Christpher Johnsson, líder de Therion, anunció en sus redes que está trabajando en algunos conciertos para nuestro país, con la posibilidad de extenderse hacia Latinoamerica.
Estas presentaciones se darán a conocer pronto, según informó el músico sueco.
Esta noticia se da luego de que reveló que su gira por Europa queda completamente cancelada para lo que resta del año.
De acuerdo a un post en redes, Johnsson informó “Me entristece anunciar que debido a problemas irresolubles con nuestro agente de reservas (al que despedí hoy) junto con los costos de producción insanos (se prevé que empeoren aún más) y los indicios de restricciones de covid que regresan, hacer giras en Europa es demasiado arriesgado en 2022.
Esto significa que la gira en sí se pospondrá, pero todas las fechas individuales se cancelarán por ahora. Lamentamos mucho la decepción que puedan sentir los fanáticos y la incomodidad para aquellos de ustedes que ya habían comprado boletos (comuníquese con el lugar donde compró los boletos para obtener un reembolso).
Si para entonces las cosas vuelven a la normalidad, haremos una gira de Leviathan III en Europa a finales del próximo año y esperamos reunirnos finalmente con nuestros fans en Europa entonces”.
Respecto al regreso de esta banda de metal sinfónico a tierras aztecas, Christopher anunció “Esto no afectará los planes de gira por México en 2023 (fechas que pronto se anunciarán) ya que es de una agencia diferente y las condiciones allí son más predecibles, estables y razonables.
E incluso con costos de vuelo mucho más altos, deberíamos poder aprovechar otras partes seleccionadas de América Latina siempre que no haya nuevas restricciones que impidan los conciertos allí”.
WOLFHEART lanza segundo sencillo «The King», extraído de su próximo álbum de larga duración, King of the North, que se lanzará el 16 de septiembre de 2022 a través de Napalm Records. King of the North continúa justo donde lo dejaron sus dos últimos lanzamientos, Wolves of Karelia (2020) y Skull Soldiers EP (2021), tomando todos los aspectos de su combinación característica de melodías colosales, voces estremecedoras, lirismo apasionante y conduciendo ritmos a nuevos niveles abrasadores.
Las abrasadoras guturales del líder Tuomas Saukkonen rompen el hielo en el nuevo sencillo mientras lo acompaña una orquestación épica repleta de cuerdas y metales. Pesados resoplidos de guitarra y poderosos tambores golpean la pista mientras Tuomas cuenta la historia de la caza del poderoso dios del bosque. “The King” es la epopeya más gloriosa del álbum que desata el exquisito equilibrio de atmósfera melódica grandiosa de WOLFHEART con guitarras pesadas aplastantes y tambores resonantes, y se estrena hoy junto con un nuevo video musical.
Tuomas Saukkonen de WOLFHEART sobre “El Rey”:
«‘The King’ trata sobre una regla sagrada rota que prohíbe la caza de un oso en invierno. A Hunter solo se le permitía enfrentarse al rey cuando estaba en toda su fuerza. Bear fue sacado del bosque de cabeza porque el espíritu del oso estaba Se creía que vivía para siempre y solo los muertos se llevaban con los pies por delante. El cráneo se colgaba de un árbol sagrado mirando hacia el este, donde se creía que viajaban los espíritus. El oso era verdaderamente el gobernante de los bosques y, especialmente, la muerte del rey estuvo llena de rituales y creencias. La canción también presenta a nuestro guitarrista Vageliss como vocalista en un papel principal y su magnífica ejecución lleva el sonido característico de Wolfheart a un nuevo nivel».
Mira el video musical de “The King” AQUÍ:
¡Descubre reinos distantes de la mitología del norte con el triunfo melódico de la muerte King of the North!
Cada canción de King of the North está dedicada a una historia diferente de la mitología finlandesa, subrayada por la grandiosa y aplastante composición y producción de WOLFHEART. “The King”, por ejemplo, cuenta la historia del dios del bosque con trompetas y pianos que acompañan pesados riffs y solos de guitarra, antes de elevar los niveles de energía una vez más en la implacable “Cold Flame” con Karl Sanders del legendario grupo de metal extremo Nile. King of the North es una verdadera obra maestra del death metal melódico, elaborado con mucha atención al detalle y una intrincada narración basada en la mitología, ¡que muestra WOLFHEART en niveles artísticos nunca antes escuchados!
El guitarrista y vocalista de WOLFHEART, Tuomas Saukkonen, sobre King of the North:
«Después de Wolves of Karelia, tenía mucho sentido continuar escribiendo álbumes temáticos, pero esta vez quería viajar mucho más lejos en la historia que la Segunda Guerra Mundial y fui directamente a cuentos sobre la creación del mundo nórdico, dioses antiguos del norte. y la naturaleza majestuosa. El colorido tema también me inspiró a escribir el álbum WOLFHEART musicalmente más diverso y también traer la mayor variación de voces que nunca antes, poniendo a Lauri y Vageliss en el centro de atención bien merecido».
Reserva King of the North AHORA:
King of the North tracklist:
1. Skyforger
2. Ancestor feat. Jesse Leach
3. Knell
4. Desolated Land
5. The King
6. Cold Flame feat. Karl Sanders
7. Headstones
8. Fires of the Fallen
9. Eternal Slumber
King of the North disponible en los siguientes formatos:
– LP Gatefold Vinyl Black
– LP Gatefold Vinyl Die-Hard Edition Marbled Crystal Clear/Black + Poster + Slipmat (limited to 300)
– LP Gatefold Vinyl Marbled Orange/Yellow
– CD 6-page Digisleeve
– Digital album
HAMMER KING regresa con la canción principal «Kingdemonium», que ofrece poder puro desde la primera nota con riffs pesados hechos de acero y voces dinámicas. ¡El sencillo viene con un video musical oficial cinematográfico, que muestra a la banda en la mejor forma!
HAMMER KING en “Kingdemonium”:
¡Aquí está finalmente, la canción principal de nuestro nuevo álbum, Kingdemonium! ¡Y es un video realmente grande!
Una vez más, el gran Mirko Witzki nos ha hecho ir más allá de los límites, creando un cortometraje oscuro e intenso sobre las fuerzas de la luz y la oscuridad compitiendo, protagonizado por el asombroso Jakob Grobel en su reivindicación del poder.
«Kingdemonium sale el viernes 19 y HAMMER KING tocará Summer Breeze el sábado 20. ¡Satanás regresa a casa, es Kingdemonium!
Mira el video de “Kingdemonium” AQUÍ:
Solo 14 meses después del lanzamiento de su álbum homónimo, que los puso en el radar de todos los fanáticos del heavy metal con su primera entrada en la lista Top 50, los alemanes entregan otro lanzamiento fuerte mientras muestran un lado diferente de su mundo de fantasía autocurado. lleno de cuentos e historias perfectamente entonados: ¡un festín sagrado para los fanáticos de los gigantes del género como Powerwolf, Manowar o HammerFall!
Kingdemonium destaca la esencia central de HAMMER KING y refleja completamente las fortalezas de la banda, comenzando con la primera canción «Invisible King». La canción principal, “Kingdemonium”, demuestra su poder puro desde la primera nota y va hasta el final con tambores atronadores, riffs de acero y voces enérgicas. Seguido por «Los cuatro jinetes», comenzando más lento, la pista acelera rápidamente el ritmo a mitad del viaje a través del mundo del Rey Martillo. “Guardians of the Realm (featuring Ross The Boss)”, se destaca del resto con las voces vigorosas plagadas de elementos de guitarra acústica, mientras que “Live Long, Die Nasty” es un futuro éxito en vivo que hará que todas las multitudes griten inmediatamente. ¡Un álbum hecho de acero puro en nombre de HAMMER KING!
¡Reserva el nuevo álbum de HAMMER KING, Kingdemonium, AHORA!
Kingdemonium Tracklisting:
1. Invisible King
2. Pariah Is my Name
3. We Shall Rise
4. Live Long, Die Nasty
5. The 7th of the 7 Kings
6. Kingdemonium
7. Other Kingdoms Fall
8. The Four Horsemen
9. Guardians of the Realm
10. Age of Urizen
Bonus Tracks:
Mark of the Beast
Ashes of My Oath
Holy Is The Hammer
Hammerschlag (Gerre version)
Kingdemonium disponible en los siguientes formatos:
Wooden Deluxe Box (incl. 1 CD Digisleeve, 3 Track Bonus CD (Andreas Marschall Artwork), Signed Certificate of Authenticity A6, Leather Wristband, Hammer King Map) – strictly limited to 300
1-LP Gatefold Vinyl Marbled Blue/Black (incl. Signed A5 postcard, Bonus Track “Ashes of My Oath” Download Card) – strictly limited to 300
1-LP Gatefold Vinyl Black (incl. Bonus Track “Ashes of My Oath” Download Card)
1-CD Digisleeve (6 Panels)
Music Cassette – strictly limited to 100
Digital Album
HAMMER KING en vivo:
20.08.22 DE – Dinkelsbühl / Summer Breeze
03.09.22 DE – Mannheim / 7er Club – Hammer King Open Air
17.09.22 DE – Rehau / Metal Masters Open Air
HAMMER KING son:
Titan Fox V – vocals/guitar
Gino Wilde – guitar
Günt von Schratenau – bass
Dolph Aidan Macallan – drums
SPIRITWORLD cabalga de nuevo. Dejando un rastro de sangre y polvo, Stu Folsom y su banda de algún lugar al sur del cielo regresan con un nuevo single y vídeo, «Moonlit Torture». Con la voz de la mente maestra de Integrity, Dwid Hellion, «Moonlit Torture» es la primera canción nueva de SPIRITWORLD desde el lanzamiento de su aclamado debut Pagan Rhythms y un indicio de lo que está por venir, ya que la banda ensilla por primera vez en el suelo europeo que pronto se empapará de sangre.
Folsom encuentra las siguientes palabras sobre su nuevo single:
«Moonlit Torture ha sido producido por Sam Pura (The Story So Far, Basement) con Thomas Pridgen (Mars Volta, Residente) a la batería y cuenta con las voces invitadas de Dwid Hellion (In-tegrity, Psywarfare). «Humanity is the Devil» de Integrity fue el primer disco que compré de una banda de hardcore cuando salió. Decir que ese disco marcó mi vida y mi gusto por la música extrema sería un eufemismo. Escuchar a Dwid aullar encima de mis riffs es posiblemente la mierda más genial de la historia».
Dice Dwid: sobre su contribución a «Moonlit Torture»: «¡Mantengan sus ojos en SPIRITWORLD porque el apocalipsis está a punto de desatarse por completo! Me siento honrado de haber sido invitado a testificar en su pulverizador nuevo sermón, «Moonlit Torture».
Desata el demonio que llevas dentro».
SPIRITWORLD surgió en 2017 como una salida musical para el amor de Folsom por el punk, el outlaw country y el metal. Los primeros esfuerzos de SPIRITWORLD tomaron un sesgo decididamente punk de raíces ilegales. Sin embargo, fue con la dirección de metal completa tomada en el inicialmente auto-lanzado Pagan Rhythms, (re-lanzado en 2021 a través de la nueva casa discográfica de SPIRITWORLD, Century Media) que ganó la aclamación internacional de la banda. Daniel Carter, DJ de la BBC 1 y comisario de The Rock Show with Daniel P. Carter, así como gente como el guitarrista de Exodus/Slayer, Gary Holt, y el ex líder de Sepultura y actual líder de Soulfly, Max Cavalera, cantaron las alabanzas del álbum en sus redes sociales, descubriendo a la banda sólo por el boca a boca.
SPIRITWORLD 2022 TOUR DATES:
Aug. 9, 2022 – Brutal Assault, Josefov (CZ)
Aug. 10, 2022 – The Mill, Pulse Of The Maggots Festival, Birmingham (UK)
Aug. 11, 2022 – The Black Heart, London (UK)
Aug. 13, 2022 – Bloodstock Open Air, Derbyshire (UK)
Aug. 21, 2022 – Psycho Las Vegas, Las Vegas (USA)
w/ Creeping Death, 200 Stab Wounds, Ingrown, Tribal Gaze
Aug. 23, 2022 – Starline Social Club, Oakland – CA (USA)
Aug. 25, 2022 – Fox Cabaret, Vancouver – BC (CA)
Aug. 26, 2022 – Substation, Seattle – WA (USA)
Aug. 27, 2022 – Mano Oculta, Portland – OR (USA)
Aug. 29, 2022 – The Shredder, Boise – ID (USA)
w/ Creeping Death, 200 Stab Wounds, Ingrown, Tribal Gaze, Plague Years
Aug. 30, 2022 – The Beehive, Salt Lake City – UT (USA)
Aug. 31, 2022 – HO, Denver – CO (USA)
Sep. 2, 2022 – Cobra Lounge, Chicago – IL (USA)
Sep. 3, 2022 – The Sanctuary, Detroit – MI (USA)
Sep. 4, 2022 – The Garrison, Toronto – ON (USA)
w/ Creeping Death, 200 Stab Wounds, Ingrown, Tribal Gaze, Vomit Forth
Sep. 5, 2022 – Bar Le Ritz, Montreal – OC (USA)
Sep. 6, 2022 – Mohawk Place, Buffalo – NY (USA)
Sep. 7, 2022 – Legends, Cincinatti – OH (USA)
Sep. 8, 2022 – The Foundry, Cleveland – OH (USA)
Sep. 9, 2022 – Ace Of Cups, Columbus – OH (USA)
Sep. 10, 2022 – The Lost Horizon, Syracuse – NY (USA)
Sep. 11, 2022 – St. Vitus, New York City – NY (USA)
Se presenta la segunda tanda de artistas que llegarán a Hipnosis 2022 en Parque Bicentenario:
The Mars Volta
Después de una separación en 2013, los rumores sobre un posible reencuentro entre Omar Rodríguez y Cedric Bixler empezaron a resonar ocho años más tarde y hoy, es una realidad. The Mars Volta regresó más fuerte que nunca con música nueva que te hará viajar de una manera especial a otros universos.
Primus Viajes sónicos con salpicaduras de psicodelia dan sentido al rock metal progresivo de Primus; la legendaria banda que persiste en la industria musical con nuevos y sublimes lanzamientos. Este noviembre llegarán al festival para interpretar de principio a fin A Farewell To Kings, el álbum de la agrupación canadiense, Rush.
Chicano Batman Si algo distingue a la agrupación angelina es su propuesta sonora inspirada en las frecuencias vintage combinadas con un tropicalidad que dan como resultado una mezcla excéntrica de sonidos y texturas que alimentan el alma de buena energía. Chicano Batman llegará a inyectarle buena sazón a Hipnosis.
Moon Duo El dúo de San Francisco, California te invitará a moverte al ritmo del psych rock este noviembre. El profundo y fino sonido de Moon Duo se completará a la perfección con The Lightship; un juego de luces que elevarán la experiencia a otro nivel. ¡Te espera un gran viaje!
The Lazy Eyes Los colores vibrantes sobresalen cuando hablamos de The Lazy Eyes; la agrupación de Australia que poco a poco ha ido forjando su propio camino entre elocuentes y sinceras ondas sonoras. Su álbum debut SongBook fue presentado este 2022 para asegurar que la vida siempre tiene un camino lleno de luz para nosotros.
Parque de Cometas El pop rock experimental de los oriundos de Tijuana ha cautivado por ser una propuesta que te lleva de paseo por diversas ondas galácticas con el objetivo de canalizar las emociones y los sentimientos de una forma única. Con sus sonidos y sus letras, Parque de Cometas te hipnotizará al instante.
Como una de las novedades de esta quinta edición, en esta ocasión el festival tomará lugar enParque Bicentenario, una ubicación con gran accesibilidad para la audiencia citadina.
Los asistentes podrán elegir entre dos tipos de boletos:
Boleto General – $1,800, incluye acceso general al festival.
Boleto VIP – $3,000, incluye acceso al festival y acceso a la zona VIP: que contará con baños, zona de alimentos y barras designadas exclusivamente para la sección.
Hace cuarenta y cinco años, el 16 de agosto de 1977, The Farriss Brothers, una banda que pronto pasaría a llamarse INXS, hizo su debut en una fiesta en Whale Beach, Sydney. Desde ese día, INXS ha vendido más de 70 millones de álbumes en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los actos musicales más vendidos de Australia de todos los tiempos.
Para celebrar esta ocasión trascendental, el 16 de agosto de 2022 será el DÍA MUNDIAL DE INXS. INXS, en asociación con Petrol Records, Universal Music Group y Rhino Records, anunciará algunos lanzamientos y actividades excepcionales para vincular.
INXS DAY se lanzará con una transmisión en vivo exclusiva de Tik Tok de una hora de duración que celebra el 35 aniversario de su álbum maestro KICK con una presentación track by track, entrevistas con la banda y su productor musical ejecutivo, Giles Martin. La transmisión en vivo se transmitirá en todo el mundo en los siguientes horarios locales el 16 de agosto.
https://www.tiktok.com/@inxs
INXS también celebrará el 40° aniversario de su exitoso álbum mundial Shabooh Shoobah en octubre con una caja digital de lujo con 15 canciones en plataformas de streaming por primera vez, junto con dos lanzamientos especiales en vinilo. Shabooh Shoobah se publicará como una edición de vinilo transparente muy limitada exclusivamente a través de INXS.com junto con una camiseta vintage de Shabooh Shoobah.
Además, la actuación estadounidense revolucionaria de la banda, Live At The US Festival, se lanzará oficialmente en octubre. El set en vivo de nueve pistas se grabó el 28 de mayo de 1983 en el US Festival cerca de San Bernardino en California. El festival de cuatro días fue una creación de Steve Wozniak, cofundador de Apple, y tuvo una asistencia de más de 300.000 personas por día.
INXS DAY también verá el anuncio de THE VERY BEST de INXS mezclado en Dolby Atmos. La compilación de 20 canciones presenta éxitos como What You Need, Original Sin, Baby Don’t Cry y Bitter Tears, recientemente celebró 500 semanas en las listas Australian Top 100 ARIA y recibió el estatus de Diamante.
Hablando sobre el proceso de Atmos, el guitarrista Tim Farriss dice: «Lo que Giles ha hecho es no solo recrear las mezclas originales, sino que ahora estás impresionado porque escuchas todo este material que simplemente no escuchaste antes«.
Giles Martin “Hoy en día, escuchamos demasiada música y no la escuchamos lo suficiente. Creo que lo mejor de Atmos es que hace que la gente escuche de una manera diferente y será nuevo nuevamente, y seamos sinceros, INXS es una banda increíble”.
Saxofonista y guitarrista Kirk Pengilly “Me quito el sombrero ante Giles, quien ha sido capaz de procesar los sonidos con precisión con la tecnología actual. Suena como el álbum original pero ahora, distribuido en un espacio 3D. Suena increíble”.
Por si fuera poco, a lo largo de agosto INXS también celebrará el 30 aniversario del álbum de 1992 Welcome To Wherever You Are con cinco videos; Heaven Sent (dirigida por Richard Lowenstein, colaborador de INXS desde hace mucho tiempo), Baby Don’t Cry, la controvertida Taste It dirigida por Baillie Walsh (Flashback Of A Fool protagonizada por Daniel Craig y Abba Voyage), Beautiful Girl dirigida por Mark Pellington (Arlington Road & The Mothman Prophecies) y Not Enough Time, todos actualizados a HD por primera vez. Los videos estarán aquí https://www.youtube.com/INXS
EVP International Marketing (UMe), Universal Music Group, Andrew Daw, resume el atractivo perdurable de INXS y cómo continúan atrayendo nuevas audiencias 45 años después “Gracias al arduo trabajo del gerente visionario Chris Murphy, su equipo y la banda, El legado y la influencia de INXS todavía se ven todos los días en todo el mundo. Ahora, nuevos fanáticos están descubriendo la banda y la música a través de nuevas plataformas, medios no tradicionales e incluso un cortometraje de arte, danza o visual basado en sus canciones. Hemos encontrado que las audiencias están reaccionando, disfrutando y comprometiéndose”.
Sigue las actividades para celebrar a una de las bandas más importantes del rockUna transmisión en Tiktok y KICK en audio Dolby te esperan para la celebración
Entra al perfil de INXS en TikTok el 16 de agosto a las 4:00pm (tiempo del centro de México) y sigue el relato de la banda, incluyendo Michael Hutchence, en un track by track de su emblemático álbum KICK, que también celebra 35° años de haberse estrenado. TikTok es la plataforma perfecta para expresar tu amor por INXS: no dejes de compartir tus memorias, canciones favoritas y hasta memorabilia con los audios oficiales de la banda.
Los melbourneenses TOEHIDER han estrenado un nuevo vídeo para THE HOARDER, el primer single de su próximo álbum I HAVE LITTLE TO NO MEMORY OF THESE MEMORIES
El primer single, THE HOARDER, es una extravagancia de Toehider, con una narración rápida del cantante Mike Mills sobre un ritmo de rock funky. El vídeo, animado por los aclamados artistas Eleanor Evans y Giovanni Aguilar, da vida a la historia a todo color con una combinación de imágenes de cómic y gráficos de stop-motion, basados en las imágenes y personajes creados por el ilustrador de Toehider Andrew Saltmarsh. El single y el vídeo presentan el mundo creado para el álbum por Mills y Saltmarsh.
El álbum en sí es una ópera rock moderna, pensada para ser escuchada como un viaje completo de 47 minutos que sigue a los personajes de «The Hoarder» y «Bralien», así como a un tercer personaje que declinó aparecer en la historia.
Mike Mills dice del disco:
«La canción de 45 segundos está bastante extendida ahora, el microcontenido de las redes sociales instagram/tiktok y todo eso. Tengo un bicho en el cerebro que se desvía a propósito hacia algo que es lo contrario de lo que es popular, así que pensé «Oye, ¿qué tal hacer una canción de 47 MINUTOS de duración?».
El nuevo álbum de Toehider es una canción que dura 47 minutos y 47 segundos.
Me llevó unos 3 años escribirla y grabarla. Realmente salió muy bien y suena como un viaje sónico a través de los últimos 50 años de prog rock y metal.
Temáticamente es un comentario sobre el recuerdo. ¿Dónde están ahora nuestros recuerdos? ¿Necesitamos recordar tanto? ¿O intentamos recordar demasiado? ¿Es mejor olvidar? ¿Son estos recuerdos incluso míos? ¿Cómo?
El conjunto cuenta la historia de un hombre, una mujer, un pájaro enorme, un alienígena tonto y dos barcos que se modifican para facilitar un enfrentamiento en el espacio exterior.
Hay dos finales diferentes. Uno en el CD, el final alternativo en vinilo.
También hay un increíble vídeo de animación para una parte de la canción basada en los personajes de Salty, animado por Eleanor Evans & Giovanni Aguilar.
Extraordinario».
Toehider es un proyecto de colaboración entre el cantante/multiinstrumentista MIKE MILLS y el diseñador gráfico ANDREW SALTMARSH. I HAVE LITTLE TO NO MEMORY OF THESE MEMORIES es el 5º álbum de estudio de larga duración y el 22º lanzamiento global (después de que una serie de 12 EPs en 12 meses diera el pistoletazo de salida al proyecto hace una década).
Desde 2018, TOEHIDER han estado dirigiendo una exitosa suscripción de Patreon, generando cientos de composiciones e ilustraciones disponibles para los fans. Su Patreon fue recientemente catalogado como una de las 10 suscripciones musicales más exitosas de Australia. I HAVE LITTLE TO NO MEMORY OF THESE MEMORIES SALE A TRAVÉS DE BIRD’S ROBE/MGM EL VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2022 La preventa está disponible ahora en – https://toehider.bandcamp.com
Más sobre TOEHIDER:
Después de lanzar su EP de debut en 2008, Toehider llamó la atención del mundo al lanzar unos impresionantes 12 EPs en 12 meses, abarcando todo, desde el pop optimista y el heavy metal progresivo, hasta los audiolibros para niños y el folk relajado, cada uno de ellos completado con una obra de arte única y un cómic de 2 páginas del ilustrador de Brisbane Andrew Saltmarsh. Después de un breve descanso del estudio, Mike Mills formó una banda de directo (con el ex-batería de Soilwork Ricky Evensand, la bajista Amy Campbell y el guitarrista Lachlan Barclay) para llevar el espectáculo de Toehider a la carretera por primera vez en 2009-10, tocando en shows a lo largo de la costa este de Australia con gente como Sleepmakeswaves y Arcane.
En 2011, la banda presentó su primer álbum completo, To Hide Her, con parte de su material más pegadizo hasta la fecha, y realizó una gira con Unitopia, otro peso pesado del prog australiano, en su primera gira nacional. El tema de 2008 de la banda «I Must Say Yes» también se estrenó en el programa triple j Breakfast with Tom & Alex durante su segmento Unearthed, y el presentador de triple j Mornings, Zan Rowe, la calificó posteriormente como «la mejor canción de los lunes».
Después de un 2012 relativamente inactivo, durante el cual el baterista de la banda en vivo Ricky Evensand se reubicó en Suecia, Toehider resurgió en 2013 con Mike Solo en la batería, girando junto a The Protomen (EE.UU.) y Devin Townsend (CAN), así como uniéndose a TWELVE FOOT NINJA & CALIGULA’S HORSE en la gira.
Este impulso se trasladó al exitoso lanzamiento de su segundo álbum en 2014 What Kind Of Creature Am I? TOEHIDER salió de gira junto a TROLDHAUGEN en la costa este para lanzar el primer single del álbum ‘Whoa’ a principios de año, antes de continuar con una extensa gira en Australia, encabezando sus propios espectáculos, apoyando a VOYAGER & Caligula’s Horse en la gira, recorriendo Tasmania con THE BEARDS y uniéndose a CLOSURE IN MOSCOW en el cartel del PROGFEST.
También durante 2013 y 2014, Mike Mills fue «descubierto» en Internet, lo que llevó a dos escenarios muy diferentes: después de tropezar con un clip de Mike Mills tocando Bohemian Rhapsody acústicamente, el compositor de AYREON Arjen Lucassen le invitó a volar a Europa para cantar en su próxima ópera rock «The Theory of Everything» junto a miembros de YES, DREAM THEATER & NIGHTWISH.
Como un primer experimento en las actuaciones en línea, Mike Mills también se convirtió inadvertidamente en viral con su versión de Wuthering Heights de KATE BUSH, que superó las 800.000 visitas y apareció en sitios como The Huffington Post, antes de ser finalmente eliminado de YouTube debido a su falta de voluntad para entretener a los trolls en línea que publicaban comentarios vulgares en la página del vídeo (la canción está ahora disponible en Spotify para que los fans la escuchen).
Sin embargo, fue el éxito del lanzamiento de AYREON lo que catapultó a Toehider de un acto de culto underground en Australia… a un acto de culto mundial. La aclamación por la actuación vocal de Mike Mills como ‘The Father’ en el disco (que vendió más de 50.000 copias) llevó a un aumento de las ventas del nuevo álbum de Toehider y a invitaciones para que Toehider actuara en el extranjero por primera vez.
En 2015, Mike Mills interpretó el papel de Devin Townsend como ‘Rage’ en la adaptación teatral de la ópera rock de Ayreon ‘The Theatre Equation’ a lo largo de cinco noches con las entradas agotadas en Ámsterdam, Holanda. Los shows fueron precedidos por la primera gira europea de Toehider con sus amigos The Beards, tocando fechas agotadas en Suecia, Dinamarca y Alemania (con el baterista Ricky Evensand de vuelta a bordo). La banda terminó el año con su único show australiano para 2015 en el 5º cumpleaños de Bird’s Robe Records junto a sleepmakeswaves & Troldhaugen en el Manning Bar de Sydney.
También anunciaron el lanzamiento de un nuevo EP – ‘Mainly Songs About Robots’. Con una batería invitada grabada por la leyenda de Dio/Black Sabbath Vinny Appice, el disco de 4 pistas muestra todo el bombardeo y el melodicismo característicos del cantante y compositor Mike Mills, al tiempo que narra una historia de hombres y máquinas.
En 2016, el grupo lanzó un EP complementario «Mainly Songs About Rowboats» para celebrar su actuación en el crucero de metal «Hell on the Bay», que agotó las entradas, en septiembre. En noviembre, Mike Mills anunció que la formación de la era «mark 2», formada por Amy Campbell, Lachlan Barclay y Mike Solo, se disolvería de forma amistosa, tras su gira con el grupo de Sydney MENISCUS.
En 2017, Mike Mills participó en el disco de AYREON «The Source» en una actuación destacada y aclamada por los fans, junto a miembros de DREAM THEATER, BETWEEN THE BURIED AND ME y EPICA. Volvió a Europa para actuar en colaboración con AYREON de nuevo en una serie de fechas en teatros con las entradas agotadas, además de actuar en el Festival Graspop. Toehider regresó para apoyar el lanzamiento de su tercer álbum de estudio ‘GOOD’ para tocar en el festival ProgPower Europe y una serie de fechas adicionales.
En 2018, Toehider lanzó una campaña de Patreon llamada ’49 Songs You Must Hear Before You Die’ como un hogar para el prolífico trabajo y contenido de Mike Mills y Salty. Este proyecto continuó en 2019 con más livestreaming y contenido, así como una serie de reediciones digitales que marcan el décimo aniversario del proyecto 12in12, con comentarios adicionales de Mike Mills en cada pista.
En 2020 se publicó el nuevo álbum ‘I LIKE IT’ con canciones extraídas de su trabajo en Patreon, votadas por los fans para formar un disco completo. El álbum alcanzó el número 2 en las listas 100% independientes en Australia y fue el primer disco de Toehider en recibir un lanzamiento en vinilo.
En 2021 se anunció la publicación del álbum de debut de Toehider «To Hide Her» en vinilo por primera vez, para celebrar su 10º aniversario. El disco también alcanzó el número 10 en la lista 100% independiente en octubre de 2021 y llegó al número 11 de nuevo en junio de 2022.
Hay ciertos géneros musicales que aunque cuentan con cierto grado de popularidad, no es tan común encontrarlos dentro de los grandes festivales. Con esto, Pure Underground presenta en sus segunda edición a grandes exponentes del post punk, darkwave, minimalwave, electrónica y synthpop de la escena mexicana, en el ya conocido Pure Festival.
Pure Underground Entertainment transformará el Foro Indie Rocks! en uno de los escenarios más oscuros de CDMX con la segunda edición del Pure Festival en un acto que denominan como La Noche Más Oscura Del Año, donde rompen el silencio los proyectos más representativos e importantes de la música post punk, darkwave, minimalwave, new wave, synth pop, industrial, electro, entre otros géneros musicales.
En esta segunda edición, a celebrarse en el mencionado recinto el próximo 15 de Octubre, presentará a un elenco de lujo conformado por bandas nacionales e internacionales.
El Foro Indie Rocks! es el lugar indicado para reunir a los mejores exponentes de distintos géneros de la escena oscura emergente. Será un evento para todas las edades que contará con alfombra negra, Go Go Dancers y una deliciosa cerveza artesanal conmemorativa para todos los asistentes. Un festival como este solo será posible de la mano de Pure Underground Entertainment.
WARKINGS ¡Guerreros, cuidado! Los poderosos reyes regresan al campo de batalla, esta vez acompañados por un nuevo aliado inesperado: ¡nada menos que la legendaria hechicera Morgana le Fay, que se unirá a ellos en todas sus batallas de ahora en adelante! ¡La hermana de Arthur y dueña de las almas perdidas se ha unido a los cuatro reyes en el cuarto capítulo de la saga WARKINGS, Morgana, que se lanzará el 11 de noviembre de 2022 a través de Napalm Records!
Junto con el inicio del pedido anticipado y el anuncio del álbum, los poderosos reyes lanzan su primer sencillo y video musical oficial “Monsters” feat. Morgana le Fay. Es la primera vez que la bruja «malvada» presta su voz a una canción de WARKINGS, ¡y no será la última! “Monsters” habla sobre el mal que todos llevamos dentro y es la primera oportunidad que Morgana tiene para contarle a la humanidad su propia versión de su historia. ¡El nuevo sencillo viene con un fuerte video oficial!
Los poderosos WARKINGS declaran: “Viajamos por los reinos de los vivos para traer de vuelta a Morgana y ella liberará su monstruo interior. La bruja ha vuelto… para lanzar sus hechizos de nuevo.
Sumérgete en la historia de Morgana y mira el nuevo video de «Monsters» feat. Morgana le Fay AQUÍ:
Forjando su acero musical en la tradición de Powerwolf, Sabaton, HammerFall y Running Wild, los WARKINGS irrumpieron en los campos de batalla en 2018. Reunieron a sus Warriors de todo el mundo y entraron en las listas oficiales de álbumes alemanes de 2021 en el puesto 13 con Revolution. Reunidos en los salones dorados de Valhalla, los cuatro reyes antiguos (un tribuno romano, un vikingo salvaje, un noble cruzado y un marcial espartano) ahora están de vuelta con Morgana, ya que escaparon del inframundo, lucharon contra los Monarcas del anochecer y llamaron. para la revolución.
WARKINGS sobre Morgana: “Una voz tan oscura y malvada… una historia tan retorcida y misteriosa. Creamos canciones épicas para contar la historia de la hechicera oscura. Bienvenido al fuego del infierno… el mundo en llamas de Morgana le Fay”.
Tracklist: 1. Hellfire feat. Morgana le Fay 2. To the King 3. Monsters feat. Morgana le Fay 4. Last of the English 5. Heart of Rage feat. Morgana le Fay 6. Row (Into the Storm) 7. Immortal feat. Morgana le Fay 8. Shame 9. The Rite 10. Legend Untold 11. Armata Strigoi (Powerwolf Cover) – Bonus Track 12. Cry Thunder – Bonus Track
Ayer se llevó a cabo la inauguración de la exposición «Robots, aliens y luchadores. Ciencia Ficción y Cine B en México» en el Museo Panteón de San Fernando, dentro del marco de las actividades de la vigésima primera edición del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México.
El evento contó con la participación de Antonio Cortés, líder coordinador del Museo Panteón de San Fernando, y Edna Campos Tenorio, directora del Macabro FICH.
Posteriormente, José Luis Ortega Torres ofreció una conferencia sobreelCine B en México.
Para finalizar, los asistentes pudieron disfrutar del concierto de la banda de surf Los Mortum Surfers.
Algunos de los títulos que componen esta exhibición son: Santo el enmascarado de plata vs. la invasión de los marcianos, El robot humano, Las Luchadoras vs. el médico asesino, El hombre que logró ser invisble y Santo vs. asesinos de otros mundos; y podrás disfrutar de ella hasta el 13 de septiembre del 2022.
Los ganadores de Eurovisión cruzarán el Atlántico para conquistar Latinoamérica con todo el poder rockero, que la banda italiana genera en el escenario. Y será precisamente en el Pepsi Center WTC donde Måneskin se presentará por primera vez en la gran metrópoli mexicana. ¿Cuándo? El próximo 26 de octubre.
La banda italiana de glam rock se dirige a su primera gran gira por el continente, la cual comenzó con una aparición en el Festival de Coachella y en Lollapalooza de este año. Antes de salir a su tan esperada y muy demandada gira por América del Norte, Måneskin volará directamente a la CDMX con la intención de dar su primer concierto en América Latina, para iniciar un legado musical en esta parte del mundo.
Después de salir triunfantes en el Festival de la Canción de San Remo, Italia, Måneskin se embarcó a la LXV edición de Eurovisión que se celebró en el Ahoy Rotterdam de Róterdam, Países Bajos, llevándose el primer lugar del certamen. De aquí todo fue un viaje inminente al éxito; además de ganar el cariño y gusto del público en el viejo continente, también les abrió las puertas para que su música se escuchara en Estados Unidos y Latinoamérica.
Hoy cuentan con más de 23 millones de oyentes en Spotify. Su popularidad ha sido toda una locura, por su reversión de la canción “Beggin”, original de Frankie Valli and The Four Seasons, la cual lleva más de mil cien millones de reproducciones en la plataforma sueca. Por si esto fuera poco, su más reciente sencillo “If I Can Dream”, formó parte del soundtrack de la película ELVIS.
Este próximo 26 de octubre, Måneskin tendrá su primera presentación en la Ciudad de México en el Pepsi Center WTC. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 16 de agosto y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx
Una colección de 11 temas despiadadamente pegadizos y despiadadamente violentos, ‘Deceivers’ se encuentra cara a cara con lo más destacado del histórico catálogo de la banda. Con el rugido de «Handshake With Hell», Arch Enemy deja claro que quiere sangre, y todos los temas son un éxito, desde la temperamental «Poisoned Arrow» hasta el titánico himno «One Last Time». Sonando con más energía que nunca, el quinteto está operando al más alto nivel, entregando una vorágine de riffs duros como el diamante envueltos en melodías cinemáticas, baterías atronadoras y voces imponentes. Arch Enemy ha demostrado, una vez más, que son imparables.
«The European Siege 2022» tour dates w/ Arch Enemy & Behemoth + special guestsCarcass, Unto Others
Sept. 27, 2022 – Dublin, IE @ Olympia Theatre
Sept. 29, 2022 – Glasgow, UK @ O2 Academy Glasgow
Sept. 30, 2022 – Manchester, UK @ O2 Apollo
Oct. 1, 2022 – Birmingham, UK @ O2 Academy Birmingham
Oct. 2, 2022 – London, UK @ O2 Academy Brixton
Oct. 4, 2022 – Paris, FR @ Le Zénith
Oct. 5, 2022 – Toulouse, FR @ Le Bikini
Oct. 7, 2022 – Lisbon, PT @ Coliseu de Lisboa
Oct. 8, 2022 – Madrid, ES @ Palacio Vistalegre
Oct. 9, 2022 – Barcelona, ES @ Palau Sant Jordi
Oct. 11, 2022 – Lyon, FR @ Le Radiant
Oct. 12, 2022 – Milano, IT @ Alcatraz
Oct. 14, 2022 – Berlin, DE @ Columbiahalle
Oct. 15, 2022 – Prague, CZ @ Tipsport Arena
Oct. 16, 2022 – Budapest, HU @ Barba Negra
Oct. 18, 2022 – Vienna, AT @ Gasometer
Oct. 19, 2022 – Katowice, PL @ Spodek
Oct. 21, 2022 – Ludwigsburg, DE @ MHP Arena
Oct. 22, 2022 – Den Bosch, NL @ Mainstage Brabanthallen
Oct. 23, 2022 – Brussels, BE @ Forest National
Oct. 24, 2022 – Saarbrücken, DE @ Saarlandhallen
Oct. 25, 2022 – Zurich, CH @ Samsung Hall
Oct. 26, 2022 – Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
Oct. 28, 2022 – Munich, DE @ Zenith
Oct. 29, 2022 – Düsseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Halle
Oct. 30, 2022 – Hamburg, DE @ edel-optics.de Arena
Oct. 31, 2022 – Gothenburg, SE @ Partille Arena
Nov. 2, 2022 – Helsinki, FI @ Ice Hall
Nov. 4, 2022 – Stockholm, SE @ Annexet
Nov. 5, 2022 – Copenhagen, DK @ Forum
Nov. 6, 2022 – Oslo, NO @ Sentrum Scene
Arch Enemy line-up:
Alissa White-Gluz – Vocals
Michael Amott – Guitars
Jeff Loomis – Guitars
Sharlee D’Angelo – Bass
Daniel Erlandsson – Drums
Exodus, la banda estadounidense de trash metal, se presentarán en México con su más reciente álbum, «Persona Non Grata » el próximo 9 y 10 diciembre, en Monterrey y Ciudad de México.
Exodus cuenta con más de 40 años de trayectoria musical, tiempo en que han lanzado grandes discos como Bonded By Blood, Fabolous Disaster o The Atrocity Exhibition… Exhibition A, que han recibido las mejores críticas de medios y fans por igual.
Persona Non Grata es el onceavo disco en su carrera y el primero en siete años, y en él retoma las vocales Steve «Zetro» Souza tras un periodo de alejamiento, por lo que este álbum es, en cierto modo, un regreso a sus raíces, y sin duda sonarán temas de este disco, así como de otros en las presentaciones que realizarán en nuestro país.
9 de diciembre Café Iguana de Monterrey
10 de diciembre Circo Volador de CDMX
Boletos disponibles: Monterrey:
• Lucky Tattoo’s Suc.Centro – (Paras entre Morelos y Padre Mier, Plaza Morelos)
• Lucky Tatttoo’s Suc. Valle
• Mercado Fundadores (Puesto de Chucky Tours)
• Vintage Store (A un costado de Salón Morelos)
• Servicio a Domicilio – Pide tus boletos vía whatsapp al 811 274 8237 ($50 pesos por envío) CDMX:
• Directo en taquilla del Circo Volador desde el 14 de julio a las 13 horas
• En www.caciquemx.com/boletos
• Y www.superboletos.com
En cuestión de horas, la promotora de eventos OCESA, anuncia que los boletos para el Corona Capital 2022 están totalmente agotados. Desde 2010 el festival ha traido a la Ciudad de México a los mejores artistas y bandas internacionales. Cada edición ha buscado brindar la mejor experiencia posible para los asistentes.
Por primera vez en la historia de Corona Capital, los boletos para la edición más grande del festival se agotaron completamente en el primer día de venta general. Bandas y artistas como My Chemical Romance, Arctic Monkeys, Paramore, Yeah Yeah Yeahs, Foals, Liam Gallagher, Two Door Cinema Club, IDLES, Brian Wilson, entre muchos otros, serán parte de esta historia.
ElCorona Capital se ha consolidado como uno de los festivales favoritos por los mexicanos y extranjeros; además, se convirtió en el primer festival masivo de Latinoamérica certificado en ISO 20121 por su Gestión de la Sostenibilidad en Eventos, con impacto ambiental, social y económico positivo en torno al festival.
El festival Corona Capital anuncia su edición 2022, catalogándola como la más grande, misma que tendrá tres días de música y actividades con la presencia de MÁS de 85 bandas y artistas internacionales que se distribuirán entre el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.
Tres días de festival donde destaca la participación de ARCTIC MONKEYS, LIAM GALLAGHER, MY CHEMICAL ROMANCE, PARAMORE, YEAH YEAH YEAHS, FOALS.
El, Corona Capital es un festival de primer nivel que con 11 ediciones en la CDMX y tres en Guadalajara se ha consolidado como uno de los más grandes e importantes a nivel mundial. Con la mejor producción en la calidad de audio, iluminación y video, y con una gran propuesta gastronómica. Esta edición contará con tres tipos de accesos: General, Comfort Pass y Citibanamex Plus, que harán de tu experiencia en el festival un lujo con todas las amenidades disponibles.
Corona Capital ha tenido en sus escenarios a decenas de bandas y artistas internacionales como The Strokes, Tame Impala, Green Day, Foo Fighters, Weezer, Pixies y muchos más, que han colocado a México en lo alto de la música en vivo.
Los abonos de TRES DÍAS estarán disponibles desde los $3,900 (más cargos por servicio) en Preventa Citibanamex el 13 y 14 de junio y, un día después, comenzará la venta general en la taquilla del inmueble y a través de la Red Ticketmaster.
Boletos disponibles en preventa para tarjetahabientes Citibanamex los días 13 y 14 de junio; la venta general a partir del 15 a través de Ticketmaster.
Los austriacos de post-black metal, Harakiri For The Sky, realizarán su primera presentación en México como parte de su gira latinoamericana en la que promocionan su más reciente álbum Mӕre, aterrizando en Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara en septiembre próximo.
Harakiri for the Sky es una banda formada en Salzburgo y Viena en 2011 por el vocalista JJ y el multiinstrumentista Matthias Sollak. Desde 2012 han lanzado cinco álbumes de estudio: Harakiri for the Sky (2012), Aokigahara (2014), III: Trauma (2016), Arson (2018) y Mӕre (2021), a través del sello alemán AOP Records.
Agrupación de dos miembros, en vivo complementan el bajista Thomas Dornig, el baterista Mischa Bruemmer y el guitarrista Marrok.
Mӕre es su disco más intenso hasta la fecha. Una poderosa descarga de adrenalina y desesperanza de casi 80 minutos, algo que posiblemente no sea para todos los oídos, pero una vez que lo entiendes, lo disfrutas al máximo.
Harakiri For The Sky se presentará en México los días 9 de septiembre en Ciudad de México (Circo Volador), 10 en Monterrey (Café Iguana) y 11 en Guadalajara (Foro Independencia).
Evento presentado por Cacique Entertainment
EVENTO PARA TODAS LAS EDADES
Precios:
Preventa Especial: $450 (Solo 100 boletos)
Preventa Regular: $550
Día del Evento: $650
PUNTOS DE VENTA – SIN CARGOS:
Taquilla del Circo Volador, Centro de Arte y Cultura
Red Riot Ink (Roma Sur)
PUNTOS DE VENTA – CON CARGOS:
Sucursales Innovasport
El Palacio de Hierro
ONLINE: www.caciquemx.com/boletos
Nightwish se apoderará del Palacio de los Deportes junto con la banda de power metal Beast In Black, como invitados especiales, como parte de su World Tour 2022 el próximo 22 de octubre, en la Ciudad de México.
Hoy, la banda conformada por Floor Jansen (voz), Tuomas Holopainen (teclados), Emppu Vuorinen (guitarra), Troy Donockley (vientos) y Kai Hahto (batería), continúa escribiendo una larga historia compuesta por grandes éxitos como “Wish I Had An Angel”, “Nemo” y “Alpenglow”, además de prestigiosos premios y giras mundiales que los posicionan como una de las agrupaciones más famosas de Finlandia.
Luego de la carestía de conciertos en México por la infame pandemia, la situación mejoró gracias a la llegada de Bauhaus, quienes arrancan su gira de presentaciones de manera internacional precisamente en territorio azteca.
Pese al cambio de foro, el Parque Bicentenario -ubicado en la alcaldía Azcapotzalco- mostró sus capacidades para recibir eventos masivos con una buena logística y organización.
Para el segundo concierto, la lluvia hizo su aparición un par de horas antes de iniciar las presentaciones. Afortunadamente, no volvió a asomarse y el evento pudo realizarse sin mayores contratiempos.
Previo a Bauhaus, se dieron los actos de Soriah y Automatic, quienes mantuvieron la atención de los asistentes gracias a su propuesta mística y de un post punk minimalista respectivamente.
Estos actos comenzaron a partir de las 7:30 de la noche y terminaron ya pasadas las 9, dejando espacio suficiente para acondicionar el escenario de los ingleses a quienes la paternidad del movimiento Gótico les resulta incómoda.
Alrededor de las 9:30 las luces se apagaron por completo para dar paso a las primeras notas de Rosegarden Funeral of Sores, dejando atrás una larga espera para ver a Murphy y compañía.
Ataviado con una camisa azul y pantalón negro, el llamado “Vampiro Mayor” estaba empeñado a dejar todo en el escenario como en los viejos tiempos con temas como Double Dare, In The Flat Field, In Fear In Fear, etc, pese a la pasividad del público.
Y es que esas crónicas de efusividad, de pasión, y de emoción por ver a Bauhaus que se dio en aquella mítica y lejana presentación en el Opera, parecía estar borrrada por una serie de “Dones” y “Doñitas” que solo fueron a pasar el rato, evitando brincar de más para evitar dolores de rodillas posteriores.
Aún así, y pese haber sufrido un infarto al miocardio hace un par de años; Murphy mostró una vitalidad notable que, en conjunto con el pulsante bajo de David J, la precisa batería de Kevin Haskins y la guitarra vibrante de Daniel Ash, lograron transportar a la decadente audiencia a aquellos inicios de los 80.
La noche seguía al ritmo hipnotizante de Terror Couple Kill Colonel, She’s in Parties, Kick in The Eye y Bela Lugosi’s Dead, tema imprescindible en cada una de las presentaciones de Bauhaus y que emocionó “un poco más” a los asistentes.
Terminando Dark Entries, la banda haría una breve pausa para re incorporarse al escenario algunos minutos después para tocar Telegram Sam y Ziggy Stardust, par de covers que no ocultan su amor por ese glam de antaño protagonizado por T. Rex y Bowie.
Finalmente, el grupo tomaría otro breve receso para entonar -como dijera Murphy en la presentación- “el himno” llamado All We Ever Wanted Was Everything, con lo que se daría por terminada la presentación de los también llamados Padrinos del Goth, en una noche de octubre que muchos nos llevaremos a nuestra respectiva tumba.
Luego de la carestía de conciertos en México por la infame pandemia, la situación mejoró gracias a la llegada de Bauhaus, quienes arrancan su gira de presentaciones de manera internacional precisamente en territorio azteca.
Pese al cambio de foro, el Parque Bicentenario -ubicado en la alcaldía Azcapotzalco- mostró sus capacidades para recibir eventos masivos con una buena logística y organización.
Para el segundo concierto, la lluvia hizo su aparición un par de horas antes de iniciar las presentaciones. Afortunadamente, no volvió a asomarse y el evento pudo realizarse sin mayores contratiempos.
Previo a Bauhaus, se dieron los actos de Soriah y Automatic, quienes mantuvieron la atención de los asistentes gracias a su propuesta mística y de un post punk minimalista respectivamente.
Estos actos comenzaron a partir de las 7:30 de la noche y terminaron ya pasadas las 9, dejando espacio suficiente para acondicionar el escenario de los ingleses a quienes la paternidad del movimiento Gótico les resulta incómoda.
Alrededor de las 9:30 las luces se apagaron por completo para dar paso a las primeras notas de Rosegarden Funeral of Sores, dejando atrás una larga espera para ver a Murphy y compañía.
Ataviado con una camisa azul y pantalón negro, el llamado “Vampiro Mayor” estaba empeñado a dejar todo en el escenario como en los viejos tiempos con temas como Double Dare, In The Flat Field, In Fear In Fear, etc, pese a la pasividad del público.
Y es que esas crónicas de efusividad, de pasión, y de emoción por ver a Bauhaus que se dio en aquella mítica y lejana presentación en el Opera, parecía estar borrrada por una serie de “Dones” y “Doñitas” que solo fueron a pasar el rato, evitando brincar de más para evitar dolores de rodillas posteriores.
Aún así, y pese haber sufrido un infarto al miocardio hace un par de años; Murphy mostró una vitalidad notable que, en conjunto con el pulsante bajo de David J, la precisa batería de Kevin Haskins y la guitarra vibrante de Daniel Ash, lograron transportar a la decadente audiencia a aquellos inicios de los 80.
La noche seguía al ritmo hipnotizante de Terror Couple Kill Colonel, She’s in Parties, Kick in The Eye y Bela Lugosi’s Dead, tema imprescindible en cada una de las presentaciones de Bauhaus y que emocionó “un poco más” a los asistentes.
Terminando Dark Entries, la banda haría una breve pausa para re incorporarse al escenario algunos minutos después para tocar Telegram Sam y Ziggy Stardust, par de covers que no ocultan su amor por ese glam de antaño protagonizado por T. Rex y Bowie.
Finalmente, el grupo tomaría otro breve receso para entonar -como dijera Murphy en la presentación- “el himno” llamado All We Ever Wanted Was Everything, con lo que se daría por terminada la presentación de los también llamados Padrinos del Goth, en una noche de octubre que muchos nos llevaremos a nuestra respectiva tumba.
SB is set to perform at The 2012 Reading and Leeds Festivals. The band will hit the main stage at the Reading Festival on Friday, August 24th and the Leeds Festival on Saturday, August 25th. Read more
El, Corona Capital es un festival de primer nivel que con 11 ediciones en la CDMX y tres en Guadalajara se ha consolidado como uno de los más grandes e importantes a nivel mundial. Con la mejor producción en la calidad de audio, iluminación y video, y con una gran propuesta gastronómica. Esta edición contará con tres tipos de accesos: General, Comfort Pass y Citibanamex Plus, que harán de tu experiencia en el festival un lujo con todas las amenidades disponibles.
Comentarios recientes