La banda francesa de metal Gojira se presentará en la inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024. La ceremonia, que se llevará a cabo el 26 de julio, contará también con la participación de la cantante de ópera Marina Viotti.
Confirmado por el diario Le Parisien, el evento será dirigido por el director artístico Thomas Jolly y se celebrará a lo largo del río Sena. Además de Gojira, otros artistas como Céline Dion, Lady Gaga y Aya Nakamura también formarán parte del espectáculo.
Formada en 1996 en Bayona, Francia, Gojira es conocida por su combinación de death metal y metal progresivo. La banda está compuesta por los hermanos Joe y Mario Duplantier, Christian Andreu y Jean-Michel Labadie. A lo largo de su carrera, han lanzado siete álbumes de estudio, destacándose por su mensaje pro-ecológico.
La ceremonia de apertura comenzará a las 11:30 hrs de México y tendrá una duración aproximada de tres horas y 45 minutos. No te pierdas este histórico evento que fusiona deporte y música.
Con profunda tristeza y pesar compartimos la noticia del fallecimiento de Ciriaco «Pinche Peach» Quezada, vocalista y encargado de samples de Brujeria, a los 57 años. Peach fue miembro original de Brujeria desde su formación en 1989 y continuó tocando con la banda hasta el presente. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a la familia y amigos de Peach en este difícil momento.
El siguiente es un mensaje importante de Juan Brujo, de Brujeria:
«Nunca pensé que tendría que hacer algo como esto. Esto no es fácil para mí. Así que aquí estoy con una noticia muy desgarradora. Esta noticia duele más que cualquier otra anunciada aquí antes.
Pinche Peach de Brujeria falleció anoche debido a severas complicaciones cardíacas.
Ciriaco Quezada (Pinche Peach) 24 de noviembre de 1966 – 17 de julio de 2024
Como miembro de Brujeria durante mucho tiempo, fui la cara sin máscara de Brujeria. ¡Él fue la ‘estrella’ de todos nuestros videos musicales! Videos como ‘La Migra’ y ‘El Patrón del Reventón’.
La banda y yo te extrañaremos mucho. ¡Te amamos y amamos trabajar contigo! ¡Nunca serás olvidado! Él fue mi mejor amigo, mi hermano, mi compañero de banda y mi primo.»
En estos momentos difíciles, la memoria de Pinche Peach vivirá en su música y en los corazones de quienes lo conocieron y admiraron su trabajo. Su legado perdurará en la historia del metal y en los seguidores de Brujeria.
¡High Parasite está aquí! La banda anuncia su álbum debut Forever We Burn bajo los sellos Candlelight y Spinefarm. Producido por Gregor Mackintosh (Paradise Lost) y con la participación de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride), este trabajo promete redefinir el género con su estilo único de ‘Death Pop’.
El primer sencillo, ‘Let It Fail’, ya está disponible en todas las plataformas y viene acompañado de un impresionante video dirigido por Shaun Hodson. ¡No te lo pierdas!
High Parasite Tour La banda se embarcará en una gira junto a Cradle Of Filth, recorriendo los principales escenarios del Reino Unido e Irlanda este octubre y noviembre. Consulta las fechas y no te pierdas la oportunidad de verlos en vivo:
27/10/2024: Bristol, O2 Academy
28/10/2024: Bournemouth, O2 Academy
29/10/2024: Birmingham, O2 Institute
31/10/2024: Londres, O2 Forum Kentish Town (Especial de Halloween)
Hoy, los maestros finlandeses del Death Doom, Swallow The Sun, nos sorprenden con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Innocence Was Long Forgotten». Este tema, cargado de majestuosidad y melancolía, brilla como zafiros rotos en los ojos caídos, recordándonos el Edén perdido que dejamos atrás.
El sencillo ha sido producido y mezclado por Dan Lancaster, conocido por su trabajo con Bring Me the Horizon, Muse y Enter Shikari, y masterizado por Tony Lindgren de Fascination Street Studios. La grabación se realizó bajo la atenta supervisión de Juho Räihä en SoundSpiral Audio.
Mira el vídeo de «Innocence Was Long Forgotten»
Swallow The Sun describe su nuevo single como «una daga de hielo atravesando un corazón dormido», destacando la intensidad y profundidad emocional de la canción. La banda, formada en Jyväskylä en el año 2000, ha pasado más de dos décadas moldeando y alimentando su sonido único de desesperación, belleza y angustia. Con múltiples vídeos musicales aclamados por los fans y un dominio del streaming con más de 50 millones de reproducciones en Spotify, Swallow The Sun sigue siendo un referente en la escena del metal melancólico.
Artwork by Isa Koskelainen
Este año, Swallow The Sun se presentará en el HELLSINKI Metal Festival en Helsinki, Finlandia, el 9 de agosto. No te pierdas la oportunidad de experimentar su música en vivo.
La banda chilena Ordaca, conocida por su innovadora formación con dos bajos, lanza su EP debut titulado «Ciudad Siniestra». Este trío, que rompe con la tradicional hegemonía de las guitarras, ha creado un sonido único que combina hardcore punk, stoner y rock fusión latino.
Desde su inicio en 2021, Ordaca ha evolucionado desde una formación clásica de batería, bajo y guitarra, hasta convertirse en un trío con dos bajistas. Este cambio se produjo tras la salida del guitarrista original, lo que llevó a la banda a explorar nuevas posibilidades sonoras. “Pensamos en seguir como dúo, pero decidimos ir más allá, sumando a un segundo bajista para explorar el sonido resultante”, comenta la banda.
«Ciudad Siniestra» invita a los oyentes a un viaje a través de una ciudad oscura y misteriosa, abordando temas como la alienación, la decadencia y la búsqueda de significado en la vida cotidiana. La mezcla de misterio, melancolía y potencia, junto con la sátira y el sarcasmo, define este EP.
Track list de «Ciudad Siniestra»:
Mano Dura
No Volverás
Ciudad Siniestra
Ordaca está formado por Jorge Zapata y Andrés Parra en los bajos y coros, y Emilio “Milo” Jeldres en la batería y voz. Los miembros provienen de diferentes ciudades de Chile: Talcahuano, Santiago y Collipulli, lo que aporta una diversidad de experiencias y perspectivas a su música.
¡Black Veil Brides están de regreso con nueva música! La banda ha lanzado su esperado EP ‘Bleeders’, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales aquí.
La canción principal del EP está a punto de entrar en el Top 20 en la radio rock de EE. UU., demostrando una vez más su gran influencia en la escena musical.
Además, Black Veil Brides son el acto de soporte directo en la gira de otoño por EE. UU. con Falling in Reverse, prometiendo un espectáculo inolvidable para sus fans. Pero eso no es todo: ¡también acaban de anunciar un concierto como cabezas de cartel en el icónico Wembley Arena junto a Creeper el próximo 30 de octubre!
Para los más impacientes, Playbill.com ha lanzado en exclusiva el sencillo ‘My Friends’, que puedes escuchar aquí.
No te pierdas todas estas emocionantes novedades de Black Veil Brides y asegúrate de seguirlos en sus redes sociales para estar al tanto de más sorpresas.
Shifty Shellshock, conocido como Seth Binzer, el vocalista principal de Crazy Town, falleció a los 49 años. Binzer, cuya voz dio vida al himno de los 2000 “Butterfly”, fue declarado muerto ayer por el Médico Forense de Los Ángeles. Aún no se ha revelado la causa de su fallecimiento.
Binzer fundó Crazy Town en 1995 junto a Bret “Epic” Mazur en Los Ángeles. La banda de rap rock estadounidense lanzó varios temas antes de que su álbum debut, The Gift of Game, los catapultara a la fama con su tercer sencillo, “Butterfly”. Esta canción se convirtió en un emblema de la década de los 2000, reconocida por su característico estribillo «come my lady». Además, “Butterfly” fue parte de la secuencia inicial de la película Something’s Gotta Give, protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton.
En 2002, Crazy Town lanzó su segundo álbum, Darkhorse, aunque no alcanzó el mismo éxito que su predecesor. La banda se disolvió poco después, pero se reformó y lanzó un tercer álbum, The Brimstone Sluggers, en 2015. En 2017, Mazur dejó la banda y Binzer cambió el nombre a Crazy Town X.
El legado de Seth Binzer y Crazy Town perdura en la memoria de sus fans y en la historia del nu-metal. Su impacto en la música y cultura pop de los 2000 sigue siendo significativo, y su pérdida es profundamente sentida por todos aquellos que alguna vez vibraron al ritmo de “Butterfly”.
Se Une a una Lista Selecta de Artistas que Alcanzan este Hito
Anuncia Track x Track con el Productor Howard Benson para Celebrar los 20 Años de «The Reason»
En un momento histórico para la música, «The Reason» de Hoobastank ha superado la increíble marca de 1 mil millones de reproducciones en Spotify, ingresando al exclusivo Billions Club. Esta prestigiosa lista incluye a icónicos artistas como AC/DC, The Beatles, Whitney Houston, Elton John, y ahora, Hoobastank se une a sus filas.
Dan Estrin, guitarrista de la banda, expresó su asombro: «Qué momento tan increíble. Crear algo con tus mejores amigos de la infancia y luego ver cómo se convierte en un incendio incontrolable ha sido absolutamente surrealista. Ninguno de nosotros esperaba esto y a veces se siente como un sueño. Saber cuánto significa ‘The Reason’ para tanta gente en el mundo es una sensación indescriptible y orgullosa. Estoy más que agradecido y me doy cuenta de lo afortunados que somos. La hemos tocado en todo el mundo. Y ver las caras de todos mientras cantan es invaluable. Gracias, mundo.»
El vocalista Doug Robb agregó: «Mil millones es genial, ¡pero un billón sería increíble! Dejando las bromas de lado, me siento asombrado y sorprendido por la vida que ha tenido la canción y la que sigue teniendo. Es tan genial que ahora se haya tejido en el gusto musical de toda una nueva generación. ¡Vamos por otro mil millones!»
Con motivo del 20º aniversario de «The Reason», Hoobastank ha vuelto al estudio con Howard Benson, el productor responsable de este emblemático álbum, para ofrecer una experiencia íntima track by track. Rememorando aquel mágico momento en 2003, Benson, el vocalista Doug Robb y el guitarrista Dan Estrin llevan a los fans detrás de escena, compartiendo historias nunca antes contadas sobre «The Reason». Los episodios se estrenarán semanalmente, comenzando con “Same Direction”, disponible hoy.
Mira a Hoobastank Hablar sobre la Creación de “Same Direction” con Howard Benson
https://youtu.be/bW8cHKsrOzY?si=15KrJCT1dHTXmtV2
En diciembre de 2023, Hoobastank celebró 20 años desde el lanzamiento de su segundo álbum «The Reason». Este álbum llevó a la banda a nuevas alturas tras el éxito de su debut en 2001 con «Hoobastank», que incluía éxitos como “Crawling In The Dark,” “Running Away,” y “Remember Me,” todos certificados platino por la RIAA. «The Reason» presentó el sencillo homónimo, que ayudó a consolidar a la banda como un nombre conocido.
Aunque «The Reason» cumple 20 años este año, la canción sigue conectando tanto con sus primeros seguidores como con una nueva generación de fans. Además del hito en Spotify, la banda celebró el año pasado cuando el video musical oficial de la canción superó los 1 mil millones de vistas en YouTube, elevando a la banda al exclusivo club de los mil millones junto a otros grandes artistas.
Hoobastank ha resurgido en la corriente principal gracias a TikTok y populares programas de televisión. El éxito viral del trend #NotAPerfectPerson en TikTok trajo nueva atención al sencillo, generando contenido creado por usuarios con los mayores fracasos. Cuando la serie de Netflix «Beef» ganó popularidad en 2023, presentó «The Reason» de Hoobastank, lo que resultó en que la canción reingresara a las listas de rock de iTunes y apareciera en el Top 200 de Shazam en los Estados Unidos. Gracias a esta atención en la corriente principal y a una nueva generación de fans de la música descubriendo el catálogo de la banda, ahora tienen más de 9.8 millones de oyentes mensuales y 2 millones de seguidores en Spotify.
Hoobastank sigue demostrando que su música es atemporal y sigue resonando con nuevas audiencias alrededor del mundo. ¡Felicidades a la banda por este impresionante logro!
Wade MacNeil, guitarrista y una de las voces emblemáticas de la banda canadiense Alexisonfire, trae por primera vez a América Latina «The Only Emo Night Ever». Este evento imperdible es una fiesta en la que MacNeil presenta un extenso DJ set, repleto de himnos del emo y pop punk de diferentes épocas, con un énfasis especial en los icónicos años 2000.
Una Gira Inolvidable
La gira consta de 13 presentaciones que se llevarán a cabo entre mayo y junio de este año, cubriendo cuatro países: México, Guatemala, Costa Rica y Brasil. Durante estas noches, Wade MacNeil desplegará toda la energía que lo caracteriza, trayendo a la pista de baile la misma intensidad que lo distingue sobre el escenario con su guitarra.
Himnos del Emo y Pop Punk
El DJ set de Wade MacNeil incluirá clásicos de Alexisonfire, así como éxitos de bandas legendarias como My Chemical Romance, Blink 182, Paramore, A Day to Remember, Yellowcard y muchas más. Además, en todas las fechas, contaremos con DJs o bandas locales como teloneros, asegurando una experiencia única y memorable.
Más que un DJ
Wade MacNeil no solo es conocido por su trabajo con Alexisonfire. También es el vocalista principal de la banda de hardcore punk británica Gallows y el vocalista, guitarrista y fundador de la banda de punk Black Lung. Su versatilidad y carisma prometen hacer de «The Only Emo Night Ever» un evento incomparable.
Fechas y Lugares
Jueves 16 de Mayo: Monterrey en Metapatio
Viernes 17 de Mayo: Guadalajara en Anexo Independencia
Sábado 18 de Mayo: Ciudad de México en Bajo Circuito
Miércoles 22 de Mayo: Mérida en Azúcar Morena
Jueves 23 de Mayo: Cancún en Mora Mora
Viernes 24 de Mayo: Ciudad de Guatemala en Gorillaz Theater
Sábado 25 de Mayo: San José, Costa Rica en Nasional Skateboards
Consigue tus Boletos
No te pierdas esta oportunidad única de vivir «The Only Emo Night Ever». Los boletos para todas las fechas están disponibles en: www.destinypunrock.com
Este evento es organizado por la productora mexicana-costarricense Destiny Recordings y la productora brasileña Áldeia Produções. ¡Nos vemos en la pista de baile!
¡Es oficial! Kittie tiene un nuevo álbum en camino. Las pioneras del nu-metal anunciaron «Fire», su primer lanzamiento completo desde «I’ve Failed You» de 2011. También han anunciado la gran noticia con un potente sencillo, «Vultures», una canción que debutaron por primera vez en el escenario en 2023 en el festival inaugural Sick New World.
«Vultures» ya está disponible con su video musical oficial, que incluye imágenes de la presentación de Kittie en el Sick New World de este año.
«Fire» saldrá el 21 de junio a través de Sumerian Records y ya está disponible para preordenar en una variedad de variantes y paquetes.
¡Hoy se marca el lanzamiento del ardiente decimocuarto álbum de estudio de Six Feet Under, «Killing for Revenge», en Metal Blade Records! Para celebrar, la banda ha lanzado un lyric video para «When The Moon Goes Down In Blood», creado por Reino Aedmäe. Este track es un viaje visceral hacia temas de venganza, según el legendario frontman Chris Barnes.
Barnes explica: «Cada canción del álbum trata sobre la venganza de una forma u otra, de ahí el título del álbum. Hay un tema central macabro, con letras que profundizan en el horror y en matar personas». El guitarrista Jack Owen agrega: «La música se escribió bastante rápido, con un vibe brutal old-school reminiscente de Immolation o Suffocation».
Una Ofrenda Brutal
«Killing For Revenge» no es para los débiles de corazón, ofreciendo imágenes que inducen pesadillas y voces guturales de Barnes. El álbum, marcado por su portada detallada en tonos rojos por el artista Vince Locke, promete una experiencia auditiva brutal.
Un Legado de Brutalidad
Formada en 1995 como un proyecto paralelo para Barnes durante sus últimos años con Cannibal Corpse, Six Feet Under se ha convertido en una potencia en el death metal. Con Barnes como único miembro original, la alineación actual muestra una unidad devastadora, que incluye al guitarrista Jack Owen (ex-Cannibal Corpse) y al bajista Jeff Hughell.
Ofertas Variadas
«Killing For Revenge» cuenta con una aparición especial del guitarrista Jason Suecof y fue mezclado y masterizado por Chaz Najjar. El disco está disponible en varios formatos, incluyendo CD, digital y vinilo, con variantes de color especiales.
Consigue tu Copia
¡No te pierdas esta obra maestra brutal! Ordena tu copia de «Killing For Revenge» y echa un vistazo al nuevo diseño de camiseta en metalblade.com/sixfeetunder.
SIX FEET UNDER son: Chris Barnes – vocals Jack Owen – rhythm guitar Ray Suhy – lead guitar Jeff Hughell – bass Marco Pitruzzella – drums
Trafalgar Releasing lanzó hoy el tráiler global de la película debut de Ghost, «RITE HERE RITE NOW». La película se estrenará en cines de todo el mundo el 20 y 22 de junio, ¡y las entradas salen a la venta hoy de forma anticipada! ¿Ya tienes la tuya?
La película fue filmada durante dos emocionantes shows de Ghost en el Kia Forum de Los Ángeles, y promete sumergir a los espectadores en el increíble melodrama tecnicolor de la experiencia de ver a Ghost en vivo. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única en la gran pantalla!
Además, el soundtrack original de la película, «RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack», se lanzará en todo el mundo el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Este emocionante lanzamiento incluirá 18 canciones, capturadas durante las legendarias actuaciones de dos noches en el Forum. ¡Pre-ordena tu copia ahora y comienza a disfrutar de la música de Ghost antes del lanzamiento oficial!
«RITE HERE RITE NOW» es mucho más que un concierto grabado para cine. La película combina el espectáculo en vivo con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la serie web de la banda. ¡Prepárate para una experiencia fantasmagórica completamente única!
¡No te pierdas la oportunidad de vivir el mundo de Ghost en la pantalla grande! Consigue tus entradas para la película y pre-ordena el soundtrack hoy mismo. ¡Es hora de sumergirte en el mundo de Ghost con «RITE HERE RITE NOW»!
En México, será la cadena Cinepolis quien se encargue de la proyección de esta cinta para los días antes mencionados.
La película combinará imágenes de los conciertos de la banda sueca enmascarada en el Foro de Los Ángeles, California, el pasado septiembre, con una historia original que continúa la trama de su larga serie de «webisodios» en línea.
Dirigida por Alex Ross Perry y el cerebro detrás de la banda, Tobias Forge, «Rite Here Rite Now» llegará a los cines el 20 y 22 de junio únicamente.
El tráiler se lanzará el 9 de mayo y las entradas estarán disponibles para su compra el mismo día a las 2pm BST / 9am EDT / 6am PDT.
También podrás reservar el álbum de la banda sonora a partir del 9 de mayo.
Ghost dejó un misterioso avance de «Rite Here Rite Now» en las redes sociales el mes pasado, ¡así que prepárate para una experiencia cinematográfica embrujada que no querrás perderte! 🎬
Nightwish está listo para regresar este septiembre con un nuevo disco llamado Yesterwynde. Hasta ahora, todo lo que sabemos es que Yesterwynde saldrá el 20 de septiembre y que el primer sencillo «Perfume Of The Timeless» se lanzará el 21 de mayo.
«Yesterwynde es un viaje fantástico a través del tiempo, la memoria y los mejores ángeles de la naturaleza humana», dijo el líder de Nightwish, Tuomas Holopainen. «Después de tres años de trabajo, estamos emocionados más allá de las palabras de compartir nuestro décimo álbum con el mundo».
En una reciente entrevista con Metal Hammer, Holopainen reveló que el seguimiento a su álbum Human. :II: Nature. de 2020 sería la tercera entrega de una trilogía que comenzó con su álbum Endless Forms Most Beautiful de 2015.
Según la vocalista de Nightwish, Floor Jansen, el nuevo álbum aumentará el nivel de intensidad y que seguro nos hará headbanguear 🤘
¡Es oficial! Slipknot finalmente ha confirmado que su nuevo baterista es Eloy Casagrande, como muchos de sus seguidores sospechaban desde hace tiempo.
Incluso antes de que la banda subiera al escenario en un íntimo espectáculo en California la semana pasada, que precedía a su aparición en el festival Sick New World, esto se sentía como el peor secreto guardado en el mundo del metal pesado. Por supuesto, eso presupone que Slipknot incluso intentaba mantenerlo en secreto.
En una nueva publicación en Instagram, Slipknot etiquetó los perfiles de ocho de sus nueve miembros actuales, incluido el exbaterista de Sepultura, Casagrande. Eso aún deja un miembro misterioso. La identidad del reemplazo de Craig Jones aún es desconocida. Los fanáticos creían haber descubierto importantes pistas recientemente, desenterrando el nombre Jeff de archivos en el sitio web afiliado a Slipknot, youcantkillme.com.
El nombre de Eloy también formaba parte de esos hallazgos. Incluso durante los mencionados dos shows de debut con Casagrande, Slipknot hizo poco intento de ocultar la verdadera identidad de su nuevo baterista. Con las mangas arremangadas, los inconfundibles tatuajes de Casagrande eran visibles para todos.
¡Linkin Park está de vuelta con un regalo para sus fanáticos! Ahora puedes disfrutar de un video musical en vivo de su lado B «QWERTY». Filmado en el Estadio Marino de Chiba en Tokio, Japón, durante el Festival Summer Sonic el 13 de agosto de 2006, este video te transportará a uno de los momentos más vibrantes de la historia de la banda.
«QWERTY» fue originalmente escrito y grabado durante las sesiones de Minutes To Midnight, pero solo estaba disponible para los miembros del club de fans de Linkin Park a través del EP Linkin Park Underground v6.0.
Además, esta joya ahora forma parte de la nueva compilación de Linkin Park, «Papercuts – Singles Collection (2000-2023)». Este álbum recopilatorio incluye éxitos como «Crawling», «In The End», «Numb» y muchas más, junto con «QWERTY» para completar una experiencia auditiva inolvidable.
¿Qué nos depara el futuro de Linkin Park? Aunque la banda ha mantenido silencio sobre los rumores recientes, las declaraciones del frontman de Orgy, Jay Gordon, han dejado a los fans con la intriga. ¿Podría haber un cambio en la alineación con la incorporación de una vocalista femenina? Las especulaciones están en marcha, y solo el tiempo dirá qué nos depara el destino de una de las bandas más icónicas de la historia del rock. ¡Mantente atento a las noticias y prepárate para lo que pueda venir en 2024!
BLACK VEIL BRIDES inicia una nueva temporada de redención y venganza con “Bleeders”, un video musical cinematográfico, grito de batalla y gira concebidos por el líder de la banda, Andy Biersack. El sencillo “Bleeders” y su encantador video musical (dirigido por Jensen Noen) coinciden con un próximo EP del mismo nombre a través de Spinefarm Records,
El EP Bleeders es tanto una banda sonora como un hito de todo lo que representa BVB pasado, presente y futuro. El primer lanzamiento de la banda en una nueva asociación con Spinefarm presenta el tema principal, una amorosa versión de “My Friends” de Sweeney Todd y una fiel interpretación de “Sunday Bloody Sunday” de U2.
La gira Bleeders transforma las historias teatrales y alegóricas de venganza de la banda en filantropía del mundo real, incorporando una donación virtual de sangre con la Cruz Roja Americana. «Como Bleeders, nuestra misión es generar un cambio positivo. Ayúdanos a ayudar a otros en este momento de necesidad», reza un comunicado de la banda, compuesta por Biersack, Jake Pitts, Jinxx, Christian “C.C.” Coma y Lonny Eagleton.
Una pinta de sangre puede salvar hasta tres vidas. Hasta el 22 de abril, los fans han prometido 1577 pintas.
Antes del nacimiento del Ejército BVB, los miles de tatuajes de letras y los discos de oro y platino que siguieron, Black Veil Brides era simplemente una visión oscura soñada por un hijo único en Ohio.
Ya amaba a Batman y KISS. Luego, la impactante imagen de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, en la portada del polvoriento CD de su padre (lanzado una docena de años antes de que él naciera) abrió las puertas para Biersack. Sweeney Todd allanó el camino para The Phantom of the Opera, Misfits y todo lo que siguió, culminando en el nacimiento de Andy Black y el ascenso de Black Veil Brides.
El alcance cinematográfico del grupo y su compromiso inquebrantable con la autoexpresión resuena con sus compañeros «bleeders» que buscan refugio (y venganza) en el poder de la oscuridad y la imaginación.
Hay más de 160 millones de reproducciones de “Knives and Pens”, una demo temprana plasmada en un video musical antes de que Andy (que se mudó a Hollywood a los 18 años y vivió en su auto) conociera a sus hermanos de banda. El sencillo certificado por la RIAA “In the End”, con casi 170 millones de vistas, demostró que el grupo, cuyo merchandising dominaba Hot Topic antes incluso de hacer su álbum debut, estaba destinado a perdurar. En 2021, “Scarlet Cross” se convirtió en su sencillo de mayor éxito, llegando al Top 10. “Fallen Angels” obtuvo la certificación de oro en 2023.
Combina una identidad única con una sed creativa insaciable. Son objeto de devoción para aquellos que cantan sus himnos al unísono, un diverso Ejército BVB que nunca se rinde. Bleeders ofrece un adelanto de lo que será la era más visceral, cinematográfica e implacable de Black Veil Brides hasta ahora.
Black Veil Brides y su audiencia cortan la oscuridad juntos, bleeders todos y cada uno.
GIRA BLEEDERS EN EE. UU.: BLACK VEIL BRIDES con CREEPER, DARK DIVINE, GHOSTKID
25 de abril – San Francisco, CA @ Fillmore
27 de abril – Las Vegas, NV @ Sick New World
28 de abril – Salt Lake City, UT @ The Depot
29 de abril – Denver, CO @ Ogden Theater
30 de abril – Kansas City, MO @ The Truman
2 de mayo – Minneapolis, MN @ The Fillmore Minneapolis
3 de mayo – Chicago, IL @ Concord Music Hall
4 de mayo – Green Bay, WI @ EPIC Event Center
5 de mayo – Detroit, MI @ Royal Oak Music Theatre
7 de mayo – Albany, NY @ Empire Live
8 de mayo – Boston, MA @ House of Blues
9 de mayo – Richmond, VA @ The National
10 de mayo – Raleigh, NC @ The Ritz
12 de mayo – Daytona Beach, FL @ Welcome to Rockville
13 de mayo – Atlanta, GA @ Buckhead Theater
15 de mayo – Nueva York, NY @ Palladium Times Square
16 de mayo – Filadelfia, PA @ The Fillmore Philadelphia
17 de mayo – Columbus, OH @ Sonic Temple
18 de mayo – Nashville, TN @ Marathon Music Works
20 de mayo – San Antonio, TX @ The Aztec Theatre
21 de mayo – Houston, TX @ Rise Rooftop
22 de mayo – Dallas, TX @ The Factory in Deep Ellum
La banda acaba de dar su primer concierto del 2024 y fue todo un acontecimiento. Fue la primera vez que Slipknot tocó con (muy probablemente) el ex baterista de Sepultura, Eloy Casagrande, y también marcó el inicio del ciclo del 25 aniversario de su álbum homónimo.
En el concierto, también presentaron sus nuevas máscaras, que tienen un estilo muy retro y se alinean perfectamente con sus trajes de finales de los años 90. No es de extrañar, ya que el 2024 se centra en su álbum debut de 1999. ¡Fue todo un espectáculo!
El concierto tuvo lugar en el acogedor local Pappy + Harriet’s en Pioneertown, CA, unos días antes de su aparición en Sick New World. Y el setlist fue increíble:
«People = Shit»
«Eyeless»
«Disasterpiece»
«Before I Forget»
«Custer»
«Psychosocial»
«The Heretic Anthem»
«Unsainted»
«Wait and Bleed»
«Prosthetics»
«Vermilion»
«Duality»
«Spit It Out»
«Surfacing»
Los rumores sobre Eloy Casagrande siguen creciendo, y la evidencia es cada vez más sólida. Además, un usuario de Reddit también señaló que los tambores que se estaban montando son los tambores blancos de Tama que usa Casagrande. Sin mencionar una comparación de tatuajes que parece confirmarlo.
Slipknot volverá a México en noviembre para dar dos conciertos en el marco de la celebración de los 25 años de su disco debut homónimo, no te puedes perder la experiencia de asistir a un concierto de Slipknot, adrenalina al máximo con una producción de primer nivel.
El 8 de noviembre volverán a Guadalajara para presentarse en Calle 2.
Un día después, 9 de noviembre, será su histórico debut en Ciudad de México, deuda que será saldada en Parque Bicentenario.
¡La mezcla explosiva de ritmos latinos y rock country está de regreso con Giovannie and The Hired Guns y su nuevo sencillo «Chiquita»!
Originarios de Stephenville, Texas, la banda nos ofrece un adelanto de lo que será su próximo álbum con esta canción cargada de energía y actitud.
Según su vocalista, Giovannie Yanez, «Chiquita» es el resultado de un proceso creativo muy divertido y enérgico: «Nos propusimos escribir ‘Chiquita’ como una canción sexy, y se convirtió justo en lo que queríamos hacer. Fue muy divertida de crear, todos en la banda le imprimimos bastante fuerza y fue increíble. Esta canción habla sobre enseñarle a tus haters que lo vas a lograr, de una forma u otra».
Este nuevo sencillo es solo un adelanto de lo que será su cuarto álbum de estudio titulado «Land Of The Lost», una producción ambiciosa que cuenta con el apoyo del reconocido productor Johnny K, así como con el respaldo de la disquera Warner Music Nashville y Warner Music Latina.
«Land Of The Lost» promete un estilo más desinhibido y desfachatado en comparación con trabajos anteriores de la banda. Giovannie comenta: «Les dije a los chicos que no se preocuparan si hacíamos rock o country, solo disfrutemos y no dejemos que nada nos detenga».
Con «Chiquita», Giovannie and The Hired Guns celebran su herencia mexicana, combinando español e inglés en una canción que refleja la diversidad y la pasión por la música. Giovannie expresa su amor por México y su emoción por compartir esta canción con todos.
«Chiquita» ya está disponible a partir de hoy 22 de abril, mientras que el álbum completo «Land Of The Lost» llegará el 13 de septiembre con Tejano Punk Boyz/Crush South/Warner Music Nashville.
¡No te pierdas el nuevo sencillo y prepárate para sumergirte en el mundo único de Giovannie and The Hired Guns!
Giovannie and The Hired Guns estarán de gira por Estados Unidos de abril a junio.
Además, estarán participando en festivales como Aftershock, Rocklahoma y Fairwell, donde compartirán escenario con bandas como Slipknot, Evanescence, Iron Maiden, Avenged Sevenfold,
Slayer, Pantera y muchas más.
¿Listo para sumergirte en el mundo abrasador del hardcore con Biohazard? Antes de su explosiva presentación en la Ciudad de México, asegúrate de conocer estas 10 canciones que capturan la esencia y la energía inigualable de la banda:
«Punishment»: Un himno del hardcore que te golpea con su potente mensaje y su ritmo frenético.
«Shades of Grey»: Una oda a la lucha contra la injusticia y la opresión, con riffs contundentes y letras que te hacen reflexionar.
«Urban Discipline»: El título de su álbum icónico, esta canción es un puñetazo directo a la cara con su sonido crudo y directo.
«How It Is»: Una mirada sin filtro a la realidad urbana, con una mezcla explosiva de metal y rap que te dejará sin aliento.
«State of the World Address»: Un himno de resistencia contra las injusticias sociales y políticas, con una energía que te hace querer levantar el puño en señal de protesta.
«Love Denied»: Una balada emocional que muestra la versatilidad de la banda, con letras profundas y una melodía que te llega al corazón.
«Wrong Side of the Tracks»: Un himno para los marginados y los olvidados, con un ritmo que te hace querer saltar y gritar contra el sistema.
«Five Blocks to the Subway»: Una crónica de la vida en las calles de Nueva York, con una intensidad que te transporta directamente al corazón de la ciudad.
«Down for Life»: Un himno de lealtad y camaradería, con un ritmo que te hace querer unirte a la marea de fans en un frenesí de mosh pits y stage diving.
«Survival of the Fittest»: El mantra de la banda, esta canción es un recordatorio de que solo los más fuertes y los más decididos sobreviven en este mundo implacable.
Con estas 10 canciones en tu lista de reproducción, estarás preparado para sumergirte en la experiencia inolvidable que es un concierto de Biohazard. ¡No te lo pierdas!
Todavía estás a tiempo para adquirir tus boletos y más info aquí.
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