Hyro the Hero rinde homenaje al hip hop old-school con su nuevo single de heavy rock: ‘Woo Hah!! Got You All In Check

Hyro the Hero, el aclamado artista de heavy rock con influencias de hip hop, ha lanzado un nuevo single como adelanto de su próximo álbum de estudio. El sencillo es un cover del clásico del hip hop old-school de Busta Rhymes, «Woo Hah!! Got You All In Check». El lyric video de la canción ya está disponible en YouTube.

En este nuevo single, Hyro the Hero muestra su característica combinación de rock intenso y voces de rap, ofreciendo su propia versión del tema que lo inspiró en sus inicios como artista. Hyro expresa su respeto por Busta Rhymes y su capacidad para destacarse como artista, y afirma que quiso acertar en esta interpretación.

El lanzamiento de «Woo Hah! Got You All In Check» fue programado para coincidir con el 713 Day, una celebración no oficial de Houston, ciudad en la que Hyro nació y se crió. Para conmemorar esta ocasión especial, Hyro creó una playlist en Spotify llamada «Hyro The Hero: H-Town Playlist», que incluye canciones inspiradas en su ciudad natal y artistas locales.

Además, Hyro compartió sus mejores recuerdos de anteriores festividades del Día 713 y una lista de «10 lugares que hay que visitar» en Houston en una entrevista con Houston Chronicle. En ella, destaca los mejores restaurantes, parques, clubes y más, y explica cómo crecer en la ciudad influyó en su carrera musical.

El próximo álbum de , titulado «Bound for Glory», está programado para su lanzamiento el 15 de septiembre a través de Better Noise Music. El álbum contiene 12 canciones que reflejan el viaje del artista hacia el éxito musical y los desafíos que ha enfrentado en el camino. Fue grabado y producido por Matt Good y cuenta con colaboraciones de destacados artistas como David Draiman, Brandon Saller, Spencer Charnas, Chad Gray, AJ Channer, REDDSTAR y Markus Videsäter. «Bound for Glory» ya está disponible en CD, vinilo, casete y descarga digital.

Bound For Glory:

  1. Bound For Glory (feat. Markus Videsäter of Solence)
  2. Sho Nuff
  3. Head Under Water (feat. REDDSTAR & Dan Sugarman of Ice Nine Kills)
  4. FU2 (feat. AJ Channer of Fire From The Gods)
  5. I’m So Sick
  6. Retaliation Generation (feat. Spencer Charnas of Ice Nine Kills) *Movie Night Remix*
  7. Renegade of Punk
  8. We Believe (feat. David Draiman)
  9. Fight (feat. Chad Gray of HELLYEAH)
  10. Woo Hah!
  11. Legendary (feat. Brandon Saller of Atreyu) *SNAILS Remix*
  12. Standing Ovation

Con su nuevo single y próximo álbum, Hyro the Hero continúa consolidando su posición en la escena musical con su distintivo estilo que fusiona el heavy rock y el rap, ofreciendo una experiencia única para sus seguidores.

 

HYRO THE HERO online en:
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HAGGARD, Hermano ¡Ya eres mexicano!

Los alemanes de HAGGARD confirmaron que son uno de los grupos más queridos del Metal Subterráneo en CDMX, y ese cariño no ha sido de a gratis.

Desde su visita en el lejano 23 de febrero del 2001, la banda se dejó seducir por ese encanto que tenemos los mexicanos. No por nada, ese concierto fue grabado para posteriormente, ser lanzado como su primer disco en vivo llamado Awaking the Gods.

Y también el público capitalino les hizo saber de este aprecio al abarrotar dos noches el Foro Alarcón (una de ellas fue Sold Out) de la capital del país.

Respetuosos de la puntualidad, el show dio comienzo con In a Fullmoon Procession del disco Awaking the Centuries y con ello, las miles de almas gritaron al unísono para indicar que la fiesta estaba comenzando.

Asís Nasseri, líder de la banda, mostró su alegría de regresar a CDMX y preparando un set que recorrería los tracks más emblemáticos de su discografía.

Para esta ocasión, el ensamble estuvo compuesto por 11 miembros, entre ellos algunos m músicos mexicanos en la sección de cuerdas, por lo que esta gira supone también el reconocimiento a ese talento nacional que los acompaña.

Nasseri, se mostró también agradecido con cada una de las personas que hicieron posible esta visita a nuestro país que consta de 17 conciertos. Una cifra que se dice fácil, pero que implica mucha logística, ingeniería, soporte y producción.

Asimismo, el líder de HAGGARD pidió que los fotógrafos estuvieran en todo momento en el pit para poder sacar las mejores placas a partir de la segunda mitad del concierto.

Que tan dominada tenía a la audiencia que bajo del escenario para seguir tocando mientras que la gente se volcó a esa zona del recinto para poder estar con el músico mucho más cerca.

La buena vibra siempre estuvo presente en el recital, a tal grado, que cada uno de los músicos fue presentado por su nombre y mencionando el instrumento al que estaban a cargo al ritmo de Sad But True de Metallica.

Temas como «Per Aspera Ad Astra», «Eppur si muove», «Herr Mannelig o In a Pale Moon’s Shadow», fueron alguno de los temas más coreados de la noche.

Luego de despedirse para un único encore, el grupo mostró su respeto a nuestro país al interpretar nuestro Himno Nacional, a lo que el público cantó lo más fuerte que pudo.

«Awaking the Centuries» fue el penúltimo tema antes de que llegara Hijo de la Luna, cover al tema de los españoles Mecano que sirvió para que el grupo diera por terminado este emotivo concierto.

La gira aún se mantiene en pie por otras ciudades, pero lo vivido el 11 de julio de este 2023 quedará marcado en la memoria de muchos de los que ahí estuvieron.

ASKING ALEXANDRIA revela detalles de su nuevo álbum «Where Do We Go From Here?

Los británicos de ASKING ALEXANDRIA han dejado su huella en el panorama musical internacional durante los últimos 15 años. Con dos álbumes número uno y cuatro sencillos certificados de oro por la RIAA, la banda ha conquistado a fans de todo el mundo con su enérgico estilo. Ahora, están listos para elevar aún más el listón con su esperado octavo álbum de estudio, «Where Do We Go From Here», que saldrá a la venta el 25 de agosto a través de BETTER NOISE MUSIC.

Producido y mezclado por Matt Good (Hollywood Undead, From First To Last) y masterizado por Howie Weinberg (Deftones, Metallica) y Will Borza, este álbum de 11 canciones combina el sonido metalcore tradicional de la banda con elementos electrónicos experimentales. Las letras abordan temas característicos de ASKING ALEXANDRIA, como la desilusión, la pérdida, la ansiedad y la lucha. Puedes reservar tu copia de «Where Do We Go From Here?» en CD, casete, vinilo y descarga digital a través de este enlace: https://askingalexandria.ffm.to/wdwgfh.

«‘Where Do We Go From Here?’ es la culminación de toda nuestra trayectoria como banda», comparte el guitarrista principal Ben Bruce. «Hemos trabajado muy duro para incorporar cada aspecto de lo que nuestros fans adoran de Asking Alexandria. Hemos tomado elementos de todos y cada uno de los discos que hemos escrito y los hemos juntado para crear un álbum».

El álbum incluye el exitoso sencillo «Psycho», que se convirtió en la canción más añadida y reproducida en la radio de rock activa durante dos semanas consecutivas. Actualmente ocupa el puesto 25 en las listas de Active Rock. Además, la banda ha lanzado el tema «Bad Blood» junto con su lyric video, que puedes disfrutar en YouTube.

WHERE DO WE GO FROM HERE? 

1. Bad Blood
2. Things Could Be Different
3. Let Go
4. Psycho
5. Dark Void
6. Nothing Left
7. Feel
8. Let The Dead Take Me
9. Kill It With Fire
10. Holding On To Something More
11. Where Do We Go From Here?

Después del lanzamiento del álbum, ASKING ALEXANDRIA embarcará en una extensa gira por Estados Unidos, llamada «Psycho Thunder», junto a The HU, Bad Wolves y Zero 9:36. La gira comenzará el 30 de agosto y se extenderá hasta principios de otoño, culminando en Los Ángeles, California, el 8 de octubre. ¡Las entradas ya están a la venta!

¡Prepárate para sumergirte en el mundo de ASKING ALEXANDRIA con su poderoso nuevo álbum! No te pierdas la oportunidad de ser parte de su emocionante gira y asegura tu lugar en los conciertos.

¡México Metal Fest 2023: Presenta lineup por día!

¡Descubre el increíble México Metal Fest 2023!

Deléitate con el poderoso line up de nuestra séptima edición, que se llevará a cabo los días 10 y 11 de noviembre en la Expo Guadalupe, en Monterrey. Prepárate para vivir una experiencia única mientras disfrutas de un desfile imparable de bandas nacionales e internacionales de metal y sus diversos subgéneros.

En el primer día del festival, podrás deleitarte con la brutalidad sonora de bandas como BMR, Azteca, Thrown Into Exhile, Carpathian Forest, Vader, y muchos más. El plato fuerte de la noche estará a cargo de Triptykon, Blind Guardian y la imponente dupla Mastodon – Gojira, quienes te harán vibrar con su poderío escénico.

Y eso no es todo, el segundo día será igual de épico. Desde All Misery hasta Lamb Of God, pasando por Gatecreeper, Crypta, Municipal Waste y otros grandes nombres del metal, la energía se elevará al máximo. Además, Triptykon nos ofrecerá una presentación especial interpretando a Celtic Frost, acompañado de Septicflesh, Killswitch Engage, Emperor y muchas sorpresas más.

El México Metal Fest 2023 promete ser el cierre espectacular del año, atrayendo tanto a los fanáticos más acérrimos como a nuevos seguidores del género. ¡No te pierdas este festival inolvidable! Mantente al tanto de las últimas noticias sobre las bandas participantes y asegura tu lugar en la Expo Guadalupe, en Monterrey, los días 10 y 11 de noviembre.

¡Adquiere tus boletos ahora y únete a la revolución del metal!

Boletos disponibles aquí.

HOCICO: nuevo sencillo «A Symphony Of Rage»

Después de su impresionante álbum «HyperViolent«, la banda mexicana de electro oscuro HOCICO regresa con «A Symphony Of Rage«, un éxito subterráneo en las pistas de baile que muestra la capacidad de HOCICO para capturar y expresar emociones puras y crudas.

«A Symphony of Rage» es una canción poderosa e intensa, con letras que encarnan fuerza y determinación. La canción transmite una energía inquebrantable y retrata a un protagonista que se niega a retroceder y enfrenta los desafíos de frente. – HOCICO

https://hocico.lnk.to/ASymphonyOfRage

Erk Aicrag y Racso Agroyam son dos sobrevivientes enojados de la violencia física y mental que aumenta día a día en las calles de la Ciudad de México y con su proyecto musical HOCICO se han convertido en una de las bandas más influyentes en la escena electro-industrial y en el lado más duro de la música electrónica.

Emergiendo en 1993, HOCICO celebra este año su 30 aniversario con una exitosa gira y múltiples shows en festivales abarrotados.

Además del nuevo sencillo, HOCICO también ha lanzado nueva mercancía para sus seguidores. Los fans ahora pueden adquirir productos exclusivos de la banda, como camisetas, pósters y otros artículos, para mostrar su apoyo y conexión con la música y el mensaje de HOCICO.

https://www.outoflineshop.de/hocico/

Con su música enérgica y letras provocativas, HOCICO continúa cautivando a su audiencia y dejando una marca duradera en la escena de la música electrónica. Mantente atento a sus próximos proyectos y actuaciones, ya que seguramente seguirán emocionando a los amantes de la música electrónica oscura y emocional.

Metal Mayhem Nights en La Piedad Live Music: ¡Una noche llena de energía y metal!

¡Prepárate para una noche de pura energía y metal en La Piedad Live Music el 14 de julio de 2023! Te presentamos nuestro increíble lineup:

Koltdown: Una banda de Groove Metal que te hará hacer Headbanging sin parar. Originarios de La Paz, Baja California y CDMX, KOLTDOWN ofrece una propuesta interesante de groove metal con tintes de trash, alternativo y progresivo.

Eversum: Prepárate para mover la cabeza y levantar los puños en alto con la intensidad del sonido oscuro y pesado de Eversum. Esta banda originaria del Estado de México se compone de Héctor Soto en la voz y guitarra, Gabriel Sasson en la guitarra y JP en la batería.

Badasstor: Esta banda mexicana de Groove Metal originaria del Estado de México te ofrecerá una atmósfera explosiva con sus riffs agresivos y poderosa voz. Su música está influenciada por el Nü Metal de los 90’s y el Groove más actual con destellos de Thrash Metal.

Skiner: Una banda de rock/groove metal que se caracteriza por sonidos eufóricos, enérgicos y pesados. Creada en 2019, Skiner busca componer música innovadora que represente al género. Su objetivo es brindar una experiencia única al espectador en un ambiente inmersivo.

La cita es el 14 de julio de 2023 en La Piedad Live Music. Las puertas se abrirán a las 20:00h y no hay Cover. Haz tu reservación vía WhatsApp con tiempo, ¡porque los lugares se agotan! El evento se llevará a cabo en Insurgentes Sur 585, Colonia Nápoles, CDMX.

¡No te pierdas esta noche épica llena de metal y energía! Organizado por Beristain Entertainment y Hell & Rock, Metal Mayhem Nights promete ser un evento inolvidable para los amantes del metal. ¡Prepárate para disfrutar de mucho metal en un solo lugar!

DISTANT lanza «Heritage (Instrumental)» y anuncia gira europea con Lorna Shore

La banda de deathcore europea, DISTANT, continúa su imparable ascenso en la escena musical. Después de exitosas giras por Norteamérica y Europa, acaban de lanzar una versión instrumental de su último álbum, «Heritage». Esta nueva versión permite a los fanáticos disfrutar de la brutalidad y la complejidad de la música de DISTANT sin las voces. Puedes escuchar «Heritage (Instrumental)» aquí:

Además, DISTANT tiene grandes planes para el futuro. En noviembre, se unirán a Lorna Shore, Rivers Of Nihil e Ingested en la gira europea «THE PAIN REMAINS EU TOUR 2023». Esta gira llevará a la banda por toda Europa, desde los Países Bajos hasta el Reino Unido, pasando por países como Alemania, Suecia, Finlandia, Polonia y muchos más. Será una oportunidad única para presenciar la energía y la brutalidad de DISTANT en vivo. Puedes consultar las fechas y lugares de la gira aquí: [enlace a las fechas de la gira].

Además, DISTANT tiene planes de regresar a Estados Unidos y Canadá en otoño para una gira co-headline con Left To Suffer. Junto a Justice For The Damned y Cabal, llevarán su música a varias ciudades de América del Norte.

DISTANT se ha convertido en una de las bandas destacadas del deathcore europeo, fusionando elementos de brutal death metal, slam, noise y beatdown. Desde sus humildes comienzos como amigos obsesionados con el metalcore en Rotterdam y Bratislava, han evolucionado y han dejado una marca en la escena con su música intensa y desgarradora.

Además de sus lanzamientos musicales, DISTANT también ha participado en varios festivales de verano en Europa, como el Fjatfest en la República Checa y el Triple 6 Fest en Bélgica.

Si eres amante del deathcore y estás buscando música llena de brutalidad y poder, no puedes perderte a DISTANT en su gira europea y sus futuras presentaciones. Mantente atento a su música y sigue su creciente carrera en la escena del metal extremo.

El misterio del tecladista de Slipknot: ¿Michael ‘Tortilla Man’ Pfaff revela accidentalmente su identidad?

Menos de un mes después de separarse de Craig Jones, la identidad del misterioso nuevo tecladista de Slipknot podría haber sido revelada accidentalmente en una foto publicada por el percusionista Michael «Tortilla Man» Pfaff.

El 7 de junio, momentos antes de subir al escenario en un festival, Slipknot emitió un comunicado indicando que se habían separado de Jones, quien fue miembro del grupo durante 27 años. Poco después de que la noticia se difundiera, la banda eliminó el comunicado y, una vez que terminó su presentación, publicaron una foto profesional del último miembro agregado al grupo.

Presumiblemente, dado que ningún otro nombre en Slipknot tiene las letras Z y A juntas, este signo es para el tecladista. Naturalmente, los fanáticos han estado ansiosos por vincular el signo con Zac Baird.

Por supuesto, es completamente posible que el nuevo tecladista no sea Baird y que sea otra persona con un nombre que contenga «Za», ya sea como nombre o apellido. ¿Podría ser esto una gran broma? ¿Está Slipknot consciente de que los fanáticos piensan que el nuevo miembro es Baird y esta es su forma de jugar con todos?

Incluso si es Baird, podría pasar mucho tiempo antes de que Slipknot lo confirme.

Hablando sobre el reemplazo de Jones a mediados de junio, Corey Taylor de Slipknot dijo a Chaoszine: «Obviamente, cada vez que tienes un cambio así, te hace enfrentar un poco la adversidad. Nos tomamos un poco más de tiempo para resolver las cosas y, obviamente, encontrar a un nuevo chico. Es bueno, muy bueno, un músico completo. Pero le tomó un segundo encontrar su camino. Pero ahora lo está haciendo genial. Es realmente, realmente bueno».

 

you guys might be right about zac baird…
by u/Economy_Tonight5882 in Slipknot

Life After Death Horror Fest: El festival más grande de metal y terror llega a CDMX con un cartel impresionante

Life After Death Horror Fest ha lanzado su impresionante tercer anuncio de bandas, agregando nombres destacados a su ya atractiva oferta. Lita Ford, Lacuna Coil, Accept, Last in Line, Coroner, Saratoga, Dream Evil, Crystal Viper, Obesity, Through the Oculus, Edge of Paradise, The Unholy y Skinner se suman a la lista que incluye a KK’s Priest, W.A.S.P., Queensryche, Lizzy Borden, Kamelot, Obituary, Dark Angel, Armored Saint, Kittie, Burning Witches, Helstar, Gama Bomb, Halloween, Visigoth, Riot City, RAM, Coven, Leather, Vixen, Holy Moses, Moonsorrow y The Iron Maidens.

Esta primera edición del festival se llevará a cabo los días 1, 2 y 3 de diciembre de 2023 en el emblemático Parque Bicentenario de la Ciudad de México, y los boletos ya están a la venta a través del Sistema Boletia y en puntos de venta autorizados.

Life After Death Horror Fest se está consolidando como el evento musical y de terror más grande e importante del continente, con una amplia oferta musical y de entretenimiento. Este festival combina un parque de diversiones temático de terror con la presencia de 60 bandas internacionales de metal de todo el mundo. Cada día del festival estará enfocado en una experiencia diferente que no se repetirá, brindando a los asistentes una vivencia única.

Además de la música, el festival ofrecerá una experiencia total de horror con atracciones y áreas especializadas que abarcan los nichos de terror más importantes, como el terror norteamericano, asiático y mexicano. La diversidad de temáticas y actividades busca estimular los sentidos de la audiencia y brindar experiencias inmersivas e interactivas. Los asistentes tendrán acceso a un parque de diversiones, música en vivo y una aplicación exclusiva que les permitirá conocer las actividades en tiempo real y obtener recompensas.

Life After Death Horror Fest se llevará a cabo en el Parque Bicentenario, que cuenta con cinco áreas distintas, incluyendo jardines botánicos, invernaderos con diferentes ecosistemas, una Chinampa, áreas de picnic, laberinto, juegos infantiles y una ciclopista de 4 km. Se espera la asistencia de aproximadamente 30,000 personas por día, y se ha puesto especial atención en crear una experiencia inmersiva y de calidad.

No te pierdas el festival especializado en terror y heavy metal más grande de la Ciudad de México. Life After Death Horror Fest se llevará a cabo los días 1, 2 y 3 de diciembre de 2023 en el Parque Bicentenario. Los boletos están disponibles a través del Sistema Boletia y en puntos de venta autorizados. ¡Prepárate para vivir una experiencia única llena de música, terror y diversión!

3TEETH anuncia nuevo álbum ‘EndEx’ y comparte el video de «Scorpion»

La banda industrial 3TEETH ha anunciado su nuevo álbum titulado ‘EndEx’, que saldrá a la venta el 22 de septiembre a través de Century Media Records. Después de cuatro años desde su último lanzamiento, el grupo ha estado revelando adelantos de su nueva música en los últimos meses y finalmente ha revelado todos los detalles de este esperado LP.

‘EndEx’ mostrará a 3TEETH en su momento más estridente, explorando la desintegración tecnosocial de la humanidad a través de una banda sonora brutal que hace sonar todas las alarmas. El álbum cuenta con la participación del renombrado productor de DOOM, Mick Gordon, quien ha colaborado en la producción de varias canciones.

La banda ha compartido una nueva canción titulada «Scorpion» junto con su video musical. La canción presenta seductores cantos vocales femeninos que proporcionan una sensación ambiental, mientras que el video dirigido por Vicente Cordero y Alexis Mincolla, líder creativo de 3TEETH, explora los secretos ocultos del desierto. El tema simboliza el desafío de enfrentar y abrazar las partes reprimidas o temidas de uno mismo, invitando a un cambio y renacimiento.

 

Antes del lanzamiento de ‘EndEx’ en septiembre, 3TEETH lanzará un nuevo sencillo cada mes. El álbum también incluirá una versión agresiva de «Everybody Wants to Rule the World» de Tears for Fears, siguiendo la tradición de 3TEETH de reinterpretar canciones pop de manera impactante.

El material de ‘EndEx’ se ha gestado en la tranquilidad del desierto de Joshua Tree, donde la banda buscó una nueva perspectiva lejos de la ansiedad de Los Ángeles. Además de Mick Gordon, el equipo de producción incluye al productor Nick Rowe y al mezclador Sean Beavan, quien aporta una dimensión adicional al distintivo sonido de la banda.

‘EndEx’ estará disponible en CD, LP desplegable y formato digital, con ediciones especiales en vinilo disponibles en diferentes puntos de venta. Los fanáticos ya pueden reservar el álbum a través del enlace proporcionado.

 

EndEx Tracklist: 

1. Xenogenesis 

2. Acme Death Machine 

3. Slum Planet 

4. What’s Left 

5. Merchant of the Void 

6. Higher Than Death 

7. ALI3N 

8. Plutonomicon 

9. Paralyze (feat. Ho99o9) 

10. Scorpion 

11. Drift 

12. Everybody Wants To Rule The World 

Con su enfoque único en el rock industrial, 3TEETH ha dejado su marca en la escena musical desde su formación en 2013. Han compartido escenarios con artistas como TOOL y Rammstein, y han sido reconocidos por su energía y agresividad. Su nuevo álbum promete llevar a los oyentes a un nuevo nivel de conciencia cultural.

¡Prepárate para la llegada de ‘EndEx’ y sumérgete en el apocalíptico y enérgico mundo del metal industrial de 3TEETH!

 

3TEETH son: 

Alexis Mincolla – vocals 

Chase Brawner – guitars 

Xavier Swafford – keyboards and synthesizer 

Andrew Means – bass 

Nick Rossi – drums 

 

Find 3TEETH Online 

Website:
https://3teeth.org/
 

Facebook:
https://www.facebook.com/3Teeth
 

Twitter:
https://twitter.com/threeteeth
 

Instagram:
https://www.instagram.com/3teeth/
 

YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCdUZ81wDL5GF_v0XUOyJRSg
 

Visions Of Atlantis regresa a México después de tres años de ausencia

Después de una espera de tres años, la reconocida banda austriaca de metal sinfónico, Visions Of Atlantis, ha anunciado su esperado regreso a México como parte de su gira Pirates Over Latin America. Gracias a la colaboración con Cacique Entertainment, los fanáticos mexicanos podrán disfrutar de su música a finales del mes patrio.

Con más de dos décadas en la escena musical y ocho álbumes de estudio, Visions Of Atlantis se ha consolidado como una de las principales referencias del metal sinfónico. Su propuesta sonora combina de manera excepcional elementos del metal sinfónico con power metal, creando una experiencia auditiva impactante que transporta a los oyentes en un viaje emocional a través de su lírica inspirada en la mitología y los océanos.

Su último álbum, Pirates, ha recibido elogios por parte de los medios especializados en metal, destacando el trabajo vocal de Clémentine Delauney y Michele Guaitoli, así como la habilidad de la banda para crear melodías poderosas y atmósferas sinfónicas sensibles. Con este contexto musical, Visions Of Atlantis llegará a México para ofrecer un espectáculo inolvidable.

La vocalista Clémentine Delauney, con su dulzura y potencia, se unirá a la intensidad vocal de su contraparte masculina, Michele Guaitoli, para brindar una noche épica llena de energía. Los boletos para los conciertos estarán disponibles a través del sistema Passline y en los puntos de venta oficiales.

A continuación, te presentamos las fechas confirmadas de los shows en México:

  • 26 de septiembre: Café Iguana, Monterrey.
  • 27 de septiembre: Foro Veintiocho, Ciudad de México.
  • 29 de septiembre: Foro Independencia de Guadalajara.

No te pierdas la oportunidad de presenciar este evento único. Los precios de los boletos son los siguientes:

  • Preventa Especial: $650 pesos (50 boletos solo disponibles en línea).
  • Preventa: $750 pesos.
  • Día del Evento: $850 pesos.

Los boletos ya están a la venta, adquiérelos a través del enlace proporcionado. ¡Prepárate para vivir una noche llena de música poderosa y emociones intensas junto a Visions Of Atlantis!

THE HU Lanza la Edición de Lujo de «Rumble of Thunder» con Nuevas Canciones y Colaboraciones Espectaculares

La sensación mundial del rock mongol, THE HU, ha lanzado hoy (30 de junio) la edición de lujo de su aclamado segundo álbum, RUMBLE OF THUNDER, a través de Better Noise Music. Esta versión ampliada del álbum incluye siete temas nuevos, entre ellos las versiones acústicas de «Bii Biyelgee» y «Mother Nature», así como dos singles recién grabados en colaboración con artistas invitados: «This Is Mongol» (feat. William Duvall de Alice In Chains) y «Black Thunder» (feat. Serj Tankian y DL de Bad Wolves).

Como parte de la celebración del lanzamiento, THE HU ha compartido el video de la versión actualizada de «Mother Nature», que cuenta con la participación de la famosa cantautora LP. Este tema destaca las similitudes entre la relación de una persona con su madre y la conexión entre los seres humanos y la Tierra. Además, THE HU ha sido designado por la UNESCO como «Artistas de la Paz» para 2023, lo que refuerza su compromiso de concienciar sobre los problemas medioambientales y fomentar el respeto por la naturaleza.

Con más de 329 millones de streams y 290 millones de reproducciones de video hasta la fecha, THE HU ha alcanzado un gran éxito a nivel mundial. Han logrado dos sencillos de radio en el Top 5 de Mainstream Rock y han realizado giras como cabezas de cartel en festivales de renombre, como Download, Coachella y Lollapalooza. Además, han recibido la Orden de Genghis Khan, el más alto galardón estatal en Mongolia.

Actualmente, THE HU se encuentra arrasando en los escenarios del Reino Unido y Europa, y próximamente regresarán a los Estados Unidos en una gira conjunta con los rockeros británicos ASKING ALEXANDRIA. La gira «Psycho Thunder» incluirá paradas en festivales como Rocklahoma, Louder Than Life y Aftershock, y contará con el apoyo de los grupos de rock BAD WOLVES y Zero 9:36.

RUMBLE OF THUNDER: DELUXE ALBUM está disponible en diferentes formatos, incluyendo digital, CD, cassette y varias ediciones especiales en vinilo. Puedes adquirir tu copia en el sitio web oficial de THE HU. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta versión ampliada de su exitoso álbum!

Trailer de RUMBLE OF THUNDER: DELUXE ALBUM:

SERENITY lanza nuevo sencillo + vídeo «Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)»

La fuerza austriaca del metal sinfónico, SERENITY, ha lanzado su nuevo sencillo, «Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)», que presenta por primera vez letras en alemán entrelazadas en su música. El sencillo independiente sigue a su álbum de estudio anterior, «The Last Knight» (2020), que llegó al puesto número 25 en las listas de álbumes alemanes, y al impresionante lanzamiento en vivo de la banda en 2022, «MEMORIA». Los éxitos más icónicos de SERENITY, como «Wings of Madness» y «The Chevalier», han acumulado más de tres millones de visitas en YouTube.

Después de dar la bienvenida a Marco Pastorino como guitarrista y vocalista de apoyo adicional, la banda se encuentra actualmente en el estudio trabajando en su nuevo opus. El poderoso nuevo tema, «Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)», es un primer vistazo de lo que se puede esperar y muestra la distintiva combinación de arreglos orquestales, riffs de guitarra pesados y voces enérgicas de la banda, todo ello subrayado por un cautivador video musical oficial.

SERENITY sobre «Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)»: «Estamos encantados de finalmente regresar con nuestro nuevo sencillo, una exhibición atronadora de nuestra existencia. Es solo el comienzo, ofreciendo un vistazo de lo que estamos trabajando actualmente. Hemos volcado nuestra energía creativa en crear un viaje musical envolvente que te transporta a otra época y dimensión, llevándote hacia un renombrado pintor de la Baja Edad Media. No podemos esperar para compartir esta nueva era de SERENITY contigo. Prepárate para una experiencia cautivadora llena de emociones, melodías épicas y sonidos grandiosos».

Mira el video musical oficial de «Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)» AQUÍ:

 

SERENITY son:
Georg Neuhauser – Vocals
Christian Hermsdörfer – Guitars & Backing Vocals
Marco Pastorino – Guitars & Backing Vocals
Fabio D’Amore – Bass & Backing Vocals
Andreas Schipflinger – Drums & Backing Vocals

SERENITY online:
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NAPALM RECORDS

Asinhell: El nuevo proyecto de Michael Poulsen de Volbeat anuncia su álbum debut ‘Impii Hora’

PROYECTO INTEGRADO POR MICHAEL POULSEN DE VOLBEAT, MARC GREWE (INSIDIOUS DISEASE, EX-MORGOTH) Y MORTEN TOFT HANSEN (RAUNCHY)

Durante más de 20 años, el vocalista/guitarrista Michael Poulsen ha liderado la máquina danesa de rock and roll Volbeat, lanzando ocho álbumes de estudio, vendiendo millones de discos y llenando estadios en todo el mundo. Sin embargo, antes de formar parte de Volbeat, Poulsen fundó la banda de death metal Dominus, que grabó cuatro álbumes rápidos y brutales a mediados de los años 90. Cuando Poulsen estaba componiendo canciones para el álbum de Volbeat en 2021, escribió una serie de riffs de death metal y los guardó en su teléfono.

Luego, cuando terminó con el disco de Volbeat, abrió las puertas oxidadas del Armagedón y comenzó a componer canciones para su nueva banda de death metal, Asinhell, cuyo álbum debut, Impii Hora (en latín «Horas impías»), es un tributo a los grupos de la vieja escuela favoritos de Poulsen. Las canciones se basan en riffs aplastantes pero están inyectadas con potentes ganchos de guitarra y estribillos coreables.

Impii Hora se lanzará el 29 de septiembre a través de Metal Blade. Resérvalo aquí.

Hoy, la banda ha compartido el video lírico de «Fall Of The Loyal Warrior». Míralo aquí.

«Estamos muy emocionados de compartir el primer adelanto de Asinhell con ‘Fall Of The Loyal Warrior'», dice Poulsen. «La canción es una especie de tributo a bandas que amo, como Bolt Thrower, Entombed, Autopsy, Grave y Darkthrone. Ellos son la razón por la que podemos hacer esto en primer lugar, y estamos orgullosos de llevar nuestras influencias en la manga.

El álbum fue inspirado por el death metal de la vieja escuela de finales de los 80 y principios de los 90, y uno de nuestros puntos de inspiración más destacados fue el poderoso Death, liderado por el legendario Chuck Schuldiner. Hay mucho de Death en ella. Schuldiner es uno de mis vocalistas favoritos de death metal, el otro es nuestro vocalista Marc [Grewe]. Así que para mí, esta canción es la combinación de dos de mis favoritos. ‘Que fluya el metal’, como diría Chuck».

Aunque Poulsen canta en Volbeat y cantó en Dominus, no quería ser el vocalista de Asinhell. Así que, en marzo de 2022, llamó a su viejo amigo, el ex cantante de Morgoth Marc Grewe (Insidious Disease) e lo invitó a unirse a la fiesta. «Conocía a Michael desde hace mucho tiempo y siempre mencionaba que deberíamos hacer un proyecto de death metal algún día, pero nunca lo tomé muy en serio porque estaba muy ocupado con Volbeat», dice Grewe. «Luego me llamó de verdad y dijo: ‘Sí, quiero hacerlo ahora. ¿Estás listo?’ Inmediatamente respondí: ‘¡Sí, por supuesto!'»

Después de considerar a amigos bateristas de bandas establecidas, Poulsen le pidió a Morten Toft Hansen del grupo danés Raunchy que se uniera. No solo Morten toca como un demonio poseído, sino que sus hijas de seis años son buenas amigas de Poulsen… y solo les toma 10 minutos llegar a casa de Morten.

Los dos músicos veteranos comenzaron a ensayar y completaron una canción completa casi cada vez que se reunían. Grewe estaba ocupado en casa en Alemania cuando llegó el momento de escribir las voces, por lo que Poulsen envió grabaciones de ensayos al cantante para comenzar el proceso. A través de los años de experiencia y el renovado deseo de destruir de Poulsen y Toft Hansen, capturaron una tormenta de fuego en una botella.

Asinhell pasó de ser una simple idea a grabar el álbum completo y arrollador «Impii Hora» en aproximadamente un año. Poulsen pidió a la gestión de Volbeat que ayudara a encontrar un hogar para Asinhell y quedó emocionado cuando mencionaron que al fundador de Metal Blade, Brian Slagel, le encantaría la banda.

Tan pronto como escuchó «Impii Hora», Slagel hizo de Asinhell una máxima prioridad. «Es un sueño hecho realidad para mí estar en jodidamente Metal Blade Records», exclama Poulsen. «Cuando dijeron que querían lanzar el álbum, me sentí como si tuviera 17 años de nuevo. Pensé: ‘¡Dios mío, estoy haciendo un trato con Metal Blade! ¿Qué tan genial es eso?’ Era como si finalmente estuviera obteniendo el contrato discográfico con el que soñaba cuando era adolescente

IMPII HORA TRACK LISTING:
01. Fall of the Loyal Warrior
02. Inner Sancticide
03. Island of Dead Men
04. Trophies
05. The Ultimate Sin
06. Wolfpack Laws
07. Desert of Doom
08. Pyromantic Scryer
09. Impii Hora
10. Føj for Helvede

 

ASINHELL SON:
Michael Poulsen: Guitar
Marc Grewe: Vocals
Morten Toft Hansen: Drums

FIND ASINHELL ONLINE:
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Mental Cruelty lanza su nuevo álbum «Zwielicht»

A través de Century Media Records Mental Cruelty publica su nuevo álbum Zwielicht. El álbum te sumerge en un mundo oscuro y cautivador, combinando diferentes influencias y sonidos pesados. La banda está emocionada por compartir esta nueva obra y agradece el apoyo de sus seguidores.

Mental Cruelty ha establecido un nuevo estándar en el género con su último lanzamiento y continúa consolidándose como una fuerza en la escena del metal alemán. Con un nuevo vocalista a bordo, están listos para llevar su música a nivel internacional. «Zwielicht» presenta riffs poderosos, breakdowns intensos y arreglos orquestales épicos.

Pídelo aquí:
https://mentalcruelty.lnk.to/Zwielicht

 

Zwielicht Tracklist: 

  1. Midtvinter 
  2. Obsessis a Daemonio 
  3. Forgotten Kings 
  4. Pest 
  5. Nordlys 
  6. Mortal Shells 
  7. Zwielicht 
  8. Symphony of a Dying Star 
  9. The Arrogance of Agony 
  10. A Tale of Salt and Light 

 

Mental Cruelty line-up: 

Lukas Nicolai – Vocals 

Nahuel Lozano – Guitars  

Marvin Kessler – Guitars 

Viktor Dick – Bass  

Danny Straßer – Drums 

 

Mental Cruelty online: 

Instagram: https://www.instagram.com/mental_cruelty/
Spotify: 
https://open.spotify.com/artist/2iE1NqruxoSxTvOpTCLkE9 

TikTok: https://www.tiktok.com/@mentalcrueltyofficial
YouTube: 
https://www.youtube.com/@mentalcrueltyofficial 

Facebook: https://www.facebook.com/MentalCruelty/ 

Website: https://www.mentalcrueltyofficial.com/ 

Garbage en CDMX: Una Noche de Nostalgia y Rock Electrizante

¡Prepárate para una noche llena de nostalgia y energía musical! Garbage está de regreso en la Ciudad de México con un espectáculo que promete emocionar a todos los fans del rock. El 4 de septiembre, el Pepsi Center WTC será testigo de un show inolvidable.

La banda, conocida por su estilo único que fusiona rock, pop y electrónica, ha dejado una huella imborrable en la escena musical desde su formación en 1993. Temas clásicos como «Stupid Girl» y «Only Happy When It Rains» siguen siendo himnos de la música alternativa.

Pero eso no es todo, Garbage también trae nueva música en su último EP, «Witness To Your Love», que captura el sonido psicodélico y existencialista que los hizo famosos. Además, una sorpresa especial: una versión distorsionada de «Cities in Dust» de Siouxsie And The Banshees.

¿Quieres asegurar tu lugar en este viaje musical? No te pierdas la Preventa HSBC el 3 y 4 de julio, ¡y prepárate para rockear con Garbage el 4 de septiembre! Los boletos estarán disponibles en las taquillas del recinto y en www.ticketmaster.com.mx. ¡No dejes pasar esta oportunidad de revivir los clásicos y descubrir nuevas melodías con Garbage!

Steve Vai, el verdadero Señor de las Bestias

Ya perdimos la cuenta de las veces que Steve Vai ha visitado la Ciudad de México, pero esta última se torna sumamente especial por diversas razones.

Por un lado, Vai llego como parte de su nueva gira teniendo el Inviolate, su nuevo disco de estudio. Este disco no solo incluye cortes de gran manufactura, sino que se escucha la nueva creación eléctrica llamada Hydra, una guitarra de tres mástiles con un sonido por demás poderoso.

Con este contexto, Vai llegó a un Teatro Metropolitan abarrotado y hambriento por escuchar cada una de las notas del mismísimo “Siro”.

En punto de las 9 de la noche, los acordes de Avalancha comenzaron a soñar y el talento de Vai comenzó a dejarse ver ante los ojos de todos los espectadores.

Ese talento fue reforzado por una gran banda apoyada por Dante Frisiello en las guitarras y teclados, mientras que Philip Bynoe se hacía cargo del bajo y Jeremy Colson en la batería.

Con una gran actitud, Steve Vai se mostró siempre afable al igual que el resto de la banda, siempre con la intención de pasar una gran noche.

Incluso, se dio la oportunidad de colocarse un sombrero de charro mientras

Tender Surrender, uno de los grandes clásicos de Vai, arrancó una serie de gritos de los asistentes. El feeling de esa melodía es la muestra auditiva de que Vai no necesita de ese recurso de velocidad. El talento del oriundo de Nueva York va más allá.

Temas como Incantation, Candlepower, Greenish Blues, entre una decena más, sonaron impecablemente. Uno de los momentos de la noche fue cuando salió a escena Hydra, la sublime creación de Ibanez para Vai, quien simplemente domó con una gran maestría, mostrando el por qué es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Clasicos como Building the Church y Whspering a Prayer crearon atmósferas inigualables en el recinto.

Una de las sorpresas de la noche fue cuando sonó For the Love of God en una version con introducción por parte del equipo de Steve Vai, par después tener un encore.

La noche ni seria lo misma cuando Vai bajo del escenario para seguir tocando mientras caminaba en uno de los pasillos del teatro mientras interpretaba la gran Fire Garden Suite.

Cuando iba de regreso al escenario, aprovechó para colocarle su guitarra a una asistente y seguir tocando por algunos momentos más antes de subir de nuevo al escenario, despidiéndose del público mexicano que siempre estará listo para venerar y disfrutar de la magnificencia de Steve Vai.

Setlist:

  1. Avalancha
  2. Giant Balls of Gold
  3. Little Pretty
  4. Tender Surrender
  5. Incantation
  6. Candlepower
  7. Building the Church
  8. Greenish Blues
  9. Bad Horsie
  10. Whispering a Prayer
  11. Dyin’ Day
  12. Zeus in Chains
  13. Teeth of the Hydra
  14. Liberty
  15. For the Love of God
  16. Encore:
  17. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

MICK MARS revela el título de su álbum en solitario

Mientras Mötley Crüe se encuentra preparando nueva música, el exguitarrista Mick Mars también está trabajando en su propio proyecto en solitario. En una entrevista con Rolling Stone, Mars reveló que su álbum debut en solitario se titula Another Side Of Mars. Actualmente, Mars está buscando una discográfica para lanzar el álbum, que fue descrito por el autor de Rolling Stone, Andy Greene, como «más oscuro y agresivo que cualquier cosa en el catálogo de Crüe».

A pesar de planear el lanzamiento de su álbum en solitario, Mars también reveló que no tiene intención de hacer giras. «Ya no voy de gira», dijo. «Si alguien realmente quiere un concierto único, o un par de noches, probablemente lo haría. Pero todo ese tema de viajar y los aviones… ya me cansé».

En la misma entrevista, Mars también confrontó tristemente su propia mortalidad, admitiendo que su batalla contra la espondilitis anquilosante no se está volviendo más fácil. «¡Vendí mis derechos editoriales! El acuerdo se acaba de finalizar», dijo. «Ahora puedo relajarme y no tener que preocuparme por nada, porque, como dije, probablemente solo viva otros siete u ocho años».

A pesar de una demanda de Mars contra sus excompañeros de banda y algunas acusaciones fuertes sobre pistas de acompañamiento, él dijo que no se arrepiente de unirse a la banda ni de los años que pasó con ellos. Su único arrepentimiento es el álbum Generation Swine de Mötley Crüe lanzado en 1997.

 

SLOPE lanza su nuevo single «FREAK DREAMS» y firma con Century Media Records/Sony Music y

SLOPE ha firmado un contrato con Century Media Records/Sony Music, marcando un importante hito en su carrera musical. Con una actitud pura y honesta de hardcore/punk fusionada con influencias profundas de funk y hip-hop, la banda ha creado un estilo verdaderamente único que cautiva a su audiencia y los distingue del resto. Para celebrar esta emocionante colaboración, SLOPE ha lanzado su primer sencillo bajo Century Media Records.

El nuevo single, titulado «Freak Dreams», es un testimonio del sonido característico de la banda, que combina elementos de hardcore/punk y influencias funk. Esta canción electrificante dejará una impresión duradera en los oyentes, mostrando la habilidad musical de la banda y su capacidad para crear una experiencia sonora.

SLOPE está emocionado por su colaboración con Century Media Records y comenta: «Estamos muy orgullosos de anunciar nuestra colaboración con Century Media Records. Después de seis meses de conversaciones, hemos encontrado el socio perfecto para nuestro futuro.

Mirando hacia atrás y viendo lo lejos que hemos llegado hasta firmar con un sello discográfico tan importante, podemos decir que estamos celebrando uno de los mayores logros en la historia de esta banda. El trabajo duro y la dedicación tienen su recompensa, y no podríamos estar más emocionados por las oportunidades y experiencias que nos esperan».

Niklas Tschaikowsky, Product Manager de Century Media Records, agrega:

«¡Es un gran placer anunciar la firma de SLOPE! La primera vez que escuchamos a la banda, inmediatamente reconocimos su potencial, ya que desafían las categorías convencionales de género con su mezcla única de hardcore, punk, funk y hip-hop. Me vinieron a la mente imágenes de los Beastie Boys, los primeros Red Hot Chili Peppers y los poderosos riffs de Alice In Chains mezclados con una buena dosis de hardcore/punk y punch-lines groovy y flotantes al estilo Notorious B.I.G. Estamos entusiasmados con todo lo que está por venir con SLOPE».

Inspirados por grupos como Beastie Boys, los primeros Red Hot Chili Peppers y Turnstile, SLOPE infunde en su música una energía contagiosa, ganchos irresistibles y letras que invitan a la reflexión. Sus letras exploran las luchas personales y las situaciones insatisfactorias a las que muchos se enfrentan en el mundo actual, particularmente la sensación de ser engañados por el sistema. Su música se convierte en un poderoso medio para abordar estos temas, resonando con el público que puede identificarse con sus mensajes.

La banda también ha anunciado una serie de fechas de gira para 2023, que incluyen presentaciones en festivales destacados como Jera On Air, Resurrection Fest y Masters Of Rock, entre otros.

Pronto se publicarán más detalles e información sobre SLOPE.

TOUR DATES 2023: 

21.06.2023 – Aschaffenburg, DE, Colos-Saal*

22.06.2023 – Neukirchen, DE, Neue Geblasehalle*

23.06.2023 – Ysselsteyn, NL, Jera On Air

24.06.2023 – Ferropolis, DE, Full Force

28.06.2023 – Viveiro, ES, Resurrection Fest

13.07.2023 – Vizovice, CZ, Masters Of Rock

28.07.2023 – Landunvez, FR, Festival De La Mer

29.07.2023 – Le Garric, FR, Xtreme Fest

17.-19.08.2023 – Sulingen, DE, Reload Festival

23.09.2023 – Mönchengladbach, DE, Sound Of Suburbia

*w/ Lionheart/Stray From The Path/End

FROZEN CROWN firma contrato mundial con Napalm Records

La banda italiana de power metal FROZEN CROWN ha firmado un contrato mundial con Napalm Records.

El quinteto fue fundado en 2018 y desde entonces se ha convertido en una de las bandas de metal italianas más influyentes en la escena actual.

Hasta ahora, FROZEN CROWN ha lanzado cuatro álbumes: The Fallen King (2018), Crowned In Frost (2019), Winterbane (2021) y Call Of The North de este año, los cuales les han brindado a la banda una gran exposición en los medios, millones de reproducciones y vistas en videos, además de giras europeas importantes junto a bandas como Dragonforce y Nanowar Of Steel, así como dos giras como cabezas de cartel en Japón.

Su álbum actual, Call Of The North, es el trabajo más maduro de FROZEN CROWN hasta ahora, mostrando lo mejor del estilo único de power metal de la banda, fusionado con influencias de heavy metal clásico, death metal melódico y speed metal, todo ello realzado con una producción bombástica que destaca orquestaciones y armonías opulentas.

FROZEN CROWN sobre la firma:

«¡Estamos felices y honrados de unirnos a la familia de Napalm Records y estamos listos para nuestro próximo gran paso juntos! Desde que fundamos esta banda en 2018, hemos trabajado arduamente sin descanso, día tras día, no solo tratando de dar lo mejor de nosotros en nuestros álbumes de estudio y en vivo, sino también manejando la banda por nosotros mismos, conquistando cada pequeño logro con nuestra actitud de hacerlo todo por nosotros mismos, siempre siendo leales a nuestro (extremadamente) reducido equipo.

Gracias al apoyo de nuestros adorables fanáticos, FROZEN CROWN finalmente creció y llegó a un punto en el que ya no podíamos manejarlo todo por nosotros mismos. Al mismo tiempo, sabíamos que necesitábamos más fuerza para llevar a la banda más lejos y llevarla al siguiente nivel.

¡Y hablando de fuerza, Napalm Records fue simplemente el mejor sello discográfico para comenzar este nuevo capítulo! Estamos emocionados más allá de las palabras de ser parte del mejor sello de metal del mundo y no podemos esperar para comenzar a trabajar juntos en nuestro nuevo álbum, uniendo fuerzas con este gran equipo de profesionales».

 

FROZEN CROWN son:
Giada “Jade” Etro – Vocals
Federico Mondelli – Vocals, Guitar
Fabiola Bellomo – Guitar
Francesco Zof – Bass
Niso Tomasini – Drums

FROZEN CROWN online:
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