También lanzan adicional la contundente canción «Bad Blood» como adelanto de su próximo álbum ‘Where Do We Go From Here’
El reconocido grupo británico de rock, ASKING ALEXANDRIA, ha dejado huella en la industria musical con su sonido único. Con años de giras incansables, cuatro singles certificados como oro por la RIAA, dos álbumes número uno y varios éxitos en el Top 10, se han consolidado como una de las bandas más importantes de esta generación.
Conformada por Ben Bruce (guitarra principal), Danny Worsnop (voz), Cameron Liddell (guitarra rítmica), Sam Bettley (bajo) y James Cassells (batería), ASKING ALEXANDRIA está listo para lanzar su esperado octavo álbum de estudio titulado ‘Where Do We Go From Here?’ a través de Better Noise Music.
El primer adelanto de este próximo álbum, «Dark Void», fue lanzado en mayo, marcando el regreso de la banda a sus raíces en el metalcore. Hoy, ASKING ALEXANDRIA sorprende con el primer sencillo oficial del álbum para la radio, titulado «Psycho», junto con la canción «Bad Blood», disponibles en plataformas digitales.
«Psycho’ es una de esas canciones que trata de sentirte atrapado dentro de tu propia mente, lidiando con tus vicios y tus caídas», explica Ben Bruce.
El álbum ‘Where Do We Go From Here?’ promete ser un nuevo hito en la carrera de ASKING ALEXANDRIA, con un gran sonido. Mantente atento a más noticias y fechas de lanzamiento próximamente.
TAILGUNNER lanza nuevo sencillo y video bajo el título «Guns For Hire», álbum que se lanzará el 14 de julio de 2023
TAILGUNNER, estrellas emergentes del Heavy Metal en el Reino Unido, lanzan su nuevo sencillo titulado «Guns For Hire», el cual forma parte de su próximo álbum. «La canción está dedicada a todos los hijos de la noche. ‘Guns For Hire’ habla sobre lo que significa ser un fanático del Heavy Metal en la actualidad. Es un himno que refleja una visión del mundo con la espalda contra la pared, un llamado a las armas. Heavy Metal por la eternidad», comenta la banda.
El álbum «Guns For Hire» se lanzará el 14 de julio de 2023 a través de Fireflash Records. Estará disponible en tres ediciones de vinilo diferentes (azul real, cristal claro y como disco de imagen), limitadas a 500 copias cada una, así como en CD digipak y formato digital. En la tienda en línea de Atomic Fire Records, puedes realizar tu pedido en cualquier formato, junto con un exclusivo paquete que incluye una camiseta.
«Nuestro álbum debut ‘Guns For Hire’ es el resultado no solo del tiempo que hemos pasado juntos como banda, sino de una década de sangre, sudor, lágrimas, cervezas, peleas y noches interminables, todo iluminado por un amor ardiente hacia el Heavy Metal. Ahora, hijos de la noche, merodeadores de la Tierra y vagabundos del infierno, el 14 de julio te invitamos a vivirlo con nosotros, a través de la historia contada en estas 10 canciones. El Heavy Metal es una bestia inmortal, no puede ser asesinada, no puede ser detenida, sigue adelante pase lo que pase. Nuestro amigo Warhead, cobrado vida en nuestro álbum debut gracias al increíble diseño de Sadist Art Design, es la personificación de esta música de la cual estamos tan orgullosos de llevar su antorcha. ¿Estás listo para llevarla con nosotros?»
SILENT SKIES – Con Tom S. Englund de EVERGREY + el pianista/compositor Vikram Shankar – lanzará un nuevo álbum, Dormant, el 1 de septiembre de 2023
Tom S. Englund, de EVERGREY, y el aclamado pianista/compositor Vikram Shankar (Redemption, Lux Terminus) unen su creatividad, el resultado es mágico. Ahora llega el próximo producto de este encuentro destinado, ya que el dúo sueco-americano de pop cinematográfico lanza su tercer álbum, Dormant, el 1 de septiembre de 2023 a través de Napalm Records. Continuando por el camino atmosférico de la melancolía escandinava trazado en sus anteriores álbumes completos, Nectar (2022) y Satellites (2020), Dormant, la nueva creación de Englund y Shankar, presenta impresionantes melodías de piano, teclados atmosféricos, paisajes sonoros exuberantes y expansivos, y voces hermosas e intensas que te envuelven.
SILENT SKIES agrega:
«Estamos emocionados de presentar Dormant, nuestro tercer álbum, creado con inmenso gozo y ofrecido con satisfacción y entusiasmo para compartir nuestra dedicación sincera durante los últimos 18 meses. Con Dormant, SILENT SKIES se adentra aún más en territorio inexplorado, embarcándose en un viaje cuyo destino nos es desconocido incluso a nosotros.
Es un álbum que, desde sus primeras etapas, se sintió como una profunda conversación con la vida, sobre la vida. Encapsula el diálogo en curso y la introspección con nuestro ser interior mientras buscamos el equilibrio y la armonía. En última instancia, es una realización de que anhelamos una quietud de la mente y el alma, un sentido de satisfacción, orgullo y conexión con nuestro ser más auténtico. Creemos que encontrarás resonancia con muchas de las reflexiones que compartimos en Dormant, y esperamos con ansias continuar este diálogo con todos ustedes.
Antes de adentrarse en diez temas de cautivadoras composiciones originales, el dúo ha revelado su propia interpretación del opus «The Trooper» de Iron Maiden, presentado en una atmósfera auditiva nunca antes escuchada.
Después de dejar su huella en «Numb» de Linkin Park a principios de este año, el himno «The Trooper» marca el siguiente de los tres temas adicionales que cierran el nuevo álbum. La canción se acompaña de un video visualizador que subraya la atmósfera incomparable que SILENT SKIES crea con sus paisajes sonoros inimitables que hablan directamente al alma.
SILENT SKIES sobre «The Trooper»:
«Cuando trabajas en una canción de clase mundial como ‘The Trooper’, te acercas a ella con el máximo respeto, ansioso por honrar su esencia y artesanía. Todos los que la escuchan reconocen sus icónicas letras y saben que ha resistido el paso del tiempo, es un verdadero clásico. En cuanto a nosotros, nunca reflexionamos profundamente sobre las severas letras de la canción, centrándonos en su energía cruda. Sin embargo, dadas las circunstancias actuales del mundo, no podemos ignorar lo conmovedoras y relevantes que se han vuelto sus palabras. Es descorazonador reconocer que son más pertinentes ahora que nunca. Sin embargo…
Hemos puesto nuestro corazón en esta canción, con la esperanza de honrar su mensaje y evocar una respuesta emocional diferente en los oyentes en comparación con la original. A medida que nos embarcamos en el proceso de recreación, no pudimos evitar emocionarnos nuevamente por las letras y su crudo recordatorio de los horrores de la guerra. El pensamiento en aquellos en el mundo que no pueden sentirse seguros, que han perdido seres queridos y que no tienen certeza sobre su futuro, pesa mucho en nuestras mentes. Hemos luchado por infundir nuestra versión de «The Trooper» con la misma intensidad y pasión que la original, al mismo tiempo que reconocemos y honramos su poderoso mensaje».
Mira el video visualizador de «The Trooper» AHORA:
Floor Jansen (Nightwish):
«La música puede tomarte de la mano y llevarte a un mundo lejos del tuyo. Esta canción me atrapó; las melodías, la increíble voz de Tom, las letras. La combinación perfecta me dejó en lágrimas. Una hermosa canción que conmueve y seguramente nos ayudará a no olvidar lo que sucede a diario en este mundo, justo al lado de nuestro propio pequeño mundo».
Mikael Stanne (Dark Tranquillity):
«Otra reinterpretación estelar de un clásico por parte de Silent Skies. Las capas de melancolía sobre esta canción icónica realmente resaltan la fortaleza de la original, así como la habilidad y el talento detrás de esta versión de Vikram y Tom. ¿Quién hubiera pensado que se podría hacer de esta manera? Absolutamente increíble».
Hannes van Dahl (Sabaton):
«Hacer que una canción impresionante sea aún más impresionante rara vez se logra… para mí, se siente y está presente la emoción de un tema que en realidad es bastante serio, y las letras realmente brillan junto con el arreglo para hacer de esta una versión impresionante».
Lista de canciones de Dormant:
Construct
New Life
Churches
Just Above The Clouds
Reset
Tides
The Real Me
Light Up The Dark
Dormant
The Last On Earth
The Trooper (Bonus Track)
Dancing In The Dark (Bonus Track)
Numb (Bonus Track)
La canción de apertura, «Construct», invita al oyente a unirse a los dos músicos en un viaje lleno de alma, construyendo la atmósfera hasta una conclusión sublime, antes de continuar por un camino más oscuro, sombrío e intenso en el anhelante «New Life». La emotiva voz de Englund se dirige directamente al alma, mientras se equilibra perfectamente con la cuidadosa instrumentación de Shankar, impulsada por un tierno piano y realzada por una producción envolvente. Las armoniosas «Churches» y «Just Above The Clouds», esta última con un cautivador solo del chelista Raphael Weinroth-Browne de Leprous/Musk Ox, conducen a un ensoñador fascinante, dejando al oyente perdido en las maravillosas sutilezas que Dormant tiene para ofrecer.
Dormant estará disponible en los siguientes formatos:
¡Amantes del metal, prepárense para la noticia que estaban esperando! Black Veil Brides, la icónica banda de metal estadounidense, ha confirmado su próximo concierto en solitario en la Ciudad de México. El Pepsi Center WTC vibrará al ritmo de los acordes más intensos el sábado 12 de agosto, y Headbanging MX te trae todos los detalles.
El Concierto Electrizante:
Los amantes del metal tienen una fecha marcada en el calendario: el sábado 12 de agosto. Black Veil Brides, conocida por su fusión magistral de hard rock, punk y heavy metal, tomará el escenario del Pepsi Center WTC para una noche que promete ser épica y desbordante de energía. ¡Este concierto en solitario es una oportunidad única de vivir la potencia de BVB en su máxima expresión!
Venta de Boletos:
La Preventa Citibanamex arranca el jueves 8 de junio a las 11 AM. Los fieles seguidores del metal podrán asegurar su lugar a través de la Red Ticketmaster. Si no quieres quedarte atrás, la Venta General se abre al día siguiente, también a las 11 AM hora local. ¡No dejes que se te escape la oportunidad de vivir esta experiencia inigualable!
Historia de Éxito del Metal:
Black Veil Brides ha dejado una huella imborrable en el mundo del metal a lo largo de la última década. Su combinación única de sonidos y su desempeño electrizante en vivo los han catapultado a la cima de la escena. La banda regresa a la Ciudad de México después de haber deslumbrado como teloneros de Bring Me The Horizon el año pasado en el Palacio de los Deportes.
Legado Musical:
Liderados por el carismático vocalista Andy Biersack, la alineación de la banda, compuesta por Jinxx Ferguson, Jake Pitts, Christian Coma y Lonny Eagleton, ha conquistado los corazones de millones de fanáticos. Su último LP, «The Phantom Tomorrow,» alcanzó el codiciado puesto #1 en la lista de Billboard: Top Hard Rock Albums en 2021.
Prepárate para Cantar a Todo Pulmón:
El 12 de agosto, el Pepsi Center WTC será el epicentro de la explosión musical de Black Veil Brides. Las canciones que tanto amas resonarán en cada rincón del recinto. ¡Es momento de preparar las gargantas y sumergirte en una experiencia única que te dejará sin aliento!
No Te Quedes Fuera:
La cuenta regresiva ha comenzado. No pierdas tiempo y asegura tu lugar en este espectáculo inolvidable. Los boletos estarán disponibles a partir del 8 de junio a través de Ticketmaster. ¡Headbanging MX te mantendrá actualizado para que no te pierdas ni un solo acorde de esta experiencia metálica sin igual!
La playlist «Play and Headbang!» de Spotify está de vuelta con una selección de estrenos que sacudirán tus sentidos y te harán mover la cabeza al ritmo de los riffs más pesados. Esta semana, la playlist presenta una variedad de canciones nuevas que seguramente satisfarán tus ansias de música potente.
Justo a tiempo para el lanzamiento de su muy esperado próximo álbum, «The Poison Chalice», los holandeses death thrashers LEGION OF THE DAMNED desatan su tercer sencillo brutalmente contagioso, «Contamination», junto con un inquietante y opresivo video musical oficial, producido por el propio vocalista Maurice Swinkels. El nuevo álbum completo, «The Poison Chalice», se lanzará mañana, 9 de junio de 2023, a través de Napalm Records.
«Contamination» no da tregua: el tema ataca sin piedad y mata todo a su paso. Con este lanzamiento, la banda una vez más demuestra que están en la cima de la escena. Como se mostró durante el estreno en vivo de la canción en el festival Rock Hard, los fanáticos pueden esperar con ansias sus enérgicas actuaciones en los festivales de metal más grandes de este verano, como Wacken, Summer Breeze y Graspop.
LEGION OF THE DAMNED sobre «Contamination»: «Contamination trata sobre la aparición de una nueva plaga, una manifestación de uno de los jinetes del apocalipsis. Una enfermedad horriblemente letal y de rápida propagación provoca dilemas y restricciones despiadadas. Se produce una muerte masiva y las sociedades colapsan, privadas de sus bienes. El título de esta canción ya estaba flotando alrededor para álbumes anteriores, pero nunca se concretó, así que no fue directamente inspirado por la pandemia del coronavirus. Es justo suponer que vendrán más plagas, tal vez más espantosas, y causarán estragos en la humanidad. Recordemos la muerte masiva durante la época de la peste negra».
Mira el video de «Contamination» AQUÍ:
Fundada en 1990 como Occult, la máquina thrash liderada por los miembros fundadores Maurice Swinkels y Erik Fleuren renació como LEGION OF THE DAMNED en 2005. Conquistando las listas europeas durante décadas, la LEGION se coronó en el puesto #17 de las listas oficiales de álbumes alemanes con su predecesor, «Slaves Of The Shadow Realms» (2019). Durante casi 35 años, han creado su agresivo sonido característico a partir de los ingredientes más horripilantes del thrash y el death metal, combinados con brutales influencias ennegrecidas, lo que resulta en uno de los sonidos más definidos y únicos de la escena. En «The Poison Chalice», la banda se une a Fabian Verweij como segundo guitarrista junto a Twan van Geel y conquista el infierno junto al bajista Harold Gielen.
La aclamada banda de rock ganadora del Grammy, Greta Van Fleet, ha emocionado a sus seguidores con el estreno de su nueva canción titulada «Farewell For Now». Este esperado lanzamiento marca otro hito en la exitosa carrera de la banda.
Pero eso no es todo, Greta Van Fleet también ha anunciado su emocionante gira mundial llamada Starcatcher World Tour, que dará inicio el 24 de julio en Nashville, en el impresionante Bridgestone Arena. Esta gira, producida por Live Nation, promete llevar la energía arrolladora de la banda a ciudades de renombre, incluyendo el icónico Madison Square Garden de Nueva York y The Forum de Los Ángeles, así como el OVO Arena Wembley de Londres, entre otros destinos imperdibles. A continuación, se presenta una lista completa de las fechas confirmadas para esta gira.
Además de su recorrido por Estados Unidos, Greta Van Fleet también llevará su música a Europa, iniciando en Hamburgo, Alemania, el 6 de noviembre. Los fanáticos internacionales en ciudades como París, Madrid, Ámsterdam y más, también podrán disfrutar del talento enérgico y electrizante de esta destacada banda de rock.
La canción «Starcatcher» ha sido escrita y grabada por los talentosos miembros de Greta Van Fleet, incluyendo al carismático cantante principal Josh Kiszka, el virtuoso guitarrista Jake Kiszka, el talentoso bajista/tecladista Sam Kiszka y el habilidoso baterista Danny Wagner. Además, el reconocido productor ganador del Grammy, Dave Cobb, ha colaborado con la banda en este proyecto. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los legendarios RCA Studios en Nashville, donde Greta Van Fleet aprovechó la inmensa sala de grabación para capturar la pura energía y la magia de sus aclamadas actuaciones en vivo.
Los seguidores de Greta Van Fleet y los amantes del rock en general pueden esperar un emocionante nuevo capítulo en la carrera de esta talentosa banda. «Farewell For Now» es solo una muestra de lo que está por venir en su esperado álbum, y el Starcatcher World Tour promete ser una experiencia inolvidable para todos los asistentes.
La banda compartió un video en vivo de «Sacred The Thread»
Greta Van Fleet sigue dejando huella en la escena musical con su distintivo sonido y su enérgico despliegue sobre el escenario. Mantente atento a nuevas actualizaciones y asegúrate de conseguir tus entradas para el Starcatcher World Tour en una ciudad cercana, ¡no te lo puedes perder!
El reconocido referente del Thrash Metal en España, Angelus Apatrida, ha emocionado a sus fanáticos al anunciar que han concluido las grabaciones de su tan esperado octavo álbum de estudio. El nuevo disco, titulado «Aftermath», está programado para su lanzamiento en octubre a través del sello discográfico Century Media Records, y será distribuido en todo el mundo.
Mientras se encuentran inmersos en su gira por América del Norte, la banda ha compartido la emocionante noticia con sus seguidores, quienes han estado ansiosos por escuchar nuevo material de Angelus Apatrida. Después de meses de arduo trabajo en el estudio, la banda ha dado los toques finales a «Aftermath», un álbum que promete cautivar a los amantes del género y consolidar aún más su estatus como una de las bandas líderes del Thrash Metal.
Angelus Apatrida ha ganado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional por su potente sonido y su enérgica puesta en escena. Con una sólida trayectoria y una dedicada base de seguidores, la banda ha sabido mantenerse fiel a sus raíces mientras continúa evolucionando y explorando nuevos horizontes musicales.
El guitarrista David G. Álvarez comentó entusiasmado sobre el nuevo álbum: «»Aftermath» representa una nueva etapa en la evolución de Angelus Apatrida. Hemos invertido una gran cantidad de tiempo y esfuerzo en crear un disco que refleje nuestra pasión y energía. Estamos ansiosos por compartirlo con todos ustedes y llevar nuestra música a un nivel aún más alto».
El lanzamiento de «Aftermath» no solo marcará un hito en la carrera de Angelus Apatrida, sino que también será una oportunidad para los fanáticos de presenciar su potencia en vivo durante la gira que están realizando por América del Norte. La banda continúa dejando una huella imborrable en cada escenario que pisa, ofreciendo actuaciones cargadas de adrenalina y un sonido implacable.
Con el anuncio de su próximo álbum y su presencia en los escenarios de América del Norte, Angelus Apatrida se encuentra en un momento emocionante de su carrera. Los seguidores del Thrash Metal no pueden perderse la oportunidad de escuchar «Aftermath» y presenciar la energía contagiosa de la banda en sus conciertos en vivo.
Mantente atento para más detalles sobre el lanzamiento y las fechas de la gira de Angelus Apatrida.
Tras una larga temporada fuera del estudio, este 2023 la banda de metal autora del éxito mundial “More Than Words”, está de regreso en el mundo de la música. Sin duda, Extreme es una de las agrupaciones más relevantes dentro de la cultura popular noventera. Siguiendo un nuevo camino dentro de su carrera, este 2023 nos presentan “SIX” su primer material discográfico original en más de 30 años.
Line Up:
Gary Cherone (vocals)
Nuno Bettencourt (guitar)
Pat Badger (bass)
Kevin Figueiredo (drums)
Tracklist:
1. Rise
2. #Rebel
3. Banshee
4. Other Side Of The Rainbow
5. Small Town Beautiful
6. The Mask
7. Thicker Than Blood
8. Save Me
9. Hurricane
10. X Out
11. Beautiful Girls
12. Here’s To The Losers
Con Motivo de sus 40 años la banda dará un show con temas de toda su discografía.
Los alemanes Destruction se encuentran de celebracion con su 40 aniversario y, para festejarlo, anuncian su gira latinoamericana para octubre de 2023 en donde México será parte de esta celebración con cinco shows confirmados en las siguientes fechas y ciudades:
04 de octubre, Monterrey
05 de octubre, San Luis Potosí
06 de octubre, Guadalajara
07 de octubre, Chihuahua
08 de octubre, Ciudad de México
Una noche inolvidable repleta de clásicos de esta legendaria banda nacida en 1983 y que llegó para establecerse como una autoridad en el thrash metal.
Al respecto, la banda comenta: “40 años es un inmenso legado y un gran privilegio. Estamos celebrando algo muy especial y estoy feliz de poder llevar este show de regreso a Latino América. Los fans siempre nos han apoyado tan bien allí y es por eso que volvemos por segunda vez en un año para estos eventos de aniversario. Esta vez con un extenso show lleno de todos los clásicos. Hasta el momento tenemos solamente fechas en México y Ecuador aseguradas y confirmadas ya que hicimos muchos conciertos a fines del año pasado. Pero por suerte aún podamos agregar más conciertos a esta gira de aniversario: no siempre son 40 años los que tienes que celebrar, ¡¡¡esto será puro fuego del infierno!!! Estamos emocionados, ¡los vemos pronto!”
Adquiere tus boletos y celebra junto a la máquina teutona cuatro décadas de poderío y destrucción. ¡Nos vemos en octubre de 2023 en la gira de aniversario de Destruction en México, presentado por Cacique Entertainment.
GENERAL:
Preventa Especial: $650 pesos (50 tickets solo ONLINE)
Preventa: $750 pesos
Día del Evento: $850 pesos
El nuevo álbum «NO MERCY DE ELECTRIC EYES» estará disponible el 30 de junio a través de METAL BLADE RECORDS
La agrupación de hardcore y punk, DEATH RAY VISION ha anunciado su próximo tercer álbum, No Mercy From Electric Eyes, que saldrá el 30 de junio a través de Metal Blade Records.
NO MERCY FROM ELECTRIC EYES TRACK LISTING:
01. Behead the King
02. In Unholy Water
03. From the Rafters
04. Reaper
05. Premature Evisceration
06. Praise the War Machine
07. Broken Hands of God
08. An Iron Age
09. Armageddon Is the Answer
10. O Great Destroyer
11. Crawl Forth the Cowards
12. End Me
ACERCA DE DEATH RAY VISION:Comenzando a escribir a fines de 2018 luego de una gira con Killswitch Engage, que comparte al bajista Mike D’Antonio con DRV, la banda tenía mucho impulso creativo que aún ardía después de Negative Mental Attitude de ese año y lo mantuvo en marcha. Los resultados demostrarán que están jugando en la cima de su juego. «Estamos mucho más cohesionados como banda después de tocar juntos durante tantos años, y hemos mejorado en la composición de canciones y en la colaboración para sacar lo mejor de las ideas de todos», dice el guitarrista Pete Cortese.
Otra nueva dimensión que afecta el sonido es la incorporación de vocalis Bennett a las filas de la banda, quien los miembros existentes sabían que encajaría perfectamente en su época con los actos notables Wrecking Crew, Panzerbastard (ambos compartieron el escenario con Cortese y D’ la otra banda de Antonio, Overcast), y Ramallah. «Keith aporta mucho pis y vinagre, con un poco de credibilidad callejera. Aportó una nueva sensación de entusiasmo y excitación y nos entusiasmó aún más para hacer un gran disco», dice Cortese. El guitarrista Chris Rosati agrega: «Hablando creativamente, Keith es una fuerza de la naturaleza. Su capacidad para meterse dentro de una nueva canción y crear rápidamente voces y letras es realmente algo para presenciar».
En cuanto a la letra, No Mercy From Electric Eyes es un disco con más carga política que sus lanzamientos anteriores: «está más cabreado, y cualquiera que preste atención al estado del mundo puede entender por qué», dice Cortese, pero también es profundamente personal para Bennett. «Cada palabra que estoy cantando es del corazón», dice el vocalista. «Debería haber muerto hace unos años, estoy aquí por una razón. Estas letras son una línea directa de cómo me siento, cómo vivo, lo que veo».
En lo que respecta al seguimiento, el baterista Colin Conway realizó sus partes en el estudio Mad Oak con su socio Benny Grotto durante mucho tiempo, mientras que todo lo demás fue grabado, diseñado y producido por Rosati en el estudio de su casa, Mass Metal Studios.
DEATH RAY VISION son:
Keith Bennett – Vocals
Chris Rosati – Guitar/vocals
Pete Cortese – Guitar
Mike D’Antonio – Bass
Colin Conway – Drums
ASKING ALEXANDRIA compartió «DarkVoid«, el primer adelanto de la música de su álbum de estudio aún sin título, que se publicará en septiembre. «Dark Void» presenta temas contrastantes de melancolía y aspiración de la vida cotidiana en el mundo moderno, al tiempo que mezcla a la perfección el sonido de rock de estadios de la banda con una llamada de vuelta a sus inicios metalcore.
«Con un mundo cada vez más oscuro, es fácil entender por qué muchos de nosotros luchamos contra la ansiedad, la depresión y la soledad», explica el guitarrista BEN BRUCE. «Esta canción trata de luchar contra esos demonios que viven en tu cabeza e intentar por todos los medios ser tu propio salvador. Encontrar esa fuerza interior para salir de la oscuridad».
Tras unirse a Better Noise Music en 2021 con el lanzamiento de su álbum aclamado por la crítica See What’s On The Inside, ASKING ALEXANDRIA consiguió su primer sencillo de radio de Rock Activo número 1 «Alone Again» y un siguiente sencillo en el Top 10 con «Never Gonna Learn» (#6) en 2022 de su EP del mismo nombre. La fiel base de fans de la banda ha conseguido más de 1.400 millones de streams combinados hasta la fecha en todas las plataformas, junto con más de 3,1 millones de oyentes mensuales de Spotify. Sus videos musicales han recibido más de 700 millones de views.
ASKING ALEXANDRIA -BEN BRUCE (guitarra principal), DANNY WORSNOP (voz), CAMERON LIDDELL (guitarra rítmica), SAM BETTLEY (bajo) y JAMES CASSELLS (batería)- no han parado de girar por todo el mundo, además de presentarse en varios de los festivales de rock más importantes, como Download Festival (Reino Unido), Hellfest (Francia), Graspop (Bélgica), Aftershock (Estados Unidos) y muchos más. Pasarán el verano de gira por Europa antes de dirigirse a los Estados Unidos en julio para participar en tres festivales: Rock Fest (14 de julio, WI), Inkcarceration Festival (15 de julio, OH) y Louder Than Life (21 de julio, KY).
La serie creada y escrita por Charlie Brooker está de regreso que se reinventa con cada nuevo episodio. La sexta temporada de Black Mirror es la más impredecible, inclasificable e inesperada hasta el momento.
Acerca de Black Mirror T6
Fecha de estreno: 15 de junio de 2023
Casa productora: Broke & Bones
Escrita y creada por: Charlie Brooker
Productores ejecutivos: Charlie Brooker, Jessica Rhoades, Annabel Jones, Bisha K. Ali
Elenco: Aaron Paul, Anjana Vasan, Annie Murphy, Auden Thornton, Ben Barnes, Clara Rugaard, Daniel Portman, Danny Ramirez, Himesh Patel, John Hannah, Josh Hartnett, Kate Mara, Michael Cera, Monica Dolan, Myha’la Herrold, Paapa Essiedu, Rob Delaney, Rory Culkin, Salma Hayek Pinault, Samuel Blenkin, Zazie Beetz
Autorizado por: Banijay Rights
Aaron Paul in Black Mirror (Nick Wall/Netflix)
SINOPSIS Todo puede pasar. Llega el tan esperado regreso de «Black Mirror», la oscura serie de antología, creada por Charlie Brooker, que se reinventa con cada nuevo episodio. La temporada 6 promete ser la más impredecible, indescriptible e inesperada hasta el momento. netflix.com/blackmirror
DESCRIPCIÓN DE EPISODIOS
JOAN ES TERRIBLE Una mujer común y corriente descubre que una plataforma global de streaming ha lanzado una prestigiosa serie sobre su vida y es protagonizada por la estrella de Hollywood, Salma Hayek.
LOCH HENRY Una joven pareja viaja a un tranquilo pueblo de Escocia para trabajar en un documental sobre naturaleza para luego encontrarse involucrados en una jugosa historia local sobre eventos impactantes del pasado.
BEYOND THE SEA En un 1969 alternativo, dos hombres se encuentran en una misión peligrosa de alta tecnología y deberán lidiar con las consecuencias de una tragedia inimaginable.
MAZEY DAY Una celebridad es asediada por los paparazzi mientras enfrenta las consecuencias de un incidente en el que una persona fue atropellada.
DEMONIO 79 Norte de Inglaterra, 1979. Una tímida asistente de ventas recibe instrucciones de cometer actos terribles para prevenir un desastre.
El post-hardcore de Silverstein y el metalcore de The Devil Wears Prada se unen para ofrecer un espectáculo épico a la comunidad hardcore de la Ciudad de México. Después de varios años de ausencia, Silverstein y The Devil Wears Prada regresan a México para un show doble en el que serán los actos principales, el próximo 12 de agosto en el Frontón México, como parte de la promoción de sus últimos álbumes: «Misery Made Me» y «Color Decay».
Silverstein + The Devil Wears Prada:One Night Together in Mexico City
El legado de Silverstein:
Silverstein se ha posicionado como uno de los grupos pioneros más influyentes y relevantes de la escena post-hardcore. Originarios de Burlington, Ontario, Canadá, la banda se formó en el año 2000 y está compuesta por Shane Told (voz, teclados), Paul Marc Rousseau (guitarra), Josh Bradford (guitarra), Billy Hamilton (bajo) y Paul Koehler (batería). Con un sonido característico que fusiona influencias del punk, el metal y el emo, su combinación única de riffs pesados, ganchos melódicos, letras cargadas de sensibilidad y actuaciones enérgicas los ha convertido en uno de los pilares del post-hardcore canadiense.
El recorrido y los álbumes: A lo largo de sus 20 años de carrera, que comenzó en los sótanos de Ontario, Silverstein ha lanzado 10 álbumes de estudio y 4 EPs. Entre los destacados se encuentran «When Broken Is Easily Fixed» (2003), «Discovering The Waterfront» (2005), «Dead Reflection» (2017) y «A Beautiful Place To Drown» (2020). Su último álbum, «Misery Made Me» (2022), representa un salto en su trayectoria, explorando el hardcore punk/metal y capturando la agitación, frustración y ansiedad colectivas de la banda y del mundo.
El impacto de The Devil Wears Prada:
The Devil Wears Prada es una de las prominentes bandas estadounidenses de metalcore que surgieron a mediados de la década del 2000. La alineación, compuesta por Mike Hranica (voz), Jeremy DePoyster (guitarra, voz), Kyle Sipress (guitarra), Jonathan Gering (teclados, sintetizadores, programación, producción), Giuseppe Capolupo (batería) y Mason Nagy (bajo), ha creado un estilo distintivo y en constante evolución enriquecido con matices sonoros. Su sonido agresivo, composiciones complejas y letras introspectivas los han convertido en una fuerza destacada en el género del metalcore.
«Color Decay» de The Devil Wears Prada: Su último álbum, «Color Decay» (2022), fusiona la contundencia del metalcore, la melancolía y letras poéticas a lo largo de 12 temas. Logra un equilibrio entre el metal turbulento, el espíritu hardcore, la lírica provocativamente elocuente y el exorcismo melódico característico de la banda. El álbum muestra la evolución sonora de la banda y su disposición a experimentar, abordando temas de luchas personales, fe e introspección existencial.
Conclusión:
No te pierdas este increíble espectáculo hardcore con Silverstein y The Devil Wears Prada en el Frontón México. Asegura tus boletos ahora a través de Passline, con precios de preventa limitada desde General A: $900 y General B: $800. Es una oportunidad para presenciar la poderosa fusión del post-hardcore y el metalcore en una noche inolvidable.
El trío canadiense lanzará su esperado undécimo álbum de estudio, bajo el título «Electric Sounds», a través de AFM Records. El track «Guess Who’s Back», fue el primer adelanto de la producción, DANKOJONES recién entrenó el sencillo «Good Time», junto con un videoclip con temática de karaoke, el cual cuenta con una aparición especial de Inge Johansson (ex Against Me! e International Noise Conspiracy).
El clip fue dirigido por Philip Hovensjö (alias H0rseb0y), quien ha trabajado con Yung Lean, Martin Garrix, Victor Leksell y muchos más.
«’Good Time’ es la canción que necesitas escuchar cuando no estás listo para tirar la toalla», confirma Danko.
DankoJones
Foto por Daniel Berbig
Formado en Toronto en 1996, DANKOJONES ha hecho casi de todo durante el último cuarto de siglo. Impulsada por un espíritu de punk rock DIY (Do It Yourself) e inspirada por lo bueno y lo grandioso del rock ‘n’ roll, la banda ha construido de manera constante una colosal base de fans internacional y se ha convertido en una de las agrupaciones en vivo más aclamadas.
DankoJones ha sido abrazada por todos, desde los fanáticos del rock hasta los metaleros más apasionados. En el camino, ha lanzado diez álbumes de estudio ampliamente elogiados, generando un repertorio incomparable que complace a la multitud.
Desde el blues puntiagudo de Born A Lion (2002) y el enloquecido power-pop de su continuación We Sweat Blood (2003) hasta la perfección de Below The Belt (2010), la habilidad de la banda para alcanzar el punto óptimo del rock nunca ha flaqueado.
Durante la última década, desde que el líder Danko y el bajista JC unieron fuerzas con el baterista Rich Knox, el fuego creativo de la banda ha ardido más que nunca. Una sucesión de álbumes impresionantes y sin rellenos (Fire Music, Wild Cat, A Rock Supreme, Power Trío) ha dado lugar a giras aún más apasionadas y un servicio incondicional a la causa del rock.
Con Electric Sounds, demuestran que ni siquiera una pandemia mundial pudo detener a DANKOJONES.
Electric Sounds fue producido por Eric Ratz y cuenta con la participación de Tyler Stewart (Barenaked Ladies), Damian Abraham (Fucked Up) y el guitarrista Daniel Dekay (de las leyendas del thrash canadiense Exciter).
Electric Sounds se publicará el 15 de septiembre de 2023 a través de AFM Records.
Electric Sounds
1. Guess Who’s Back
2. Good Time
3. Electric Sounds
4. Get High?
5. Stiff Competition
6. She’s My Baby
7. Eye for an Eye
8. I Like It
9. Let’s Make Out
10. What Goes Around
11. Shake Your City
DANKOJONES:
DankoJones – Voz y guitarra
John Calabrese – Bajo
Rich Knox – Batería
El inicio de una nueva etapa y de una gira mundial ocurrió en México.
Nada está escrito para Dave Matthews Band, la reconocida agrupación de jazz fusión marcó el inicio de una nueva etapa en su historia con un nuevo disco y su respectiva gira promocional, la cual arrancó el 09 de mayo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
El coloso de Reforma fue el escenario para que DMB probara un par de nuevos temas con el público mexicano, recalcando la dirección que llevará el show alrededor del mundo con su próximo álbum Walk Around The Moon, que verá la luz el 19 de mayo con Bama Rags Recordings.
Aunque la calidad les sobra y sus fanáticos son fieles, el público mexicano aún no se acostumbra a su presencia, la convocatoria dejó algunos asientos vacíos en el recinto, esto se podía notar en los pisos superiores entre los que se encontraban algunos huecos, a diferencia de los niveles inferiores y la pista, que se encontraban bastante llenos.
Pero no importa si son cien o cien mil fans, el deleite por ver a la banda es satisfactorio, quienes los conocen bien saben que el setlist sorprenderá de inicio a fin, pues nunca te tocarán dos iguales y asombran con los temas que incluyen de sus 10 álbumes de estudio, incluyendo el que llegará este mes.
Cerca de las 21:20 horas, el clásico “Satelite” fue el que recibió y emocionó al público, seguido de “Rapunzel” y “Come On Come On”, dentro de las más conocidas. Dave se mostró agradecido e intentó hablar en español entre canciones, pidiendo perdón por solo saber palabras como “gato”, “mujer”, “gracias” y “lluvia”, para soltarse a tocar “Virginia In The Rain”.
Una bronca entre el público, un borracho molestando y empujando gente, hizo que personal de seguridad le sacara, algo que el mismo Dave notó y preguntó a la audiencia si se encontraban bien, recalcando que esa era la una de las contrariedades de beber de más, aunque en lo positivo, te hace sentir a gusto, se siguieron con “#41” y “Grey Street”.
Tocó turno a «Busted Stuff«, que llevaban más de 10 años sin tocar, para el final hubo un pequeño desatino en las guitarras y se hizo el silencio, estas cosas pasan y como compensación regalaron «The Space Between» y posteriormente «Crash Into Me«, dos de los éxitos más reconocidos del grupo junto a «You & Me«, que también sonó esa noche arrancando aplausos y lágrimas de quienes estaban muy conectados con el grupo.
Para este momento habíamos escuchado dos de los nuevos temas del próximo álbum, «Madman’s Eye» y «Monsters«, bien recibidas por el público. El show cerraba con «Warehouse«, luego de hacerse del rogar unos minutos, salieron entre aplausos y ovaciones para el encore, que arrancó con el debut en vivo de «Looking For A Vein» y terminó con el clásico «Don’t Drink The Water«.
El concierto estuvo lleno de buenos momentos y risas que Dave le arranca a la gente con su simpatía, solos y batallas entre los teclados de Buddy Strong, la batería de Carter Beauford, la guitarra de Tim Reynolds y la sección de vientos del saxofonista Jeff Coffin, principalmente.
Pero no todo es perfecto, aunque el sonido y la sinergia de la banda están más que pulidos por el paso del tiempo, hubo momentos en que se perdían entre el recinto, pudo ser por la ausencia de público en las partes superiores o quizás la ubicación de uno mismo dentro del Auditorio Nacional.
Además, la falta del sonido y energía que imprimía Boyd Tinsley en el violín se siente, sabemos que su salida fue por temas delicados y la decisión de no reemplazarlo pesa un poco, pero es parte de la nueva historia del grupo, misma que, como dije al inicio, no está escrita y deja ver una nueva era para Dave Matthews Band.
Prepárate para una experiencia musical que te dejará sin aliento, porque Enter Shikari está a punto de tomar el escenario en Foro Indie Rocks! el próximo 29 de septiembre. Esta banda británica de post-hardcore llega por primera vez a México para ofrecer una actuación que promete ser inolvidable. Con su enfoque experimental y ecléctico, Enter Shikari ha estado en la escena hardcore durante 20 años, y su música combina elementos de rock, metal, punk, hardcore, drum and bass y electrónica.
Una Banda sin Límites Enter Shikari desafía cualquier categorización musical. Sus letras políticas y sociales abordan temas como la injusticia, la opresión y la resistencia, mientras que su música fusiona una amplia variedad de géneros. La banda se formó en 1999 bajo el nombre Hybrid, pero fue en 2003 cuando se convirtieron en Enter Shikari, que significa «cazador» en hindú. Han lanzado ocho álbumes de estudio a lo largo de su carrera, pero su álbum debut «Take to the Skies» en 2007 les valió reconocimiento mundial con éxitos como «Anything Can Happen in the Next Half Hour» y «Jhonny Sniper». Su energético y explosivo estilo en vivo les ganó el premio a la «Mejor Banda en Vivo» en los Kerrang! Awards en 2012.
El Último Grito Musical El más reciente álbum de la banda, «A Kiss for the Whole World», ha sido aclamado por la crítica y adorado por los fanáticos en todo el mundo. Lanzado durante la pandemia, el álbum captura una explosión de energía creativa que fusiona géneros como el punk, la electrónica y el post-hardcore. Con pistas como «A Kiss For The Whole World x», «(Pls) Set Me On Fire», «It hurts» y «Bloodshot», este álbum promete una experiencia en vivo que no te puedes perder.
¡Consigue tus Boletos Ya! La emoción está en aumento, y los boletos para el concierto de Enter Shikari en Foro Indie Rocks! ya están disponibles en Ticketmaster. Esta es tu oportunidad de ser parte de una noche única de música intensa y un espectáculo en vivo que te dejará asombrado. Así que, marca tu calendario para el 29 de septiembre y prepárate para una cátedra de post-hardcore británico que nunca olvidarás. ¡Nos vemos allí! 🎤🤘
El Vampiro Mayor regresa a suelo mexicano para rendir tributo a uno de sus grandes ídolos gracias a Celebrating Bowie, un evento en donde interpretarán canciones del Delgado Duque Blanco pero de una forma muy especial.
Acompañado por Adrian Belew (ex King Crimson) y Angelo “Scrote” Bundini (productor), Peter Murphy (Bauhaus) harán un repaso por la extensa discografía de Bowie, pero dándole un cierto énfasis a la Trilogía Berlinesa y a lo realizado en discos como Outside y Earthling.
Particularmente, llama la atención que hayan decidido tocar piezas de estos últimos discos, ya que fueron concebidos en una etapa donde Bowie rompió por completo con lo que estaba haciendo y se adentró en terrenos completamente electrónicos e industriales al puro estilo Nine Inch Nails. ¿Se imaginan a Murphy interpretando The Hearts Filthy Lesson o Little Wonder? Nosotros tampoco…
Este gran concierto presentado por Cacique Entertainment se llevará a cabo en el velódromo Olímpico de la Ciudad de México este próximo 21 de julio y los precios de los boletos son los siguientes:
General B: $850
General A: $1300
VIP: $1600
¿Quieren entrarle a preventa para los poderosos clientes de Bancoppel? Pues esta se llevará a cabo para este próximo 18 y 19 de mayo en Superboletos.
La emblemática banda Blink-182 ha dado a conocer las nuevas fechas de su gira reprogramada para Latinoamérica en 2024, ¡y hay una sorpresa muy especial para los fanáticos mexicanos! Se ha añadido un cuarto concierto en Ciudad de México para el 6 de abril de 2024, convirtiendo esta gira en un evento aún más imperdible para los amantes del rock.
Las fechas reprogramadas para los conciertos en la Ciudad de México son las siguientes:
2 de abril, 2024
3 de abril, 2024
5 de abril, 2024
NUEVA FECHA: 6 de abril, 2024
La preventa Citibanamex para el nuevo concierto en Ciudad de México comenzará el lunes 8 de mayo a las 11 AM, mientras que la venta general iniciará el martes 9 de mayo a las 11 AM a través de Ticketmaster.com.mx. ¡Asegura tu lugar para esta increíble experiencia musical!
Para aquellos que ya habían adquirido boletos previamente, ¡no se preocupen! Sus entradas serán válidas para las nuevas fechas en abril de 2024, sin necesidad de realizar ningún cambio.
Además de estas emocionantes noticias, Blink-182 también estará presente en importantes festivales de la región, incluyendo el Tecate Pa’l Norte y Lollapalooza en Argentina, Chile y Brasil, así como Estereo Picnic y Asuncionico en marzo de 2024. ¡Estén atentos para más detalles!
Esta gira promete ser una experiencia inolvidable para los fans de Blink-182 en Latinoamérica, así que no te pierdas la oportunidad de ser parte de este épico viaje musical junto a una de las bandas más influyentes del género. ¡Nos vemos en el concierto!
La muy esperada llegada de The Real Antonios a la Ciudad de México finalmente tuvo lugar, ya que el dúo se presentó en el escenario del Foro Indie Rocks para un concierto con un Sold Out rotundo el pasado miércoles 19 de abril.
La noche comenzó con una intrigante presentación de Grecia Monroc, que dejó a la multitud contemplando el concepto de los multiversos, con muchas preguntas y un show visual muy interesante.
Después del acto de apertura, llegó el momento que habíamos estado esperando, cuando los dos Antonios subieron al escenario para interpretar todas las canciones de su álbum debut «Fierro Viejo». La energía en el aire era eléctrica, con miles de fanáticos cantando, bailando y gritando frases como «Viejos preciosos» y «Punto G» durante todo el espectáculo.
La parte visual también fue protagonista en el show pues con varios vestuarios, visuales inspirados en las canciones y mucho humo nos daba la clara influencia de una película de terror ochentera en vivo.
Presenciar a The Real Antonios en vivo fue realmente una experiencia cómica, con bailes coreografiados, chistes e interacciones con el público que recordaban a una actuación teatral. El proyecto Juarense es incomparable, brindando un espectáculo único y entretenido que vale la pena experimentar.
No es de extrañar que los fanáticos esperen ansiosamente su próximo concierto en vivo y nueva música de este dúo dinámico. The Real Antonios realmente han dejado su huella en la escena musical, y no hay duda de que continuarán cautivando al público con su combinación única de humor y música.
