Prepárate para dejarte llevar por las ondas sinfónicas de Riverside, ya que los maestros polacos del rock progresivo regresan triunfantes a México en 2024. Presentada por Cacique Entertainment, la gira destacará su última obra maestra, «ID.Entity», aclamada tanto por críticos como por fans como uno de los lanzamientos más sólidos y cautivadores de la banda hasta la fecha.
«ID.Entity» es un álbum que explora la experimentación y los matices progresivos sin dejar de lado el filo del rock duro que ha definido a Riverside desde sus inicios. La incorporación del guitarrista Maciej Meller, sucediendo al fallecido Piotr Grudziński en 2016, marca un nuevo capítulo en la evolución musical de la banda.
Con veintidós años de trayectoria musical, ocho álbumes de estudio y innumerables presentaciones en todo el mundo, la experiencia en vivo de Riverside es garantía de un viaje musical de principio a fin. Presenciar su espectáculo es adentrarse en una aventura sonora que desafía los límites convencionales y perdura en la memoria.
Los nativos de Varsovia están listos para cautivar a su público mexicano y colombiano en marzo de 2024 en las siguientes fechas y sedes confirmadas:
15 de marzo – C3 Stage, Guadalajara
17 de marzo – Café Iguana, Monterrey (Primera vez)
19 de marzo – Auditorio BlackBerry, Ciudad de México
21 de marzo – Astor Plaza, Bogotá, Colombia (Primera vez)
Prepárate para una experiencia musical poderosa y evocadora con una de las bandas más destacadas del rock progresivo en la actualidad. Asegura tus boletos con anticipación, ya que el cupo será limitado. Los boletos ya están a la venta; no te pierdas la oportunidad de sumergirte en la brillantez sonora de Riverside. Adquiere tus boletos
Prepárense para recibir a uno de los más grandes exponentes del rock progresivo en el mundo, ¡Rick Wakeman está de camino a México! Con su icónica presencia en el escenario y su incomparable habilidad con los teclados, Wakeman promete ofrecer una experiencia musical inolvidable para sus fans mexicanos. En esta nota, exploraremos diez fascinantes aspectos sobre la vida y la carrera de este virtuoso músico, mientras nos preparamos para darle la bienvenida en su tan esperada visita a nuestro país.
Una Leyenda en el Mundo del Rock Progresivo: Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Rick Wakeman se ha establecido como una leyenda en el mundo del rock progresivo. Como tecladista de la influyente banda Yes y colaborador de David Bowie, ha dejado una huella indeleble en la historia de la música.
Maestro de los Teclados: Reconocido por su excepcional destreza con el piano eléctrico, el órgano, el mellotron y el sintetizador Moog, Wakeman ha demostrado ser un maestro de los teclados a lo largo de su carrera. Su habilidad técnica y su estilo distintivo han sido fundamentales en la creación de la atmósfera característica de Yes y The Strawbs.
The Final Solo Tour: A sus 74 años, Rick Wakeman se embarca en The Final Solo Tour, una gira que promete ser una celebración de sus éxitos musicales más emblemáticos. Durante el tour, Wakeman compartirá anécdotas de sus más de cincuenta años en la industria del entretenimiento, brindando a los fans una experiencia única y memorable.
Reediciones y Revitalización: El interés en la música de Rick Wakeman se ha revitalizado en los últimos años, gracias a diversas reediciones de sus trabajos más destacados. Esto ha permitido a nuevas generaciones descubrir su talento y su legado en la música rock.
Honor Real: Su contribución a la música ha sido reconocida en múltiples ocasiones. Fue honrado por la Reina Isabel II como Comandante de la Orden del Imperio Británico, un testimonio de su impacto duradero en la escena musical británica y mundial.
Influencia Duradera: El legado de Rick Wakeman trasciende generaciones. Su influencia se puede sentir en una amplia gama de artistas, desde bandas clásicas como Flaming Lips hasta iconos del rock alternativo como Radiohead. Su estilo único y su innovación han inspirado a innumerables músicos a lo largo de los años.
Más que Músico: Además de su carrera musical, Rick Wakeman ha incursionado en otros campos creativos. Es conocido por su trabajo como escritor, presentador de radio y televisión, y actor. Su versatilidad y creatividad lo han convertido en una figura multifacética en el mundo del entretenimiento.
Miembro Clave de Yes: Como tecladista de Yes, Rick Wakeman contribuyó de manera significativa al sonido distintivo de la banda. Su estilo innovador y su capacidad para crear paisajes sonoros complejos fueron fundamentales en el éxito del grupo, especialmente en álbumes icónicos como «Fragile» y «Close to the Edge».
Éxitos Perdurables: A lo largo de su carrera, Rick Wakeman ha producido una impresionante cantidad de éxitos que perduran en el tiempo. Canciones clásicas como «Roundabout» de Yes y «Journey to the Centre of the Earth» son solo algunos ejemplos de su legado perdurable en la música rock.
Legado en el Escenario: Con su característico cabello rubio y su presencia magnética en el escenario, Rick Wakeman continúa cautivando al público con su talento y carisma. Su participación en conciertos especiales, llenos de canciones clásicas de Yes y The Strawbs, promete ser una experiencia inolvidable para los fans de la música rock.
Rick Wakeman es más que un músico; es una leyenda viva cuyo impacto en la música rock sigue resonando en todo el mundo. Su legado perdurará por generaciones, inspirando a futuros músicos y dejando una huella imborrable en la historia de la música.
Si aún no tienes tus entradas puedes adquirirlas aquí.
Con su inminente llegada a México y Colombia en marzo de 2024, es el momento perfecto para sumergirnos en los entresijos de Riverside, banda emblemática del rock progresivo. Acompáñanos mientras exploramos los 10 datos más intrigantes que debes conocer sobre Riverside antes de su esperado tour por Guadalajara, Monterrey, Ciudad de México y Bogotá. Desde sus humildes comienzos en Varsovia hasta su ascenso a la cima del panorama musical internacional, descubre cómo esta banda ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su música potente y evocadora. ¡Prepárate para un viaje musical inolvidable con Riverside!
Orígenes Polacos: Riverside es una banda de rock progresivo formada en 2001 en Varsovia, Polonia. Su sonido único ha cautivado a audiencias en todo el mundo desde entonces.
Lírica Profunda: Las letras de Riverside exploran temas profundos y filosóficos, abordando cuestiones de identidad, existencialismo y el mundo moderno con una perspectiva introspectiva.
Trayectoria Musical: Con más de 20 años de trayectoria, Riverside ha lanzado ocho álbumes de estudio, cada uno con su propio estilo distintivo y progresión musical.
Influencias Diversas: La música de Riverside está influenciada por una amplia gama de géneros, desde el rock progresivo clásico hasta el metal alternativo y el post-rock, lo que les da un sonido único y ecléctico.
Guitarras Melódicas: Las melodías de guitarra emotivas y los solos técnicos son una característica distintiva del sonido de Riverside, aportando capas de textura y emoción a su música.
Teclados Atmosféricos: Los teclados y sintetizadores atmosféricos son una parte integral del sonido de Riverside, añadiendo profundidad y ambientes inmersivos a su música.
Performance en Vivo Electrizante: La banda es conocida por ofrecer actuaciones en vivo poderosas y emocionantes, donde la pasión y la energía de sus integrantes se transmiten al público.
Éxito Internacional: Riverside ha ganado seguidores en todo el mundo y ha realizado giras por Europa, América del Norte y América del Sur, consolidándose como una de las bandas más importantes del rock progresivo contemporáneo.
Miembros Actuales: La formación actual de Riverside incluye a Mariusz Duda en voz y bajo, Piotr Kozieradzki en batería, Michał Łapaj en teclados y Maciej Meller en guitarra.
Legado Musical Duradero: El legado de Riverside en la escena del rock progresivo es innegable, con álbumes que han sido aclamados tanto por la crítica como por los fans, dejando una marca indeleble en la historia del género.
Te compartimos nuestra playlist con las 10 canciones que te harán headbanguear para este show que se realizará próximamente en nuestro país.
¡Prepárate para una experiencia musical inolvidable! Riverside, la banda polaca maestra del rock progresivo, regresa a México en 2024 como parte de su gira de promoción para su último y aclamado álbum, ID.Entity. Bajo el ala de Cacique Entertainment, Riverside deslumbrará al público mexicano con su música cautivadora y su innovador enfoque del género progresivo.
ID.Entity es un disco que reúne la experimentación y la profundidad progresiva característica de Riverside, manteniendo su distintivo toque de rock duro que ha sido parte de su identidad desde sus comienzos. Este álbum es especialmente significativo ya que marca la incorporación del guitarrista Maciej Meller, quien tomó el lugar de Piotr Grudziński tras su lamentable fallecimiento en 2016.
Con más de dos décadas de trayectoria, ocho álbumes de estudio y una amplia presencia en escenarios de todo el mundo, Riverside en vivo es una garantía de excelencia musical de principio a fin. Asistir a uno de sus conciertos es adentrarse en un viaje sonoro que desafía los límites de lo convencional y deja una huella duradera en la memoria.
Los músicos de Varsovia se adentrarán en el corazón de México y Colombia en marzo de 2024, en una serie de presentaciones que prometen ser inolvidables:
15 de marzo – C3 Stage, Guadalajara
17 de marzo – Café Iguana, Monterrey (Por primera vez)
19 de marzo – Auditorio BlackBerry, Ciudad de México
21 de marzo – Astor Plaza, Bogotá, Colombia (Por primera vez)
Este tour es una oportunidad única para sumergirse en una experiencia musical poderosa y evocadora de la mano de una de las agrupaciones más destacadas del rock progresivo contemporáneo.
Asegura tus boletos cuanto antes, ya que el espacio será limitado. ¡Los boletos ya están disponibles para su compra aquí! No pierdas la oportunidad de ser parte de este evento que promete ser un hito en el panorama musical del rock progresivo en México y Colombia. ¡No te lo puedes perder!
Decir que tienes una banda con 50 años de historia se puede decir fácil, pero hacer una remembranza de ese largo andar en la industria con apenas dos horas de tiempo es un atrevimiento singular.
Premiata Forneria Marconi no solo está celebrando precisamente medio siglo de vida, sino que lo hace con un ejercicio en vivo que los reta por completo: acompañar su ecléctico Rock Progresivo de una Orquesta Sinfónica.
Este evento sucedió el pasado domingo en la Ciudad de México, donde el Auditorio BB fue el recinto seleccionado para tal efecto. Y es que el BB tiene la particularidad de ofrecer no solo un espacio para bandas donde la gente puede amontonarse para disfrutar de un buen concierto de Metal, sino que también puede acondicionar la parte inferior con decenas de sillas.
Esta ventaja agradó a los cientos de asistentes que se congregaron para disfrutar de una verdadera leyenda no solo del prog italiano, sino ya podemos decir que se encuentra en las Pléyades del prog mundial y que para muchos (nos incluimos) no ha recibido la importancia debida.
Con religioso orden, los miembros de la Orquesta Soinfonica ocuparon sus lugares en los albores de las 9 de la noche, de manera que posteriormente Franz Di Cioccio (batería y voz) junto con Patrick Djivas (bajo) integrantes originales de la banda oriunda de Milán, ocuparon sus lugares en compañía del resto de los miembros, incluido el invitado de lujo Luca Zabinni, que poco a poco se han unido a la causa.
En los primero minutos, la Sinfónica al mando del maestro Bruno Santori montó un set de piezas clásicas para abrir boca de una manera delicada como La Flauta Mágica de Mozart, Danza Slava de Dvorak, Romeo y Julieta de Prokofief, junto con la gran Nabuco de Verdi.
Cabe señalar que la impecable carrera de Santori, la cual inició cuando apenas tenía 5 años al estudiar piano, se dejó ver al dirigir de manera magistral la imponente orquesta al igual que a cada uno de los elementos que componen la banda de Rock Italiana.
Esta colaboración entre PFM y Santori no es precisamente nueva. Recordemos que en 2011, la banda presentó PFM in Classic, un proyecto con arreglos para música de Beethoven, Mozart, Verdi y Rossini, donde precisamente Santori llevaba la batuta.
Ya entrado en concierto, Franz Di Cioccio, líder moral de la agrupación, ofreció no solo las partes cantadas de los temas de PFM, sino que también mostró una gran vitalidad al pegar como un verdadero chamaco los tambores, provocando la reacción del publico quien aplaudió esta ejecución.
Hablando del público, llamó la atención que mientras se tocaron las piezas clásicas, se mantuvo quieto y receptivo a la ejecución de los músicos, mientras que cuando se tocaron los temas propios de PFM se levantaron de sus asientos, gritaron, bailaron -muchos de ellos en sus lugares y otros se arremolinaron en el pasillo central- gozando cada nota emitida por todos los instrumentos. Eso sí, sacando también el celular para tomar fotos y grabar video para rememorar ese momento en sus casas.
Pasando el cenit del recital, la banda entonó Impressioni di Settembre, la cual provocó un rugido por parte de los asistentes. Sono un uomo, un uomo in cerca di sé stesso (Soy un hombre, un hombre en busca de sí mismo), se escuchaba a través de los altavoces del lugar.
Al final, Di Cioccio pidió que la gente aplaudiera en determinado momento que sirvió de introducción a la Overtura de Guillermo Tell, que emocionó de sobremanera a los asistentes.
Con apenas un Encore para tocar la solicitada Dulcissima María, el concierto acabó con un Di Cioccio agradeciendo a los asistentes, quienes muchos de ellos recorrieron grandes distancias solo para ver a sus ídolos.
“Vine desde Michoacán solo para verlos”, nos platicó el señor que se paró a bailar y que nunca soltó su acetato, por el contrario, lo levantaba cada vez que el público aplaudía.
Al final se acercó a que miembros de la sinfónica le firmara su material. No le importó que no correspondiera con la grabación, para él, lo importante era llevarse un recuerdo de esa noche.
Y es que nosotros, nos llevamos esa imagen de cómo queremos ser en un futuro para cuando estemos en los albores de la tercera edad, nunca olvidando de disfrutar la música y sobre todo, nunca dejar morir a monstruos de la talla de Premiata Forneria Marconi.
