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Reseña de Weirdo, el nuevo álbum de The Rasmus: un viaje de reinvención y nostalgia

🎧 Reseña de Weirdo – The Rasmus

Cuando se trata de bandas que te regalaron entrañables momentos de alegría, es difícil sacudirte el cariño. No sé a cuántos conciertos de The Rasmus he ido desde que, hace más de 20 años, les descubrí como esa agrupación que rompió fronteras y se apoderó del estandarte de los incomprendidos: los que no se sentían cómodos escuchando pop vacío ni metal demasiado estruendoso. Y la verdad es que con Weirdo, su último disco, siguen siendo un poco y mucho de lo mismo: los portavoces de emociones variopintas para nuevos fans, pero sobre todo, para los viejos que les seguimos de forma aferrada.

Estos finlandeses regresan al mercado con su onceavo álbum de estudio, Weirdo, a través de Better Noise Music y Playground Music. Decir “onceavo” no es poca cosa: suena a constancia, a entrega al arte y a ganas de superar cualquier obstáculo creativo o personal en su ya larga historia.

No son solo 11 discos: es la historia de un grupo de amigos que ha pasado por rupturas y reconstrucciones. Con Weirdo, Lauri Ylönen (voz), Emppu Suhonen (guitarras), Eero Heinonen (bajo) y Aki Hakala (batería) tratan de reinventarse sin perder los elementos que los definen como The Rasmus. Se muestran más pulidos en producción, pero quizá más crudos y agresivos en su mensaje.

El álbum abre con la potencia en el bajo de Creatures of Chaos, un track que suena a himno para esa legión dispersa de caóticas almas en pena. Break These Chains baja el ritmo y, de la mano de Niko Vilhelm Moilanen (ex-Blind Channel), nos regala una melodía oscura que habla de amores de los que quieres deshacerte.

Tanto ese par de canciones de arranque como Rest in Pieces fueron parte de los singles previamente lanzados. Rest In Pieces es esa canción con dedicatoria de dedo medio, una pieza pegajosa que te contagia de resentimiento.

Y hablando de resentimientos, Dead Ringer mereció mi especial atención. La letra está llena de referencias que solo la vieja guardia del fandom mexicano va a captar, lo que, confieso, me hizo sonreír torcidamente. El mensaje es contundente, lo aplaudo.

Le sigue la homónima Weirdo, una canción oscura pero con esa vibra que te empuja a ondear los brazos en el aire con su ritmo empático y su confesión de alivio: “I’m just a weirdo, I’ll never be a hero.”

Banksy, por su lado, es creativa, atrevida y muy punk. Es de los temas que más arriesgan, y la manera en que Emppu la empuja con su dinamismo la convierte en un track divertido que solo podía preceder al “patito feo” del álbum: Love is a Bitch. Este corte parece metido con calzador en un disco que, aunque no tiene un concepto único, parece llevar una dirección donde esta no encaja del todo. Pero hay que darle kudos por ese groove pegajoso y el título provocador: es una canción que se queda en la cabeza y que imagino disfrutando más en vivo.

Hacia el cierre, You Want It All llega como un desahogo. Conforme avanza mejora, sí, pero al final no termina de funcionar para mí. Aunque tiene picos que recuerdan canciones de álbumes pasados, es un Frankenstein que me hace querer volver a esos trabajos anteriores.

Bad Things, en cambio, logra destacar por su simpleza. Juega seguro, pero funciona bien. Finalmente, I’m Coming for You cierra el disco de manera íntima: es un tema que Lauri escribió para su hijo. Tan personal, que uno se siente intruso en su historia. Es una letra densa, que suena casi a canción de cuna con mil “lo siento” implícitos.

Decía que no me puedo sacudir el cariño, pero eso no invalida la opinión de alguien que fue gran fan y que hoy se emociona al descubrirles queriendo respirar aire fresco desde heridas aún abiertas.

Siguen atreviéndose, y no desde las simples ganas de repetirse como hit de radio. Su deseo de conectar con quienes los seguimos desde hace años se siente genuino. ¿Lo considero su mejor álbum? No exactamente, pero sí uno que muestra que la banda sigue viva, explorando, y que aún tiene cosas que decir. Para quien los descubra apenas, puede ser un buen punto de entrada; para quienes llevamos más de 15 años escuchándolos, es una carta de amor llena de guiños.

Weirdo Tracklisting:

1. Creatures of Chaos
2. Break These Chains
3. Rest in Pieces
4. Dead Ringer
5. Weirdo
6. Banksy
7. Love Is a Bitch
8. You Want It All
9. Bad Things
10. I’m Coming for You

Escucha Weirdo aquí.

Nota por: @karinacoss_

 

Cold in Berlin anuncia Wounds, su álbum más oscuro y ambicioso hasta ahora

Después de seis años de silencio discográfico, Cold in Berlin regresa con fuerza para anunciar Wounds, su quinto álbum de estudio y el más ambicioso de su carrera. El disco combina doom, post-punk y krautrock en un viaje oscuro e hipnótico que reafirma el estatus de la banda como una de las propuestas más intensas del underground británico.

El primer adelanto, “Hangman’s Daughter”, presenta un bajo techno hipnótico que se convierte en guitarras post-punk y coros demoledores, acompañados de la narrativa visceral de Maya, vocalista de la banda. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales junto a un videoclip oficial cargado de energía cruda.

Grabado en Foel Studio con producción de Mike Bew y con la participación de Bow Church en los sintetizadores, Wounds es una obra que captura tanto la experimentación en estudio como la intensidad de los directos de Cold in Berlin.

Escucha “Hangman’s Daughter” y descubre todos los detalles de Wounds.

Cold in Berlin son:

  • Maya Berlin – Voz & letras
  • Adam Richardson – Guitarra

  • Lawrence Wakefield – Bajo

  • Alex Howson – Batería

The Awakening lanza el poderoso y oscuro ‘Haunting’

The Awakening lanza el poderoso y oscuro ‘Haunting’

Con un sonido bastante cautivador e inmerso en un sonido decadente, The Awakening nos sorprende con este nuevo material que ya esta disponible en plataformas digitales.

La icónica banda de Rock Gótico/Darkwave, The Awakening, ha lanzado el videoclip de su nuevo sencillo “Haunting”, parte de su más reciente álbum homónimo. Tras el éxito de “Mirror Midnight”, que ya superó 1.1 millones de vistas, la banda liderada por Ashton Nyte continúa su exploración de sonidos oscuros con una dosis de nostalgia y teatralidad.

Con una base rítmica envolvente y ecos del post-punk, “Haunting” es una carta de amor al rock gótico de la vieja escuela. Ashton Nyte lo describe como “probablemente la canción más caprichosa del álbum”, con un tono juguetón que contrasta con la intensidad de su anterior sencillo.

🎧 Escucha el álbum completo:

El videoclip, rodado en el ya característico blanco y negro de The Awakening, evoca la estética de una película de terror de bajo presupuesto, aportando un toque cinematográfico a la experiencia sonora. “Quería que el video tuviera ese aire oscuro y divertido, y estoy muy contento con el resultado”, comenta Nyte.

El regreso de The Awakening y lo que viene

“Haunting” es el segundo sencillo de su 12° álbum de estudio, publicado en octubre de 2024. La banda ha anunciado una gira mundial en 2025, con fechas en Europa, Estados Unidos, México y Reino Unido.

 

¿Quién es The Awakening?

Nacido en Johannesburgo, Sudáfrica, a finales de los 90, The Awakening ha evolucionado a lo largo de los años, fusionando rock gótico, darkwave, metal gótico, post-punk, industrial y folk noir. Ashton Nyte, su líder y cerebro creativo, ha sido comparado con David Bowie por su versatilidad y su enfoque teatral.

Con más de 300 canciones originales, Nyte ha trabajado con miembros de The Cure, Peter Murphy, The Mission y All About Eve, además de colaborar en bandas sonoras de películas y series como Pretty Little Liars: Original Sin (HBO Max) y The Purge (USA Network).

El 2025 será un año crucial para la banda, con nuevos lanzamientos y una extensa gira mundial. ¿Listo para sumergirte en las atmósferas melancólicas y envolventes de The Awakening?

Sigue a la banda y prepárate para la experiencia en vivo.