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17 Sep 2026

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Interpol regresará a México en 2027 con tres conciertos; Queens of the Stone Age será invitado en CDMX

La relación entre Interpol y México tendrá un nuevo capítulo en marzo de 2027.

La banda neoyorquina anunció tres conciertos en nuestro país, comenzando el 2 de marzo en Arena Guadalajara, para continuar el 6 de marzo en el Estadio Ciudad de los Deportes de Ciudad de México y cerrar su recorrido mexicano el 9 de marzo en Arena Monterrey.

Para la fecha capitalina, Interpol contará con un invitado de alto calibre: Queens of the Stone Age. Por su parte, The Black Angels acompañarán a Interpol durante todas las fechas anunciadas en México.

TRES CIUDADES, TRES FECHAS

2 de marzo de 2027
Arena Guadalajara

6 de marzo de 2027
Estadio Ciudad de los Deportes
Ciudad de México
Invitados: Queens of the Stone Age

9 de marzo de 2027
Arena Monterrey

La preventa exclusiva con tarjetas de crédito de Banco Azteca está programada para el 22 y 23 de septiembre.

Posteriormente, la Preventa de Artista/SuperFan comenzará el jueves 24 de septiembre a las 10:00 AM, mientras que la venta general arrancará el viernes 25 de septiembre a las 10:00 AM, hora local.

Los boletos estarán disponibles a través de Superboletos, además de los puntos de venta físicos correspondientes a cada ciudad.

INTERPOL PRESENTA UNA NUEVA ETAPA CON THIS MIRROR WEIGHS A TON

El anuncio de la gira mexicana llega después del lanzamiento de This Mirror Weighs a Ton, el nuevo álbum de Interpol y su primer trabajo para Partisan Records.

El disco fue producido por Andrew Wyatt, ganador de un Grammy y un Premio de la Academia, y mezclado por David Fridmann, conocido por su trabajo con artistas como The Flaming Lips y Tame Impala.

El nuevo álbum expande el universo sonoro de Interpol mediante la incorporación de cuerdas, metales, guitarras acústicas, sintetizadores, voces superpuestas y elementos de diseño sonoro experimental, sin abandonar la tensión y atmósfera que han definido a la banda.

El propio sitio oficial de Interpol confirma This Mirror Weighs a Ton como su nuevo álbum, lanzado el 28 de agosto, y actualmente presenta temas como “Wings on Fire”, “See Out Loud”, “Iron City” y la canción que da título al disco.

El álbum también representa un regreso a Nueva York para el proceso creativo de la banda. Fue grabado en Arcos, el estudio de Andrew Wyatt ubicado en el Lower East Side de Manhattan, ciudad donde Interpol se formó.

Entre las canciones que forman parte de esta nueva etapa se encuentran “Wings On Fire”, “See Out Loud”, “So Rides the Reindeer”, “Wake Up” y “Sudden”, piezas que exploran nuevas posibilidades dentro de la identidad de la agrupación.

La recepción en México comenzó incluso antes de la salida oficial del álbum, con fiestas de escucha realizadas en distintas ciudades de América Latina, incluyendo Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

UNA RELACIÓN ESPECIAL CON MÉXICO

No es casualidad que México forme parte nuevamente de los planes de Interpol.

La relación entre la banda y el público mexicano se ha construido durante más de dos décadas. Desde sus primeras presentaciones en el país hasta sus conciertos posteriores, México se convirtió en uno de los territorios más importantes dentro de su trayectoria.

El punto más grande de esta relación llegó el 20 de abril de 2024, cuando Interpol ofreció un concierto gratuito en el Zócalo de Ciudad de México.

Aquella presentación se convirtió en uno de los conciertos más multitudinarios de la carrera de la banda. Las cifras sobre la asistencia variaron según la fuente: el Gobierno de la Ciudad de México reportó alrededor de 160 mil personas, mientras que otras referencias y la propia comunicación alrededor del evento manejaron cifras superiores a 200 mil.

La conexión con el país también estuvo presente durante la creación de This Mirror Weighs a Ton. Daniel Kessler contó que parte del material que terminaría formando el álbum estuvo vinculado con su estancia en Ciudad de México alrededor de aquella presentación.

Además, la propia banda ha mantenido una relación histórica con México: su sitio oficial incluso conserva material de su presentación en el Palacio de los Deportes de 2005, registrada en el concierto que posteriormente fue editado como material en vivo.

QUEENS OF THE STONE AGE SE SUMA EN CDMX

La fecha del 6 de marzo en el Estadio Ciudad de los Deportes tendrá un atractivo adicional.

Queens of the Stone Age acompañará a Interpol en Ciudad de México, reuniendo en una misma noche a dos de los nombres fundamentales del rock alternativo contemporáneo.

Además, The Black Angels estarán presentes en todas las fechas mexicanas anunciadas.

De esta manera, la gira tendrá una configuración distinta dependiendo de la ciudad, pero mantendrá a Interpol como protagonista de las tres noches.

¿En qué ciudad vas a ver a Interpol?

11 Ago 2026

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Ricardo Castañeda

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Vans Warped Tour México 2026: ¡Estas son las bandas que tocarán cada día!

El Vans Warped Tour México 2026 ya tiene su distribución por días. El próximo 12 y 13 de septiembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México se convertirá en el punto de encuentro para más de 90 bandas de punk, emo, pop punk, hardcore, metalcore, rock alternativo y otras vertientes de la música que han definido a generaciones enteras.

Después de revelar el cartel completo, ahora ya sabemos qué bandas tocarán cada día, así que llegó el momento de comenzar a armar la ruta.

Sábado 12 de septiembre

El primer día tendrá una combinación explosiva de nombres internacionales y representantes de la escena mexicana.

Entre los actos más destacados aparecen Papa Roach, Rise Against, Taking Back Sunday, The All-American Rejects, Yellowcard, Story of the Year, Dropkick Murphys, Goldfinger, Bowling For Soup, Finch, Glassjaw, Chiodos, The Devil Wears Prada, Of Mice & Men, Less Than Jake, Anberlin, Saosin y We Came As Romans.

La representación mexicana también será importante con Allison, Here Comes The Kraken, Insite, San Venus, Cardiel, Don Tetto, Blnko, Muérete Tú, Raue, Say Ocean, Pera Brava, Pedro y El Lobo, entre otros.

La jornada del sábado también contará con 2 Minutos, 30H!3, Atreyu, Destroy Boys, Joyce Manor, Mayday Parade, Mod Sun, Sleep Theory, Spanish Love Songs, The Ataris, The Aquabats!, The Home Team y Winona Fighter.

Domingo 13 de septiembre

El domingo llegará con otra selección cargada de nostalgia, punk, emo, hardcore y rock alternativo.

El cartel incluye a Jimmy Eat World, Simple Plan, All Time Low, New Found Glory, Pennywise, Thrice, Underoath, The Story So Far, Motion City Soundtrack, Alkaline Trio, Alexisonfire, Agnostic Front, Black Veil Brides, Escape The Fate, Emery, Four Year Strong, Hawthorne Heights, The Starting Line, The Maine, The Casualties y MxPx.

Desde México estarán presentes proyectos como División Minúscula, Elli Noise, Tungas, Thermo, Los Blenders, Sgt. Papers, Flores y Fuego, 13 Anclas, Delux, Bloody Benders, Moorelo y Yuno, entre otros.

También se suman nombres como Basement, Citizen, Movements, Microwave, Magnolia Park, State Champs, Set Your Goals, Save Ferris, The Wrecks, Angel Du$t, Fiddlehead, LØLØ y Breathe Carolina.

Dos días, más de 90 bandas y una sola cita

Con la distribución del cartel finalmente confirmada, el Vans Warped Tour México 2026 comienza a tomar forma como uno de los encuentros más importantes para la cultura punk, emo, pop punk, hardcore y rock alternativo en nuestro país.

Más allá de los grandes nombres, uno de los atractivos del festival será precisamente la posibilidad de descubrir nuevas bandas, reencontrarse con proyectos que marcaron distintas etapas y vivir en un mismo espacio una representación bastante amplia de la escena internacional y mexicana.

La cita será el 12 y 13 de septiembre de 2026 en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la CDMX.

Y ahora viene la pregunta inevitable: ¿sábado, domingo o ambos días?

Asegura tus boletos

Si ya identificaste las bandas que quieres ver, es momento de organizar tu ruta y asegurar tu acceso al festival.

Compra tus boletos para Vans Warped Tour México 2026 en Ticketmaster

El festival cuenta con opciones de acceso para cada jornada y también pases para vivir la experiencia completa durante los dos días.

Nos vemos en el Autódromo. Nos vemos en el Warped Tour. Y, por supuesto, nos vemos haciendo headbang.

BOLETOS — VANS WARPED TOUR MÉXICO 2026
Compra tus boletos en Ticketmaster

29 May 2026

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Staff Headbanging

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Alt Rock, Be Sweet To Me, Corona Capital, Dave Grohl, Grunge, Headbanging MX, Republic Records, Rock Alternativo, Shoegaze, Violet Grohl

Violet Grohl da el primer gran paso con Be Sweet To Me

Violet Grohl presenta Be Sweet To Me, un debut que mira al pasado para construir su futuro

La conversación alrededor de Violet Grohl inevitablemente comienza por su apellido, pero basta escuchar unos minutos de Be Sweet To Me para entender que su propuesta artística busca sostenerse por méritos propios.

La joven cantante acaba de lanzar su esperado álbum debut a través de Auroura Records y Republic Records, un trabajo que toma inspiración directa de algunas de las bandas más influyentes del rock alternativo de finales de los 80 y principios de los 90.

Un homenaje a la era dorada del rock alternativo

Producido por Justin Raisen, conocido por trabajar con artistas tan diversos como Kim Gordon o Charli XCX, el álbum fue grabado en Los Ángeles junto a músicos reunidos bajo una filosofía similar a la de los históricos músicos de sesión de los años 60 y 70.

El resultado es un disco donde conviven influencias de:

Pixies
Soundgarden
The Breeders
PJ Harvey
Cocteau Twins
Alice In Chains
L7
Björk
Juliana Hatfield

Todo ello filtrado a través de una sensibilidad contemporánea que evita sentirse como un simple ejercicio de nostalgia.

“Bug In The Cake” y una nueva etapa

Junto con el lanzamiento del álbum también llega el video oficial de Bug In The Cake, uno de los cortes más llamativos del material.

La crítica especializada ya comenzó a reaccionar positivamente. Mientras NYLON la define como una de las herederas más auténticas del alt rock noventero, SPIN destaca la seguridad y personalidad de las composiciones presentes en el álbum. Checa el video https://youtu.be/MHHPGNCjFHM

Un ascenso que apenas comienza

El lanzamiento de Be Sweet To Me coincide con una gira que ya registra múltiples fechas agotadas en Estados Unidos y una próxima presentación televisiva en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Además, Violet formará parte del cartel del próximo Corona Capital, donde el público mexicano tendrá la oportunidad de conocer de primera mano a una de las artistas emergentes más comentadas dentro de la escena alternativa actual.

Tracklist de Be Sweet To Me

THUM
595
Bug In The Cake
Last Day I Loved You
Big Memory
Mobile Stars
Often Others
Applefish
Cool Buzz
Pool Of My Dream
Plastic Couch

¿Por qué deberías escuchar este disco?

Porque no intenta replicar el pasado: toma elementos del mejor rock alternativo de los 90 y los transforma en una propuesta fresca, honesta y sorprendentemente madura para un álbum debut.

Si disfrutas artistas como The Breeders, PJ Harvey, Veruca Salt, Sonic Youth o el lado más melódico de Alice In Chains, Be Sweet To Me merece un lugar en tu playlist.

14 Feb 2026

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Staff Headbanging

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Chad Kroeger, Don Broco, Fearless Records, HeadbangingMX, metal alternativo, Nickelback, Nightmare Tripping, Nuevos Lanzamientos 2026, Rock Alternativo

DON BROCO RECLUTA A NICKELBACK PARA SU NUEVO Y EXPLOSIVO SENCILLO “NIGHTMARE TRIPPING”

Los británicos Don Broco regresan con fuerza y sin medias tintas. Su nuevo sencillo, “Nightmare Tripping”, no solo marca el inicio de una nueva etapa sonora, también los une con una de las bandas más icónicas del rock mainstream: Nickelback.

El tema, que formará parte de su próximo álbum Nightmare Tripping —disponible el 27 de marzo de 2026 vía Fearless Records—, es un choque frontal de riffs densos, baterías demoledoras y un intercambio vocal afilado entre Rob Damiani y Matt Donnelly, potenciado por la inconfundible voz de Chad Kroeger.

La canción navega entre tensión y explosión melódica, con un coro diseñado para corearse en arenas. A nivel conceptual, la banda describe el tema como una exploración entre el sueño y la parálisis nocturna, donde la mente enfrenta aquello que intentó evitar.

El lanzamiento llega acompañado de un video cinematográfico dirigido por Gordy De St. Jeor, con estética noir y narrativa de thriller, filmado en una casa embrujada incendiada en Los Ángeles.

Un álbum que promete llevarlos al extremo

Desde su firma con Fearless Records, Don Broco ha mostrado una evolución clara hacia sonidos más pesados y oscuros. Con producción nuevamente a cargo de Dan Lancaster, el cuarteto británico reafirma su identidad camaleónica: metal, post-hardcore, funk y electrónica fusionados sin miedo.

¿Colaboración inesperada o jugada maestra?

La unión con Nickelback no pasará desapercibida. Para algunos será polémica. Para otros, un acierto estratégico. Lo cierto es que Don Broco está jugando en otra liga.

Escucha el sencillo y dinos: ¿te convenció esta alianza?

02 Ene 2026

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Staff Headbanging

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billy corgan, GRAMMY rock, Headbanging, IDOLS, modern rock, noticias rock, Rock Alternativo, THE SMASHING PUMPKINS, Yungblud, zombie

YUNGBLUD y The Smashing Pumpkins unen generaciones en una nueva versión de “Zombie”

El rock sigue demostrando que no entiende de edades ni de fronteras generacionales. YUNGBLUD acaba de hacer historia al lanzar una nueva y poderosa versión de “Zombie” junto a The Smashing Pumpkins, marcando la primera colaboración oficial de la banda de Billy Corgan con otro artista en toda su carrera.

Originalmente incluida en el álbum IDOLS, “Zombie” se convirtió rápidamente en la canción solista más exitosa de Yungblud, superando los 100 millones de reproducciones y obteniendo una nominación al GRAMMY® como Best Rock Song. Ahora, el tema regresa con un nuevo peso emocional y sonoro, producido por Matt Schwartz y Billy Corgan, incorporando el inconfundible ADN guitarrero de The Smashing Pumpkins.

La conexión entre Yungblud y Billy Corgan no es reciente. Ambos coincidieron en julio pasado en Birmingham durante Back To The Beginning, el concierto de despedida de Black Sabbath, donde participaron en tributos a Ozzy Osbourne. Sin embargo, años antes, Corgan ya había detectado el potencial de Yungblud tras ver un video en vivo, llegando incluso a declarar que su evolución artística podría ser comparable a la de Elton John.

Ese respeto mutuo terminó cristalizando en esta colaboración, donde “Zombie” adquiere una dimensión más oscura, cinematográfica y visceral, reflejando claramente la influencia de discos clave como Siamese Dream. El resultado es una canción que no solo rinde homenaje al legado alternativo de los 90, sino que también proyecta el futuro del rock moderno.

El lanzamiento viene acompañado de un video oficial, dirigido por Charlie Sarsfield, protagonizado por Yungblud y The Smashing Pumpkins, y llega en un momento clave para el artista británico, quien inicia el 1 de mayo de 2026 una gira norteamericana completamente sold out, la más grande de su carrera.

Además, Yungblud fue nominado en todas las categorías principales de rock en los 68th Annual GRAMMY® Awards, confirmando su posición como uno de los nombres más importantes del rock actual y como un auténtico puente entre generaciones.

“Zombie” no es solo una colaboración: es una declaración.

El pasado, el presente y el futuro del rock conviviendo en una misma canción.

12 Sep 2025

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Ricardo Castañeda

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Better Noise Music, discos nuevos 2025, Gothic Rock, playground music, reseña disco, reseñas rock 2025, Rock Alternativo, the rasmus, weirdo

Reseña de Weirdo, el nuevo álbum de The Rasmus: un viaje de reinvención y nostalgia

🎧 Reseña de Weirdo – The Rasmus

Cuando se trata de bandas que te regalaron entrañables momentos de alegría, es difícil sacudirte el cariño. No sé a cuántos conciertos de The Rasmus he ido desde que, hace más de 20 años, les descubrí como esa agrupación que rompió fronteras y se apoderó del estandarte de los incomprendidos: los que no se sentían cómodos escuchando pop vacío ni metal demasiado estruendoso. Y la verdad es que con Weirdo, su último disco, siguen siendo un poco y mucho de lo mismo: los portavoces de emociones variopintas para nuevos fans, pero sobre todo, para los viejos que les seguimos de forma aferrada.

Estos finlandeses regresan al mercado con su onceavo álbum de estudio, Weirdo, a través de Better Noise Music y Playground Music. Decir “onceavo” no es poca cosa: suena a constancia, a entrega al arte y a ganas de superar cualquier obstáculo creativo o personal en su ya larga historia.

No son solo 11 discos: es la historia de un grupo de amigos que ha pasado por rupturas y reconstrucciones. Con Weirdo, Lauri Ylönen (voz), Emppu Suhonen (guitarras), Eero Heinonen (bajo) y Aki Hakala (batería) tratan de reinventarse sin perder los elementos que los definen como The Rasmus. Se muestran más pulidos en producción, pero quizá más crudos y agresivos en su mensaje.

El álbum abre con la potencia en el bajo de Creatures of Chaos, un track que suena a himno para esa legión dispersa de caóticas almas en pena. Break These Chains baja el ritmo y, de la mano de Niko Vilhelm Moilanen (ex-Blind Channel), nos regala una melodía oscura que habla de amores de los que quieres deshacerte.

Tanto ese par de canciones de arranque como Rest in Pieces fueron parte de los singles previamente lanzados. Rest In Pieces es esa canción con dedicatoria de dedo medio, una pieza pegajosa que te contagia de resentimiento.

Y hablando de resentimientos, Dead Ringer mereció mi especial atención. La letra está llena de referencias que solo la vieja guardia del fandom mexicano va a captar, lo que, confieso, me hizo sonreír torcidamente. El mensaje es contundente, lo aplaudo.

Le sigue la homónima Weirdo, una canción oscura pero con esa vibra que te empuja a ondear los brazos en el aire con su ritmo empático y su confesión de alivio: “I’m just a weirdo, I’ll never be a hero.”

Banksy, por su lado, es creativa, atrevida y muy punk. Es de los temas que más arriesgan, y la manera en que Emppu la empuja con su dinamismo la convierte en un track divertido que solo podía preceder al “patito feo” del álbum: Love is a Bitch. Este corte parece metido con calzador en un disco que, aunque no tiene un concepto único, parece llevar una dirección donde esta no encaja del todo. Pero hay que darle kudos por ese groove pegajoso y el título provocador: es una canción que se queda en la cabeza y que imagino disfrutando más en vivo.

Hacia el cierre, You Want It All llega como un desahogo. Conforme avanza mejora, sí, pero al final no termina de funcionar para mí. Aunque tiene picos que recuerdan canciones de álbumes pasados, es un Frankenstein que me hace querer volver a esos trabajos anteriores.

Bad Things, en cambio, logra destacar por su simpleza. Juega seguro, pero funciona bien. Finalmente, I’m Coming for You cierra el disco de manera íntima: es un tema que Lauri escribió para su hijo. Tan personal, que uno se siente intruso en su historia. Es una letra densa, que suena casi a canción de cuna con mil “lo siento” implícitos.

Decía que no me puedo sacudir el cariño, pero eso no invalida la opinión de alguien que fue gran fan y que hoy se emociona al descubrirles queriendo respirar aire fresco desde heridas aún abiertas.

Siguen atreviéndose, y no desde las simples ganas de repetirse como hit de radio. Su deseo de conectar con quienes los seguimos desde hace años se siente genuino. ¿Lo considero su mejor álbum? No exactamente, pero sí uno que muestra que la banda sigue viva, explorando, y que aún tiene cosas que decir. Para quien los descubra apenas, puede ser un buen punto de entrada; para quienes llevamos más de 15 años escuchándolos, es una carta de amor llena de guiños.

Weirdo Tracklisting:

1. Creatures of Chaos
2. Break These Chains
3. Rest in Pieces
4. Dead Ringer
5. Weirdo
6. Banksy
7. Love Is a Bitch
8. You Want It All
9. Bad Things
10. I’m Coming for You

Escucha Weirdo aquí.

Nota por: @karinacoss_

06 Sep 2025

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Staff Headbanging

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Cold in Berlin, Doom, Gothic Rock, Hangman’s Daughter, krautrock, lanzamientos 2026, metal gótico, nuevas canciones 2025, post punk, Rock Alternativo, Wounds

Cold in Berlin anuncia Wounds, su álbum más oscuro y ambicioso hasta ahora

Después de seis años de silencio discográfico, Cold in Berlin regresa con fuerza para anunciar Wounds, su quinto álbum de estudio y el más ambicioso de su carrera. El disco combina doom, post-punk y krautrock en un viaje oscuro e hipnótico que reafirma el estatus de la banda como una de las propuestas más intensas del underground británico.

El primer adelanto, “Hangman’s Daughter”, presenta un bajo techno hipnótico que se convierte en guitarras post-punk y coros demoledores, acompañados de la narrativa visceral de Maya, vocalista de la banda. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales junto a un videoclip oficial cargado de energía cruda.

Grabado en Foel Studio con producción de Mike Bew y con la participación de Bow Church en los sintetizadores, Wounds es una obra que captura tanto la experimentación en estudio como la intensidad de los directos de Cold in Berlin.

Escucha “Hangman’s Daughter” y descubre todos los detalles de Wounds.

Cold in Berlin son:

Maya Berlin – Voz & letras
Adam Richardson – Guitarra
Lawrence Wakefield – Bajo
Alex Howson – Batería

01 Oct 2024

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Staff Headbanging

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Billboard, Brad Shultz, Cage The Elephant, CBS Mornings, conciertos, Eventos Musicales, Gira De Conciertos, Grammy Awards, Jimmy Fallon, Matt Shultz, Neon Pill, Neon Pill Tour, Noticias De Música, Nuevo Álbum, Oasis, Rock Alternativo, rock., The Tonight Show, Tour2025

Cage The Elephant concluye su mayor gira hasta la fecha y se une a Oasis en su gira por América del Norte en 2025

Cage The Elephant ha alcanzado nuevas alturas en su carrera con la finalización de su gira Neon Pill Tour, vendiendo más de 440,000 boletos en 47 fechas este verano, convirtiéndose en la mayor gira encabezada por la banda hasta la fecha.

Esta semana, la legendaria banda británica Oasis anunció que Cage The Elephant se unirá a ellos en su esperada gira mundial por América del Norte en 2025. La gira llevará a la banda ganadora del GRAMMY® a Toronto, Chicago, Nueva Jersey, Los Ángeles y Ciudad de México a partir de agosto de 2025.

El líder de Cage The Elephant, Matt Shultz, compartió su entusiasmo sobre el anuncio: “Es un honor absoluto haber sido invitados a apoyar a un grupo tan legendario como Oasis, además de ser uno de mis favoritos personales de todos los tiempos. Definitivamente veré su presentación cada noche de la gira. Una verdadera bendición, no podría estar más emocionado”. Matt y Brad Shultz hablaron sobre este anuncio con Anthony Mason para CBS Mornings – mira la entrevista aquí. Para más información, visita: www.cagetheelephant.com.

A principios de este año, la banda galardonada con múltiples discos de platino y oro lanzó su sexto álbum de estudio, Neon Pill, a través de RCA Records. Neon Pill muestra a los seis integrantes—los hermanos Matthew Shultz (vocalista) y Brad Shultz (guitarra), Daniel Tichenor (bajo), Jared Champion (batería), Nick Bockrath (guitarra principal) y Matthan Minster (guitarra, teclados, coros)—explorando nuevos terrenos musicales, manteniendo su creatividad sin compromisos y actuaciones catárticas.

La banda recientemente superó los mil millones de reproducciones de su sencillo “Cigarette Daydreams” y celebró su duodécimo número 1 en el Billboard’s Alternative Airplay Chart con la canción “Rainbow”, la cual interpretaron recientemente en The Tonight Show starring Jimmy Fallon. En otras noticias, CBS Mornings transmitirá un especial sobre la banda con Anthony Mason el 10 de octubre.

Las fechas de la gira de Oasis Live ’25 ahora incluyen:

• 24/08 – Toronto, ON – Rogers Stadium

• 28/08 – Chicago, IL – Soldier Field

• 31/08 – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium

• 06/09 – Los Ángeles, CA – Rose Bowl Stadium

• 12/09 – Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros

Escucha Neon Pill aquí y no te pierdas el próximo especial en CBS Mornings el 10 de octubre.

Acerca de Cage The Elephant

Desde su formación en 2006, Cage The Elephant ha florecido silenciosamente como una de las principales bandas de rock de esta generación, impulsada por una creatividad sin compromisos y actuaciones catárticas. Hasta ahora, han obtenido docenas de certificaciones de oro, platino y multiplatino, acumulado más de 5 mil millones de reproducciones y logrado doce récords #1 en la radio alternativa y cinco #1 en la radio Triple A. Los chicos han ganado consecutivamente dos premios GRAMMY® en la categoría de “Mejor Álbum de Rock” por Tell Me I’m Pretty (2015) y Social Cues (2019). Mientras tanto, su música también ha permeado la cultura popular con canciones en videojuegos, series y campañas globales.

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