¡Prepárate para el lanzamiento del nuevo disco de Sebastian Bach con el emocionante video musical de «(Hold On) To The Dream»! El icónico vocalista ha vuelto con un himno cargado de energía y pasión, que te hará vibrar desde el primer acorde hasta el último grito. No te pierdas este adelanto de lo que promete ser una obra maestra del rock.
El video musical de «(Hold On) To The Dream» es una montaña rusa de emociones, con Sebastian Bach liderando la carga con su característica voz inconfundible. La canción es un homenaje al metal clásico de los 70 y al Yacht Rock, combinando lo mejor de ambos mundos en un explosivo cóctel musical. Prepárate para ser transportado a una dimensión donde los riffs son pesados y las melodías son irresistibles.
El nuevo álbum de Sebastian Bach, «Child Within the Man», estará disponible el 10 de mayo a través de Reigning Phoenix Music. Con colaboraciones de renombre como John 5, Steve Stevens y Orianthi, este disco promete ser uno de los lanzamientos más destacados del año en el mundo del rock. ¡No puedes perdértelo!
Además, Sebastian Bach se presentará en vivo el 5 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, en un evento sold out presentado por Eyescream. Esta será una oportunidad única para presenciar la fuerza y la pasión de una leyenda del rock en un ambiente íntimo y exclusivo. Los boletos ya están agotados, ¡así que no te quedes fuera!
Únete a Sebastian Bach en su gira «What Do I Got To Lose?» y sé parte de la historia del rock. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Sebastian Bach sigue siendo una fuerza imparable en la música, el teatro, el cine y la televisión. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de su legado!
Aquí les compartimos una playlist con 10 canciones imprescindibles de Avatar que no te puedes perder, recomedacion de Headbanging antes de su concierto en México:
1. **Hail the Apocalypse**: Un himno poderoso con un coro que te hará corear junto a la banda.
2. **The Eagle Has Landed**: Una canción épica que muestra la versatilidad y la fuerza de Avatar.
3. **A Statue of the King**: Con un ritmo contagioso y letras impactantes, esta canción no puede faltar en tu lista.
4. **For The Swarm**: Una muestra del talento musical y lírico de la banda, con un sonido que te atrapará desde el principio.
5. **The King Wants You**: Una mezcla de metal potente y melodías pegajosas que te dejarán con ganas de más.
6. **Bloody Angel**: Una de las canciones más emblemáticas de Avatar, con una energía que te llevará al límite.
7. **Smells Like a Freakshow**: Con su ritmo frenético y su letra provocadora, esta canción te sumergirá en el mundo único de Avatar.
8. **Vultures Fly**: Una balada poderosa que muestra el lado más emotivo y melódico de la banda.
9. **Let It Burn**: Con su ritmo pesado y su letra impactante, esta canción te hará sentir la intensidad del metal de Avatar.
10. **Dance Devil Dance**: El último sencillo de la banda, con un sonido fresco y letras que te invitan a moverte.
Con esta playlist, estarás listo para disfrutar al máximo del concierto de Avatar en México. ¡Prepárate para vivir una experiencia inolvidable!
Recuerda que puedes conseguie entradas para sus presentaciones en nuestro país, más información aquí.
Evento presentado por ACK Promote y Dilemma Conciertos.
¡Prepárate para la llegada de Avatar a México con estos 10 datos imperdibles sobre la banda sueca de metal!
1. **Orígenes y Fundación**: Avatar nació en Gotemburgo, Suecia, en el año 2001, fundada por el baterista John Alfredsson y el guitarrista Jonas Jarlsby.
2. **Debut Demo y EP**: En 2004 lanzaron su primer demo titulado «Personal Observations» y su primer EP llamado «4 Reasons to Die».
3. **Primer Álbum**: Su álbum debut, «Thoughts of No Tomorrow», salió en 2006, presentando un sonido joven pero poderoso de death metal.
4. **Schlacht**: Su segundo álbum, «Schlacht», lanzado en 2007, contó con la colaboración de Björn Gelotte de In Flames en una de las canciones.
5. **Álbum Homónimo**: «Avatar», su tercer álbum, fue lanzado en 2009, marcando un hito en su carrera con canciones como «Queen of Blades».
6. **Influencias y Estilo Musical**: La banda ha sido influenciada por una amplia gama de artistas, desde clásicos del metal hasta iconos del pop como ABBA y Michael Jackson.
7. **Imagen y Vestuario**: Desde su álbum «Black Waltz», Avatar adoptó una estética visual única, con maquillaje de payaso y vestimenta elaborada para cada miembro.
8. **Feathers & Flesh**: En 2016, lanzaron su álbum conceptual «Feathers & Flesh», explorando una fábula protagonizada por animales.
9. **Avatar Country**: Su séptimo álbum, «Avatar Country», salió en 2018, acompañado de una estética real y una historia ficticia sobre un rey.
10. **Dance Devil Dance**: Actualmente, la banda está promocionando su noveno álbum, «Dance Devil Dance», con un nuevo enfoque estético y musical.
Con estos datos, estarás listo para recibir a Avatar con toda la emoción y conocimiento sobre su trayectoria. ¡Que comience la cuenta regresiva para su próxima visita a México!
Evento presentado por ACK Promote y Dilemma Conciertos, boletos aquí.
¡Prepárate para una noche de energía pura en el Foro IndieRocks de la Ciudad de México! ACK Promote te trae a Biohazard, una banda que redefine los límites del hardcore desde su formación en 1988 en Brooklyn, Nueva York. Aquí están los 10 datos que necesitas saber antes de su épica presentación:
Orígenes Explosivos: Surgieron en las calles de Brooklyn, fusionando influencias de Black Sabbath a Public Enemy para crear un sonido único que desafía las etiquetas musicales.
Mensaje Transformador: Biohazard no es solo música, es un movimiento. Desde sus inicios, han abrazado la diversidad y abogado por la tolerancia y la justicia social.
Controversia y Claridad: Aunque enfrentaron controversias tempranas, la banda se mantuvo firme en su mensaje de unidad y antirracismo.
Ascenso Meteórico: Firmaron con Maze Records en 1990 y lanzaron su álbum homónimo, un grito contra la violencia y las drogas que resonó en todo el mundo.
Rompiendo Barreras: Con su firma con Roadrunner Records en 1992, Biohazard llevó su mensaje a nuevas alturas con «Urban Discipline», un álbum que vendió más de un millón de copias.
Pioneros de la Colaboración: Biohazard no teme cruzar fronteras musicales. Colaboraron con Onyx en una versión alternativa de «Slam», que se convirtió en un himno del crossover entre rap y hardcore.
Amistad y Alianzas: Su vínculo con bandas como Dog Eat Dog y Mucky Pup demuestra su compromiso con la comunidad musical y su apoyo a sus compañeros de escena.
Miembros Emblemáticos: A lo largo de los años, Biohazard ha mantenido su espíritu con miembros como Bobby Hambel, Billy Graziadei, Danny Schuler y Evan Seinfeld.
Renovación Constante: A pesar de cambios en la formación, la esencia de Biohazard sigue vibrando con fuerza, alimentada por la pasión y la dedicación de sus integrantes.
Legado Duradero: Más que una banda, Biohazard es un símbolo de resistencia y autenticidad, dejando una huella imborrable en la historia del hardcore y más allá.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única. Únete a nosotros el martes 30 de Abril para una noche que promete ser legendaria. ¡Biohazard en CDMX te espera!
Sebastian Bach, el icónico cantante, compositor y actor, está de regreso con su esperado nuevo álbum «Child within the Man», que saldrá a la venta el 10 de mayo a través de Reigning Phoenix Music. Este álbum marca un hito en la carrera del artista, cocinado por más de 10 años y lleno de la energía y la pasión que caracterizan su estilo inconfundible.
El álbum, compuesto por 11 canciones, fue grabado en Orlando, Florida, y producido por el talentoso Elvis Baskette. Bach escribió o coescribió todas las canciones del álbum, que cuenta con colaboraciones especiales de John 5, Steve Stevens, Orianthi y Myles Kennedy, entre otros destacados músicos.
Para dar un adelanto de lo que será este nuevo trabajo, Sebastian Bach ha lanzado el video con letra del tema «Everybody Bleeds», una canción que aborda las verdades universales del dolor y la lucha.
El lanzamiento de «Child within the Man» coincide con el inicio de la gira «What do I got to lose? 2024», que llevará a Sebastian Bach a recorrer Estados Unidos y América Latina. En México, el cantante se presentará el 5 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional, en un evento sold out presentado por Eyescream.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar en vivo las nuevas canciones y los clásicos de Sebastian Bach en una noche llena de energía y rock ‘n’ roll. ¡Prepárate para un concierto inolvidable!
Detalles del concierto:
Fecha: 5 de mayo de 2024
Lugar: Lunario del Auditorio Nacional, Ciudad de México
Evento presentado por Eyescream
Para más información y para seguir de cerca las noticias y actualizaciones de Sebastian Bach, puedes encontrarlo en sus redes sociales:
¡Prepárate para una noche de puro poder escénico y sonidos embriagadores! El fenómeno sueco Avatar regresa a México después de 5 años de ausencia, y ¡no podríamos estar más emocionados!
La legendaria banda de Gotemburgo llega para deleitarnos con su teatralidad y contundencia en el escenario. Con un set list renovado y la particularidad de tener el escenario solo para ellos, prometen un espectáculo inolvidable. El emblemático Circo Volador se transformará en la casa de esta experiencia única.
La cita es el 2 de mayo a las 20:30 hrs. Pero eso no es todo, Avatar se detendrá en cuatro ciudades más durante cinco días, incluyendo Tijuana, Guadalajara, y Monterrey, culminando su gira con un segundo concierto en el Circo Volador el 5 de mayo.
¿Ya tienes tus boletos? ¡No te quedes fuera de este acontecimiento! Asegura tu lugar en la segunda fecha de Ciudad de México, disponibles en taquillas del Circo Volador o en línea. ¡El precio es más que justo para la calidad de espectáculo que nos ofrece Avatar!
Para quienes aún no están familiarizados con esta banda, Avatar ha dejado su huella en la escena musical desde 2001, pero fue con álbumes como «The Black Waltz» y «Hail the Apocalypse» que realmente se ganaron el reconocimiento mundial. Con éxitos como «Smells Like A Freakshow» y «Hail the Apocalypse», Avatar ha demostrado su poderío musical y escénico en cada presentación.
¡No te pierdas la oportunidad de presenciar la magia de Avatar en vivo! Sumérgete en la experiencia y únete a la legión de fans que ya están contando los días para este encuentro épico. ¡Nos vemos en el Circo Volador! 🤘
The World Tour llegó al Foro Sol el 18 de Febrero en la CDMX y nos lanzamos a verlos. Desde la llegada todas las vías, metro, metro bus y estacionamientos, estaban alborotados de fans con chalecos, chamarras de cuero, paliacates, crepé en cabello y guantes de cuero.
Foto: Zeus López
Ágora, una vez más les abrió el show, como hace tiempo en el Palacio de los Deportes, desde el repertorio de Ágora, el Foro Sol ya dejaba ver el sold out de la noche.
Nos impresionó ver cómo distintas generaciones se podían apreciar en cualquier espacio del Foro, familias enteras, amigos, novios y un sin fin de Nikki’s que muchos eran la casi copia, generando una ambiente muy agradable y todos tomándose la icónica foto para decir que estaban ahí.
Después de escuchar “Renacer” de Ágora perteneciente a su producción «Zona de Silencio» con la energía que los caracteriza, en las pantallas se podía ver el anuncio del último disco “Diamond Star Halos” de Def Leppard.
Media hora tuva la agrupación de metal progresivo para demostrar al publico asistente la calidad musical, producto 100% mexicano como lo mencionó el vocalista «Nat» durante su presentación.
Foto: Zeus López
Comenzando con ‘Won’t Get Fooled Again’. Toda la emoción de los asistentes en el Foro se hizo presente. “Heroes” canción originaria de DavidBowie retumbó en el foro, pero cuando Joe Elliot preguntó: Do you wanna get rocked?, esa energía aumentó. Su repertorio nos regaló varios hits, momenttos como el solo de batería de Rick Allen fueron bastante emotivos, así como canciones en donde todos coreamos con «Love Bites» y «Bringin on the Heartbreak» y otras que nos hicieron brincar como «Rocket», «Pour some Sugar on Me» y «Rock of Ages» pero ‘Photograph’ con un collage de fotografías de fondo, recordando la trayectoria de esta gran banda, hizo que fuera un gran cierre de la primera parte de esa gran noche.
Para entretenerse en lo que salía el tan esperado Mötley, los asistentes se organizaron para hacer la típica ola y al finalizar de costado a costado con éxito los aplausos y chiflidos sonorizaban el foro, todos iban al baño (cosa que no fue fácil) por cervezas o bebidas para estar listos en los lugares.
Música clásica (Mozart); comenzaba a sonar, mientras nos acomodabamos con la expectativa de ver cómo sería el inicio del show de Mötley Crüe.
El futuro es nuestro, era el lema de los primeros visuales para el arranque. Tommy Lee, Nikki, John 5 y las guapas bailarinas en el escenario preparados para darnos una gran noche de espectáculo.
Desde las gradas en donde yo me encontraba en todos las direcciones de mi lugar podía ver gente de distintas edades cantando muy emocionados todas las canciones, pero con el pentagrama icónico de “Shout at the Devil” y una de mis canciones más esperadas “The Dirt” de la película estrenada en el 2019, película biográfica de la icónica Banda.
No todo en la noche fue Perfecto, varias fallas de audio, pero eso no evitó que el público brincara, rockeara y coreara las canciones para pasarla bien.
Seguimos con un espacio de covers en donde apreciemos una especie de medley con cancionees como “Rock and Roll, Part 2”, “Smokin’ in the Boys Room”, “Helter Skelter”, “Anarchy in the UK” y “Blitzkrieg Bop”, finalizando con el icónico logo de los Ramones Intervenido al estilo Mötley Crüe.
Tommy no dejó a un lado su “carisma” que lo representa, preguntando si no había cerveza o tequila. Nos contó que le pidió a un amigo de México que le ensañara una frase en español…. Como buenos mexicanos sabíamos que sería una frase típica y lo fue: Chupa verga. Fue la frase, haciendo reír a todo el foto. Siguiendo por la esperada balada “Home Sweet Home” con un gran solo interpretado por el nuevo compañero de gira John 5, canción que, como en cada concierto, las luces de los celulares y encendedores iluminó todo el recinto.
Foto: Zeus López
Desde que aparecieron las mujeres gigantes y el rugir de la motocicleta, sabíamos que “Girls Girls Girls”, sería la siguiente canción. Cerrando con “Primal Scream” y “Kickstart my Heart”.
Muchos extrañamos a Mick Mars, aunque el gran compañero de la banda John 5 hizo un gran papel en el Foro Sol de la Ciudad de México y en lo que va de la gira. Una noche muy amena, Headbangeable, divertida y llena de glam y rock and roll 🤘 así se reduce todo.
Foto: Zeus López
Setlist de Mötley Crüe
⁃ Wild Side
⁃ Shout at the Devil
⁃ Too Fast for Love
⁃ Don’t Go Away Mad
⁃ Saints of Los Angeles
⁃ Live Wire
⁃ Looks that Kill
⁃ The Dirt
⁃ Conversación “Rock and Roll, Part 2”, “Smokin’ in the Boys Room”, “Helter Skelter”, “Anarchy in the UK” y “Blitzkrieg Bop”.
Cómo parte de su “Bienvenido al caos Latam tour 2023” la agrupación Depresión Sonora fue el acto elegido para encender al público antes de la aparición de Los Blenders en el escenario.
Con apenas 25 años, Marcus alias Depresión Sonora ha hecho sonar su música de este lado del mundo, pues durante la pandemia Ya no hay verano se hizo viral en la plataforma TikTok dándole más visibilidad con el público Latinoamericano.
Abriendo el show con Parte 1: Introducción a la entropía Depresión Sonora hizo que los fans gritaran, bailarán y corearan cada una de las canciones durante toda su presentación.
Pudimos disfrutar de éxitos como “Gasolina y mechero”,” Bienvenido al caos,” “Cómo todo el mundo”, “Hasta que llegue la muerte”, “Fumando en mi funeral” y “Ya no hay verano”.
Sin duda, un gran acierto el tenerlo como invitado especial, ya que dejó más que listo al público para recibir al acto estelar.
Para al término de su presentación el Teatro Metropólitan se llenó de aplausos para despedir a los españoles, dejando ver los fans que esperarán con ansia que vuelvan pronto a México.
La energía de Los Blenders
Un poco pasadas las 9 de la noche los Coapeños subieron al escenario con la energía que los caracteriza.
“Otra vez” fue la canción elegida para empezar el show y como era de esperarse, los fans cantaron hasta quedarse afónicos, la buena vibra y ganas de divertirse se sintió en el ambiente del Teatro Metropòlitan.
El setlist
Pudimos disfrutar en vivo por primera vez de la más reciente producción Los Blenders bajo el nombre “Playa privada” que realmente nos regala esa sensación de estar de vacaciones… Canciones como, “Me gusta”, “Muerte en el jardín botánico” y “demasiado bien” formaron parte del setlist de la noche, también escuchamos éxitos ya establecidos de la banda como “Meta y dinero”, “Amor prohibido” y “Ha Sido” por mencionar algunas.
Los visuales y el show de luces
Si algo caracteriza a Los Blenders es su arte, lleno de colores y psicodelia, a comparación del show que dieron en el Vive Latino 2022, en esta ocasión hicieron uso completo del ambiente para crear atmósferas, llena de colores vibrantes y visuales cinematográficos.
El público
Los Blenders saben cómo prender a su público que, siendo este concierto en una noche de jueves, el fan estuvo dispuesto a llegar con la ojera bien puesta a su clase u oficina al día siguiente, a pesar de que el espacio no lo permitía del todo la gente brincó, bailó, gritó y hacia pequeños espacios para headbangear desde su asiento asignado.
Lo que no nos hizo headbangear
El recinto
El recinto no se prestó para las propuestsa musicales, tanto de Depresión Sonora como para Los Blenders, se necesitó más espacio para bailar y hacer slam en el centro de la pista, esto no detuvo a los asistentes.
Falta de tiempo
Al ser parte del tour por Latam de Depresión Sonora, había muchísimos fans del cantante en la presentación; sin embargo, solamente contó con un poco más de media hora de show, lo que dejó muchas canciones esperadas fuera del setlist final y se vieron fans tristes en las butacas esperando que regresará al escenario con la posibilidad de tocar unas cuantas canciones extra.
Al final, dejando a un lado las cosas negativas que fueron mínimas, fue un show disfrutable y nos dejó sin dudas para saber que Los Blenders han crecido muchísimo en estos últimos años y que es una de las bandas con una gran propuesta de la Ciudad de México.
Uno de los conciertos más esperados para comenzar en 2023 se dio en el Circo Volador, donde comenzaron los primeros riffs llenos de energía del power metal.
Recién caída la noche, los encargados de abrir el show fue Ulthar, agrupación de la Ciudad de México quienes iniciaron el ritual del poder, tocando aproximadamente unos 30 min para darle entrada a Rhapsody Turilli / Lione.
Mientras el público se acomodaba para estar lo más delante posible para presenciar el show, entre el cambio de set, la producción levantaba la manta al fondo del escenario con la imagen de la banda y todos los asistentes gritaban al unísono: ¡Rhapsody! ¡Rhapsody! ¡Rhapsody!
Hya que recordar que la gran amistad que hay entre el guitarrista Luca Turilli y cantante Fabio Lione ha logrado que este gran dúo se reunan una vez más, en esta ocasión en compañía de Dominique Leurquin en la guitarra, Patrice Guers en el bajo, para este tour, Alex Holzwarth, no pudo asistir pero el remplazo de Fabio Alessandrini no nos decepcionó en absoluto en la batería.
El show dio comienzo con “In Tenebris”, canción que emocionó a los asistentes y nos daba una probada de lo que vendría para el resto de la noche, como lo fue también con “Dawn of victory” donde la mayoría de los asistentes empezaron a corear las canciones con el puño en alto y y obvio… Headbangeando.
Canciones como “Emerald Sword”, “Village of Dwarves” dieron pié a que el público coreara todas las canciones, hasta «Lamento Eroico» canción que fue grabada originalmente en su idioma natal que es italiano. Los músicos nos regalaron una noche en la que cada minuto estuvo lleno de fuerza, de solos y como es característico del grupo, de dragones y de guerreros.
Hay que resaltar que como la mayoría de los conciertos, los músicos ejecutaron sus sólos, para incentivar a los espectadores, por ejemplo, Fabio nos puso a vocalizar para deleitarnos con la gran voz que tiene, el bajista Patrice Guers no se quedó atrás con su sólo y slaps con el bajo y Fabio Alessandrini dmotreó que es una bestia en la bateria.
Podemos decir realmente que fue un gran setlist y un con un gran cierre con la canción “Unholy warcry” dejandonos a todos, con un gran sabor de boca, deleitaron nuestros oídos, definitivamente, una gran noche power metalera y headbangera.
La agrupación de metal de la Ciudad de Mèxico, Agora resurgió con su Imperio la noche del sábado 3 de septiembre en el Foro Indie Rocks,
Al llegar al venue, te encontrabas con un stand de merch de la banda muy bien brandeado donde muchos acudieron para tomarse la clásica foto para el recuerdo, además de llevarse el souvenir de Ágora.
Comenzando con una intro como solo ellos lo saben hacer, se dio inicio a una noche headbanguera.
Las luces rojas se hicieron muy presentes en el recinto en la compañía de los coros, haciendo de este show un evento enérgico.
Después de su show en el Vive Latino, esta noche sin duda fue muy especial y quedara en nuestra memoria.
La leyenda del Doom llega al Bajío para esta nueva cita tras varios conciertos por el viejo continente.
Para esta presentación, se espera que escuchemos algunos temas nuevos. Hace un par de meses, Johan Längquist, actual vocalista de la banda, declaró que ya han trabajado en nuevo material que ya se encuentra en proceso de mezcla.
Más allá de escuchar temas clásicos como Bewitched o Solitude, podremos escuchar lo afianzada que está esta alineación, lista para dejar caer esa pesada losa llamada Doom Metal.
Recuerda que Candelabrum Metal Fest te espera este próximo 2 y 3 de septiembre en Leon, Guanajuato con lo mejor del metal internacional.
Queremos ver a todos los fans de Dio abarrotando las salas de cine! El documental de Ronnie James Dio llamado Dreamers Never Die estará presentándose en nuestro país a través de Cinépolis de varias ciudades a partir del 28 de septiembre y 2 de octubre.
Un clásico instantáneo de MEGADETH, «Soldier On!» es un ejemplo, entre muchos, de la capacidad de la banda para combinar elementos estilísticos tanto del metal como del rock del espectro musical. Si bien MEGADETH es legítimamente considerada como la ‘banda de Speed Metal de vanguardia’ del mundo, desde sus primeros días, algunas de las canciones más importantes de la banda surgieron cuando soltaron el acelerador, sin dejar de mantener la agresividad. Dave Mustaine explica: “Llegar a la conclusión de que debes alejarte de una relación que es muy tóxica y lo difícil que puede ser empezar por ese camino. Pero sabes que debes hacerlo, y solo dar el primer paso es la parte más difícil. Independientemente de lo que les haga tu partida, tienes que bloquear esa parte, mantener el rumbo y hacer lo que sea correcto para ti. Será difícil al principio, pero tienes que vivir para ti mismo para ser digno de alguien más. ¡Tienes que seguir Soldier On!”
El sencillo oficial de MEGADETH «Soldier On!» impactará en Active Rock Radio el 16 de agosto y se puede escuchar AQUÍ.
¡MEGADETH lanzará su muy esperado álbum de estudio número 16, The Sick, The Dying… And The Dead! con doce nuevas pistas en CD, vinilo y casete, así como digitalmente a través de Universal Music México.
Habrá una edición limitada de lujo de 2LP, álbum de 12 pistas prensado en vinilo negro de 180 g alojado en una cubierta plegable numerada con un inserto de letras/créditos de 12×24, una litografía de vinilo lenticular y un extra de 7 pulgadas con «We’ll Be Back». y el lado b inédito “The Conjuring (Live)”.
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