#Rock Alternativo

DON BROCO RECLUTA A NICKELBACK PARA SU NUEVO Y EXPLOSIVO SENCILLO “NIGHTMARE TRIPPING”

Los británicos Don Broco regresan con fuerza y sin medias tintas. Su nuevo sencillo, “Nightmare Tripping”, no solo marca el inicio de una nueva etapa sonora, también los une con una de las bandas más icónicas del rock mainstream: Nickelback.

El tema, que formará parte de su próximo álbum Nightmare Tripping —disponible el 27 de marzo de 2026 vía Fearless Records—, es un choque frontal de riffs densos, baterías demoledoras y un intercambio vocal afilado entre Rob Damiani y Matt Donnelly, potenciado por la inconfundible voz de Chad Kroeger.

La canción navega entre tensión y explosión melódica, con un coro diseñado para corearse en arenas. A nivel conceptual, la banda describe el tema como una exploración entre el sueño y la parálisis nocturna, donde la mente enfrenta aquello que intentó evitar.

El lanzamiento llega acompañado de un video cinematográfico dirigido por Gordy De St. Jeor, con estética noir y narrativa de thriller, filmado en una casa embrujada incendiada en Los Ángeles.

Un álbum que promete llevarlos al extremo

Desde su firma con Fearless Records, Don Broco ha mostrado una evolución clara hacia sonidos más pesados y oscuros. Con producción nuevamente a cargo de Dan Lancaster, el cuarteto británico reafirma su identidad camaleónica: metal, post-hardcore, funk y electrónica fusionados sin miedo.

¿Colaboración inesperada o jugada maestra?

La unión con Nickelback no pasará desapercibida. Para algunos será polémica. Para otros, un acierto estratégico. Lo cierto es que Don Broco está jugando en otra liga.


Escucha el sencillo y dinos: ¿te convenció esta alianza?

YUNGBLUD y The Smashing Pumpkins unen generaciones en una nueva versión de “Zombie”

El rock sigue demostrando que no entiende de edades ni de fronteras generacionales. YUNGBLUD acaba de hacer historia al lanzar una nueva y poderosa versión de “Zombie” junto a The Smashing Pumpkins, marcando la primera colaboración oficial de la banda de Billy Corgan con otro artista en toda su carrera.

Originalmente incluida en el álbum IDOLS, “Zombie” se convirtió rápidamente en la canción solista más exitosa de Yungblud, superando los 100 millones de reproducciones y obteniendo una nominación al GRAMMY® como Best Rock Song. Ahora, el tema regresa con un nuevo peso emocional y sonoro, producido por Matt Schwartz y Billy Corgan, incorporando el inconfundible ADN guitarrero de The Smashing Pumpkins.

La conexión entre Yungblud y Billy Corgan no es reciente. Ambos coincidieron en julio pasado en Birmingham durante Back To The Beginning, el concierto de despedida de Black Sabbath, donde participaron en tributos a Ozzy Osbourne. Sin embargo, años antes, Corgan ya había detectado el potencial de Yungblud tras ver un video en vivo, llegando incluso a declarar que su evolución artística podría ser comparable a la de Elton John.

Ese respeto mutuo terminó cristalizando en esta colaboración, donde “Zombie” adquiere una dimensión más oscura, cinematográfica y visceral, reflejando claramente la influencia de discos clave como Siamese Dream. El resultado es una canción que no solo rinde homenaje al legado alternativo de los 90, sino que también proyecta el futuro del rock moderno.

El lanzamiento viene acompañado de un video oficial, dirigido por Charlie Sarsfield, protagonizado por Yungblud y The Smashing Pumpkins, y llega en un momento clave para el artista británico, quien inicia el 1 de mayo de 2026 una gira norteamericana completamente sold out, la más grande de su carrera.

Además, Yungblud fue nominado en todas las categorías principales de rock en los 68th Annual GRAMMY® Awards, confirmando su posición como uno de los nombres más importantes del rock actual y como un auténtico puente entre generaciones.

“Zombie” no es solo una colaboración: es una declaración.

El pasado, el presente y el futuro del rock conviviendo en una misma canción.

Reseña de Weirdo, el nuevo álbum de The Rasmus: un viaje de reinvención y nostalgia

🎧 Reseña de Weirdo – The Rasmus

Cuando se trata de bandas que te regalaron entrañables momentos de alegría, es difícil sacudirte el cariño. No sé a cuántos conciertos de The Rasmus he ido desde que, hace más de 20 años, les descubrí como esa agrupación que rompió fronteras y se apoderó del estandarte de los incomprendidos: los que no se sentían cómodos escuchando pop vacío ni metal demasiado estruendoso. Y la verdad es que con Weirdo, su último disco, siguen siendo un poco y mucho de lo mismo: los portavoces de emociones variopintas para nuevos fans, pero sobre todo, para los viejos que les seguimos de forma aferrada.

Estos finlandeses regresan al mercado con su onceavo álbum de estudio, Weirdo, a través de Better Noise Music y Playground Music. Decir “onceavo” no es poca cosa: suena a constancia, a entrega al arte y a ganas de superar cualquier obstáculo creativo o personal en su ya larga historia.

No son solo 11 discos: es la historia de un grupo de amigos que ha pasado por rupturas y reconstrucciones. Con Weirdo, Lauri Ylönen (voz), Emppu Suhonen (guitarras), Eero Heinonen (bajo) y Aki Hakala (batería) tratan de reinventarse sin perder los elementos que los definen como The Rasmus. Se muestran más pulidos en producción, pero quizá más crudos y agresivos en su mensaje.

El álbum abre con la potencia en el bajo de Creatures of Chaos, un track que suena a himno para esa legión dispersa de caóticas almas en pena. Break These Chains baja el ritmo y, de la mano de Niko Vilhelm Moilanen (ex-Blind Channel), nos regala una melodía oscura que habla de amores de los que quieres deshacerte.

Tanto ese par de canciones de arranque como Rest in Pieces fueron parte de los singles previamente lanzados. Rest In Pieces es esa canción con dedicatoria de dedo medio, una pieza pegajosa que te contagia de resentimiento.

Y hablando de resentimientos, Dead Ringer mereció mi especial atención. La letra está llena de referencias que solo la vieja guardia del fandom mexicano va a captar, lo que, confieso, me hizo sonreír torcidamente. El mensaje es contundente, lo aplaudo.

Le sigue la homónima Weirdo, una canción oscura pero con esa vibra que te empuja a ondear los brazos en el aire con su ritmo empático y su confesión de alivio: “I’m just a weirdo, I’ll never be a hero.”

Banksy, por su lado, es creativa, atrevida y muy punk. Es de los temas que más arriesgan, y la manera en que Emppu la empuja con su dinamismo la convierte en un track divertido que solo podía preceder al “patito feo” del álbum: Love is a Bitch. Este corte parece metido con calzador en un disco que, aunque no tiene un concepto único, parece llevar una dirección donde esta no encaja del todo. Pero hay que darle kudos por ese groove pegajoso y el título provocador: es una canción que se queda en la cabeza y que imagino disfrutando más en vivo.

Hacia el cierre, You Want It All llega como un desahogo. Conforme avanza mejora, sí, pero al final no termina de funcionar para mí. Aunque tiene picos que recuerdan canciones de álbumes pasados, es un Frankenstein que me hace querer volver a esos trabajos anteriores.

Bad Things, en cambio, logra destacar por su simpleza. Juega seguro, pero funciona bien. Finalmente, I’m Coming for You cierra el disco de manera íntima: es un tema que Lauri escribió para su hijo. Tan personal, que uno se siente intruso en su historia. Es una letra densa, que suena casi a canción de cuna con mil “lo siento” implícitos.

Decía que no me puedo sacudir el cariño, pero eso no invalida la opinión de alguien que fue gran fan y que hoy se emociona al descubrirles queriendo respirar aire fresco desde heridas aún abiertas.

Siguen atreviéndose, y no desde las simples ganas de repetirse como hit de radio. Su deseo de conectar con quienes los seguimos desde hace años se siente genuino. ¿Lo considero su mejor álbum? No exactamente, pero sí uno que muestra que la banda sigue viva, explorando, y que aún tiene cosas que decir. Para quien los descubra apenas, puede ser un buen punto de entrada; para quienes llevamos más de 15 años escuchándolos, es una carta de amor llena de guiños.

Weirdo Tracklisting:

1. Creatures of Chaos
2. Break These Chains
3. Rest in Pieces
4. Dead Ringer
5. Weirdo
6. Banksy
7. Love Is a Bitch
8. You Want It All
9. Bad Things
10. I’m Coming for You

Escucha Weirdo aquí.

Nota por: @karinacoss_

 

Cold in Berlin anuncia Wounds, su álbum más oscuro y ambicioso hasta ahora

Después de seis años de silencio discográfico, Cold in Berlin regresa con fuerza para anunciar Wounds, su quinto álbum de estudio y el más ambicioso de su carrera. El disco combina doom, post-punk y krautrock en un viaje oscuro e hipnótico que reafirma el estatus de la banda como una de las propuestas más intensas del underground británico.

El primer adelanto, “Hangman’s Daughter”, presenta un bajo techno hipnótico que se convierte en guitarras post-punk y coros demoledores, acompañados de la narrativa visceral de Maya, vocalista de la banda. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales junto a un videoclip oficial cargado de energía cruda.

Grabado en Foel Studio con producción de Mike Bew y con la participación de Bow Church en los sintetizadores, Wounds es una obra que captura tanto la experimentación en estudio como la intensidad de los directos de Cold in Berlin.

Escucha “Hangman’s Daughter” y descubre todos los detalles de Wounds.

Cold in Berlin son:

  • Maya Berlin – Voz & letras
  • Adam Richardson – Guitarra

  • Lawrence Wakefield – Bajo

  • Alex Howson – Batería

Cage The Elephant concluye su mayor gira hasta la fecha y se une a Oasis en su gira por América del Norte en 2025

Cage The Elephant ha alcanzado nuevas alturas en su carrera con la finalización de su gira Neon Pill Tour, vendiendo más de 440,000 boletos en 47 fechas este verano, convirtiéndose en la mayor gira encabezada por la banda hasta la fecha.

Esta semana, la legendaria banda británica Oasis anunció que Cage The Elephant se unirá a ellos en su esperada gira mundial por América del Norte en 2025. La gira llevará a la banda ganadora del GRAMMY® a Toronto, Chicago, Nueva Jersey, Los Ángeles y Ciudad de México a partir de agosto de 2025.

El líder de Cage The Elephant, Matt Shultz, compartió su entusiasmo sobre el anuncio: “Es un honor absoluto haber sido invitados a apoyar a un grupo tan legendario como Oasis, además de ser uno de mis favoritos personales de todos los tiempos. Definitivamente veré su presentación cada noche de la gira. Una verdadera bendición, no podría estar más emocionado”. Matt y Brad Shultz hablaron sobre este anuncio con Anthony Mason para CBS Mornings – mira la entrevista aquí. Para más información, visita: www.cagetheelephant.com.

A principios de este año, la banda galardonada con múltiples discos de platino y oro lanzó su sexto álbum de estudio, Neon Pill, a través de RCA Records. Neon Pill muestra a los seis integrantes—los hermanos Matthew Shultz (vocalista) y Brad Shultz (guitarra), Daniel Tichenor (bajo), Jared Champion (batería), Nick Bockrath (guitarra principal) y Matthan Minster (guitarra, teclados, coros)—explorando nuevos terrenos musicales, manteniendo su creatividad sin compromisos y actuaciones catárticas.

La banda recientemente superó los mil millones de reproducciones de su sencillo “Cigarette Daydreams” y celebró su duodécimo número 1 en el Billboard’s Alternative Airplay Chart con la canción “Rainbow”, la cual interpretaron recientemente en The Tonight Show starring Jimmy Fallon. En otras noticias, CBS Mornings transmitirá un especial sobre la banda con Anthony Mason el 10 de octubre.

Las fechas de la gira de Oasis Live ’25 ahora incluyen:

• 24/08 – Toronto, ON – Rogers Stadium

• 28/08 – Chicago, IL – Soldier Field

• 31/08 – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium

• 06/09 – Los Ángeles, CA – Rose Bowl Stadium

• 12/09 – Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros

Escucha Neon Pill aquí y no te pierdas el próximo especial en CBS Mornings el 10 de octubre.

Acerca de Cage The Elephant

Desde su formación en 2006, Cage The Elephant ha florecido silenciosamente como una de las principales bandas de rock de esta generación, impulsada por una creatividad sin compromisos y actuaciones catárticas. Hasta ahora, han obtenido docenas de certificaciones de oro, platino y multiplatino, acumulado más de 5 mil millones de reproducciones y logrado doce récords #1 en la radio alternativa y cinco #1 en la radio Triple A. Los chicos han ganado consecutivamente dos premios GRAMMY® en la categoría de “Mejor Álbum de Rock” por Tell Me I’m Pretty (2015) y Social Cues (2019). Mientras tanto, su música también ha permeado la cultura popular con canciones en videojuegos, series y campañas globales.

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