La espera ha terminado: el decimocuarto álbum de estudio de Opeth, The Last Will & Testament, ya está disponible. Desde hoy, 22 de noviembre, puedes disfrutar de esta obra maestra del Prog Metal a través de Moderbolaget / Reigning Phoenix Music.
Para celebrar este lanzamiento, Opeth ha compartido un video visualizador del tema “§4”, en el cual participa Ian Anderson de Jethro Tull.
Mikael Åkerfeldt, el carismático líder de la banda, describe “§4” como una canción única, escrita instintivamente y con una diversidad musical que refleja su estilo característico. La colaboración con Ian Anderson surgió casi por accidente, pero resultó en un solo de flauta que añade una dimensión inesperada al tema.
Un álbum que desafía expectativas
The Last Will & Testament es una muestra del virtuosismo musical de Opeth. Con letras coescritas junto a Klara Rönnqvist Fors y producido por Åkerfeldt y Stefan Boman, el álbum ha sido meticulosamente trabajado en los estudios Atlantis y Hammerthorpe en Estocolmo, con la masterización realizada en Abbey Road, Londres.
La portada del álbum, obra de Travis Smith, es una inquietante imagen que evoca la atmósfera del infame “Overlook Hotel” de Stanley Kubrick.
Invitados especiales
Además de Ian Anderson, el álbum cuenta con las voces adicionales de Joey Tempest de Europe y la participación especial de Mirjam Åkerfeldt, hija de Mikael.
Gira mundial y parada en México
Tras su éxito en Norteamérica, Opeth se embarcará en una gira mundial que incluye Europa, Reino Unido, Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda. La banda visitará México como parte del Monsters Tour, con un concierto programado para el 4 de mayo de 2025 en la Ciudad de México. ¡No te lo puedes perder!
Opeth sigue demostrando por qué es una de las bandas más innovadoras del metal progresivo. No te pierdas la oportunidad de verlos en vivo y experimentar The Last Will & Testament en todo su esplendor.
En Headbanging tuvimos el honor de conversar con Brandon Saller, vocalista de la icónica banda de metalcore Atreyu, sobre su más reciente producción y otros emocionantes proyectos. Brandon nos dio una visión profunda de su último álbum, “The Pronoia Sessions”, y de cómo la banda ha reimaginado sus canciones más queridas. Aquí les compartimos lo más destacado de nuestra entrevista.
Sobre “Becoming the Bull” y “The Pronoia Sessions”
Brandon nos habló sobre el single “Becoming the Bull”, parte de su nuevo álbum “The Pronoia Sessions”. Este álbum surge de la idea de revisar y reimaginar canciones de su catálogo, dándoles una nueva vida. Según Brandon, la inspiración vino durante la pandemia, cuando empezaron a experimentar con actuaciones acústicas. “La reacción fue tan positiva que decidimos hacer más de esto y darle a nuestras canciones una nueva dirección”, comentó.
Proceso Creativo y Desafíos
El proceso creativo de “The Pronoia Sessions” fue fluido y natural. La banda incorporó nuevas ideas y sonidos, como el saxofón en “Right Side of the Bed”, tocado por Dan Jacobs, quien aprendió a tocar el instrumento recientemente. “Fue una idea que simplemente surgió en el estudio y resultó fantástica”, mencionó Brandon.
Conexión con la Audiencia Mexicana
Brandon expresó su amor por México y sus fans. Aunque la banda ha tocado en grandes festivales como el Knotfest y junto a Iron Maiden, lamenta no haber realizado más shows propios en el país. “México siempre ha sido uno de nuestros mayores seguidores. Amamos a nuestros fans mexicanos, la comida y el tequila”, dijo. Además, aseguró que están planeando más visitas para el futuro cercano.
Planes para el Futuro
En cuanto a los planes para el 2024 y más allá, Brandon reveló que están escribiendo nueva música y participarán en algunos festivales importantes. Aunque no pudo dar muchos detalles, adelantó que tienen muchas sorpresas emocionantes preparadas para sus fans.
Mensaje para los Fans
Para finalizar, Brandon agradeció a los fans por su apoyo constante y prometió que Atreyu seguirá innovando y ofreciendo nueva música. “Estamos emocionados por todo lo que viene y esperamos verlos pronto”, concluyó.
ATREYU lanzó cover del clásico “Mary Jane’s Last Dance”
Nuevo Álbum de Grandes Éxitos Reimaginados ‘The Pronoia Sessions’
• Lanzamiento Digital: 25 de octubre
• Lanzamiento en Vinilo y CD: 8 de noviembre
‘The Pronoia Sessions’ es una colección que deconstruye, recrea y reimagina los himnos más queridos de Atreyu junto a dos covers nostálgicos. Lo que comenzó como un álbum acústico se transformó en una grandiosa re-imaginación de los clásicos de la banda. Inspirados por la reacción de sus fans durante la pandemia, Atreyu decidió llevar sus canciones a un nuevo nivel.
Brandon Saller comenta sobre su versión de “Mary Jane’s Last Dance”: “Esta canción es un clásico. Simple y llanamente. Esto es nosotros tratando de darle nueva vida a una canción ya legendaria”.
Lista de Canciones de ‘The Pronoia Sessions’:
1. Becoming the Bull (Reimagined)
2. Save Us (Reimagined)
3. Ex’s & Oh’s (Reimagined)
4. Right Side of the Bed (Reimagined)
5. Like A Stone (Audioslave Cover)
6. Drowning (Reimagined)
7. The Theft (Reimagined)
8. Gone (Reimagined)
9. Warrior (Reimagined)
10. Mary Jane’s Last Dance (Tom Petty Cover)
Atreyu continúa siendo un faro de esperanza creativa para aquellos sacudidos por la idea de que “el rock está muerto”. La banda ha roto barreras y sigue siendo una pieza fundamental en la escena del metalcore. Con ‘The Pronoia Sessions’, han logrado llevar sus canciones a un nuevo territorio, asegurando que sus himnos continúen resonando con fuerza en la comunidad de fans.
¿Brandon, tienes algún mensaje para tus fans mexicanos? “Lo siento por no haber estado allí más a menudo. Nos vemos pronto y gracias por todo el apoyo. ¡Nos vemos en el escenario!”
Atreyu está de vuelta en México en marzo de 2025 con su gira “25 Years in the Making”! No te pierdas sus presentaciones:
- Mar 14 - Ciudad de México @ Circo Volador
- Mar 15 - Guadalajara @ C3 Stage
- Mar 16 - Monterrey @ Café Iguana
¡Esperamos que disfruten de esta entrevista y del nuevo álbum de Atreyu! Manténganse conectados con Headbanging para más entrevistas y noticias exclusivas del mundo del rock y el metal.
Iron Maiden está a punto de conquistar el Estadio GNP este 20 de noviembre, y como buen fan del heavy metal, no puedes llegar sin prepararte. Aquí te dejamos una lista de 10 canciones esenciales que no solo representan lo mejor de su carrera, sino que también te harán headbanguear como nunca. ¡Prepara el cuello!
1. The Number of the Beast
Un himno obligatorio del heavy metal. Este clásico de 1982 es una mezcla de potencia, misticismo y la voz inconfundible de Bruce Dickinson. Su coro es perfecto para corearlo con miles de fans en el estadio.
2. Run to the Hills
Una canción cargada de energía y ritmo, con un mensaje poderoso sobre la conquista y los pueblos indígenas. Su inconfundible batería te pondrá a saltar desde el primer segundo.
3. Fear of the Dark
La combinación perfecta de melancolía y potencia. Este tema épico, con su icónico riff inicial, es un favorito en vivo, donde las luces se apagan y los fans cantan a todo pulmón.
4. Hallowed Be Thy Name
Considerada una de las mejores canciones de la banda, este tema narra la historia de un condenado a muerte. Su estructura compleja y sus cambios de ritmo son un deleite para cualquier amante del metal.
5. Aces High
Prepárate para despegar con este himno que rinde homenaje a los pilotos de la Segunda Guerra Mundial. Es una explosión de adrenalina que encenderá al público desde el primer acorde.
6. 2 Minutes to Midnight
Un clásico que combina letras políticas con un riff explosivo. Es una de las favoritas en vivo y garantiza momentos de headbanging intenso.
7. Powerslave
Con su temática egipcia y su energía desbordante, esta canción muestra el virtuosismo de la banda. Una joya de su álbum Powerslave que no puede faltar en tu playlist.
8. The Trooper
Desde el primer riff, sabes que estás ante un clásico. Su historia bélica y su imparable energía la convierten en un himno perfecto para corear y agitar la cabeza sin descanso.
9. Can I Play with Madness
Un tema más accesible, pero no menos poderoso. Su mezcla de melodía y fuerza lo hacen ideal para cantar a todo pulmón en el concierto.
10. Wasted Years
Una canción nostálgica con uno de los solos de guitarra más memorables de Adrian Smith. Es el tema ideal para cerrar la noche con un mar de emociones.
Prepárate para el Show
Estas canciones son solo el principio de lo que te espera en el concierto de Iron Maiden en la Ciudad de México. Con una producción épica y un setlist que abarca décadas de historia, será una noche inolvidable. Boletos en Ticketmaster.
¿Tu favorita quedó fuera de la lista? ¡Cuéntanos cuál es y comparte este artículo con otros fans para calentar motores antes del gran día! ¡Up the Irons!
Los suecos Ghost no se mantienen quietos y anuncian su gira que los llevará por decenas de rincones alrededor del mundo.
El pasado 28 de octubre de 2024, GHOST anunció su gira mundial más grande hasta la fecha. Los icónicos rockeros suecos, ganadores del GRAMMY, recorrerán el mundo con más de 55 conciertos en Estados Unidos, Europa, Reino Unido y México el próximo año.
De esta forma, esta gira monumental iniciará el 15 de abril en el AO Arena de Manchester, Reino Unido, y culminará con su primer concierto en el icónico Madison Square Garden de Nueva York el 22 de julio.
Particularmente, se anunció que su visita a México queda pactada para el proximo 24 de septiembre del 2025 en el Palacio de Los Deportes. De igual forma, la preventa se realizará el martes 29 de octubre a las 12 pm, mientras que la venta general se llevará a cabo el lunes, 4 de noviembre a las 11 am.
Detalles de la Gira Mundial 2025
Como comentábamos, esta es una de las giras más extensas del grupo y esta es una prueba de ello:
Asimismo, GHOST no ha salido de gira desde que concluyó el RE-IMPERATOUR 2023 en Norteamérica con dos shows agotados en el Kia Forum de Los Ángeles inmortalizadas en la película debut de la banda, RITE HERE RITE NOW.
Este material está disponible para pre-ordenar en DVD, para transmitir en VEEPS y para comprar o alquilar a través de iTunes o Amazon. De igual forma, el álbum de la banda sonora también ha encabezado las listas de éxitos.
La noticia de la gira se dio a conocer a través de un nuevo episodio de la serie de webisodes de GHOST, Chapters, que continúa inmediatamente después de los shows al final de RITE HERE RITE NOW.
Acerca de GHOST
Con casi 10 mil millones de streams, la banda de rock teatral sueca ganadora del GRAMMY, GHOST continúa llevando su “eufórico espectáculo” (ROLLING STONE) a audiencias cada vez más grandes.
Particularmente, su último álbum, IMPERA, debutó en el #1 en Suecia, Alemania y Finlandia, y alcanzó el #2 en el BILLBOARD 200 de EE. UU.
Con éxitos como “Spillways” y “Call Me Little Sunshine”, IMPERA llevó a ROLLING STONE a comentar: “GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios”.
En 2023, GHOST lanzó el EP PHANTOMIME, incluyendo una versión de “Phantom of the Opera” de Iron Maiden, que les valió su quinta nominación al GRAMMY.
Con una ambición aparentemente ilimitada, Ghost llevó a la pantalla grande con el estreno teatral en junio de 2024 de la película RITE HERE RITE NOW, la cual se convirtió rápidamente en el evento cinematográfico de hard rock más taquillero de la historia de Norteamérica.
Desde devotos discípulos hasta curiosos no iniciados, la experiencia ritual en vivo de GHOST ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Aquí el trailer https://youtu.be/nQ-pxlKgiTI?si=jhvIiVtTNE7Ngk3H
Con su llegada a la Ciudad de México este 20 de noviembre en el Estadio GNP, Iron Maiden demuestra una vez más por qué es una de las bandas más emblemáticas del heavy metal. Para celebrar su visita, aquí te dejamos 10 curiosidades que todo fan debe conocer:
1. El origen del nombre “Iron Maiden”
El nombre de la banda está inspirado en un dispositivo de tortura medieval, la “doncella de hierro”. Este siniestro artefacto refleja el tono oscuro y místico que caracteriza a la banda desde sus inicios.
2. Eddie: el séptimo miembro de la banda
La icónica mascota de Iron Maiden, Eddie, apareció por primera vez en la portada de su álbum debut en 1980. Desde entonces, ha sido parte esencial de su identidad, evolucionando con cada disco y concierto.
3. Bruce Dickinson, el “piloto del metal”
Además de ser uno de los vocalistas más legendarios del género, Bruce Dickinson es piloto certificado. Incluso ha volado el “Ed Force One”, el avión de la banda, en varias de sus giras mundiales.
4. Pioneros en el marketing musical
Iron Maiden fue una de las primeras bandas en crear merchandising oficial para sus giras y discos. Sus camisetas y pósters son icónicos, convirtiéndose en símbolos de la cultura del heavy metal.
5. Sus raíces en el punk
Aunque son los reyes del heavy metal, Iron Maiden tuvo influencias punk en sus primeros días. El álbum debut de 1980 muestra un sonido crudo y agresivo que resonaba con la energía del movimiento punk de la época.
6. Una discografía monumental
Con más de 40 años de carrera, Iron Maiden ha lanzado 17 álbumes de estudio, 13 álbumes en vivo y decenas de recopilaciones. Entre sus trabajos más aclamados destacan The Number of the Beast, Powerslave y Seventh Son of a Seventh Son.
7. Conexión literaria y histórica
Muchas de las canciones de Iron Maiden están inspiradas en obras literarias o eventos históricos. Por ejemplo, The Rime of the Ancient Mariner se basa en el poema de Samuel Taylor Coleridge, mientras que Aces High narra batallas aéreas de la Segunda Guerra Mundial.
8. Un récord impresionante en giras
La gira Somewhere Back in Time World Tour de 2008 fue un hito: recorrieron 5 continentes en solo 45 días, utilizando su propio avión personalizado. ¡Todo un logro logístico y musical!
9. Fans en todo el mundo
Iron Maiden ha tocado en más de 60 países y tiene una base de fans leal y apasionada en todos los rincones del planeta. En México, sus conciertos siempre han sido una experiencia inolvidable, con boletos agotados y un público eufórico.
10. Miembros comprometidos con la música
A pesar de los cambios en la alineación a lo largo de los años, Iron Maiden ha mantenido una sólida ética de trabajo. Steve Harris, fundador y bajista, sigue siendo el corazón de la banda, escribiendo muchas de sus canciones más icónicas.
Prepárate para una noche épica este 20 de noviembre, donde Iron Maiden, junto a Disturbed y Ágora, hará retumbar el Estadio GNP con su poder y energía inigualables. ¡No te lo pierdas!
¿Listo para el show?
Asegúrate de llegar temprano, disfrutar del espectáculo. ¡Up the Irons!
La banda de rock de Arizona, Archetypes Collide, sigue trabajando en material que compartirá próximamente.
Archetypes Collide, agrupación formada por Kyle Pastor (vocales), Brandon Baker y Jared Knister (guitarras), Ky Sanders (bajo) y Tyler Flamm (batería), ha lanzado su nuevo sencillo “Hollow High”, acompañado de un visualizer impresionante. Esta banda se ha distinguido por su habilidad para fusionar seguridad e innovación en el rock pesado, y su nuevo lanzamiento no es la excepción.
“Hollow High” es la primera canción nueva de Archetypes Collide desde 2023 y es su tema más pesado hasta la fecha. Producida por Oshie Bischar de Beartooth, la canción refleja las influencias de bandas de hardcore y de íconos de los 2000 como Linkin Park y Limp Bizkit.
La temática de la canción aborda temas profundamente personales y es probable que se convierta en una favorita entre los fans, además de ser un punto culminante en sus shows en vivo.
Según Kyle Pastor: “Este año, tantas cosas en mi vida demandaban mi atención: mi familia, mis amigos, la banda o simplemente la avalancha interminable de distracciones en las redes sociales. Todo se acumuló rápidamente y me di cuenta de lo fácil que era perder de vista mis prioridades. ‘Hollow High’ surgió de la necesidad de una llamada de atención en esos momentos”.
Archetypes Collide combina influencias que van desde Linkin Park y Bring Me The Horizon hasta The Chainsmokers, incorporando sintetizadores retro al estilo de Stranger Things, creando una identidad musical única. Sus sencillos y EPs han atraído a una base de fans leal y captado la atención de Oshie Bichar, bajista de Beartooth, quien los conectó con su equipo de management.
Una banda que demanda ser escuchada
Después, Octane de SiriusXM comenzó a respaldar canciones como “Your Misery”, “Becoming What I Hate” y “Above It All”. La banda ha actuado en importantes festivales como Aftershock, Louder Than Life y Welcome To Rockville, y ha girado con grandes nombres del género como The Amity Affliction. Además, han trabajado en su ambicioso álbum debut homónimo para Fearless Records.
Archetypes Collide pasó varias semanas a principios de 2022 creando su primer álbum de larga duración, con un equipo estelar para llevar su visión a la realidad. Bichar produjo el álbum junto a Nick Ingram (Dayseeker, Convictions, Hawthorne Heights) en Capital House Studio en Ohio.
Escucha “Hollow High” y mira el visualizer aquí. https://youtu.be/StkohCUPIds
ARCHETYPES COLLIDE ha logrado establecerse rápidamente en la escena del rock con su mezcla de letras poderosas, melodías cautivadoras y ritmos contundentes. Este verano, han mantenido a sus fans entretenidos con una serie de videos en vivo grabados durante su gira y una destacada versión de “My Own Worst Enemy”, el éxito de LIT de 1999.
Paul Di’Anno se encontraba en su casa de Salisbury cuando lo encontró la muerte, sin que se pudiera hacer más.
El mundo del heavy metal lamenta la pérdida de Paul Di’Anno, quien se infomó que perdió la vida en su casa sin dar mayores detalles. Conocido por ser el primer vocalista de Iron Maiden, Paul dejó una huella imborrable en la historia de la banda y en el género.
“En nombre de su familia, Conquest Music lamenta confirmar la muerte de Paul Andrews, conocido profesionalmente como Paul Di’Anno. Paul Di’Anno falleció en su casa en Salisbury a la edad de 66 años. A pesar de haber estado preocupado por graves problemas de salud en los últimos años que lo limitaron a actuar en silla de ruedas, Paul continuó entreteniendo a sus fanáticos en todo el mundo, acumulando más de 100 espectáculos desde 2023″, mencionó el comunicado oficial.
Steve Harris, bajista de la Doncella de Hierro, se pronunció al respecto con el siguiente mensaje «nos enviábamos mensajes de texto sobre el West Ham y sus altibajos. Al menos, hasta hace poco seguía tocando, era algo que lo mantenía en marcha. Todos lo extrañaremos. Descansa en paz, amigo».
Carrera constante
Nacido el 17 de mayo de 1958 en Chingford, East London, Paul se unió a Iron Maiden en 1978 y fue la voz de sus dos primeros álbumes, “Iron Maiden” y “Killers”, que se convirtieron en piezas fundamentales del heavy metal. Tras su salida de la banda en 1981, Paul continuó su carrera musical con BATTLEZONE, KILLERS y numerosos proyectos solistas.
A pesar de enfrentar serios problemas de salud en los últimos años, que lo obligaron a actuar en silla de ruedas, Paul no dejó de entretener a sus seguidores, realizando más de 100 shows desde 2023. En septiembre de 2024, lanzó su primer álbum retrospectivo, “The Book Of The Beast”, que destaca sus grabaciones post-Iron Maiden.
En 2022, formó el proyecto WARHORSE, cuyo álbum debut fue lanzado en julio de 2024. A pesar de sus problemas de salud, Paul se mantuvo activo y en contacto con sus fans, mostrando siempre una gran resiliencia.
Vistió nuestro pais hace algunos años y en donde se le veía enfermo, pero con la actitud de mostrar su fuerza vocal y todo el show que había preparado para la ocasión. Solo unos cuantos tuvieron el privilegio de verlo en acción esas noches.
Hoy recordamos a Paul Di’Anno no solo por su voz y su música, sino por su inquebrantable espíritu y dedicación a sus seguidores. Descansa en paz, Paul. Tu legado vivirá por siempre.
Hidden MUSIQ presenta un tour exclusivo y único de CARCASS por México. La legendaria banda de Death Metal Melódico vuelve a los escenarios tras cinco años de ausencia en la capital.
Detalles del Concierto
📍 Ciudad de México
📅 24 de noviembre de 2024
🕢 7:30 PM
🏟️ Circo Volador
Una Noche Inolvidable
Liderados por los icónicos Jeff Walker (bajo y voz) y Bill Steer (guitarra), CARCASS ofrecerá una velada cargada de clásicos como Symphonies of Sickness, Necroticism Descanting the Insalubrious, Heartwork y su reciente álbum Torn Arteries.
Los maestros británicos del Death Metal Melódico estarán de vuelta en México, trayendo consigo un espectáculo que marcará su gran regreso y reset. ¡Una oportunidad imperdible para los verdaderos fanáticos del metal!
La legendaria banda de punk rock, The Offspring, ha lanzado su esperado álbum “SUPERCHARGED”. Producido por el conocido Bob Rock, el álbum fue grabado en diversas locaciones, incluyendo Maui, Vancouver y Huntington Beach. Ya está disponible a través de Concord Records.
Actuaciones en Vivo y Medios
Para celebrar su lanzamiento, The Offspring interpretó su sencillo #1 “Make It All Right” en Jimmy Kimmel Live! ante una multitud entusiasta. Mira la actuación completa AQUÍ.
Además, la banda ha estado en una intensa campaña mediática. El vocalista Dexter Holland habló sobre su vida personal y profesional en una entrevista con Men’s Health. Dexter también apareció, junto con Noodles, en la portada digital de Alternative Press.
Nuevos Videos
Junto con el álbum, la banda lanzó un video lyric para “Okay, But This Is The Last Time”. Este creativo video muestra a una pareja en situaciones extremas para mantener viva su relación. El video oficial se lanzará próximamente. Mira el video lyric AQUÍ.
Colaboraciones Especiales
Recientemente, Dexter Holland sorprendió a los fans al unirse a The Beach Boys en el Ocean’s Calling Festival, interpretando “Wouldn’t It Be Nice”. Esta es solo una de las colaboraciones que The Offspring ha tenido, incluyendo actuaciones con Yungblud, Ed Sheeran y Brian May de Queen.
Celebrando a los Fans Brasileños
El álbum también incluye el sencillo viral “Come To Brazil”, una celebración a sus seguidores brasileños. Dexter comentó: “Brasil realmente se descontrola. Tiene entusiasmo, pasión, ¡y es un lugar increíble para tocar!”.
La canción destaca por su energía y termina con el icónico cántico de fútbol “Olé, Olé, Olé, Olé”, resaltando el fervor de sus fans brasileños. Escucha “SUPERCHARGED” y únete a la revolución punk de The Offspring.
Escucha “SUPERCHARGED”
No te pierdas el nuevo álbum de The Offspring. Escúchalo ahora y sumérgete en la energía de “SUPERCHARGED”.
La reconocida banda de metalcore The Plot In You ha lanzado su más reciente sencillo “Pretend” bajo el sello Fearless Records, acompañado de un impresionante video oficial que promete dejar a los espectadores sin aliento. Esta nueva canción forma parte de su próximo EP, Vol. 3, que ya está disponible para pre-guardar y pre-ordenar en vinilo aquí.
El vocalista Landon Tewers compartió la inspiración detrás de “Pretend”:
“Esta canción toca la naturaleza deprimente del estado actual del mundo. Cómo tendemos a vivir en nuestras propias burbujas y olvidamos las atrocidades que ocurren a nuestro alrededor.”
Antes de “Pretend,” la banda lanzó el sencillo principal de este próximo EP, “Been Here Before,” el cual ha acumulado 1.8 millones de reproducciones en Spotify y 141 mil vistas en YouTube.
Track Listing de Vol. 3:
1. Been Here Before
2. Pretend
3. Spare Me
La gira de The Plot In You abarcará el Reino Unido y Europa, y próximamente llevarán su show en vivo por los Estados Unidos, con Currents, Zero 9:36 y Wind Walkers como bandas invitadas. La gira comienza el viernes 8 de noviembre, coincidiendo con el lanzamiento del EP Vol. 3.
En 2023, The Plot In You inició una nueva era con el EP Vol. 1 y el sencillo “Divide,” que ha generado 18 millones de reproducciones en Spotify. Después lanzaron “Left Behind,” acumulando 35.8 millones de reproducciones en Spotify. La revista Revolver elogió “Forgotten” como una de las “6 mejores canciones nuevas del momento.”
El EP Vol. 2 consolidó la evolución de la banda, con canciones como “Closure,” “Don’t Look Away,” y “All That I Can Give,” demostrando su madurez artística y capacidad para fusionar emoción cruda con musicalidad refinada.
The Plot In You se presentará en la Ciudad de México el próximo 14 de diciembre junto a Bring Me The Horizon en la Explanada Azteca. ¡No te pierdas la oportunidad de verlos en vivo!
¡Prepárate para una noche épica! S7N, una de las bandas de heavy metal más potentes de México, regresa con un show único el 13 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.
Desde sus inicios en 2009, S7N ha conquistado la escena metalera con himnos como “Blackout” y su reciente sencillo “Betray”. Con colaboraciones de artistas como Erik Canales (Allison) y una gira histórica por reclusorios de CDMX, S7N sigue demostrando su poder y relevancia.
No te pierdas clásicos como “Double Dealing”, “Innocent Guilty” y “Circus” y su más reciente sencillo “Faithful to my Demons”
• Mejor Edición: @louisamelo @alfredoacta • Mejor Historia Real: @louisamelo @gonzzfiggz • Mejor Ópera Prima: @louisamelo @gonzzfiggz
Recuerden que el próximo 13 de octubre habrá una función exclusiva del documental en el show del Lunario. ¡Últimos boletos disponibles en Ticketmaster! ¡Allá nos vemos!
Los boletos estarán disponibles en Ticketmaster y taquillas.
Cage The Elephant ha alcanzado nuevas alturas en su carrera con la finalización de su gira Neon Pill Tour, vendiendo más de 440,000 boletos en 47 fechas este verano, convirtiéndose en la mayor gira encabezada por la banda hasta la fecha.
Esta semana, la legendaria banda británica Oasis anunció que Cage The Elephant se unirá a ellos en su esperada gira mundial por América del Norte en 2025. La gira llevará a la banda ganadora del GRAMMY® a Toronto, Chicago, Nueva Jersey, Los Ángeles y Ciudad de México a partir de agosto de 2025.
El líder de Cage The Elephant, Matt Shultz, compartió su entusiasmo sobre el anuncio: “Es un honor absoluto haber sido invitados a apoyar a un grupo tan legendario como Oasis, además de ser uno de mis favoritos personales de todos los tiempos. Definitivamente veré su presentación cada noche de la gira. Una verdadera bendición, no podría estar más emocionado”. Matt y Brad Shultz hablaron sobre este anuncio con Anthony Mason para CBS Mornings – mira la entrevista aquí. Para más información, visita: www.cagetheelephant.com.
A principios de este año, la banda galardonada con múltiples discos de platino y oro lanzó su sexto álbum de estudio, Neon Pill, a través de RCA Records. Neon Pill muestra a los seis integrantes—los hermanos Matthew Shultz (vocalista) y Brad Shultz (guitarra), Daniel Tichenor (bajo), Jared Champion (batería), Nick Bockrath (guitarra principal) y Matthan Minster (guitarra, teclados, coros)—explorando nuevos terrenos musicales, manteniendo su creatividad sin compromisos y actuaciones catárticas.
La banda recientemente superó los mil millones de reproducciones de su sencillo “Cigarette Daydreams” y celebró su duodécimo número 1 en el Billboard’s Alternative Airplay Chart con la canción “Rainbow”, la cual interpretaron recientemente en The Tonight Show starring Jimmy Fallon. En otras noticias, CBS Mornings transmitirá un especial sobre la banda con Anthony Mason el 10 de octubre.
Las fechas de la gira de Oasis Live ’25 ahora incluyen:
• 24/08 – Toronto, ON – Rogers Stadium
• 28/08 – Chicago, IL – Soldier Field
• 31/08 – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium
• 06/09 – Los Ángeles, CA – Rose Bowl Stadium
• 12/09 – Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros
Escucha Neon Pillaquí y no te pierdas el próximo especial en CBS Mornings el 10 de octubre.
Acerca de Cage The Elephant
Desde su formación en 2006, Cage The Elephant ha florecido silenciosamente como una de las principales bandas de rock de esta generación, impulsada por una creatividad sin compromisos y actuaciones catárticas. Hasta ahora, han obtenido docenas de certificaciones de oro, platino y multiplatino, acumulado más de 5 mil millones de reproducciones y logrado doce récords #1 en la radio alternativa y cinco #1 en la radio Triple A. Los chicos han ganado consecutivamente dos premios GRAMMY® en la categoría de “Mejor Álbum de Rock” por Tell Me I’m Pretty (2015) y Social Cues (2019). Mientras tanto, su música también ha permeado la cultura popular con canciones en videojuegos, series y campañas globales.
La multifacética artista Poppy ha vuelto con su segundo single en solitario de 2024, y es absolutamente brutal. Con «They’re All Around Us», la artista que desafía géneros se adentra en sus tendencias más pesadas, entregando una pieza con tintes de metalcore aparentemente sobre mantener una mirada atenta a los que no son de fiar a nuestro alrededor.
Visualizer Impactante
El visualizer del track muestra a una pequeña Poppy gritando primariamente mientras se mezcla con una bandada de cuervos. Más adelante, una versión gigante de la artista es atada por su diminuto doble, al estilo de los viajes de Gulliver. Puedes ver el visualizer arriba.
Colaboraciones Destacadas
«They’re All Around Us» es el segundo tema de Poppy este año en el que colabora con el ex miembro de Bring Me the Horizon, Jordan Fish, quien co-produjo la canción. Anteriormente, habían lanzado juntos el single «New Way Out». Además de la contribución de Fish, Stephen Harrison, ex guitarrista de Fever 333 y actual miembro de House of Protection, co-escribió «They’re All Around Us».
Con esta nueva entrega, Poppy continúa demostrando su habilidad para innovar y sorprender en la escena musical, fusionando estilos y ofreciendo un sonido único y contundente. No te pierdas este lanzamiento y mantén tus ojos en lo que sigue en su carrera.
Escucha «They’re All Around Us»
Asegúrate de escuchar «They’re All Around Us» y disfrutar del nuevo material que Poppy tiene para ofrecer este 2024. ¡No te lo pierdas!
¡Saludos, headbangers! Estamos emocionados de compartir con ustedes nuestra entrevista exclusiva con Niklas Almqvist, guitarrista de The Hives, quienes estarán visitando nuestro país próximamente. The Hives, conocidos por sus enérgicas presentaciones y su distintivo sonido garage rock, han cautivado a sus seguidores mexicanos en numerosas ocasiones. En esta entrevista, hablamos sobre su próxima presentación en el Palacio de los Deportes y su nuevo álbum «The Death of Randy Fitzsimmons».
Credit-Dean Bradshaw
Un Vínculo Especial con México
Niklas Almqvist compartió con nosotros su entusiasmo por regresar a México, un país que siempre ha recibido a la banda con los brazos abiertos. «Siempre hemos tenido grandes shows en México. Desde la primera vez que tocamos allí, fue genial, y cada vez que volvemos es como si no hubiéramos estado ausentes. Espero que ahora tengamos una mejor mentalidad y podamos seguir volviendo más seguido», comentó Nicolás.
Preparativos para el Show en el Palacio de los Deportes
La expectativa es alta para el próximo show de The Hives en el Palacio de los Deportes el 8 de octubre. Niklas Almqvist asegura que los fans pueden esperar nada menos que lo mejor de lo mejor. «Tienes que mantener los niveles altos, elevar la barra, y luego elevarla aún más. Ellos deben esperar nada más que lo mejor».
Recordando Grandes Momentos en México
Al preguntar sobre sus memorias favoritas de presentaciones en México, Niklas Almqvist recordó la primera vez que vinieron, y aunque no recuerda exactamente cómo se veía el lugar, sí recuerda el gran sentimiento de tocar aquí. «Hicimos un gran show con los Arctic Monkeys en el Centro Pepsi, fue un show increíble. Siempre hemos tenido buenos shows, y es divertido ver las diferentes partes de México».
El Proceso Creativo Detrás de «The Death of Randy Fitzsimmons»
El nuevo álbum de The Hives ha sido bien recibido por fans y críticos por igual. Niklas Almqvist nos habló sobre el difícil proceso creativo detrás de este álbum. «No había una aventura creativa real. Fue realmente difícil trabajar. Había un estancamiento que duró unos cinco o seis años, ya que no teníamos canciones ni materiales. Fue solo hasta que tuvimos una señal de vida, o muerte, de Randy Fitzsimmons, que pudimos empezar a hacer el disco. Después de eso, fue casi divertido».
El Tour Latinoamericano y Futuras Visitas
Aunque en esta gira solo tienen un show en Brasil además de los conciertos en México, Niklas Almqvist mencionó la posibilidad de volver más adelante a otros países latinoamericanos. «Estamos jugando tanto estos días que es difícil recordar, pero creo que volveremos más tarde, tal vez en la primavera, a algunos países latinoamericanos».
Un Saludo Especial para los Fans Mexicanos
Para cerrar la entrevista, Niklas Almqvist envió un mensaje especial a sus fans mexicanos, invitándolos a sus shows en Ciudad de México y Monterrey. «Hola a mis fans mexicanos, estoy ansioso por verlos en Ciudad de México y Monterrey. En poco tiempo, solo una semana. Estoy ansioso por verlos de nuevo. Hives Forever».
No se pierdan la oportunidad de ver a The Hives en vivo el 8 de octubre en el Palacio de los Deportes. ¡Adquieran sus boletos y prepárense para una noche inolvidable!
Para más información sobre The Hives y sus próximas presentaciones, visiten su sitio web oficial y sigan sus redes sociales en Facebook, Instagram, YouTube y X.
Los titanes suecos del metal extremo Arch Enemy anuncian un nuevo capítulo musical con el lanzamiento sorpresa de su single y video «Dream Stealer». Este tema marca la primera música nueva de la banda desde su exitoso álbum «Deceivers», publicado en agosto de 2022. Puedes ver el video de «Dream Stealer»
https://youtu.be/cJBmX5aU1DA?si=C6TUzCBtoTuQDkiz
Michael Amott, guitarrista de la banda, comentó sobre el nuevo single:
«¡La primera canción nueva de Arch Enemy que lanzamos en un tiempo y se siente bien estar de vuelta! Fue una explosión trabajar en ‘Dream Stealer’ en el estudio, esta canción tiene la alta energía y la atmósfera retorcida que la hace tan divertida de tocar. ¡A tope, fuerte y pesado! El metal es inmortal.»
«Dream Stealer» fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studios. El video fue dirigido y producido por Patric Ullaeus.
Fechas de la Gira «Rising From The North»
En octubre, Arch Enemy se embarcará en su gira «Rising From The North» junto a los pioneros suecos del death metal melódico In Flames, con invitados especiales Soilwork, antes de viajar a México para otra extensa gira como cabeza de cartel:
Tour Europeo con In Flames & Soilwork
3-Oct-2024: UK – Glasgow, O2 Academy
4-Oct-2024: UK – Manchester, Manchester Academy
5-Oct-2024: UK – Birmingham, O2 Academy
6-Oct-2024: UK – London, Eventim Apollo Hammersmith
Un Evento que Hará Historia en la Escena del Nu Metal
La promotora mexicana Zepeda Bros ha anunciado un evento espectacular para los fans del nu metal: el Nu Metal Fest. Este festival se llevará a cabo el 26 de octubre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, prometiendo ser un hito en la escena musical con una alineación impresionante.
Bandas Confirmadas Hasta el Momento
Las bandas que han confirmado su participación en el Nu Metal Fest incluyen:
Mudvayne
Static X
Ill Niño
Drowning Pool
Dope
Hed Pe
Adema
Este emocionante cartel es solo el comienzo, ya que se espera que más bandas se sumen al evento en las próximas semanas, aumentando aún más la anticipación entre los fans del nu metal.
Información de Boletos y Precios
Los boletos para el Nu Metal Fest ya están disponibles en la plataforma Boletia. Los precios son los siguientes:
General Fase 1: 1,200 pesos
General Fase 2: 1,500 pesos
General Fase 3: 1,850 pesos
VIP: 2,500 pesos
Es importante tener en cuenta que estos precios no incluyen los cargos por servicio.
Una Oportunidad Única para los Fans del Nu Metal
El Nu Metal Fest promete ser una experiencia inolvidable para todos los amantes del género. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento histórico que reunirá a algunas de las bandas más icónicas del nu metal en un solo escenario.
LACUNA COIL ha lanzado un nuevo sencillo titulado «Hosting The Shadow». Tras el éxito de su colaboración anterior con Ash Costello de NEW YEARS DAY en la canción «In The Mean Time», este nuevo tema cuenta con la participación especial de Randy Blythe, vocalista de LAMB OF GOD.
Un Viaje a Través de la Luz y la Oscuridad
LACUNA COIL describe «Hosting The Shadow» como:
«Un viaje a través de la luz y la oscuridad, donde el silencio revela sus secretos ocultos. Los momentos oscuros pueden convertirse en ocasiones para evolucionar, para aprender a dominar la propia sombra, lo cual es crucial para prevalecer.»
La Participación de Randy Blythe
Sobre la colaboración, la banda comenta:
«Randy Blythe hizo un trabajo increíble en esta pista. ¡Adoramos su voz y su risa malévola! Nuestra admiración por él es infinita, y tenerlo como invitado en esta canción es un sueño hecho realidad. Colaborar con un amigo a quien respetas inmensamente y que también arrasa en los escenarios de todo el mundo: no hay nada mejor que eso. Estamos deseando que llegue el día en que podamos interpretar ‘Hosting The Shadow’ en vivo juntos.»
Por su parte, Randy Blythe añadió:
«Me emocioné mucho cuando LACUNA COIL me pidió que cantara en una canción con ellos. No solo soy un gran fan de su música, sino que son verdaderamente almas hermosas que han sido como una familia para mí durante 20 años. Hemos tocado juntos en todo el mundo, y siempre he querido subirme al escenario y cantar con ellos. No puedo esperar a que realmente suceda con ‘Hosting The Shadow’.»
Escucha «Hosting The Shadow»
Puedes escuchar el nuevo sencillo en el primer comentario de esta publicación.
Marilyn Manson ha lanzado el video musical oficial para su nuevo sencillo, «As Sick As The Secrets Within.» Este video, dirigido por Bill Yukich, marca el esperado regreso del icónico shock-rocker.
Una Nueva Era con Nuclear Blast Records
La pista, grabada y coproducida con su colaborador Tyler Bates, es el primer lanzamiento de Manson bajo su nuevo contrato con Nuclear Blast Records. Este sencillo ofrece una mirada íntima y personal a la vida de Manson, algo que él mismo destacó en una reciente publicación de Instagram:
«‘As Sick As The Secrets Within’ es una mirada personal a mi vida y estoy orgulloso de poder compartir mi arte y visión con ustedes.»
La Noticia y Rumores
La noticia de la nueva asociación de Manson con Nuclear Blast llegó en mayo, poco después de que los rumores comenzaran a circular, sugiriendo que el artista ya había terminado de trabajar en un nuevo álbum. Estos rumores se confirmaron con el lanzamiento de este nuevo sencillo.
Primer Lanzamiento Desde 2020
Antes de la llegada de «As Sick As The Secrets Within,» Marilyn Manson no había lanzado música nueva desde su álbum «We Are Chaos» de 2020. Este nuevo sencillo marca un importante regreso a la escena musical, generando gran expectación entre sus seguidores.
Mira el Video
Puedes ver el video musical oficial de «As Sick As The Secrets Within» en el primer comentario de la publicación.
Las leyendas del progresivo sueco, OPETH, han anunciado su próximo álbum de estudio titulado The Last Will & Testament. Este esperado lanzamiento verá la luz el 11 de octubre de 2024 a través de Reigning Phoenix Music. Para celebrar este anuncio, la banda ha estrenado su primer sencillo «§1», ya disponible en todas las plataformas de streaming.
Anuncio en Wacken Open Air 2024
El anuncio del nuevo álbum se realizó durante la presentación de OPETH en el prestigioso festival Wacken Open Air 2024, emocionando a los fans con esta increíble noticia.
Declaraciones de Mikael Åkerfeldt
Mikael Åkerfeldt, vocalista y guitarrista de OPETH, compartió sus pensamientos sobre el nuevo disco:
“Me encanta. ¿Creo que hasta estoy orgulloso? Supongo que hay algunos ingredientes familiares. Gran parte de nuestra música ha surgido de la misma fuente, así que no es una gran sorpresa que el nuevo material sonará a ‘nosotros’. Estoy asombrado por lo que hicimos con The Last Will & Testament. Parece un sueño. Hay algo de ‘coherencia’ y ‘habilidad para escribir canciones’, pero no lo sé. Suelo preferir lo raro por encima de lo evidente, pero sé que no todos comparten mi opinión y eso está bien. Así que, les advierto: No esperen la misma reacción de siempre, pero si la tienen, ¡también está bien!”
Concepto del Álbum
The Last Will & Testament es un álbum conceptual ambientado después de la Primera Guerra Mundial, que cuenta la historia de un adinerado y conservador patriarca que revela todos los secretos familiares en su testamento. La narrativa se desarrolla a través de las confesiones del patriarca, las reacciones de sus hijos gemelos y la misteriosa presencia de una niña enferma de polio que la familia ha estado cuidando. El álbum comienza con la lectura del testamento del padre, causando sorpresa entre los gemelos al ver a la niña presente.
Proceso de Grabación
Åkerfeldt también comentó sobre la grabación del álbum:
“Este es el primer disco que tenemos a Walt en la batería y debo decir que verlo y escucharlo grabar sus partes fue algo irreal y lo único que podía pensar era: ¿Cómo un humano puede tocar esto? Los integrantes más grandes de la banda (Méndez, Fred, Jocke y yo) hicimos nuestras partes en su debido tiempo. Me gusta pensar que las grabamos bien y hay que agregar que la concentración de alcohol en nuestra sangre fue bastante baja durante las sesiones de estudio. ¡Somos todos unos profesionales!
Rockfield Studios nos trató muy bien y amamos ese lugar. Stefan Boman, que estuvo a cargo de la grabación y mezcla del disco, decidió grabarlo, de alguna manera, en cinta. Miles Showell masterizó en Abbey Road y Stefan y yo lo llevamos por un buen curry a Covent Garden. En cuanto al arte del disco, Travis Smith, hizo una obra maestra. En resumen, esperamos haber reunido un poco de información interesante en estos párrafos. Gracias por escuchar. Gracias por leer. Gracias por darnos un gran pasado. Y les agradeceré el futuro en su debido tiempo.”
Giras Anunciadas
Además del lanzamiento del álbum, OPETH ha anunciado una gira europea que tendrá lugar del 9 al 23 de febrero de 2025, y una gira por Norteamérica del 11 al 31 de octubre de 2024. Estas presentaciones prometen ser espectaculares y llevar la nueva música de OPETH a sus fans de todo el mundo.
Lista de Canciones de The Last Will & Testament
§1
§2
§3
§4
§5
§6
§7
A Story Never Told
Pre-Ordena el Álbum
No pierdas la oportunidad de ser uno de los primeros en escuchar The Last Will & Testament. ¡Pre-ordena el álbum AQUÍ!
Hace unos minutos, la legendaria banda de rock de Boston, Aerosmith, anunció su retiro de los escenarios en un emotivo comunicado. Este anuncio marca el fin de una era para una de las bandas más icónicas de la historia del rock.
El Comunicado de Aerosmith
La banda compartió el siguiente mensaje con sus fans:
«Fue en 1970 cuando una chispa de inspiración se convirtió en Aerosmith. Gracias a ustedes, nuestro Ejército Azul, esa chispa se convirtió en una llama que ha estado ardiendo durante más de cinco décadas. Algunos de ustedes han estado con nosotros desde el principio y todos ustedes son la razón por la que hicimos historia en el rock ‘n’ roll.
Ha sido el honor de nuestras vidas que nuestra música se haya convertido en parte de la suya. En cada club, en cada gira masiva y en momentos grandiosos y privados, nos han dado un lugar en la banda sonora de sus vidas.
Siempre hemos querido dejarles boquiabiertos con nuestras actuaciones. Como saben, la voz de Steven es un instrumento como ningún otro. Ha pasado meses trabajando incansablemente para recuperar su voz después de su lesión. Lo hemos visto luchar a pesar de tener al mejor equipo médico a su lado. Lamentablemente, es evidente que una recuperación completa de su lesión vocal no es posible. Hemos tomado una decisión dolorosa y difícil, pero necesaria, como banda de hermanos: retirarnos de los escenarios.
Estamos más que agradecidos por todos los que estaban emocionados de salir a la carretera con nosotros una última vez. Agradecidos a nuestro experto equipo, a nuestro increíble personal y a las miles de personas talentosas que han hecho posibles nuestras históricas giras. Un agradecimiento final a ustedes, los mejores fans del planeta Tierra. Pongan nuestra música a todo volumen, ahora y siempre. Dream On. Ustedes han hecho nuestros sueños realidad.
Para aquellos que compraron sus boletos a través de Ticketmaster, recibirán automáticamente un reembolso: no necesitan hacer nada más. Para aquellos que compraron a través de sitios de reventa de terceros, como SeatGeek, StubHub, VividSeats, etc., comuníquense con su punto de compra para obtener más detalles.»
Un Legado Inolvidable
Desde su formación en 1970, Aerosmith ha sido una fuerza imparable en el mundo del rock. Han creado innumerables éxitos que han definido generaciones y han dejado una marca indeleble en la historia de la música. Canciones como «Dream On,» «Sweet Emotion,» y «I Don’t Want to Miss a Thing» han resonado en el corazón de millones de fans alrededor del mundo.
La Lucha de Steven Tyler
La banda explicó que la decisión de retirarse se debe en gran parte a los problemas de salud vocal de Steven Tyler. A pesar de los esfuerzos incansables y el apoyo del mejor equipo médico, una recuperación completa no ha sido posible. Esta difícil decisión se tomó pensando en el bienestar de Tyler y en mantener la integridad de las actuaciones de la banda.
Agradecimientos y Reembolsos
Aerosmith expresó su gratitud hacia todos los que han sido parte de su viaje. Desde los fans hasta el equipo técnico y de apoyo, la banda reconoció a todos aquellos que han contribuido a sus históricas giras. Para aquellos que compraron boletos para los próximos conciertos, se proporcionarán reembolsos automáticos a través de Ticketmaster. Los que compraron a través de sitios de reventa deben ponerse en contacto con su punto de compra para más detalles.
Un Último Mensaje
El comunicado concluyó con un mensaje de gratitud y amor hacia sus fans:
«Pongan nuestra música a todo volumen, ahora y siempre. Dream On. Ustedes han hecho nuestros sueños realidad.»
Conclusión
El anuncio del retiro de Aerosmith es un momento agridulce para los fans de todo el mundo. Aunque ya no los veremos en los escenarios, su legado perdurará a través de su música. Desde todos nosotros, gracias Aerosmith por más de cinco décadas de rock inolvidable. ¡Dream On!
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