El dúo inglés de garage rock, Royal Blood, está de vuelta y esta vez con una cita imperdible para sus seguidores mexicanos. Después de una larga espera, Mike Kerr y Ben Thatcher presentarán su primer concierto en solitario en México el próximo 2 de abril de 2024 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.
Desde su explosivo debut en 2014 con su álbum homónimo, Royal Blood se ha ganado un lugar especial en el corazón de los amantes del garage y el rock alternativo en nuestro país.
La espera ha terminado para los fieles seguidores de Royal Blood en México, quienes han anhelado durante mucho tiempo una fecha en solitario en el territorio nacional. Aunque los fanáticos tuvieron la oportunidad de disfrutar de su energético espectáculo en el Corona Capital 2021, muchos lamentablemente no pudieron asistir. Motivados por esta ausencia, los fans lanzaron una campaña en redes sociales para traer de vuelta a Royal Blood en un show individual.
Y ahora, después de tres años desde su última aparición en México, Royal Blood regresa para saldar su deuda pendiente con el público capitalino con un concierto completamente en solitario. Este evento forma parte de la gira promocional de su tan esperado nuevo material discográfico titulado «Back to the Water Below».
¡Prepárate para una noche llena de poderosos riffs, ritmos atronadores y la energía incomparable de Royal Blood! No te pierdas esta oportunidad única de presenciar a una de las bandas más emocionantes del panorama musical actual en un show exclusivo para sus fans mexicanos.
¡Asegura tu lugar y únete a Royal Blood en una experiencia musical que promete ser inolvidable!
Gojira, una banda francesa de metal, se ha convertido en un nombre destacado en la escena musical internacional. Con su estilo único y mensajes poderosos, aquí tienes 10 datos clave sobre esta influyente banda:
Orígenes Franceses: Gojira se formó en 1996 en Ondres, Francia. La banda originalmente se llamaba Godzilla, pero cambió su nombre a Gojira en 2001 debido a problemas de derechos de autor.
Influencias Diversas: La música de Gojira es una mezcla de varios estilos, incluyendo death metal, groove metal y progresivo. Esto ha dado como resultado un sonido distintivo que es apreciado por fanáticos de diversos géneros.
Crecimiento Internacional: Aunque son originarios de Francia, Gojira ha ganado seguidores en todo el mundo. Han realizado giras extensas y han compartido escenario con bandas icónicas como Metallica.
Letras Reflexivas: Las letras de Gojira a menudo abordan temas profundos, como la ecología, la naturaleza y la conciencia. Su música no solo es pesada, sino que también invita a la reflexión.
Álbumes Destacados: La banda ha lanzado varios álbumes exitosos, incluyendo «From Mars to Sirius» (2005), «The Way of All Flesh» (2008), y «L’Enfant Sauvage» (2012).
Premios y Reconocimientos: Gojira ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluyendo varios premios Grammy. Su álbum «Magma» de 2016 fue nominado a Mejor Álbum de Rock.
Compromiso con el Medio Ambiente: La banda es conocida por su activismo ambiental. Han trabajado en colaboración con organizaciones benéficas y han lanzado canciones relacionadas con la conciencia ecológica.
El Nombre Gojira: El nombre «Gojira» proviene de una combinación de las palabras japonesas «gorira» (gorila) y «kujira» (ballena). Esto es un homenaje al amor de la banda por la naturaleza y su interés en temas ecológicos.
Miembros de la Banda: Gojira está compuesta por los hermanos Duplantier, Joe Duplantier como vocalista y guitarrista, y Mario Duplantier en la batería. La banda también incluye a Christian Andreu en la guitarra y Jean-Michel Labadie en el bajo.
Impacto Duradero: Gojira ha dejado una marca indeleble en la música, y su influencia en el metal contemporáneo es innegable. Su dedicación a la música y la conciencia ambiental los ha convertido en una banda excepcional en la industria musical.
En resumen, Gojira es una banda francesa que ha trascendido fronteras y géneros con su música única y letras reflexivas. Con un compromiso con la conciencia ambiental y un sonido inconfundible, continúan siendo una fuerza destacada en el mundo del metal y la música en general.
Te recomendamos nuestras 10 canciones para headbanguear en su próxima visita a nuestro país.
Con una década de música intensa y poderosa a sus espaldas, S7N, la icónica banda mexicana de groove metal, se prepara para una noche que promete ser inolvidable. Su décimo aniversario es un hito que merece ser celebrado en grande, y lo harán con un explosivo show el domingo 10 de diciembre a las 18:00 horas en el Foro Indie Rocks. ¡La emoción está en su punto máximo!
**No Fear, No Deadlines**
Bajo el lema «No Fear, No Deadlines», S7N se apresta a ofrecer un concierto cargado de energía y pasión para conmemorar una década de carrera musical. La agrupación ha forjado un legado en la escena del groove metal, y este evento será una muestra de su impacto en la música mexicana.
**Un Set Especial e Invitados de Lujo**
La noche estará llena de sorpresas, ya que además de tocar sus exitosos temas, S7N presentará un set único de su primer álbum, «Fearless». También nos deleitarán con algunas nuevas canciones que prometen llevar su música a un nivel superior. Y, como si eso no fuera suficiente, tendrán invitados especiales que se irán revelando poco a poco a través de sus redes oficiales.
**Sin Barreras: Un Documental Impactante**
Pero la sorpresa más grande de la noche será el adelanto de su documental «Sin Barreras». En 2019, S7N llevó su música a cinco reclusorios de la Ciudad de México como parte de un esfuerzo de reinserción social para los reclusos. Esta experiencia única se plasmó en un documental que promete emocionar y conmover a todos los presentes.
**Nuevos Horizontes en Español**
S7N también ha explorado nuevas fronteras musicales con canciones en español. Han lanzado potentes covers de temas como «Afuera» de Caifanes y «Pachuco» de La Maldita Vecindad. Estas canciones formarán parte de un próximo EP que están preparando y que seguramente cautivará a sus seguidores.
**Un Evento Imperdible**
La banda, compuesta por Mao, Stu, Isra y Lalo, ha preparado un evento único en el Foro Indie Rocks para celebrar una década de música inolvidable. Este concierto será apto para todas las edades, lo que garantiza una diversidad de seguidores que se unirán a esta celebración.
**Consigue tus Boletos**
La fecha se acerca, y los boletos ya están a la venta a través de la plataforma Passline. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración histórica y sumergirte en la poderosa música de S7N.
La Ciudad de México temblará el 10 de diciembre cuando S7N suba al escenario del Foro Indie Rocks para celebrar una década de música intensa, nuevos horizontes en español y una historia de reinserción social que conmueve. ¡No te querrás perder este espectáculo lleno de energía, emoción y groove metal!
El punk está listo para invadir House Of Vans CDMX en su segundo aniversario con un line-up que promete hacer temblar las paredes. House Of Panx, como se llama este evento especial, se llevará a cabo el próximo jueves 26 de octubre y es un festín de talento internacional y nacional que nos recordará que el punk sigue vivo y más fuerte que nunca.
Cuatro bandas legendarias del hardcore/punk están listas para hacer estallar el skatepark de House Of Vans CDMX con un despliegue de energía y sonidos frenéticos. El cartel incluye a Suicidal Tendencies, AXPI, Síndrome del Punk y Us Against The World. ¡Prepárense para un sold out show inolvidable!
Suicidal Tendencies: Esta legendaria banda de punk se originó en Venice, California, a principios de los años 80, liderados por el carismático vocalista Mike Muir. Inicialmente conocidos por su sonido hardcore agresivo, atrajeron a una base de seguidores leales entre los amantes del skatepunk, contribuyendo al auge del género. Su álbum debut homónimo de 1983, lanzado con la discográfica independiente Frontier, se convirtió en un éxito de ventas y contó con la icónica canción «Institutionalized». Con el tiempo, la banda transitó hacia el thrash metal.
Después de varios cambios en su alineación, Suicidal Tendencies continuó su evolución, consolidando su éxito con álbumes como «How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today» (1988), «Controlled by Hatred/Feel Like Shit…Déjà Vu» (1989) y «Lights, Camera, Revolution» (1990). La banda continuó lanzando música a lo largo de los años, y en 2023, se presentarán en el escenario principal de House Of Vans CDMX para demostrar que siguen siendo una de las bandas icónicas del punk y el metal.
AXPI: Originaria del Estado de México, AXPI es una banda de punk rock con más de 30 años de trayectoria. Comenzaron tocando en fiestas y toquines, y con el tiempo, llegaron a presentarse en lugares emblemáticos como el Multiforo Alicia. En 1999, lanzaron «Prueba Esto!», un acoplado de punk rock mexicano que los situó como una de las bandas pioneras en la escena underground.
Us Against The World: Esta banda de la escena punk, rock y hardcore surgió en 2007 con miembros de bandas como Bigspin, Abbenay, Reckless y 10 Cake. A lo largo de los años, experimentaron con diferentes alineaciones, pero en 2023 regresan como una banda activa con miembros originales y nuevos. Estarán presentes en el Festival OFF LIMITS 2023 y en House Of Panx, listos para demostrar su poder en el escenario.
La celebración del segundo aniversario de House Of Vans CDMX promete ser un evento inolvidable. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a la fiesta punk en este histórico lugar! Toda la información y detalles del evento se encuentran disponibles en House Of Vans MX. ¡El punk está más vivo que nunca!
La vibrante escena musical de México se prepara para una noche de intensidad y emoción inigualables, ya que la banda de metal y melodic hardcore, Satón, se alista para presentar su último álbum, «ALEDM (A La Espera Del Momento)». Este lanzamiento es una celebración de la complejidad emocional y la potencia del género, y promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del metal.
Un Evento Inolvidable
El evento tendrá lugar el 27 de octubre en el legendario Bajo Circuito de Ciudad de México, y la emoción no podría ser mayor. Satón compartirá el escenario con otras dos potentes bandas, Los Viejos y Terror Cósmico, lo que garantiza una noche llena de explosión musical y emociones desgarradoras. Esta será una de las presentaciones más intensas y emocionales que la banda haya ofrecido, y el escenario de Bajo Circuito es el lugar perfecto para presentar «ALEDM (A La Espera Del Momento)».
Una Inmersión en Emociones
«A La Espera Del Momento» es un álbum que se sumerge en la rabia, el dolor, el miedo y la tristeza que implica la desconexión con nuestros seres queridos, nuestras creencias arraigadas y, a veces, incluso nuestra propia identidad. El disco refleja el continuo contraste entre la impotencia y la esperanza de recuperar lo que amamos, aunque sepamos que su tiempo aquí ha concluido. Esta lucha se convierte en un fantasma que perdura en nuestro interior, prometiéndonos un eventual reencuentro, aunque sea momentáneo.
Un Sonido Inconfundible
El sonido de «ALEDM (A La Espera Del Momento)» es difícil de definir con palabras, pero en las palabras de Alex Sloane, «es como si los miembros de Explosions In The Sky se hubieran equivocado de estudio de grabación y terminaran en una sesión de composición con Birds In Row». Una fusión única de elementos que te sumergirán en una experiencia musical inolvidable.
Un Evento Imperdible
Para promocionar este álbum, Satón ha estrenado algunos sencillos, siendo el más reciente «YNQHDD (Ya No Quiero Hablar De Depresión)». Tras el lanzamiento del álbum el 6 de octubre, la presentación en Bajo Circuito promete llevar la experiencia musical a un nivel superior.
Una Banda con Mensaje
Satón, conformado por Emilio Domínguez (guitarra/voz), Gabriel Mendoza (batería) y Daniel Vega (bajo), se ha consolidado en la escena latina de la música pesada. Su propuesta combina el Post Metal, Melodic Hardcore, Punk y Screamo, y en vivo ofrecen una experiencia llena de agresividad, emoción y catarsis.
No Te Pierdas Esta Experiencia
La música de Satón es una poderosa descripción de lo que se siente estar atrapado en la propia mente y buscar la libertad. Si deseas vivir una noche llena de emociones viscerales y sobrecogedoras, asegúrate de estar en Bajo Circuito el 27 de octubre. La banda presentará canciones de «ALEDM (A La Espera Del Momento)» en un evento que promete ser inolvidable.
Tracklist de «ALEDM (A La Espera Del Momento)»:
La Llama
Noni
Entre Mi Suerte Y Tu Negligencia
La Urbe
YNQHDD
El Incendio
Mandíbula De Cristal
El Noveno Aire
A La Espera Del Momento
Mientes (Ft Yohei Sans Visage)
Las Cenizas
Círculos
Un Pacto
¡Prepárate para una noche de música intensa y emociones profundas con Satón!
Ice Nine Kills presenta el impactante y siniestro final de su épica Horrorwood Saga con el lanzamiento del nuevo sencillo y video «Meat & Greet.» Inspirado en la película «El Silencio de los Inocentes,» esta pieza maestra de metal asesino lleva el universo cinematográfico de la banda a un clímax inolvidable.
El evento de estreno mundial, titulado «Ice Nine Kills Presents: Meat & Greet: The Horrorwood Saga Comes To a Tasteful End,» tuvo lugar en el icónico Teatro Montalbán en Hollywood, California. Fue la primera vez que todos los ocho videos musicales oficiales del álbum líder de las listas de éxitos en 2021, «The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood,» se proyectaron juntos como una película, brindando a los fanáticos de todo el mundo un vistazo al inquietante y sangriento desenlace de esta épica saga. No te pierdas el video en este enlace:
«Meat & Greet» es solo un adelanto del próximo lanzamiento de Ice Nine Kills, «Welcome to Horrorwood: Under Fire,» que verá la luz el 20 de octubre a través de Fearless Records. Este álbum marca el emocionante cierre de la ambiciosa saga Horrorwood y representa el lanzamiento más intrincado y detallado de la banda hasta la fecha. «Welcome to Horrorwood: Under Fire» es una edición de lujo en vinilo de tres discos de «The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood,» que incluye el álbum original, la adición de «Meat & Greet,» dos temas reinventados y una máscara Silence de edición limitada, todo presentado en una caja envuelta en llamas súper limitada y altamente coleccionable. Puedes realizar pedidos anticipados en este enlace: Pre-Ordena Ahora.
Spenver Charnas, el carismático cantante de la banda, expresó su emoción sobre este proyecto: «Después de dos años y ocho videos musicales, estamos listos para llevar la saga Welcome To Horrorwood a un clímax impactante y de buen gusto con la presentación del episodio final: ‘Meat & Greet’. Únete a nosotros para celebrar toda la era sangrienta de ‘The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood’ mientras presentamos el horrible clímax de nuestra saga cinematográfica… al menos por ahora.»
Con «Meat & Greet,» Ice Nine Kills cierra de manera espectacular su era más aterradora y ambiciosa, dejando a los fanáticos ansiosos por lo que vendrá a continuación. Mantente alerta y disfruta del silencio mientras puedas.
Un vistazo a Ice Nine Kills: Decadentes, tortuosos y ferozmente atrevidos, Ice Nine Kills celebra los aspectos más oscuros de la cultura pop, extrayendo el horror icónico de películas en su álbum «The Silver Scream» de 2018. El álbum incluye sencillos de éxito como «A Grave Mistake» y «Savages.» La mezcla única de música y narrativa se hizo evidente con el exitoso «Every Trick in the Book» de 2015, y alcanzó su punto culminante en «The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood» de 2021, que logró su primer Top 20 en el Billboard 200 y acumuló millones de streams y vistas en YouTube.
Desde entonces, Ice Nine Kills ha experimentado un crecimiento fenomenal, realizando giras por todo el mundo y abriendo para bandas legendarias como Metallica y Slipknot. Además, la banda lanzó su propia convención de terror, The Silver Scream Con. La creatividad de la banda les ha valido el prestigioso premio Clio de marketing musical y múltiples premios en el Horror Hound Film. Con millones de oyentes mensuales en Spotify y cientos de millones de reproducciones en plataformas de streaming, Ice Nine Kills es una de las fuerzas más destacadas del metal moderno.
Los icónicos creadores del metal sinfónico sueco, THERION, desatan otra obra maestra con su próximo álbum, Leviathan III, que estará disponible el 15 de diciembre de 2023. Hoy, la legendaria banda revela su segundo sencillo, titulado “Ruler of Tamag”, que es una continuación más que digna del legado musical del genio Christofer Johnsson, quien fue pionero del metal sinfónico en la década de 1990.
*¡El último álbum de la Trilogía Leviathan, Leviathan III, disponible el 15 de diciembre de 2023 a través de Napalm Records! ¡Pre-Ordena AHORA!*
“Ruler of Tamag” comienza con un encantador intro de guitarra acústica y voces femeninas envolventes, creando una atmósfera de cuento de hadas de tiempos antiguos que luego explota en una potente pista con partes sombrías que culminan en una sinfonía digna de una partitura. Echa un vistazo al video con la letra adjunto y asegúrate de preordenar tu copia de Leviathan III.
Christofer Johnsson habla sobre “Ruler of Tamag”:
«La canción fue escrita por mí y Thomas Vikström y tiene muchas influencias de Oriente Medio en la música. Líricamente, trata sobre el gobernante del Inframundo en la mitología turca llamado Erlik. Partes de la canción están en turco. Colaboré con Soner Canözer de la ahora desaparecida banda turca de metal sinfónico Almora para la traducción/reescritura de las partes en turco de la letra.
El video es un video con la letra y fue realizado por Carlos Toro de Abysmo Films, quien ha estado haciendo nuestros videoclips durante los últimos 13 años».
Una colisión perfecta entre el Metal y la Música Clásica.
Echa un vistazo al Video con la Letra de «Ruler of Tamag»
El álbum comienza con la poderosa «Ninkigal», llevando al oyente directamente al universo dramático de THERION con composiciones hábilmente elaboradas y voces operáticas femeninas a cargo de Lori Lewis, alternando con guturales sombríos y melodías placenteras. Luego, se convierte en una pista pesada con partes sombrías, que se desarrolla en una fascinante sinfonía. THERION una vez más atrae al oyente con la valentía de mezclar estilos que van desde partes góticas hasta el metal melódico de la muerte y elementos neoclásicos hasta el metal de poder de una manera compleja y versátil, desafiando así a sus oyentes, como se puede apreciar en «Twilight of the Gods». Las canciones son cautivadoras y emplean hábilmente melodías pegajosas, como se puede ver en pistas estimulantes como «An Unsung Lament» y «Baccanale». Las melodías avanzan junto con elementos de rock, letras cautivadoras y coros, mientras que la animada «Maleficium» está estructurada en torno a un dúo entre Thomas Vikström y Lori Lewis. La enérgica «Ayahuasca» es un verdadero viaje musical con un coro masculino y elementos psicodélicos, mientras que la veloz «Nummo» ofrece espllosiones de guitarra y las mejores voces clásicas y coros.
En general, las composiciones tienden hacia lo magnífico y teatral, ofreciendo una amplia variedad de estilos musicales y difuminando hábilmente las fronteras entre el metal y la música clásica. Con su última obra, Leviathan III, el genio Christofer Johnsson demuestra una vez más su increíble talento y que THERION ha perfeccionado su propia combinación de estilos versátiles, creando así una liga sinfónica propia.
**Leviathan III Tracklist:**
1. Ninkigal
2. Ruler Of Tamag
3. An Unsung Lament
4. Maleficium
5. Ayahuasca
6. Baccanale
7. Midsommarblot
8. What Was Lost Shall Be Lost No More
9. Duende
10. Nummo
11. Twilight Of The Gods
**Leviathan III estará disponible en los siguientes formatos:**
– CD Digipak de 6 páginas
– 2LP Gatefold en Negro
– 2LP Gatefold Plateado – edición limitada a 500 copias en todo el mundo
– Edición Deluxe «Die Hard» Oro/Negro Marmolado (incluye mantel de vinilo con la portada del álbum, impresión de arte de portada y arte de portada alternativa) – edición limitada a 300 copias en todo el mundo
– Paquete Digipak (incluye colgante, bolsa de algodón, parche) – edición limitada a 200 copias en todo el mundo
– Paquete Digipak y Camiseta
– Álbum digital
**Edición Deluxe «Die Hard» Oro/Negro Marmolado + Mantel de vinilo con la portada del álbum, impresión de arte de portada y arte de portada alternativa – edición limitada a 300 copias en todo el mundo.**
**THERION son:**
– Christofer Johnsson – guitarras y teclados
– Sami Karppinen – batería
– Nalle “Grizzly” Påhlsson – bajo
– Thomas Vikström – voz principal
– Christian Vidal – guitarra
– Lori Lewis – voces
Los legendarios Black Sabbath tienen un emocionante anuncio para los fanáticos del vinilo. Lanzarán una caja especial de vinilo titulada «Hand of Doom». Esta colección exclusiva incluirá ocho de los álbumes clásicos de la banda, todos lanzados entre 1970 y 1978, en vinilo picture disc. La particularidad de esta edición es que estará limitada a tan solo 3,000 copias.
La fecha de lanzamiento para «Hand of Doom» está programada para el 1 de diciembre y estará disponible exclusivamente en el Reino Unido, la Unión Europea y todos los territorios fuera de Norteamérica a través de BMG. ¡Los fanáticos ya pueden reservar su copia para asegurarse de no perderse esta increíble colección en este enlace:
En 1968, la icónica banda Black Sabbath fue formada por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Este cuarteto revolucionó la música con su sonido feroz, superando todo lo que se había escuchado antes. Durante la década de 1970, crearon una serie de clásicos del metal que no solo establecieron el estándar para la música pesada, sino que también inspiraron a innumerables generaciones de fanáticos.
La colección «Hand Of Doom» es una verdadera joya para los amantes del vinilo, ya que presenta por primera vez la colección completa de los álbumes originales de Black Sabbath, abarcando desde 1970 hasta 1978, en formato picture disc. Esta colección altamente coleccionable incluye su álbum debut homónimo (1970), así como el icónico «Paranoid» (1970), los álbumes de platino «Master Of Reality» (1971), «Vol 4» (1972) y «Sabbath Bloody Sabbath» (1973), el certificado de oro «Sabotage» (1975), junto con «Technical Ecstasy» (1976) y «Never Say Die!» (1978).
«Hand Of Doom 1970 – 1978» también presenta las carátulas originales de cada álbum en la cara A de los vinilos. Además, álbumes como el debut homónimo, «Vol 4», «Technical Ecstasy» y «Sabbath Bloody Sabbath» muestran la carátula original en la cara B. «Paranoid», «Master Of Reality» y «Sabotage» incluyen una foto de la banda de esa época en la cara B. La colección viene acompañada de un póster a todo color de la banda, tomado en Los Ángeles durante el verano de 1972 mientras la banda grababa «Vol 4».
«Hand Of Doom 1970 – 1978» abarca una amplia gama de los álbumes más icónicos de Black Sabbath durante toda la década, desde su impresionante álbum debut en la década de 1970, con éxitos como «Black Sabbath» y «N.I.B.», hasta «Paranoid» en 1971, que incluyó canciones populares como «War Pigs» y «Iron Man». Los fanáticos también pueden disfrutar de «Master Of Reality», «Vol 4», «Sabbath Bloody Sabbath», «Sabotage», «Technical Ecstasy» y «Never Say Die!» en esta colección completa. Estos álbumes incluyen temas destacados como «Snowblind», «Supernaut», «Symptom Of The Universe» y «Hole In The Sky». Si eres un amante del vinilo y un fanático de Black Sabbath, «Hand of Doom» es una adición esencial a tu colección musical. ¡No te pierdas esta oportunidad única de poseer estos clásicos en una presentación especial!
Después de un largo periodo de espera, THEOCRACY ha vuelto con su nuevo álbum «Mosaic». La banda de metal progresivo estadounidense se prepara para celebrar el lanzamiento en el escenario del Loud And Proud Festival (Betzdorf, DE) este fin de semana. Pero también quieren compartir su nueva música, que ha sido elogiada por la prensa, con oyentes en todo el mundo. Por eso, han preparado un video con letras para la canción de apertura «Flicker», el cual fue creado por Ingo Spörl de Hard Media y se puede ver en YouTube.
El vocalista principal, Matt Smith, comenta: «‘Flicker’ fue una de las primeras canciones escritas para el álbum «Mosaic». Una historia de sinceridad brutal, las letras son un poco más directas y francas de lo que suelo escribir, pero eso es lo que se sintió más auténtico en ese momento. Musicalmente, es agresiva, melódica y rápida, y creo que se encuentra en un lugar ligeramente diferente para nosotros. Parecía una elección obvia como canción de apertura del álbum.»
Disfruta de «Flicker» aquí:
Puedes adquirir el álbum en el formato físico de tu elección, escucharlo en línea o descargarlo digitalmente aquí:
«Mosaic» fue grabado, producido y mezclado por el propio Matt Smith de THEOCRACY en Theocracized Studios y Full Moon Studios en Athens, Georgia, y ha sido masterizado con maestría por Emily Lazar y Chris Allgood en The Lodge, Nueva York. La portada del álbum, que representa de manera brillante su título, es obra de Steven Howard.
Más sobre **»Mosaic»**:
– Video Musical Oficial de «Return To Dust»:
– Video Musical Oficial de «Mosaic»:
«Mosaic» está disponible en varios formatos, incluyendo CD digipak (EU), CD en caja de joyas (EE. UU.), vinilos de diferentes colores (naranja/negro marmolado, transparente/azul, cristalino/negro de alta fusión) y formato digital.
«Mosaic» – Lista de Canciones:
1. Flicker
2. Anonymous
3. Mosaic
4. Sinsidious (The Dogs Of War)
5. Return To Dust
6. The Sixth Great Extinction
7. Deified
8. The Greatest Hope
9. Liar, Fool, Or Messiah
10. Red Sea
Después de 7 años de espera, los fanáticos de THEOCRACY finalmente pueden disfrutar de «Mosaic». Un regreso triunfal que promete ser uno de los eventos destacados en el mundo del metal progresivo. ¡Asegúrate de escuchar este álbum que ha sido tan esperado!
THEOCRACY son:
Matt Smith | lead & backing vocals
Jonathan Hinds | guitars, backing vocals
Taylor Washington | guitars, backing vocals
Jared Oldham | bass, backing vocals
Ernie Topran | drums
Agonia Records se complace en anunciar la incorporación de los pioneros noruegos del Dark Metal, AETERNUS. La banda está en la etapa final de producción de su próximo álbum, ¡programado para lanzarse más adelante este año!
AETERNUS expresó: «Para aquellos que nos han estado siguiendo en nuestras redes sociales, no es ningún secreto que hemos estado trabajando en un nuevo álbum. Estamos emocionados de anunciar que hemos firmado con Agonia Records para lanzar esta bestia. El duro trabajo y la dedicación de Agonia hacia sus artistas no pasan desapercibidos, y creemos que son el socio perfecto para dar el siguiente paso».
Fundada en 1993 en Bergen por Ares (guitarra/voz), AETERNUS es conocida por ser una de las primeras bandas en crear el género Dark Metal, que combina elementos de Black Metal y Death Metal con influencias de música clásica y folk. Su distintivo sonido se logra mediante la superposición de habilidades excepcionales en la guitarra y pasajes melódicos hipnotizantes. Además de Ares, la formación incluye al guitarrista Gorm, al bajista Eld y al baterista Phobos.
Este emocionante nuevo álbum marca el regreso de AETERNUS y promete emocionar a los seguidores del Metal Oscuro de todo el mundo. ¡Estén atentos para obtener más detalles sobre su próximo lanzamiento! #Aeternus #DarkMetal #BlackMetal #DeathMetal
La banda de Los Ángeles, Health, ha anunciado su esperado quinto álbum, «Rat Wars», que se lanzará el 7 de diciembre de 2023 a través de Loma Vista Recordings. Para emocionar aún más a sus seguidores, han revelado dos sencillos simultáneos: «Children of Sorrow», con la participación de Willie Adler de Lamb of God en la guitarra, y «Sicko», que incorpora un sampleo de «Like Rats» de Godflesh.
«Rat Wars» ya está disponible para pedidos anticipados en diversos formatos, incluyendo vinilo y casete. Puedes asegurarte tu copia limitada aquí: Enlace de pedidos anticipados.
Además, Health no se detiene ahí, ya que han anunciado una gira por Estados Unidos en 2024, con fechas en lugares emblemáticos como el Brooklyn Steel de Nueva York y el Belasco Theatre de Los Ángeles. Acompañarán a la banda Pixel Grip y King Yosef como teloneros en todas las fechas.
Este nuevo álbum promete ser el más violento pero vulnerable de la carrera de Health. La brutalidad de las canciones se mezcla con confesiones personales, creando una declaración artística única. Producido por Stint y mezclado por Lars Stalfors, el álbum continúa la tradición de grupos innovadores que desafían los límites entre el metal, la música electrónica y el pop.
Escrito durante un período emocionalmente desafiante, «Rat Wars» captura la furia y ambición de la banda, y se convierte en su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea.
El álbum incluye 12 poderosas canciones, cada una con su propio encanto. Aquí está el listado de canciones:
Demigods
Future of Hell
Hateful
(Of all else)
Crack Metal
Unloved
Children of sorrow
Sicko
Ashamed
(Of being born)
DSM-V
Don’t try
Prepárate para un viaje musical que desafiará tus expectativas. Health ha llegado para quedarse y marcar su huella en la escena musical.
¡No te pierdas el lanzamiento de «Rat Wars» el 7 de diciembre!
La agrupación canadiense The Last Mile está de regreso con un nuevo sencillo y video que no solo sacude los sentidos, sino que también invita a la reflexión y la acción. Originarios de Montreal, esta banda ha logrado fusionar la furia del hardcore con la pasión del punk rock de una manera que resuena en un espacio atemporal. Tras dos años desde el lanzamiento de su álbum debut «Respect The Frequency», The Last Mile presenta una obra musical que busca no solo hacernos pensar, sino también inspirarnos a tomar medidas concretas.
«Malfeasance»: Un Mensaje Oportuno
El sencillo «Malfeasance» es parte de un LP dividido junto a la banda de punk rock estadounidense PEZZ, originaria de Memphis, Tennessee. Este EP compartido, recién lanzado por Rad Girlfriend Records, contiene un total de 11 pistas, con 6 a cargo de The Last Mile y 5 de PEZZ.
La palabra «Malfeasance» denota una conducta deliberada que es ilegal o ilícita, especialmente por parte de funcionarios públicos. En un mundo donde la desconfianza hacia las instituciones y las figuras de autoridad está en aumento, The Last Mile utiliza esta canción como un llamado a la unidad global. La banda enfatiza la importancia de no elevar a quienes tienen riqueza y poder, sino empoderar a todos los miembros de la sociedad.
La banda comparte su perspectiva sobre el video de «Malfeasance»: «Queremos creer que la gente finalmente está prestando atención y está empezando a cambiar conscientemente su forma de tratar a las personas en posiciones de poder».
El Video: Un Homenaje a la Clase Trabajadora
El video de «Malfeasance» rinde homenaje a la clase trabajadora. La premisa es que un empleado se encuentra con una banda tocando en su lugar de trabajo durante su turno nocturno. La banda representa los pensamientos del trabajador sobre su lucha constante para salir adelante. El empleado enfrenta una crisis existencial al intentar ocultar sus pensamientos «contraculturales». Al final, se da cuenta de que no está solo en su perspectiva y que otros comparten sus pensamientos. Corren para intentar cambiar las cosas porque, como siempre, el tiempo apremia.
El Futuro de The Last Mile
The Last Mile continúa evolucionando y estas nuevas canciones son solo un adelanto de lo que traerá su próximo material. El video de «Malfeasance» ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la banda, y el LP dividido se encuentra en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta poderosa declaración musical y visual.
Acerca de The Last Mile
The Last Mile es una banda de punk rock y hardcore con sede en Montreal, Canadá, formada por Chris Snelgrove, Stephanie Cole y Josh Carothers. La banda se destaca por su música enérgica y letras profundas. Con «Malfeasance», The Last Mile continúa destacando en la escena musical con su mezcla única de pasión y rebeldía. Han compartido escenario con actos destacados como NOFX, Title Fight, Iron Chic, Petrol Girls y La Armada, y han actuado en festivales en EE. UU. y Europa.
¡Atención amantes del metal progresivo! La espera ha terminado, ya que la aclamada banda inglesa Haken está de regreso en México para deleitar a sus seguidores con su música innovadora y su poderosa presencia en el escenario. Cacique Entertainment tiene el placer de anunciar que Haken realizará tres emocionantes conciertos en octubre, presentando su más reciente obra maestra, «Fauna».
Este esperado regreso a México llega después de cuatro años desde su última visita al país. Haken ha establecido su reputación como uno de los pilares del metal progresivo en la última década, y su penúltimo álbum, «Virus», recibió elogios de la crítica y dejó una impresión duradera en sus seguidores. Ahora, con «Fauna», prometen llevar sus actuaciones en vivo a un nivel aún más alto.
La gira arrancará en la Ciudad de México el martes 10 de octubre en en la nueva sede Carpa Velodromo, donde los fanáticos de Haken podrán sumergirse en un mar de sonidos progresivos y letras profundas. Al día siguiente, la banda se dirigirá a Monterrey para incendiar el icónico Café Iguana con su talento y energía. Finalmente, el jueves 12 de octubre, Haken cerrará su gira en Guadalajara, en el Foro Independencia, asegurando una experiencia inolvidable para todos los presentes.
Si eres un amante del metal progresivo, esta es tu oportunidad de ser testigo de una de las bandas más emocionantes y poderosas del género. ¡No dejes pasar esta oportunidad única de presenciar a Haken en vivo y adquiere tus boletos ahora!
Los boletos ya están disponibles en www.caciquemx.com/boletos. No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Haken y experimentar su magia en vivo. ¡Prepárate para un viaje sonoro como ningún otro!
Todos los boletos adquiridos para el show del 10 de octubre en la Ciudad de México serán válidos en la nueva locación.
¡Prepárense para el regreso triunfal de Angelus Apatrida! La banda de heavy metal más importante de la península ibérica está a punto de lanzar su octavo álbum de estudio, titulado «Aftermath», el cual verá la luz el 20 de octubre de 2023 a través de Century Media Records en todo el mundo.
Para mantener la anticipación en aumento, Angelus Apatrida ha lanzado un nuevo single, «Snob (feat. Jamey Jasta)», que cuenta con la colaboración del líder de Hatebreed, Jamey Jasta, como vocalista invitado. El lyric-video de la canción, creado por Josep Caballero de RCV Visual Studio, ya está disponible para ver aquí:
Guillermo Izquierdo, vocalista y guitarrista de Angelus Apatrida, describe la canción como «violencia pura y cruda» y destaca la colaboración con Jamey Jasta como un momento culminante del álbum «Aftermath». Esta canción promete ser un himno agresivo lleno de mensaje, con rápidos riffs de guitarra, baterías frenéticas y un toque de groove y vibraciones de la vieja escuela.
Además del lanzamiento del álbum, Angelus Apatrida ofrece a los fans en España la oportunidad de adquirir una camiseta exclusiva o el muy esperado DVD en directo, ‘Hidden Livevolution’, grabado en 2017 en Madrid y Barcelona. Los boletos están disponibles en la tienda oficial de Angelus Apatrida: Consulta los packs aquí.
«Afermath» es la continuación de su exitoso álbum autotitulado de 2021, que alcanzó el número 1 en las listas oficiales de álbumes en España, marcando un hito en la carrera de la banda. El álbum fue autoproducido por Angelus Apatrida y grabado por Juanan López en Baboon Records en Albacete, España, antes de ser mezclado y masterizado por Zeuss (Rob Zombie, Overkill, Hatebreed, Municipal Waste, Shadows Fall) en Planet-Z en Wilbraham, MA, EE.UU.
En «Aftermath», Angelus Apatrida también cuenta con apariciones invitadas de otros músicos destacados, como Pablo García (Warcry), Todd La Torre (Queensrÿche) y el rapero Sho-Hai. El álbum presenta una lista de canciones explosiva que promete emocionar a los fans:
Lista de canciones de «Aftermath»:
Scavenger
Cold
Snob (feat. Jamey Jasta)
Fire Eyes (feat. Pablo García)
Rats
To Whom It May Concern
Gernika
I Am Hatred
What Kills Us All (feat. Sho-Hai)
Vultures And Butterflies (feat. Todd La Torre)
Además, Angelus Apatrida ha lanzado un documental titulado «28 Months Later: A Post-Apocalyptic Metal Documentary», dirigido por Mike Casey, que ofrece una mirada detrás de escena del proceso creativo del último álbum y su lanzamiento en medio de la pandemia. Puedes ver el documental aquí: Ver «28 Months Later».
La banda se encuentra actualmente en plena gira «Summer Of Justice» y se prepara para su primera gira europea en apoyo de «Aftermath», junto a Death Angel y Sacred Reich, en la gira «Night Of The Living Thrash» en 2023.
Este es un emocionante momento para los fans de Angelus Apatrida, ya que la banda se prepara para el lanzamiento de «Aftermath» y una serie de emocionantes conciertos en todo el mundo. Mantente atento a las novedades y no te pierdas esta nueva era de metal con Angelus Apatrida. ¡El futuro del metal está a punto de llegar! 🤘🎸
Después de una prolongada pausa, Sudarshana, una de las bandas más icónicas del Hardcore-Punk argentino y latinoamericano, está lista para volver a los escenarios con el emocionante «Revivendo Tour 23». Tras agotar entradas en toda Sudamérica, en octubre harán su debut en México y Centroamérica.
En esta ocasión, Sudarshana ofrecerá un recorrido por toda su trayectoria musical, interpretando temas de sus 4 discos de estudio y prometiendo que cada concierto será una experiencia única e irrepetible. Ariel, Javier, Koki y Matías se preparan para llevar el «Revivendo Tour» a todos los rincones de América Latina.
Desde sus inicios, Sudarshana ha utilizado su música para difundir mensajes enérgicos, positivos y espirituales, abogando por el vegetarianismo, el veganismo y la lucha contra el maltrato animal. Mientras trabajan en nuevo material discográfico en el estudio, se embarcan en esta emocionante aventura que los llevará por primera vez a tierras aztecas.
¡No te pierdas la oportunidad de presenciar el regreso triunfal de Sudarshana en el «Revivendo Tour 23»! Aquí están las fechas:
5/10 – Bogotá, Colombia
6/10 – La Bestia, CDMX, México
7/10 – Offlimits Fest, CDMX, México
8/10 – Secret Show, CDMX, México
11/10 – Querétaro, México
12/10 – Guadalajara, México
13/10 – Guatemala
14/10 – El Salvador
15/10 – Costa Rica
¡Sudarshana está de vuelta y promete una gira inolvidable! Mantente al tanto para más detalles y sorpresas de la banda. 🤘 #SudarshanaHC #RevivendoTour23 #HardcorePunk
Los amantes del metalcore y el progresivo están de enhorabuena, ya que Born of Osiris, la aclamada banda de Illinois, está de vuelta en México como parte de su esperada gira «Bow Down Mexico 2023». La banda, conocida por su innovadora fusión de géneros, ha confirmado tres paradas en México: Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, este mes de octubre, gracias a la colaboración con Cacique Entertainment.
Born of Osiris, con dos décadas de trayectoria en su haber, ha dejado una huella imborrable en la escena del metal. Con seis álbumes de estudio y dos EPs en su repertorio, la banda ha evolucionado y madurado a lo largo de los años, consolidándose como una fuerza poderosa en el género. Entre sus obras más destacadas se encuentran «The Discovery» y «Soul Sphere», que han cosechado elogios y seguidores en todo el mundo.
El último álbum de la banda, titulado «Angel Or Alien», sirve como la razón perfecta para su regreso a México. Este sexto álbum está repleto de pistas poderosas y emotivas, incluyendo éxitos como «Poster Child», «Angel Or Alien» y «White Nile». Los fanáticos mexicanos tendrán la oportunidad de experimentar estas nuevas canciones en vivo y en persona.
Las fechas y lugares confirmados para la gira «Bow Down Mexico 2023» son las siguientes:
26 de octubre: Café Iguana, Monterrey
27 de octubre: Foro Independencia, Guadalajara
28 de octubre: Foro Veintiocho, Ciudad de México
Los boletos ya están disponibles para su compra a través de Passline y en puntos de venta oficiales. Sin embargo, ten en cuenta que el cupo es limitado, así que te recomendamos apresurarte para asegurar tu lugar.
Precios de boletos:
Preventa: $700 pesos
Día del Evento: $800 pesos
Si eres un verdadero aficionado al metal y la música en vivo, esta es tu oportunidad para presenciar a Born of Osiris en su máxima expresión. ¡Obtén tus boletos ahora y prepárate para una noche de energía y música intensa!
Para comprar tus boletos y obtener más información sobre la gira, visita caciquemx. ¡Nos vemos en los conciertos de Born of Osiris en México! 🤘🎸
El legado del metal español se viste de gala con el inminente lanzamiento de «Todos Somos Uno», el nuevo álbum en directo de Tierra Santa. Este emocionante proyecto, que incluye un DVD y dos CD, llegará a los oídos de los fanáticos el próximo 1 de diciembre, marcando un hito en la carrera de una de las bandas más icónicas de España.
La génesis de «Todos Somos Uno» se remonta a septiembre de 2023, cuando Tierra Santa celebró sus 25 años de trayectoria con un concierto inolvidable en la sala La Riviera de Madrid. En esta mágica noche, la banda compartió el escenario con talentosos músicos como Alberto Rionda, Armando de Castro, Igor Diez, Jon Zagalaz, Jorge Berceo y Óscar Sancho, creando una atmósfera única y emocionante que hizo vibrar a la audiencia.
Como adelanto de este esperado álbum en directo, Tierra Santa nos regala «La Canción Del Pirata», una joya que nunca puede faltar en ninguno de sus conciertos. Este primer vistazo promete ser solo un destello de la increíble experiencia que ofrecerá «Todos Somos Uno», capturando la esencia y la pasión que caracteriza a Tierra Santa en el escenario.
«Todos Somos Uno» inmortalizará algunas de las mejores canciones de la banda en vivo, rodeados de su fiel público. El tracklist promete un viaje musical emocionante que abarca éxitos como «Pecado De Ángel», «Apocalipsis», «Drácula» y «La Leyenda Del Holandés Errante», entre otros himnos del metal español.
Este álbum es más que una colección de canciones en vivo; es un testimonio de la longevidad y la influencia perdurable de Tierra Santa en la escena musical española e internacional. La banda ha dejado una marca indeleble en el metal con su música poderosa y su devoción a su arte.
La preventa de «Todos Somos Uno» (DVD + 2 CD’s) ya está disponible en la web oficial de El Tridente, brindando a los seguidores la oportunidad de ser los primeros en poseer esta obra maestra musical que celebra un cuarto de siglo de Tierra Santa en el corazón del metal. ¡No te pierdas esta ocasión única de revivir la magia de Tierra Santa en vivo!
Haken, la banda británica de metal progresivo, ha cautivado a fans de todo el mundo con su música innovadora y virtuosismo musical. Pero, ¿cuánto sabes realmente sobre esta talentosa agrupación? Aquí te presentamos algunas curiosidades fascinantes sobre Haken que te sorprenderán:
El Origen del Nombre: La banda tomó su nombre de «Häkken», una palabra noruega que significa «ganchos». El significado detrás de este nombre es un misterio, pero se ha especulado que podría referirse a «ganchos» musicales, lo que encajaría perfectamente con su estilo progresivo y pegajoso.
Álbumes Conceptuales: Haken es conocida por sus álbumes conceptuales que cuentan historias a lo largo de todo el disco. Obras maestras como «Aquarius» y «The Mountain» son ejemplos de esta narrativa musical única que te sumerge en mundos imaginarios.
Influencias Diversas: La banda no se limita a un solo género. Sus influencias van desde el metal progresivo y el rock clásico hasta el jazz y la música clásica. Esta diversidad se refleja en su música, que es un collage de sonidos emocionantes.
Su Lema Secreto: Haken tiene un lema secreto: «Más es más». Esto se refleja en su música, que a menudo presenta arreglos complejos, cambios de tiempo inesperados y una profusión de capas sonoras que mantienen a los oyentes explorando en cada escucha.
Invitados Especiales: En su álbum «Vector», la banda invitó al renombrado músico y productor Adam «Nolly» Getgood (ex-Periphery) para que mezclara y co-produjera el disco. Su influencia ayudó a darle a «Vector» su sonido característico.
Colaboración con Einar Solberg: La banda ha colaborado con Einar Solberg de Leprous en varias ocasiones, incluida la interpretación de voces limpias en algunas de sus canciones. Esta combinación de talento progresivo es una delicia para los oídos.
Vídeos Musicales Creativos: Haken ha creado vídeos musicales visualmente impresionantes que complementan sus canciones. El vídeo de «Cockroach King» es un ejemplo destacado de su enfoque artístico.
Apoyo de Dream Theater: La icónica banda de metal progresivo Dream Theater ha elogiado a Haken en varias ocasiones, y han compartido giras en el pasado. Esto es un testimonio del respeto que Haken ha ganado en la comunidad del metal progresivo.
Músicos Virtuosos: Cada miembro de Haken es un virtuoso en su instrumento, lo que contribuye a la complejidad y precisión de su música en vivo y en el estudio.
Fanáticos Devotos: La banda ha desarrollado una base de fanáticos apasionados que siguen su música en todo el mundo y que han contribuido a su éxito continuo.
Haken sigue desafiando los límites del metal progresivo con su creatividad y habilidad musical. Si aún no has explorado su mundo musical, ¡no esperes más para sumergirte en su discografía y descubrir por qué son una de las bandas más intrigantes y talentosas del género!
Introducción:
La banda The Funeral Portrait está de vuelta con su último sencillo «Dark Thoughts», una potente mezcla de rock moderno y melodías pop-punk con un toque de emo. La banda, conocida por su teatralidad y música sin complejos, ha acumulado una base de fans diversa que se identifica con sus letras profundas y emocionales. En este artículo, exploraremos este nuevo sencillo y la conexión que la banda comparte con su audiencia a través de la música.
El Sonido de The Funeral Portrait:
The Funeral Portrait es una banda que ha logrado combinar la energía del rock moderno con la melancolía del pop-punk y el emocionante toque del emo. Su música es una montaña rusa de emociones que resuena con aquellos que han experimentado luchas de salud mental y los altibajos de la vida. En su último sencillo, «Dark Thoughts», la banda aborda temas de ansiedad y depresión de una manera honesta y cruda.
«Dark Thoughts»: Una Canción con Mensaje:
La canción «Dark Thoughts» es una oda a la lucha contra los demonios internos. Con letras que hacen referencia a la sensación de estar atrapado en tu propia mente, la canción transmite un mensaje poderoso sobre la importancia de apoyarse mutuamente en los momentos más oscuros. La voz del cantante Lee Jennings resuena con emoción y autenticidad, haciéndote sentir la intensidad de la canción.
Un Viaje Teatral y Musical:
The Funeral Portrait no es solo una banda, es una experiencia en vivo. Conocidos por sus «ceremonias de devoción», la banda ofrece a sus seguidores mucho más que música en sus shows. Actores disfrazados, decoración del escenario y una completa teatralización hacen que sus conciertos sean únicos. La base de fans, conocida como The Coffin Crew, es una parte integral de esta experiencia, y juntos crean una comunidad que se apoya mutuamente.
Gira «Emo Dreams» y Más:
La banda está actualmente de gira por los Estados Unidos y Canadá como parte de su «Emo Dreams Tour». También tienen un emocionante show programado para la Devil’s Night en Detroit, MI, que promete ser inolvidable. Con una sólida trayectoria de giras junto a bandas destacadas como Shinedown, Underoath y Skillet, The Funeral Portrait ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta en la escena musical.
Conexión con la Audiencia:
La música de The Funeral Portrait conecta profundamente con su audiencia, ya que hablan abiertamente sobre temas de salud mental. A través de su música, la banda busca crear un sentido de comunidad donde los fans puedan encontrar apoyo mutuo en sus luchas personales.
Conclusión:
«Dark Thoughts» es un testimonio del poder de la música para abordar temas difíciles y conectar a las personas en su lucha contra la ansiedad y la depresión. The Funeral Portrait continúa siendo una banda que desafía las convenciones y ofrece una experiencia musical y emocional única para sus seguidores. Si aún no has escuchado su nuevo sencillo, ¡no te lo pierdas! Puedes encontrar más información sobre la banda y su música en sus redes sociales.
Desde mediados de los 90, Suecia ha dejado una marca indeleble en la música pop global, gracias a su elenco de talentosos compositores y productores que han colocado al país en la cima de la escena pop internacional.
El próximo 5 de octubre, la Embajada de Suecia en México, en colaboración con Export Music Sweden y el Foro Indie Rocks, se enorgullece en presentar «Sonidos Suecos en México». Este evento especial celebra la música pop sueca y sus logros, y contará con las actuaciones de Lust For Youth y Moto Boy, dos artistas que ofrecerán un concierto único en México.
El Line-Up:
Lust For Youth, con su cautivadora presencia en el escenario, sensibilidad pop y paisajes sonoros, se ha destacado como uno de los líderes de la nueva ola musical sueca. A través de su synth pop y post punk, exploran las diferentes facetas del amor. En su segunda visita a México, presentarán «Giorgia», la primera canción que Hannes Norrvide compone e interpreta en su lengua materna, el sueco, agregando una capa adicional de vulnerabilidad a su obra.
Moto Boy, por otro lado, se presenta por primera vez en México como «el romántico con la voz incomparable», y uno de los artistas más originales de Suecia en su generación. Además de su trabajo como guitarrista en la icónica banda The Cardigans, Moto Boy está trabajando en su próximo álbum que verá la luz a principios de 2024, con los primeros sencillos a punto de ser lanzados.
Explora la Historia Musical Sueca:
Además del emocionante concierto, esta noche marcará la inauguración de la exposición «Grandes Momentos de la Música Sueca». Aquí, tendrás la oportunidad de explorar las razones detrás del impacto de Suecia en la música mundial, incluyendo momentos icónicos e innovaciones que han transformado la forma en que escuchamos y producimos música.
La cita para este encuentro es el 5 de octubre a las 19:00 en el Foro Indie Rocks, y será de entrada libre con previo registro. Esperamos verte en este emocionante evento que celebra la música y la creatividad sueca. ¡No te lo pierdas!
