropiado para este vídeo.
(Gracias a ‘Railway Cowgirl’ por el permiso para utilizar estos clips. si mientras ves este vídeo disfrutas de las imágenes, por favor visita su canal de YouTube y echa un vistazo a todo su maravilloso contenido).
En cuanto a la «historia» de estos tres vídeos, el personaje está ahora en el tren que se dirige a donde se encuentra el Faro.
Así que ahí tienes… la segunda canción. Trata de no dejar que el caos del mundo te sacuda. De intentar mantener la calma en nuestro centro para tratar de superarlo todo.
Después de unos años excepcionalmente largos, llenos de cambios personales y niveles casi maníacos de actividad creativa, el músico canadiense Devin Townsend lanza su continuación al bien recibido ‘Empath’ de 2019 en forma de su nuevo lanzamiento: ‘Lightwork’. Ensamblado a partir de un aluvión de material escrito durante la pandemia, ‘Lightwork’ (y su álbum complementario de caras B y maquetas; ‘Nightwork’) representa a Devin en esta etapa de su vida, post pandemia, y sus reflexiones sobre lo que él (y muchos de nosotros) hemos pasado.
Para Lightwork, Devin decidió ver qué pasaría si incluía a un productor (un experimento que le entusiasma desde hace tiempo) para que le ayudara a guiar esta selección de material. Eligió a su viejo amigo GGGarth (Richardson) para que le ayudara a llevar a cabo esta idea, y a través de un difícil (pero maravilloso) proceso, el próximo álbum de Devin ha sido entregado.
El nombre «Lightwork» representa la música, así como el acto de crear música, como una especie de «luz en la oscuridad» mientras se intenta navegar por los aparentemente interminables desafíos que la vida puede presentar a menudo. Cuando parece que las cosas no tienen salida’ o que una situación se vuelve aparentemente insuperable, la conexión con la música, la familia y la creatividad se convirtió en una luz en la oscuridad que terminó en este maravilloso álbum.
Eva Under Fire presenta su álbum debut Love, Drugs & Misery a través del sello Better Noise Music. La agrupación originaria de Detroit también lanzó un nuevo tema llamado «Coming For Blood (ft. Matt Brandyberry of From Ashes To New)» con un video musical oficial.
Aunque tuvieron que retrasar el lanzamiento de su álbum debido a la pandemia, la banda tuvo un gran éxito con sencillos como “Blow (ft. Spencer Charnas of Ice Nine Kills),”, que aparece en la banda sonora de The Retaliators y ahora cuenta con más de 8 millones de streams en todo el mundo, su colaboración con Jonathan Dörr, “Comatose,”“Unstoppable,” , y el single de la banda sonora de Sno Babies “Heroin(e)” que ganó más de 24 millones de streams. Este álbum está repleto de una variada selección de música; cada canción suena diferente a la anterior.
Escucha Love, Drugs & MiseryAQUÍ. Mira el video de «Coming For Blood (ft. Matt Brandyberry of From Ashes To New)» AQUÍ.
Emocionada por compartir finalmente su obra, la cantante Eva Marie comentó: «¡Estoy muy emocionada de que la gente escuche por fin este álbum completo! Todos nosotros crecimos tocando juntos en la escena de los bares, incluido el productor con el que trabajamos en este álbum. Así que estar aquí al fin es algo surrealista». El título del álbum, Love, Drugs & Misery, da nombre a los temas que escucharás en cada una de las canciones. Conceptualmente, el título pretende ser una secuela de «sexo, drogas y rock n roll». Creo que esa generación se lo pasó muy bien, quizá se divirtió demasiado, dio a luz a nuestra generación, luego se descontroló y ahora nos queda «amor, drogas y miseria».
Sobre “Comatose” y “Heroin(e)”:
“Canciones como “Comatose” y “Heroin(e)” presentan dos lados de la misma moneda y discuten la adicción desde la perspectiva de la persona que forcejea y el ser querido que quiere ayudar.”
Sobre “Misery” y “Unstoppable”:
«Tenemos canciones como «Misery» y «Unstoppable», ambas hablan de las relaciones, una es una mujer despechada, la otra describe la historia de amor de mis padres en el instituto en los años 80″.
Sobre “The Strong”:
«Al llegar a «The Strong», sentí que era un mensaje que necesitaba pero que no podía encontrar, así que lo escribí para mí. Somos una banda que suele escribir canciones muy vibrantes y significativas, así que ésta surgió de forma natural. Es una de mis favoritas para tocar en vivo porque la dedicamos como una canción de amor al público. La canción pretende ser inspiradora y honrar la lucha de cada persona para ser lo mejor de sí mismas».
Eva continuó: «La montaña rusa emocional no sólo está ligada al contenido lírico. Creo que, desde el punto de vista sonoro, hay canciones alegres, vibras sureñas, himnos y bonitas baladas a través de todo el álbum. Nos hemos tomado algunas libertades, tomando todo tipo de influencias (desde Journey hasta Christina Aguilera), pero no hemos olvidado que somos una banda de rock, así que también hay muchos solos de guitarra épicos. Espero que a todo el mundo le guste este álbum tanto como a nosotros».
El tema central de la banda es una canción para los que luchan, con un video musical oficial en el que aparece Matt Brandyberry, de From Ashes To New, actuando junto a la banda. Dirigido por Paul Raymond, el video ya está disponible y se puede ver abajo.
Al reflexionar sobre la colaboración, Matt Brandyberry, de From Ashes To New, dijo: «Siempre me siento halagado cuando otro artista piensa en mi voz y mis letras al crear música. Después de escuchar «Coming For Blood», mi parte fue una reacción inmediata, que en mi experiencia es la contribución más verdadera que puedo ofrecer a los oyentes. Estoy feliz de haber podido formar parte de la esencia que da vida a esta canción».
Antes del lanzamiento de su álbum debut, el video musical de «Blow» ofreció a los fans un adelanto del debut en la pantalla grande de la líder del grupo, Eva Marie, en una escena importante de The Retaliators. La película, que se estrenó en cines de Norteamérica el 14 de septiembre, también cuenta con la participación de Charnas y algunos de los nombres más importantes del rock: Tommy Lee de Mötley Crüe, Five Finger Death Punch, Jacoby Shaddix de Papa Roach, All Good Things, Cory Marks. Nikki Sixx, de Mötley Crüe, co-escribió y grabó la canción que lleva el mismo título que la película.
La banda también se unió a NOTHING MORE, Asking Alexandria y Atreyu en su gira por Norteamérica este verano, llamando la atención de medios de comunicación como Top Shelf Music Magazine, que elogió, «este grupo de metal de Detroit liderado por mujeres la rompió absolutamente. Salieron disparando con todos los cilindros y tuvieron a todo el mundo saltando desde el principio». La banda actuará en el Aftershock Festival de Sacramento el 9 de octubre. Para más información y para comprar entradas, entra a: https://www.evaunderfire.com/.
Editors están celebrando el lanzamiento de su nuevo álbum EBM, el cual está comformado de 9 temas. Esta producción marca la llegada del nuevo miembro de la banda Benjamin John Power, mejor conocido como Blanck Mass.
Editors entregan un álbum que continua mostrando la evolución de la banda, entre sonidos industriales y electrónicos, Tom Smith y compañía nos comparten una visión fresca del rock, escucha el álbum a continuación:
The Smashing Pumpkins compartieron su nuevo sencillo Beguiled, junto con los detalles de su esperado duodécimo álbum de estudio; un álbum de ópera rock en tres actos titulado ATUM, que está programado para abril de 2023 [en preventa AQUÍ].
ATUM contará con 33 canciones – cada una se revelará cronológicamente cada semana en el podcast de Corgan– y es la secuela de Mellon Collie and the Infinite Sadness, de 1995, y Machina/Machine of God, del 2000. ATUM fue escrito y producido por Corgan durante los últimos 4 años. Cada acto de once canciones saldrá cada once semanas en plataformas digitales de streaming coincidiendo con el podcast. El Acto 1 el 15 de noviembre de 2022. El Acto 2 el 31 de enero de 2023. El acto 3, junto con una edición especial que incluye las 33 canciones del álbum más 10 canciones inéditas adicionales, saldrá el 21 de abril de 2023 y está disponible en preventa AQUÍ.
También se revela hoy la nueva serie de podcasts de Billy Corgan, coproducida por iHeartRadio, Thirty-Three with William Patrick Corgan. Los dos primeros episodios ya están disponibles a través de https://smashingpumpkins.com,
Estrenaron su nuevo single «Beguiled» a través de una presentación en vivo muy especial emitida exclusivamente a través de la cuenta de TikTok del grupo. El video está disponible en YouTube.
Recientemente, la agrupación de rock pop Maná ofreció una serie de recitales en el Forum de Los Ángeles, donde alcanzaron un éxito notable.
Uno de estos recitales se volvió tendencia ya que entre los asistentes se encontraba nada menos que Steve Vai, uno de los guitarristas más influyentes del rock.
A través de su cuenta de Instagram, el virtuoso guitarrista compartió algunos fragmentos del concierto y en uno de ellos, Maná hace referencia de la asistencia de Vai.
Posteriormente, se encontró con los músicos en el camerino y al finalizar la velada, compartió su sentir en el siguiente post “ Maná es una banda de rock sensacional dentro de la comunidad latina y estábamos viendo su undécima noche con entradas agotadas en el Forum de Los Ángeles.
Estar en un estadio con entradas agotadas con toda la audiencia de pie y cantando alegremente cada palabra de cada canción, y en ocasiones llorando, fue una experiencia completamente edificante. Fue electrizante.
Sergio es un profesional consumado con fantásticas habilidades de guitarra y tonos increíbles. Fue un placer total para los oídos y la banda fue atractiva y poderosa”.
Obviamente, las reacciones no se hicieron esperar tanto a favor como en contra, aunque nadie quitó la felicidad del rostro de el gran Steve Vai.
El Ex Vocalista de Motley Crue John Corabi, regresa a la CDMX
Con un concierto acústico, unplugged, con los éxitos que ha acumulado en su carrera y se presentará en, La Piedad Live Music.
El vocalista John Corabi ya se había iniciando en el mundo del hard rock durante casi una década cuando consiguió el concierto de alto perfil para reemplazar al líder de Mötley Crüe, Vince Neil, en 1992.
Aunque su permanencia en el grupo resultó ser breve, Corabi se ganó una reputación como líder y colaborador, acumulando un currículum sólido como cantante y guitarrista con actos como The Scream, The Eric Singer Project (ESP), Union y The Dead Daisies.
Nacido el 26 de abril de 1959 en Filadelfia, Corabi, como muchos músicos de su generación, se sintió atraído por la música por ver a The Beatles en la televisión cuando era niño.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Corabi trabajó en varios trabajos ocasionales mientras cantaba como líder de su banda, Angora.
Una visita a Los Ángeles durante el apogeo de la escena del metal de los 80 lo convenció de mudarse allí en 1986, y pronto Angora se unió a él.
La banda logró atraer seguidores pero, aparte del interés de Gene Simmons, la disensión interna destruyó al grupo antes de que pudiera conseguir un contrato de grabación.
Con el guitarrista Bruce Bouillet y el bajista Juan Alderete, ambos de la recientemente desaparecida Racer X, Corabi formó The Scream en 1989.
Lanzaron Let It Scream a través de Hollywood Records dos años más tarde y lograron obtener difusión en las radios de rock con el tema “Man in la luna.»
A principios de 1992, Corabi aceptó una invitación para reemplazar al despedido Vince Neil en Mötley Crüe, que obtuvo discos de platino.
Con Corabi en la voz, Mötley Crüe lanzó la muy esperada continuación de su carrera, Dr. Feelgood; sin embargo, a raíz del grunge y con Corabi no abrazado por los fieles de la banda, Mötley Crüe fue un fiasco absoluto a pesar de una ubicación Top Ten en las listas de álbumes.
Cuando Neil volvió al redil, Corabi se quedó solo y formó la banda Union con el exguitarrista de Kiss, Bruce Kulick. Aunque no fue un gran éxito comercial, los pedigríes de los miembros de la banda aseguraron un seguimiento en el mundo del hard rock, y su lanzamiento homónimo de 1998 funcionó bien con su audiencia limitada.
Corabi se uniría al baterista Eric Singer (Kiss) y al guitarrista Karl Cochran (Kiss, Ace Frehley) para lanzar un álbum homónimo bajo el nombre de ESP en 1999 y también realizaría una gira con una encarnación de Ratt en los años siguientes.
Durante el resto de la década, Corabi dividió en gran medida su tiempo entre tocar con Ratt, Union y ESP, lanzando álbumes en vivo con los dos últimos en 2005 y 2007, respectivamente. Corabi hizo su debut discográfico en solitario en 2012 con el set acústico Unplugged.
En 2015, se unió al supergrupo de hard rock del músico australiano David Lowy, The Dead Daisies, como vocalista principal, grabando su segundo álbum, Revolución. Después de varias giras apoyando a Kiss en Europa y Australia, la banda siguió con Make Some Noise de 2016, que tuvo un fuerte impacto mostrándose a nivel mundial y alcanzó el número 11 en los EE. UU. en la lista de los mejores álbumes de hard rock de Billboard. la carrera de Corabi.
El renacimiento continuó mientras The Dead Daisies permaneció muy visible, produciendo un set de conciertos de 2017, Live & Louder, y un seguimiento de estudio, Burn It Down, un año después.
La banda austriaca de post-black metal Harakiri for the Sky visitó nuestro país el pasado 9 de septiembre en CDMX y 10 en Monterrey para presentar su más reciente producción «Mӕre».
El foro 28, ubicado a un costado del mercado de San Cosme en la colonia San Rafael, fue el recinto que los recibió en CDMX.
Rise to Zero fue el encargado de abrir la noche con su black metal comenzando con energía, misma que se vivirá el resto del evento. Seguidos desde Monterrey con Monje, presentó un ritual y un espectáculo con grandes dotes de interpretación.
El headbanging se hizo presente y a la llegada de la presentación de Harakiri se volvió más notorio. Harakiri se presentó de forma energética y musicalmente se pudo apreciar muy bien, el foro 28 estaba casi lleno y esperamos que en las próximas visitas de los Austriacos puedan presentarse en foro más grandes porque tienen mucho potencial. Además de que desde antes de comenzar el show y al finalizar salieron a convivir con su público, entre fotos y boletos autografíados a los fans se fueron más que contentos.
Formada en Salzburgo y Viena. Formada por Michael V. Wahntraum (vocalista) y el multiinstrumentista Matthias Sollak, anteriormente de la banda de black metal Bifröst, para sus actuaciones en vivo se unen Thomas Dornig, el guitarrista Marrok y un baterista.
Han lanzado cinco álbumes de estudio: Harakiri for the Sky (2012), Aokigahara (2014), III: Trauma (2016), Arson (2018) y Mӕre (2021).
Se abre el siguiente capítulo en el viaje épico de LORNA SHORE que lleva al lanzamiento de «Pain Remains» que está previsto para el 14 de octubre: «Pain Remains I: Dancing Like Flames».
La banda comenta sobre la próxima Trilogía del Dolor: «La Trilogía del Dolor es un cuento de tres partes que se centra en las etapas del dolor y la vulnerabilidad y lo ejemplifica a través de una historia de amor. La primera canción, «Pain Remains I: Dancing like Flames» comienza con el personaje principal enamorado de la persona de sus sueños. Decide recurrir a esta realidad como un sentido de propósito a pesar de saber que cuanto más se acerca a su objetivo, más parece alejarse».
¡Asegúrate de estar atento a las próximas partes!
Mientras «Pain Remains I: Dancing Like Flames» está disponible en todas las plataformas, puedes ver el vídeo aquí:
Portada Álbum
No te duermas en conseguir tu copia de «Pain Remains» que está disponible en varios formatos con el CD Digipak y todas las tiradas iniciales del Gatefold 2LP que vienen con un barniz especial mate/brillante.
CD Digipak
500x Gatefold opaco rosa intenso-blanco-negro jaspeado 2LP en lornashorestore.com (¡AGOTADO!)
500x Gatefold ultra transparente 2LP en lornashorestore.com (¡AGOTADO!)
500x Gatefold transparente 2LP en CM Distro Wholesale EU y CMDistro.de
500x Gatefold transp. naranja-rojo jaspeado 2LP en Impericon
500x Gatefold transp. rojo-negro jaspeado 2LP en EMP
500x Transp. gatefold amarillo subrayado 2LP en centurymedia.store
500x Gatefold transp. negro hielo 2LP en Revolver
1500x Gatefold blanco 2LP en puntos de venta de US Indie
en la tienda Gatefold negro 2LP
Álbum digital
Durante el verano, LORNA SHORE machacó en la edición estadounidense de Lollapalooza, así como en varios festivales europeos, como Bloodstock Open Air (Reino Unido) y Summer Breeze (Alemania), antes de salir con Parkway Drive y While She Sleeps en Europa la semana pasada.
PARKWAY DRIVE EUROPE 2022
Special Guests: WHILE SHE SLEEPS, LORNA SHORE
14.09.22 (DE) Frankfurt – Festhalle
16.09.22 (CH) Zürich – Samsung Hall
17.09.22 (DE) Munich – Olympiahalle
18.09.22 (AT) Vienna – Stadthalle
20.09.22 (DE) Berlin – Velodrom
21.09.22 (DE) Hamburg – Barclays Arena
23.09.22 (NL) Amsterdam – AFAS Live
24.09.22 (DE) Dortmund – Westfalenhalle
25.09.22 (DE) Stuttgart – Schleyerhalle
27.09.22 (FR) Paris – Zenith
30.09.22 (UK) London – Alexandra Palace
01.10.22 (UK) Manchester – AO Arena
02.10.22 (UK) Nottingham – Motorpoint Arena
03.10.22 (UK) Cardiff – Motorpoint Arena
LORNA SHORE son:
Michael Yager – Bass
Adam De Micco – Guitar
Will Ramos – Vocals
Austin Archey – Drums
Andrew O’Connor – Guitar
Uno de los máximos exponentes del Death/Grindcore Brujería, regresa a la Ciudad de México el próximo 27 de SEPTIEMBRE. Un show que no te puedes perder.
Miembros de Napalm Death, Carcass, entre otras bandas, se han posicionado en el corazón de todos los grindcoreros. La banda viene en el mejor momento del tour, pasando ya por el #MxMF, varios países y todo su poder Anti-Trump para armar el moshpit.
El trío de Toulouse, Francia, llegará México para presentar su más reciente producción «Ummon» una de las promesas del psych y stoner rock.
El trío está compuesto por los hermanos Jean y Rémi Fossat (guitarra y bajo, respectivamente) y Canek Flores (batería).
Desde su primer álbum La Planète Inexplorée (2018), el fogoso trío de Toulouse SLIFT está de vuelta y lanzó UMMON a finales de febrero de 2020, un álbum doble que parece un fresco legendario.
Compuesta durante interminables giras por Europa en 2019, concebida como la banda sonora de una película imaginaria; UMMON es una odisea de ensueño que presenta a los Titanes, su exilio a los confines del espacio en busca de sus creadores y el regreso del Titán Hiperión a la Tierra.
Más allá de la música y el texto, que aquí adquieren un giro mucho más pesado, oscuro y cinematográfico que en los anteriores lanzamientos del grupo, se trata de “todas estas preguntas para las que nunca tendremos respuestas”, que cavan su surco en los corazones de hombres.
Para los amantes de la guitarra que huelen a azufre, Prog’ de ultratumba y Blup blip blop de viejos sintetizadores. Blitzkrieg fuzz y géiser gratis. Bass escapó de las mazmorras de Minas Morgul y los tambores de Nostromo giraron a toda velocidad. Solos viciosos y curvas asesinas. Krautrock ácido y jazz de cómic cósmico. Hay ecos lejanos y ensoñaciones, coros celestiales iluminando el espacio. De repetición. De repetición. Voces ancestrales, heavy metal y antiguos ritos extraterrestres. Doom abisal y ruido apocalíptico. Hay caos. Y hay silencio. »
Fecha: Viernes 25 de octubre Lugar: Bajo Circuito, Bajo Puente de Cto Interior, Colonia Condesa Hora: 8:00PM Invitados especiales: Vinnum Sabbathi Saton
La banda de rock de California Thrice ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sencillo «Open Your Eyes and Dream», a través de Epitaph Records el 20 de septiembre. Los fanáticos pueden pre-guardar «Open Your Eyes and Dream» ahora aquí.
“Es muy fácil creer que los grandes problemas sistémicos no pueden cambiar porque hemos vivido con ellos toda nuestra vida. Pero si miras hacia atrás y te alejas un poco, es fácil ver que este sentimiento de permeabilidad e inevitabilidad es solo una ilusión. La mayoría de las cosas parecen imposibles hasta que suceden. Esta canción se trata de abrir los ojos a esa realidad y estar dispuestos a soñar con algo mejor”, comparte el cantante Dustin Kensrue.
El nuevo sencillo llega después del lanzamiento de Horizons/East en septiembre de 2021. El álbum transmite una sensación palpable de peligro, determinación y posibilidad y ejemplifica el arte como una obra de reconocimiento: la tarea humana de percibirse a sí mismo en medio de detalles, desastres y bendiciones como un fenómeno implacablemente relacional entre otros. En este, Horizons/East es el raro álbum de rock en el que la interrelación es un tema, pintando un paisaje aventurero y exuberante mezclado por Scott Evans que la banda produjo y grabó en su propio New Grass Studio.
Formado en 1998, el cuarteto con sede en el condado de Orange es ampliamente considerado como una de las bandas de rock más innovadoras de su generación. Con el líder Dustin Kensrue, el guitarrista Teppei Teranishi, el bajista Eddie Breckenridge y el baterista Riley Breckenridge.
Heavy Metal Mania es el nombre de una canción de Holocaust, banda de la New Wave Of British Heavy Metal que en 1980 editó un EP en el cual venía ese tema. Parte de la letra dice “tengo la música de Heavy Metal en mi sangre, y si pudiera, me gustaría dártela”. Con esa premisa nació la idea de crear un concierto de bandas de Heavy Metal mexicano y ponerle ese nombre. Los involucrados son Split Heaven, de Querétaro; Voltax, de la Ciudad de México y Jet Jaguar, de Cancún. La cita es el jueves 1º de diciembre en el HDX Circus Bar, en Azcapotzalco y los boletos están disponibles en esta liga: https://heavy-metal-mania.boletia.com/
Heavy Metal Mania
Además del estilo musical, las tres bandas comparten una historia en común. Todas han sido ganadoras de la W:O:A: Metal Battle México, lo cual ha significado que todas tocaron en ese festival con la representación del metal nacional. Otro punto en común es que además de esa fecha, todas son bandas con al menos una decena de presentaciones en países de América del Norte, Europa y Sudamérica.
Split Heaven es una banda de Heavy/Speed Metal fundada en 2003 en Querétaro. Comenzó a sacar discos en 2008 y de no se por la pandemia llevaría un ritmo constante de uno cada tres años. El primero fue Psycho Samurai (Blower Records, 2008), siguió Street Law (Pure Steel Records, 2011), The Devil’s Bandit (Pure Steel Records, 2013), Death Rider (Pure Steel Records, 2016) y Electric Spell (Pure Steel Records, 2021).
Split Heaven
La banda tiene cinco años de no tocar en México, pero eso no significa que no estén activos, han girado por diversos países europeos y han logrado siempre excelentes reseñas y comentarios. En 2009, Split Heaven fue la primera banda mexicana de metal en presentarse en Wacken.
Voltax toca Heavy Metal, y se dice fácil pero es una de las bandas que han mantenido sus dos pies en ese mismo género desde su fundación, en 2006. Es un quinteto capitalino con cuatro discos larga duración y un EP que actualmente ya se encuentra en el estudio para grabar lo que será su quinto disco. De todas es la banda que ha llevado su música a más países distintos e igualmente ha sido recibida con comentarios muy positivos.
Voltax
Sus discos son Voltax (Blower Records, 2007), Fugitive State Of Mind (Blower Records, 2010), Hiding Into Flames (Sade Records, 2013) y No Reatreat…You Surrender (Iron Shield Records, 2017). Representaron a México en Wacken en 2011.
Jet Jaguar es una banda de Heavy/Speed Metal con toques de Hard Rock fundada en Cancún, en el 2014. En 2017 representaron a México en Wacken Metal Battle y obtuvieron el primer lugar tras una presentación histórica. El quinteto elevó drásticamente su perfil y ha visitado una buena cantidad de países con excelente recepción en cada ocasión. Son campeones mundiales y si bien eso implica cierta presión, han sacado la casta y han crecido a pasos agigantados.
Jet Jaguar
Ellos tienen un EP (Zero Hour, Sade Records, 2016) y un larga duración (Endless Nights, Pride and Joy Records, 2020). Su larga duración recibió grandes reseñas en más de una docena de discos y ellos también, ya preparan material nuevo.
Los tres tocarán juntos por primera vez el próximo 1º de diciembre en el HDX Circus Bar y todas ofrecerán set completo, es decir, alrededor de una hora como mínimo. Los boletos tienen un costo de $250 pesos en preventa y están disponibles en esta liga: https://heavy-metal-mania.boletia.com/
Conspiracy Club es una de las bandas que estarás escuchando mucho y es que tendrán su debut que no consiste en un lanzamiento discográfico, sino en una live session que mostrará una fuerza y contundencia que no se ve muy seguido en la escena nacional.
Conspiracy Club es una Sociedad Secreta, un colectivo artístico conformado por diferentes miembros con trayectorias en la escena underground de la ciudad de México, destacan los proyectos de Ellis Paprika & The Black Pilgrims, Red Burning Mustangs, Dr Fanatik, Vizonte, entre otros.
Definidos en el space rock, su sonido deja apreciar diferentes estilos que van desde la música de raíces americana hasta el synth rock o el progresivo. De entornos sonoros densos que emulan los estruendos de un proyectil rompiendo la atmósfera o las coloridas y etéreas texturas de las imágenes que resuenan a través de los observadores espaciales.
Será este 11 de septiembre Conspiracy Club debutará ante los ojos del mundo con el estreno del primer corte titulado Walk Alone, mediante un jam en formato live session. Esta pieza fue grabada de forma independiente con la dirección, edición y control de cámaras de Genaro Peñalosa y la colaboración de Magma Freq con la iluminación reactiva.
El contundente track es un culto a las guitarras distorsionadas de la vieja escuela setentera, con un discurso subversivo y confrontativo que siempre guarda un aire sigiloso y sombrío.
Conspiracy Club será una de las propuestas más contundentes, que cuenta con la experiencia de haber participado en distintas bandas, y su debut en la live session no será algo que quieras perderte. Entra en el siguiente link para presenciar el poderío de esta nueva banda independiente:
Luego del lanzamiento de su mas reciente producción discográfica «XXX» el cual son reinterpretaciones de las canciones clásicas y también presentarán a su nuevo baterista, El Estepario Siberiano, Saratoga se embarcará en una gira de aniversario, probablemente una de las más extensas por nuestro país.
Saratoga llegará a CDMX este 19 de noviembre al Circo Volador, acompañado de Dragonfly.
Dragonfly es una banda de Power Metal español su nacimiento fue en Buenos Aires Argentina en el año 2000, sus fundadores Martín Arena quien fue la primera voz de Dragonfly, Ariel Mittica en la guitarra, El Vikingo en la batería, Lorena Brito teclados y Piriz en el bajo.
Las primeras presentaciones de la banda fueron en Argentina, pero en el 2001 dos de sus integrantes cambian de residencia y se instalan en Valencia España (Ariel Mittica y El Vikingo); Ya en España se forma la nueva alineación que incluye ex integrantes de Outer of Heaven es el momento en el que Juanba Nadal, Pablo Solano e Isauro Aljaro se integran al nuevo Dragonfly.
El pasado 2017 Dragonfly visito México presentando su disco Génesis, este año regresan con gran entusiasmo, presentan temas de su producción que nunca se han tocado en vivo, además de material nuevo a incluirse en su próxima producción. En esta ocasión Isauro Aljaro viene en esta gira, y presentan a su nuevo miembro, Jorge Alcazar en la batería, además en esta gira, y por única ocasión, tocaran el tema Santo Grial que les daría el título de la mejor banda en el Stay Oz (Tributo a Mago de Oz) .
Los boletos tienen un costo de $750 en preventa y $800 el día del show, y se pueden adquirir en los puntos de venta
– Taquillas del Circo Volador
– La tienda virtual: bit.ly/SARATOGACDMX
– Tienda Sally : Escalerillas n.90,Col. Metropolitana 1a sección en Ciudad Nezahualcoyotl
– Tianguis del Chopo: Puesto 141- Richard y Puesto Ahora discos-Sra. Pilar(solo para shows de Español)
– Necrosis Metal store dentro de Plaza San Cosme
– No somos nada:Medellín 381,Roma Sur
– The Under shop:Av. de los Reyes 10,Centro urbano Cuatitlan Itzcalli
– Hammersmith Rock Shop
Av. México-Tenoctitlan #42 – 401AX (4to piso) col.Tabacalera
Tel. 55.5709.2186
Horario: Lunes a Sábado de 11:00 am a 8:00 pm
Domingo: 1:00 pm a 6:00 pm
(a dos cuadras del metro Hidalgo y Revolución, junto al Museo de San Carlos)
– Unreal clothing: Calle San Jerónimo # 106,1er piso,Col.Centro(a una calle del M.Pino Suárez)
Pasada la euforia de día y medio de puro metal en sus diferentes propuestas, finalmente hacemos el post mortem de uno de los festivales más llamativos de este 2022 dentro de su segmento musical.
Es de reconocer que en ambos días, la apuesta por bandas mexicanas siempre estuvo presente. No está mal que se le de apoyo a ciertas bandas, pero pareciera que solo existen las mismas que suelen estar en los grandes eventos.
Afortunadamente, esto no fue así y gracias a ello, los asistentes pudieron disfrutar de actos poderosos como Infernal Conjuration y Piraña, o blasfemos como Mordskog e incluso, nostálgicos como Dies Irae, quienes dejaron a un lado sus proyectos alternos y en tan solo media hora, lograron transportar a una época entrañable del metal en México. Creo que a más de uno nos hubiera gustado que el set de las bandas mexicanas fuera de por lo menos 45 minutos y no de 30.
De igual forma, y lo platicábamos en una nota del primer día, el venue para este concierto fue por demás adecuado. Se agradece a la organización un lugar con una enorme carpa que permitió a todos los asistentes disfrutar de un gran evento sin sufrir de las inclemencias del clima leonés.
Una de las cosas que también hay que agradecer es la conjunción que se logró en temas Organización-Gobierno, ya que en todo momento se sintió un evento seguro para los asistentes. Por todos lados se vio personal de seguridad fácilmente identificable con sus Polos rojas, así como a gente de Protección Civil, además de que las fuerzas del orden siempre estuvieron afuera del recinto, respetando en todo momento lo que pasaba al interior pero cuidando lo que sucedía cuando la gente salió del evento.
Y es que en todo festival, la logística cumple un papel fundamental y eso creo radica el éxito de un festival como Candelabrum. El timming que se ejecutó, permitió que todas las bandas tocaran el tiempo pactado, respetando el tiempo de montaje para el grupo siguiente.
A nuestro parecer, el sonido fue mejor que el día anterior, se escuchaba mucho más contundente pero sin ser ensordecedor y eso ayudó mucho a que los asistentes disfrutaran de una buena acústica independientemente de la zona en donde se encontraran.
Hemos leído en varios blogs que muchos se quejan de que fue un evento con poca gente y la verdad es que sí, pero eso es parte de generar confianza en la audiencia y está primera edición cumplió con todas las expectativas y para muchos, -nos incluimos- fueron superadas.
Ha sido una constante que varios organizadores sin escrúpulos vean solo la parte de negocio y se olvidan de la gente que pone su dinero en estos eventos. Creemos que Candelabrum no solo apostó por un negocio sustentable económicamente hablando con bandas de todos los calibres, sino que ofreció las amenidades suficientes para ser un evento que se recuerde y que genere esa necesidad e haber “estado ahí”.
De hecho, mucha gente comenzó a expresar su lástima de no haber asistido a esta primera edición, de manera que la organización puso una vara muy alta para la edición 2023.
Hablar de las bandas que se presentaron en el segundo día fue también un mix perfecto de ese metal que si bien no es tan conocido como lo que hizo Midnight, tuvo como contrapeso esas leyendas como Candlemass u Over Kill que dejaron más que satisfechos a los asistentes. Moonspell demostrando el oficio que tienen y más Fernando Ribeiro, su vocalista, al manejar al público para acabar su set en un éxtasis total.
Como en todo, hubieron detalles que fácilmente pueden ser corregidos y que no representan un riesgo para la ejecución del festival, de lo contrario, lo mencionaríamos aquí.
Por ello, nosotros creemos que la balanza de lo positivo cuenta con un peso poderoso que lleve a todos esos incrédulos que no asistieron, a contemplar una visita al Bajío para el siguiente año en este Candelabrum, uno de los festivales que se convertirá en uno de los más sonados no solo de la región, sino a nivel nacional.
Boy Brooks es un proyecto musical del artista Brooks Allison de Brooklyn, Nueva York.
«Love You 4 Fake» es su nuevo sencillo, una pista de rock inspirada en new wave, con un riff pegadizo como gancho. Brooks recuerda haber tocado el riff por error mientras jugueteaba un día y pensó “Oohh. Eso es raro. Eso tiene que ser algo». Líricamente, la canción explora temas de crisis existencial, lo que se espera de alguien cuando ingresa a la edad adulta y el deseo de romper esas expectativas.
Producida por Jamie Siegel (Lauryn Hill, Blondie) con sede en Long Island. La canción consta de 4 minutos de conducción de guitarras y una interpretación excepcional de batería de Gunnar Olsen (Puscifer, Bruce Springsteen), rematada por una interpretación de bajo gruesa y resoplando de Matt Rubano (Angels & Airwaves, Taking Back Sunday). La energía rockera pero pegadiza recuerda a la banda The Cult, con voces de acordes cálidas y pesadas como Black Sabbath, y una interpretación vocal punk de barítono en algún lugar entre Jerry Paper e Ian Curtis.
Además de ser compositor y productor, Brooks también es bajista de gira para la banda de rock alternativo Slothrust. Brooks ha estado lanzando música como Boy Brooks desde 2016 y la canción «Love You 4 Fake» es su undécimo lanzamiento hasta la fecha.
Brooks también trabaja como comediante como creador de contenido en Comedy Central en su equipo digital. Durante el 2020, sus remixes de memes a videos políticos comenzaron a ganar terreno. Sus seguidores en Instagram y TikTok han aumentado constantemente desde entonces. El trabajo de Brooks ha aparecido en publicaciones como Vulture y New York Post. También apareció en el Tonight Show con Jimmy Fallon para un segmento «Battle of the Short Songwriters» en el que Brooks ganó.
Brooks disfruta dividiendo su trayectoria profesional entre la música y la comedia, y lo considera todo bajo el paraguas de Boy Brooks.
Noche de post punk este 27 de Noviembre en el Lunario con Ploho y Labyrinth Ear.
Como parte de esta ola de post punk, Eyescream Concerts trae por primera vez a Ploho, quienes compartirán escenario con el dúo británico Labyrinth Ear.
La banda siberiana de post-punk Ploho se ha convertido en un nombre familiar en su Rusia natal y poco a poco ha construido una base de fans dedicada en Europa y en el extranjero. La banda fue formada por el cantante y guitarrista Victor Uzhakov en 2013, quien eligió a Andrei Smorgonsky en el bajo e Igor Starshinov en los sintetizadores. El trío es uno de los proveedores más destacados de la recién denominada «nueva ola de música rusa», creando un sonido oscuro de rock, post-punk y nueva ola que es cautivador.
Hasta la fecha, Ploho ha grabado cuatro álbumes y varios EP, así como más de 10 sencillos, a los que apoyó recorriendo varias veces más de 40 ciudades de Europa. Aparecieron en festivales destacados como Боль en Rusia, Kalabalik en Suecia y Platforma en Lituania. Su último álbum, Пыль (Pyl), se lanzó en 2019 y se agotó rápidamente una edición en vinilo. El disco llamó la atención de sus compatriotas y miembros recientes de Sacred Bones, Molchat Doma, quienes se ofrecieron a cograbar una nueva canción con Ploho.
La música de Ploho combina el post-punk temprano, la nueva ola y el rock ruso, inspirándose en la estética y los sonidos de finales de los 80 y principios de los 90. El sonido frío y deprimente de la banda evoca la era esperanzadora pero aterradora de la Unión Soviética, justo antes de su colapso, y también es un reflejo inquietante de nuestro propio tiempo extraño. A principios de 2020, Ploho firmó un contrato de varios álbumes con Artoffact Records, con sede en Toronto.
Por su parte, Labyrinth Ear es un dúo electrónico británico formado por Emily y Tom. Viniendo de diferentes partes de Londres, se unieron por gustos musicales mutuos, mientras que cada uno aportaba su propio conjunto de influencias. Las letras folklóricas de Emily invocan historias visuales coloridas, al tiempo que reúnen una amplia gama de influencias musicales, que van desde bandas sonoras de películas clásicas, música del mundo y electrónica clásica. Con canciones que son a la vez melancólicas y eufóricas, combinan muestras con sintetizadores y sonidos psicodélicos y mundanos junto con voces infantiles para crear música pop de fantasía con un pie en el pasado, el presente y el futuro.
Los boletos están a la venta en taquillas del Auditorio Nacional y sistema Ticketmaster.
La agrupación de Ucrania, Jinjer, regresará a la Ciudad de México después de presentarse en Monterrey, será el 25 de Septiembre donde la Carpa Velódromo recibirá a está gran banda del género a nivel mundial.
Acompañados por los mexicanos de S7N, Monde y Anima Tempo, el público asistente podrá disfrutar de propuestas musicales frescas tanto locales como internacionales. Los boletos ya están a la venta a través de Superboletos.com además de Palacio de Hierro, Soriana, Innova Sports y Farmacias del Ahorro, con us cotos de $800.00 más cargos.
Con su cuarto y más reciente álbum Wallflowers y 12 años de carrera, la banda formada en Donestk y actualmente basada en Kiev comienza a ver los frutos de su duro trabajo como independientes, comandados por la poderosa personalidad y voz de Tatiana Shmaylu, esta banda ucraniana está irrumpiendo la escena del Metal a nivel mundial.
Ni la pasada pandemia, ni la guerra detienen el poderío musical del grupo más representativo del Metal ucraniano.
Disfruta de una gran jornada metalera al de Jinjer y los actos previos de S7N, Monde y Anima Tempo, este 125 de Septiembre en la Carpa Velódromo.
Los Foo Fighters, después unos meses se presentaron por primera vez desde la muerte del baterista Taylor Hawkins, rindiendo tributo en el legendario estadio Wembley en Londres.
Tras una larga lista de músicos invitados homenajeando al querido baterista, desfilaron artistas de la talla de Joshua Homme, Lars Ulrich, Stewart Copeland, hasta Brian May, Geddy Lee, John Paul Jones y el mismísimo Paul McCartney. Posteriormente, tendrían que interpretar una de sus propias canciones por primera vez desde la muerte de Hawkins a principios de este año, y la canción elegida sería «Times Like These», en donde inevitablemente Dave Grohl se derrumbo tras iniciar la canción
Aunque muchos de estos artistas estuvieron anunciados desde que se publicó este evento, no dejaron de sorprender sus interpretaciones y colaboraciones, tal es el caso de Shane Hawkins, hijo del baterista, quien en un video se hizo viral por tocar la canción «My Hero», en esta ocasión la interpretó con la agrupación de su padre. lo cual fue uno de los tantos momentos emotivos de la noche.
Foo Fighters Setlist
1. Times Like These (con Josh Freese)
2. All My Life (con Josh Freese)
3. The Pretender (con Travis Barker)
4. Monkey Wrench (com Travis Barker)
5. Learn to Fly (con Nandi Bushell)
6. One of These Days (con Rufus Taylor)
7. Best of You (con Rufus Taylor)
8. Oh Darling (Beatles Cover) (con Paul McCartney, Chrissie Hynde and Omar Hakim)
9. Helter Skelter (Beatles Cover) (con Paul McCartney and Omar Hakim)
10. Aurora (con Omar Hakim)
11. My Hero (con Shane Hawkins)
12. Everlong (Dave Grohl versión acústica)
México siempre se ha caracterizado por recibir a innumerables bandas de corte internacional, abarcando todos los subgéneros del Metal.
Si bien siempre estamos acostumbrados a ver este tipo de bandas en la CDMX principalmente, muchos organizadores buscan dar una oportunidad a entidades donde el Metal no precisamente es lo suyo.
Así, una serie de locos y aguerridos promotores como KEZHIA QUINTERO toda su escuadra, apostaron por la ciudad de León para llevar a cabo un ambicioso proyecto llamado Candelabrum Metal Fest.
Y es que luego de que la pandemia obligara a posponerlo, finalmente se llevó a cabo la edición 2022 con una alineación por demás llamativa, ya que no solo trajeron a leyendas para el día viernes como Cadaver, también estuvieron empeñados en traer a Evoken, Attic, los suecos de Tribulation y por supuesto, a los canadienses de Voivoid y a Carcass, banda de culto que forma parte habitual de los festivales en nuestro país.
Ahora bien, el lugar para realizar un concierto en Leon fue más que inmejorable porque, teniendo en cuenta la temperatura y el sol abrazador, escoger la Velaria fue por demás un acierto ya que cuenta con un enorme domo que propicia un gran ambiente y el escenario perfecto para un festival de estas características.
Hoy todo estuvo en tiempo y se nota el grado de profesionalismo que la gente de Candelabrum pone en implementar y desmontar los instrumentos para evitar retrasos en las ejecuciones de las bandas. Desde el inicio, ningún grupo tuvo que esperar por algún inconveniente técnico ni mucho menos. Todos salieron puntuales y terminaron con el tiempo suficiente cuál maquinaría Suiza.
Sí, hubo cancelaciones de bandas como Grave y creo que la que más dolió fue Shining, pero aún así, la organización actuó rápido para buscar alternativa.
Como en todo, hubo bandas que sorprendieron más que otras pero sin duda, creo que Tribulation acaparó la atención de los asistentes no solo con su propuesta sonora y visual, sino que al ser su primera vez en México, dejaron a la audiencia una actuación para recordar.
Pero la experiencia habló y Voivoid fue la banda más ovacionada no solo por su metal técnico, sino por el gran carisma que dejó en el escenario su vocalista Snake Belanger.
De una manera magistral, Carcass mostró el poderío con su más reciente material llamado Torn Arteries, no sin antes despedirse del público de la Velaria con la acostumbrada Heartwork y la rápida Captive Bold Pistol.
El primer día terminó, pero en un rato más comenzará el día fuerte de uno de los festivales más salvajes que ha pisado el Bajío: el Candelabrum Metal Fest.
