Cacique Entertainment nos trae una emocionante noticia para los amantes del metal oscuro: Tiamat, la icónica banda sueca, hará su debut en el escenario del #MXMFVIII. El Velódromo Olímpico vibrará con su sonido característico los días 16 y 17 de noviembre.
Después de una ausencia de 5 años en tierras aztecas, Tiamat regresa a México y se suma al destacado cartel que incluye nombres como Atrocity, 1349, Watain, Chelsea Grin, y muchos más. La banda sueca presentará una selección de sus mejores éxitos, extraídos de álbumes como «Clouds» (1992), «Wildhoney» (1994), y «A Deeper Kind Of Slumber» (1997). Además, ¿quién sabe? Tal vez nos sorprendan con algo nuevo…
Para asegurar tu lugar en este evento imperdible, asegúrate de comprar tus boletos pronto, ya que nos encontramos a punto de cambiar de fase. Adquiere tus boletos en Fase 1 a través de Boletia, en el sitio oficial del festival, o en los puntos de venta autorizados en CDMX, Monterrey, y Guadalajara.
Puntos de Venta:
CDMX:
Red Riot Ink
EL CHOPO (Local 169) – Puesto del Doc Mendoza
Necrosis Metal Store
Monterrey:
Mercado Fundadores en el Puesto de Chucky Tours
SOLICITA TUS BOLETOS A DOMICILIO ($50 pesos por envío), solicítalos vía whatsapp al: 811 274 8237
Guadalajara:
Gothic Shop – Juarez #50, Zona Centro
Tours desde cualquier parte de México:
Avión: Manda whatsapp al: 81 1274 8237
Tours en bus:
Desde Monterrey: Manda whatsapp al: 81 1240 3128
Desde Guadalajara: Manda whatsapp al: 33 3197 9641
Encuentra los tours oficiales y más información aquí. ¡Prepárate para sumergirte en la oscuridad de Tiamat en el festival más extremo del continente americano! 🤘✨
El legado contundente de Deicide continúa, y esta vez, la banda no pierde la oportunidad de estrenar nueva música en días festivos cristianos. Después de lanzar «Bury The Cross… With Your Christ» en Navidad, ahora nos presentan «Sever The Tongue» en Miércoles de Ceniza.
El sencillo llega acompañado de un video musical a cargo de David Brodsky de My Good Eye: Music Visuals y el anuncio del próximo álbum de Deicide, «Banished By Sin», que estará disponible para preordenar a partir del 26 de abril.
Glen Benton, el frontman de Deicide, compartió su inspiración detrás del nuevo álbum: «He estado en un rincón oscuro durante varios años. Algunas cosas han llegado a mi vida que me han sacudido y cambiado. Me inspiré escribiendo este nuevo disco; fue como activar un interruptor. Ya no tengo la molestia de los problemas de otras personas interfiriendo con lo que tengo y quiero hacer. ¡El tipo que comenzó todo esto está de vuelta! ¡Y es bueno estar de vuelta!»
Musicalmente, el álbum nos transporta a los años 90, pero con toques modernos. Benton destaca la diversidad musical, con sus pegajosas canciones, las composiciones de estilo progresivo de Steve, y las melodías temáticas de Kevin. La incorporación de Taylor a la banda ha tenido un gran impacto, siendo un talentoso compositor y músico versátil.
«Banished By Sin» cuenta con la participación de Benton, los guitarristas Taylor Nordberg y Kevin Quirion, y el baterista Steve Asheim. El álbum, producido por Jeramie Kling y Nordberg, con mezcla y masterización de Josh Wilbur, promete ser una experiencia intensa y sorprendente.
Con Deicide de vuelta a sus raíces y una energía renovada, «Banished By Sin» está destinado a marcar un hito en la trayectoria de la banda. Prepárate para lo inesperado y sigue a Deicide en su viaje musical.
Banished By Sin Tracklist:
“From Unknown Heights You Shall Fall”
“Doomed To Die”
“Sever The Tongue”
“Faithless”
“Bury The Cross…With Your Christ”
“Woke From God”
“Ritual Defied”
“Failures Of Your Dying Lord”
“Banished By Sin”
“Trinity Of None”
“I Am I…A Curse Of Death”
“The Light Defeated”
Acerca del Deicide:
Originarios de las profundidades de Tampa, Florida, en 1989, Deicide fue
conjurada por Steve Asheim y Glen Benton. Saltó a la infamia con su
segundo álbum, Legion, y desde entonces ha sido una figura monolítica en el
universo del Death Metal. Su catálogo de destrucción incluye doce álbumes
de estudio, un álbum en vivo, dos compilaciones y dos DVD en vivo. En
particular, sus dos primeros álbumes, Deicide y Legion, representan logros
monumentales en las ventas de Death Metal. Deicide, conocidos por su
implacable asalto a los sentidos y su brutalidad sin complejos, está a punto de
lanzar su decimotercer álbum, testimonio de un legado imperecedero en la
creación de los paisajes sonoros más castigadores del género.
Acerca de Reigning Phoenix Music (RPM)
Fundada en 2023, Reigning Phoenix Music (RPM) es una creación del
profesional de la industria musical Gerardo Martínez y del empresario de
tecnología y aviónica Sven Bogner. Operando como una entidad totalmente
independiente, la misión de RPM es fomentar el crecimiento del heavy metal,
la música extrema, dura y pesada. Al colaborar con una amplia gama de
artistas establecidos, talentos emergentes y artistas icónicos, RPM se esfuerza
por ofrecer los mejores servicios y prácticas de la industria. Por encima de
todo, RPM se dedica a amplificar el arte y el talento de sus artistas, forjando
una fórmula ganadora para el éxito en el mundo de la música.
Descubre más en www.reigningphoenixmusic.com
IDLES, la banda provocadora y audaz, está listo para lanzar su quinto álbum de estudio, «TANGK», este viernes 16 de febrero a través de Partisan Records. Pero antes del esperado lanzamiento, la banda ha dejado al público boquiabierto con el video oficial de «Grace», una reinterpretación única del icónico video de Coldplay, «Yellow».
En este innovador video, Joe Talbot, líder de IDLES, tuvo la visión de utilizar la tecnología de inteligencia artificial deepfake para dar la ilusión de que Chris Martin está interpretando «Grace». Después de compartir la idea con Chris, el líder de Coldplay no solo dio su bendición, sino que también colaboró en el entrenamiento de la inteligencia artificial para lograr una representación vocal más realista.
El video de «Grace» es una pieza visual fascinante que fusiona la creatividad de IDLES con la influencia de Coldplay, marcando un hito en la reinterpretación artística. Puedes sumergirte en esta experiencia única viendo el video.
Después de una destacada presentación en The Tonight Show con Jimmy Fallon en Nueva York, IDLES regresa al Reino Unido para celebrar el lanzamiento de «TANGK» con un pop-up shop en Shoreditch y espectáculos especiales en Londres y Bristol.
El nuevo álbum, producido por Nigel Godrich, Kenny Beats y Mark Bowen, promete ser el trabajo más ambicioso e impactante de IDLES hasta la fecha. Con éxitos previos como «Gift Horse» y «Dancer,» con coros de James Murphy y Nancy Whang de LCD Soundsystem, «TANGK» anticipa un viaje sonoro apasionante.
¡No te pierdas el regreso triunfal de IDLES con ‘TANGK’ y mantente al tanto de su gira mundial en 2024, que incluirá paradas emocionantes en América Latina!
[Ver el Video de ‘Grace’](enlace del video) | [Reservar ‘TANGK’](enlace de reserva) | [Seguir a IDLES en Spotify](enlace de Spotify)
¡Kittie está de vuelta en la escena musical con fuerza! Después de 13 años, nos sorprenden con su nuevo sencillo titulado «Eyes Wide Open», marcando su regreso a la música pesada. La banda canadiense ha firmado con Sumerian Records, añadiendo un emocionante capítulo a su carrera.
Este poderoso tema no solo demuestra que Kittie no ha perdido su habilidad para crear canciones intensas, sino que también representa un renacimiento para ellas. «Eyes Wide Open» es más que una canción; es una búsqueda de la verdad, una antorcha encendida en la oscuridad de la ignorancia para revelar las verdaderas intenciones.
La vocalista y cofundadora de Kittie, Morgan Lander, describe la canción como una lección de confianza, traición y la capacidad de ver detrás del telón para revelar todo. Es evidente que este tema marca un regreso impactante, con las llamas de la creatividad ardiendo nuevamente.
Según Lander, parece que Kittie tiene más canciones escritas, y «Eyes Wide Open» es solo el comienzo. Con su presentación de «Vultures» el año pasado, podemos anticipar que hay más material fascinante por venir.
Después de años fuera de la mirada pública, Kittie regresó a los escenarios en el Blue Ridge Rock Festival en 2022, marcando su primera actuación desde 2017. Este resurgimiento ha sido posible gracias a su firma con Sumerian Records, una oportunidad que la banda considera como una segunda vida.
La espera ha valido la pena, y «Eyes Wide Open» es solo el comienzo de este nuevo capítulo en la historia de Kittie.
Los suecos de Dark Tranquillity anunciaron que grabaron las ultimas voces de su tan esperado nuevo disco, el cual supone el 13 dentro de su discografía.
Mikael Stanne, mítico vocalista de la banda, compartió una imagen de él ante el micrófono en redes sociales donde decía “Última parte vocal grabada”. Señaló también que este proceso ha sido un poco largo pero gratificante, además de que cada uno de los temas ha cobrado vida desde las primeras maquetas, llegando al objetivo que se habían planteado.
En una primera etapa, se grabó la batería en los Fascination Street Studios de Suecia. Posteriormente, se trasladaron a los Rogue Music para terminar las grabaciones con el resto de los integrantes.
Si bien el grupo tuvo algunos cambios de integrantes como fue la salida del batería Anders Jivarp y del bajista Anders Iwers, actualmente mantienen una formación solida con Mikael Stanne en la voz, Martin Brändström en el teclado y programación; Christian Jansson en el bajo, Johan Reinholdz en la guitarra y Joakim Strandberg en la batería, mientras que Joey Concepcion los apoya con las guitarras en vivo.
¡Prepárate para una noche épica de metal con el regreso triunfal de Orphaned Land a México! Después de siete años de ausencia, la aclamada banda israelí llega para presentar su más reciente obra maestra en el escenario de Supremo el 12 de abril como parte de su gira latinoamericana.
Con más de tres décadas de experiencia en la industria musical, Orphaned Land se ha destacado por su innovador enfoque en fusionar el metal con la rica tradición musical del Medio Oriente. Desde sus raíces en el death metal hasta incursiones en el metal sinfónico, la banda ha mantenido un estilo único que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
Su último álbum de estudio, «Unsung Prophets & Dead Messiahs», lanzado en 2018, continúa demostrando la habilidad de la banda para crear música poderosa y conmovedora que va más allá de los límites del género. Además, su reciente lanzamiento en vivo, «A Heaven You May Create», lanzado en 2023, celebra tres décadas de una carrera musical inigualable.
Con letras cargadas de mensajes de paz y unidad dirigidos a las tres principales religiones abrahámicas, Orphaned Land no solo ofrece un espectáculo musical excepcional, sino que también invita a la reflexión sobre temas importantes para la humanidad.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de este momento histórico y asegura tus boletos cuanto antes. ¡Prepárate para una noche inolvidable llena de poder, pasión y metal con Orphaned Land en Supremo! Boletos disponibles aquí.
CARA B ‘IF ETERNITY SHOULD FAIL (DEMO)’VINILO GATEFOLD 7″ EDICIÓN DE LUJO CON PRECUELA DE CÓMIC DE OCHO PÁGINAS RESERVA AQUÍ
THE MANDRAKE PROJECT
NUEVO ÁLBUM EN SOLITARIO Y SERIE DE CÓMICS EN 2024
Bruce Dickinson, la leyenda del rock y frontman de Iron Maiden, revela más detalles sobre The Mandrake Project. El primer sencillo, ‘Afterglow of Ragnarok’, será lanzado el 1 de diciembre, ofreciendo un vistazo a la música y la envolvente narrativa del álbum.
«Este tema establece el tono del proyecto», explica Dickinson. «Es pesado, con un gran riff, pero también tiene una verdadera melodía que refleja las luces y sombras del álbum. ¡Y no se pierdan el vídeo!»
THE MANDRAKE PROJECT – UNA HISTORIA ÉPICA
Creada por Bruce Dickinson, guionizada por Tony Lee e ilustrada por Staz Johnson para Z2 Comics.
La serie consta de 12 episodios recopilados en tres novelas gráficas, programadas para su lanzamiento en 2024. El cómic precuela de ocho páginas, titulado «Afterglow Of Ragnarok», se incluye en el folleto del vinilo de 7″, preparando el terreno para la historia que está por venir.
REVELACIÓN EN SAO PAULO COMIC-CON 2023 (CCXP23)
Bruce Dickinson compartirá más detalles en su participación como orador principal el 30 de noviembre en el gran evento Comic-Con de Brasil.
FECHAS DE LA GIRA POR REINO UNIDO Y EUROPA
Tras incendiar el mundo del rock en septiembre con el anuncio del álbum y las fechas de la gira latinoamericana, Bruce Dickinson y su banda realizarán una serie de conciertos en Europa. A continuación, las fechas confirmadas:
18 de Mayo – Barrowland Ballroom, Glasgow, UK
19 de Mayo – O2 Academy, Manchester, UK
21 de Mayo – Arena, Swansea, UK
23 de Mayo – Rock City, Nottingham, UK
24 de Mayo – O2 Forum Kentish Town, London, UK
26 de Mayo – L’Olympia, Paris, FRANCIA
28 de Mayo – 013, Tilburg, HOLANDA
29 de Mayo – De Oosterport, Groningen, HOLANDA
1 de Junio – Barba Negra, Budapest, HUNGRÍA
3 de Junio – Arenale Romane, Bucarest, RUMANÍA
5-8 de Junio – Mystic Festival, Gdansk, POLONIA *
5-8 de Junio – Sweden Rock Festival, Solvesborg, SUECIA *
9 de Junio – Rockefeller, Oslo, NORUEGA
16 de Junio – Huxleys Neue Welt, Berlín, ALEMANIA
17 de Junio – Grosse Freiheit 36, Hamburgo, ALEMANIA
19-22 de Junio – Copenhell, Copenhague, DINAMARCA *
24 de Junio – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, ALEMANIA *
25 de Junio – Circus Krone, Múnich, ALEMANIA
27-30 de Junio – Hellfest, Clisson, FRANCIA *
30 de Junio – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBURGO
3-6 de Julio – Rockharz Open Air, Ballenstedt, ALEMANIA *
5 de Julio – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Rome, Roma, ITALIA *
6 de Julio – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, ITALIA *
9 de Julio – E-Werk, Colonia, ALEMANIA
13 de Julio – Hala, Zagreb, CROACIA
16 de Julio – Kolodrum Arena, Sofía, BULGARIA
19 de Julio – Kucukciftlik Park, Estambul, TURQUÍA
Dickinson anticipa: «Este álbum ha sido un viaje muy personal. Estoy extremadamente orgulloso de él y emocionado de llevarlo a la carretera con esta increíble banda que hemos reunido».
THE MANDRAKE PROJECT – SÉPTIMO ÁLBUM EN SOLITARIO
Programado para ser lanzado a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos.
¡Escucha la Última Canción de The Beatles y Prepárate para las Ediciones 2023 de «The Red Album» y «The Blue Album»!
Juntos y por su cuenta, The Beatles siempre han tenido talento para lo inesperado. Y ahora, 2023 trae uno de los lanzamientos más esperados de su larga e interminable historia. «Now And Then» es la última canción de The Beatles, escrita e interpretada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y ahora finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después.
«Now And Then» ya se encuentra disponible en formato digital en todo el mundo por Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. El sencillo de doble cara combina la última canción de The Beatles con la primera: el sencillo debut de la banda en el Reino Unido en 1962, «Love Me Do», una contraparte verdaderamente adecuada para cerrar el círculo de «Now And Then». Ambas canciones están mezcladas en estéreo y Dolby Atmos®, y el lanzamiento cuenta con una portada original del reconocido artista Ed Ruscha.
Además, el nuevo video musical de «Now And Then» se estrenará el viernes 3 de noviembre. Mira el documental de 12 minutos titulado «Now And Then – The Last Beatles Song», escrito y dirigido por Oliver Murray. Este conmovedor cortometraje cuenta la historia detrás de la última canción de The Beatles, con imágenes exclusivas y comentarios de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson.
Pre-ordena los formatos físicos del sencillo de doble cara «Now And Then» / «Love Me Do» [aquí].
Los formatos disponibles incluyen:
Vinilo negro y de color de 7 pulgadas (azul claro, transparente)
Vinilo negro de 12 pulgadas
Edición limitada exclusiva en la tienda de los Beatles: cassette; vinilo jaspeado azul y blanco de 7 pulgadas
El 10 de noviembre, las colecciones de The Beatles 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) se lanzarán en paquetes de edición 2023 de Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Estos álbumes han sido una introducción definitiva a la música de The Beatles para generaciones de oyentes desde su debut en 1973. Ahora, las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado, con todas las canciones mezcladas en estéreo real y Dolby Atmos. Las nuevas colecciones de vinilos de 4CD y 6LP de 180 gramos combinan «The Red Album» y «The Blue Album» en estuches deslizantes. Estos lanzamientos también marcan el inicio de «The Red Album» con la versión del sencillo en el Reino Unido de «Love Me Do» y «Now And Then» en 1967-1970 para completar las colecciones que abarcan toda la carrera de The Beatles.
Pre-ordena/pre-guarda las ediciones 2023 de «The Red Album» y «The Blue Album» [aquí].
Los formatos disponibles incluyen:
Mezclas estéreo y Dolby Atmos en digital y streaming
2CD
Vinilo negro 3LP de 180g
Edición limitada exclusiva en la tienda de los Beatles: vinilo de color de 3 LP (rojo para Red / azul para Blue)
Boxset de 4 CDs con estuche
Boxset de 180g de vinilo negro con estuche de 6 LP
Boxset de 6 LP con estuche de vinilo rojo + azul
La historia de «Now And Then» comienza a finales de la década de 1970, cuando John grabó un demo con voz y piano en su casa en el Dakota Building de Nueva York. En 1994, su esposa, Yoko Ono Lennon, cedió la grabación a Paul, George y Ringo, junto con los demos de John para «Free As A Bird» y «Real Love», que se completaron como nuevas canciones de The Beatles y se lanzaron respectivamente como sencillos en 1995 y 1996, como parte del proyecto The Beatles Anthology.
Al mismo tiempo, Paul, George y Ringo también grabaron partes nuevas y completaron una mezcla para «Now And Then» con el productor Jeff Lynne. En ese momento, las limitaciones tecnológicas impidieron que la voz y el piano de John se separaran para lograr una mezcla lo suficientemente clara para terminar la canción. «Now And Then» fue archivada, con la esperanza de que algún día fuera revisitada.
Corte a 2021, y el estreno de la docuserie «The Beatles: Get Back», dirigida por Peter Jackson, que asombró a los espectadores con su galardonada restauración de video y audio. Utilizando la tecnología de audio MAL de WingNut Films, el equipo de Jackson había dividido la banda sonora de la película en formato mono, logrando aislar los instrumentos y las voces, así como todas las voces individuales dentro de las conversaciones de The Beatles. Este logro abrió el camino a la nueva mezcla de Revolver de 2022, obtenida directamente de las cintas maestras de cuatro pistas. Esto llevó a una pregunta: ¿qué se podría hacer ahora con el demo de «Now And Then»?
Peter Jackson y su equipo de sonido, dirigido por Emile de la Rey, aplicaron la misma técnica a la grabación casera original de John, preservando la claridad e integridad de su interpretación vocal original separándola del piano. En 2022, Paul y Ringo se dispusieron a completar la canción. Además de la voz de John, «Now And Then» incluye la guitarra eléctrica y acústica grabada en 1995 por George, la parte nueva de la batería de Ringo, y el bajo, guitarra y piano de Paul, que coincide con la forma original de tocar de John. Paul agregó un solo de guitarra inspirado en George; él y Ringo también contribuyeron con voces en el coro.
Paul dice: «Allí estaba, la voz de John, clara como el cristal. Es bastante emotivo. Y todos tocamos acompañándola, es una canción genuina de los Beatles. En 2023, seguir trabajando en la música de los Beatles y a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, es algo muy emocionante».
Ringo dice: «Fue lo más cerca que estaremos de tenerlo de vuelta en la misma habitación, así que fue muy emotivo para todos nosotros. Era como si John estuviera allí, ¿sabes? Fue un sentimiento muy peculiar».
Olivia Harrison dice: «En 1995, después de varios días en el estudio trabajando en la canción, George sintió que los problemas técnicos con el demo eran insuperables y concluyó que no era posible terminar la canción a un nivel lo suficientemente alto. Si estuviera aquí hoy, Dhani y yo sabemos que se habría unido de todo corazón a Paul y Ringo para completar la grabación de ‘Now And Then'».
Sean Ono Lennon dice: «Fue increíblemente conmovedor escucharlos trabajar juntos después de todos los años en los que papá ya no ha estado. Es la última canción que mi padre, Paul, George y Ringo pudieron hacer juntos. Es como una cápsula del tiempo y todo se siente muy destinado a ser».
La emoción y la anticipación por «Now And Then» se ha ido acumulando desde junio, cuando Paul adelantó por primera vez «una nueva canción de los Beatles» en una entrevista con los medios. Finalmente, «Now And Then» se comparte el día de hoy en formato digital con el mundo como siempre se pretendió hacerlo. Escúchala [aquí].
A esta última entrega de la historia discográfica de los Beatles le seguirán nuevas ediciones de los dos álbumes recopilatorios considerados como la introducción definitiva a su trabajo. Desde sus debuts en 1973, las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) han llevado a innumerables oyentes de todas las edades, de todas partes del mundo, al fandom de los Beatles de toda la vida. Ampliadas para sus nuevos lanzamientos de la edición 2023 (disponibles el 10 de noviembre), las colecciones juntas abarcan todo el canon grabado de The Beatles con 75 temas destacados, desde su primer sencillo, «Love Me Do», hasta el último, «Now And Then».
Todas las canciones que no aparecen en esos lanzamientos han sido mezcladas en estéreo y/o Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en Abbey Road Studios, con la ayuda de la tecnología de división de audio de WingNut Films.
Créditos de «Now And Then»:
Producido por Paul McCartney, Giles Martin
Producción adicional: Jeff Lynne
Voz: John Lennon, Paul McCartney
Coros: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Guitarras: George Harrison
Guitarras, bajo, piano, clavicémbalo eléctrico, Shaker: Paul McCartney
Batería, pandereta, maracas: Ringo Starr
Créditos adicionales:
Arreglos de cuerdas: Paul McCartney, Giles Martin, Ben Foster
Mezclado por Spike Stent
Ingenieria por Geoff Emerick, Steve Orchard, Greg McAllister, Jon Jacobs, Steve Genewick, Bruce Sugar, Keith Smith
Source Separation / MAL Courtesy of WingNut Films Productions Ltd.
Jefe de Machine Learning: Emile de la Rey
Gestión de proyectos: Adam Sharp
Grabado en Hog Hill Studio, Capitol Studios y Roccabella West
Masterizado por Miles Showell
Productores del proyecto: Jonathan Clyde y Guy Hayden
¡Disponible Ahora! Comparten el Nuevo Video de «I Was Alive»
La banda de rock Beartooth, conformada por Caleb Shomo (voz), Zach Huston (guitarras), Will Deely (guitarras), Oshie Bichar (bajo), y Connor Denis (batería), lanza hoy su quinto álbum, «The Surface», a través de Red Bull Records.
Junto con el álbum, la banda ha lanzado un video oficial para el sencillo «I Was Alive», que, según Shomo, «trata sobre el hecho de que nada de esto dura para siempre y de que solo tenemos un viaje en esta locura, así que tenemos que darlo todo».
Como sus predecesores, «The Surface» es un viaje intensamente personal y poderoso para Shomo, quien nunca ha temido compartir sus demonios en su música y con sus fans. Sin embargo, en este álbum, el líder ha dado un giro hacia una perspectiva más optimista y muestra un crecimiento excepcional como artista y ser humano a través de las canciones que conforman el álbum.
«Este álbum es el final de la historia de una década muy importante de mi vida: mis 20 años», explica el cantante. «Ha tenido altibajos, a veces más bajos que altos. Pero ahora, he decidido que, como la vida es corta, quiero centrarme en lo positivo. A veces, todo lo que necesitas es un poco de trabajo duro para mostrarte lo que debes hacer con tu vida para ser feliz. Espero que este álbum inspire a la gente a tomar las riendas de sus propias vidas de la forma que deseen.»
Mira el video de «I Was Alive» .
El álbum ha sido uno de los más exitosos de la carrera de la banda, con los cuatro sencillos previos al lanzamiento acumulando 65 millones de streams totales y subiendo en las listas de radio. «Might Love Myself» sigue subiendo y actualmente ocupa el puesto 8 en la lista Billboard Mainstream Rock National Airplay y el 6 en la lista Mediabase Active Rock.
A principios de este mes, Beartooth anunció una gira extensa por Europa y el Reino Unido para el próximo otoño, tocando en lugares emblemáticos como el Alexandra Palace de Londres. Las entradas están disponibles [aquí](URL de venta de entradas). La banda también actuará en la edición 2024 de ShipRocked.
Shomo comparte: «Ya quiero estar de gira otra vez y tocar un montón de canciones nuevas para un montón de fans increíbles. Vamos a tocar alto, caliente y rápido y a servir todo el material nuevo como nunca lo han visto antes.»
Lista de canciones de «The Surface»:
«The Surface»
«Riptide»
«Doubt Me»
«The Better Me (Feat. Hardy)»
«Might Love Myself»
«Sunshine!»
«What’s Killing You»
«Look The Other Way»
«What Are You Waiting For»
«My New Reality»
«I Was Alive»
Sobre Beartooth: Beartooth, liderado por Caleb Shomo, surgió en 2013 como una cruda expresión de sus luchas con la salud mental y la autoimagen. Comenzando como un diario personal de emociones reprimidas, la música de Beartooth evolucionó de grabaciones en solitario en sótanos a una fusión catártica de reflexión y confesión. Avanzamos rápidamente hasta 2023, con el lanzamiento de su quinto álbum, «The Surface», que marca tanto una culminación como un nuevo comienzo, caracterizado por un optimismo inesperado. La música de Beartooth trasciende la fórmula típica del rock y ofrece un salvavidas a quienes luchan contra sus demonios internos.
Sobre Hardy: Hardy, el poderoso artista de Big Loud Records, desafía cualquier categorización. Su último lanzamiento, «Mockingbird & THE CROW», una mezcla única de country y rock, le ha catapultado a nuevas cotas con más de 3.000 millones de streams en su carrera. Con cinco premios ACM, tres premios Triple Play de la CMA y galardones como el de Compositor Country del Año 2022 del BMI y el de Compositor del Año en tres ocasiones de la AIMP, la destreza compositiva de Hardy brilla con luz propia.
Detrás de 13 sencillos #1, incluyendo su propio doble éxito de platino «ONE BEER» con Lauren Alaina y Devin Dawson, y colaboraciones de platino como «Beers On Me» con Dierks Bentley y BRELAND, y el dueto de platino «wait in the truck» con Lainey Wilson. La impresionante trayectoria de HARDY incluye giras con pesos pesados del country como Thomas Rhett, Morgan Wallen y Florida Georgia Line, y actualmente está realizando una gira de 19 conciertos con todas las entradas agotadas, la mockingbird & THE CROW Tour, este otoño.
El dúo inglés de garage rock, Royal Blood, está de vuelta y esta vez con una cita imperdible para sus seguidores mexicanos. Después de una larga espera, Mike Kerr y Ben Thatcher presentarán su primer concierto en solitario en México el próximo 2 de abril de 2024 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.
Desde su explosivo debut en 2014 con su álbum homónimo, Royal Blood se ha ganado un lugar especial en el corazón de los amantes del garage y el rock alternativo en nuestro país.
La espera ha terminado para los fieles seguidores de Royal Blood en México, quienes han anhelado durante mucho tiempo una fecha en solitario en el territorio nacional. Aunque los fanáticos tuvieron la oportunidad de disfrutar de su energético espectáculo en el Corona Capital 2021, muchos lamentablemente no pudieron asistir. Motivados por esta ausencia, los fans lanzaron una campaña en redes sociales para traer de vuelta a Royal Blood en un show individual.
Y ahora, después de tres años desde su última aparición en México, Royal Blood regresa para saldar su deuda pendiente con el público capitalino con un concierto completamente en solitario. Este evento forma parte de la gira promocional de su tan esperado nuevo material discográfico titulado «Back to the Water Below».
¡Prepárate para una noche llena de poderosos riffs, ritmos atronadores y la energía incomparable de Royal Blood! No te pierdas esta oportunidad única de presenciar a una de las bandas más emocionantes del panorama musical actual en un show exclusivo para sus fans mexicanos.
¡Asegura tu lugar y únete a Royal Blood en una experiencia musical que promete ser inolvidable!
Gojira, una banda francesa de metal, se ha convertido en un nombre destacado en la escena musical internacional. Con su estilo único y mensajes poderosos, aquí tienes 10 datos clave sobre esta influyente banda:
Orígenes Franceses: Gojira se formó en 1996 en Ondres, Francia. La banda originalmente se llamaba Godzilla, pero cambió su nombre a Gojira en 2001 debido a problemas de derechos de autor.
Influencias Diversas: La música de Gojira es una mezcla de varios estilos, incluyendo death metal, groove metal y progresivo. Esto ha dado como resultado un sonido distintivo que es apreciado por fanáticos de diversos géneros.
Crecimiento Internacional: Aunque son originarios de Francia, Gojira ha ganado seguidores en todo el mundo. Han realizado giras extensas y han compartido escenario con bandas icónicas como Metallica.
Letras Reflexivas: Las letras de Gojira a menudo abordan temas profundos, como la ecología, la naturaleza y la conciencia. Su música no solo es pesada, sino que también invita a la reflexión.
Álbumes Destacados: La banda ha lanzado varios álbumes exitosos, incluyendo «From Mars to Sirius» (2005), «The Way of All Flesh» (2008), y «L’Enfant Sauvage» (2012).
Premios y Reconocimientos: Gojira ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluyendo varios premios Grammy. Su álbum «Magma» de 2016 fue nominado a Mejor Álbum de Rock.
Compromiso con el Medio Ambiente: La banda es conocida por su activismo ambiental. Han trabajado en colaboración con organizaciones benéficas y han lanzado canciones relacionadas con la conciencia ecológica.
El Nombre Gojira: El nombre «Gojira» proviene de una combinación de las palabras japonesas «gorira» (gorila) y «kujira» (ballena). Esto es un homenaje al amor de la banda por la naturaleza y su interés en temas ecológicos.
Miembros de la Banda: Gojira está compuesta por los hermanos Duplantier, Joe Duplantier como vocalista y guitarrista, y Mario Duplantier en la batería. La banda también incluye a Christian Andreu en la guitarra y Jean-Michel Labadie en el bajo.
Impacto Duradero: Gojira ha dejado una marca indeleble en la música, y su influencia en el metal contemporáneo es innegable. Su dedicación a la música y la conciencia ambiental los ha convertido en una banda excepcional en la industria musical.
En resumen, Gojira es una banda francesa que ha trascendido fronteras y géneros con su música única y letras reflexivas. Con un compromiso con la conciencia ambiental y un sonido inconfundible, continúan siendo una fuerza destacada en el mundo del metal y la música en general.
Te recomendamos nuestras 10 canciones para headbanguear en su próxima visita a nuestro país.
Con una década de música intensa y poderosa a sus espaldas, S7N, la icónica banda mexicana de groove metal, se prepara para una noche que promete ser inolvidable. Su décimo aniversario es un hito que merece ser celebrado en grande, y lo harán con un explosivo show el domingo 10 de diciembre a las 18:00 horas en el Foro Indie Rocks. ¡La emoción está en su punto máximo!
**No Fear, No Deadlines**
Bajo el lema «No Fear, No Deadlines», S7N se apresta a ofrecer un concierto cargado de energía y pasión para conmemorar una década de carrera musical. La agrupación ha forjado un legado en la escena del groove metal, y este evento será una muestra de su impacto en la música mexicana.
**Un Set Especial e Invitados de Lujo**
La noche estará llena de sorpresas, ya que además de tocar sus exitosos temas, S7N presentará un set único de su primer álbum, «Fearless». También nos deleitarán con algunas nuevas canciones que prometen llevar su música a un nivel superior. Y, como si eso no fuera suficiente, tendrán invitados especiales que se irán revelando poco a poco a través de sus redes oficiales.
**Sin Barreras: Un Documental Impactante**
Pero la sorpresa más grande de la noche será el adelanto de su documental «Sin Barreras». En 2019, S7N llevó su música a cinco reclusorios de la Ciudad de México como parte de un esfuerzo de reinserción social para los reclusos. Esta experiencia única se plasmó en un documental que promete emocionar y conmover a todos los presentes.
**Nuevos Horizontes en Español**
S7N también ha explorado nuevas fronteras musicales con canciones en español. Han lanzado potentes covers de temas como «Afuera» de Caifanes y «Pachuco» de La Maldita Vecindad. Estas canciones formarán parte de un próximo EP que están preparando y que seguramente cautivará a sus seguidores.
**Un Evento Imperdible**
La banda, compuesta por Mao, Stu, Isra y Lalo, ha preparado un evento único en el Foro Indie Rocks para celebrar una década de música inolvidable. Este concierto será apto para todas las edades, lo que garantiza una diversidad de seguidores que se unirán a esta celebración.
**Consigue tus Boletos**
La fecha se acerca, y los boletos ya están a la venta a través de la plataforma Passline. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración histórica y sumergirte en la poderosa música de S7N.
La Ciudad de México temblará el 10 de diciembre cuando S7N suba al escenario del Foro Indie Rocks para celebrar una década de música intensa, nuevos horizontes en español y una historia de reinserción social que conmueve. ¡No te querrás perder este espectáculo lleno de energía, emoción y groove metal!
El punk está listo para invadir House Of Vans CDMX en su segundo aniversario con un line-up que promete hacer temblar las paredes. House Of Panx, como se llama este evento especial, se llevará a cabo el próximo jueves 26 de octubre y es un festín de talento internacional y nacional que nos recordará que el punk sigue vivo y más fuerte que nunca.
Cuatro bandas legendarias del hardcore/punk están listas para hacer estallar el skatepark de House Of Vans CDMX con un despliegue de energía y sonidos frenéticos. El cartel incluye a Suicidal Tendencies, AXPI, Síndrome del Punk y Us Against The World. ¡Prepárense para un sold out show inolvidable!
Suicidal Tendencies: Esta legendaria banda de punk se originó en Venice, California, a principios de los años 80, liderados por el carismático vocalista Mike Muir. Inicialmente conocidos por su sonido hardcore agresivo, atrajeron a una base de seguidores leales entre los amantes del skatepunk, contribuyendo al auge del género. Su álbum debut homónimo de 1983, lanzado con la discográfica independiente Frontier, se convirtió en un éxito de ventas y contó con la icónica canción «Institutionalized». Con el tiempo, la banda transitó hacia el thrash metal.
Después de varios cambios en su alineación, Suicidal Tendencies continuó su evolución, consolidando su éxito con álbumes como «How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today» (1988), «Controlled by Hatred/Feel Like Shit…Déjà Vu» (1989) y «Lights, Camera, Revolution» (1990). La banda continuó lanzando música a lo largo de los años, y en 2023, se presentarán en el escenario principal de House Of Vans CDMX para demostrar que siguen siendo una de las bandas icónicas del punk y el metal.
AXPI: Originaria del Estado de México, AXPI es una banda de punk rock con más de 30 años de trayectoria. Comenzaron tocando en fiestas y toquines, y con el tiempo, llegaron a presentarse en lugares emblemáticos como el Multiforo Alicia. En 1999, lanzaron «Prueba Esto!», un acoplado de punk rock mexicano que los situó como una de las bandas pioneras en la escena underground.
Us Against The World: Esta banda de la escena punk, rock y hardcore surgió en 2007 con miembros de bandas como Bigspin, Abbenay, Reckless y 10 Cake. A lo largo de los años, experimentaron con diferentes alineaciones, pero en 2023 regresan como una banda activa con miembros originales y nuevos. Estarán presentes en el Festival OFF LIMITS 2023 y en House Of Panx, listos para demostrar su poder en el escenario.
La celebración del segundo aniversario de House Of Vans CDMX promete ser un evento inolvidable. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a la fiesta punk en este histórico lugar! Toda la información y detalles del evento se encuentran disponibles en House Of Vans MX. ¡El punk está más vivo que nunca!
La vibrante escena musical de México se prepara para una noche de intensidad y emoción inigualables, ya que la banda de metal y melodic hardcore, Satón, se alista para presentar su último álbum, «ALEDM (A La Espera Del Momento)». Este lanzamiento es una celebración de la complejidad emocional y la potencia del género, y promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del metal.
Un Evento Inolvidable
El evento tendrá lugar el 27 de octubre en el legendario Bajo Circuito de Ciudad de México, y la emoción no podría ser mayor. Satón compartirá el escenario con otras dos potentes bandas, Los Viejos y Terror Cósmico, lo que garantiza una noche llena de explosión musical y emociones desgarradoras. Esta será una de las presentaciones más intensas y emocionales que la banda haya ofrecido, y el escenario de Bajo Circuito es el lugar perfecto para presentar «ALEDM (A La Espera Del Momento)».
Una Inmersión en Emociones
«A La Espera Del Momento» es un álbum que se sumerge en la rabia, el dolor, el miedo y la tristeza que implica la desconexión con nuestros seres queridos, nuestras creencias arraigadas y, a veces, incluso nuestra propia identidad. El disco refleja el continuo contraste entre la impotencia y la esperanza de recuperar lo que amamos, aunque sepamos que su tiempo aquí ha concluido. Esta lucha se convierte en un fantasma que perdura en nuestro interior, prometiéndonos un eventual reencuentro, aunque sea momentáneo.
Un Sonido Inconfundible
El sonido de «ALEDM (A La Espera Del Momento)» es difícil de definir con palabras, pero en las palabras de Alex Sloane, «es como si los miembros de Explosions In The Sky se hubieran equivocado de estudio de grabación y terminaran en una sesión de composición con Birds In Row». Una fusión única de elementos que te sumergirán en una experiencia musical inolvidable.
Un Evento Imperdible
Para promocionar este álbum, Satón ha estrenado algunos sencillos, siendo el más reciente «YNQHDD (Ya No Quiero Hablar De Depresión)». Tras el lanzamiento del álbum el 6 de octubre, la presentación en Bajo Circuito promete llevar la experiencia musical a un nivel superior.
Una Banda con Mensaje
Satón, conformado por Emilio Domínguez (guitarra/voz), Gabriel Mendoza (batería) y Daniel Vega (bajo), se ha consolidado en la escena latina de la música pesada. Su propuesta combina el Post Metal, Melodic Hardcore, Punk y Screamo, y en vivo ofrecen una experiencia llena de agresividad, emoción y catarsis.
No Te Pierdas Esta Experiencia
La música de Satón es una poderosa descripción de lo que se siente estar atrapado en la propia mente y buscar la libertad. Si deseas vivir una noche llena de emociones viscerales y sobrecogedoras, asegúrate de estar en Bajo Circuito el 27 de octubre. La banda presentará canciones de «ALEDM (A La Espera Del Momento)» en un evento que promete ser inolvidable.
Tracklist de «ALEDM (A La Espera Del Momento)»:
La Llama
Noni
Entre Mi Suerte Y Tu Negligencia
La Urbe
YNQHDD
El Incendio
Mandíbula De Cristal
El Noveno Aire
A La Espera Del Momento
Mientes (Ft Yohei Sans Visage)
Las Cenizas
Círculos
Un Pacto
¡Prepárate para una noche de música intensa y emociones profundas con Satón!
Ice Nine Kills presenta el impactante y siniestro final de su épica Horrorwood Saga con el lanzamiento del nuevo sencillo y video «Meat & Greet.» Inspirado en la película «El Silencio de los Inocentes,» esta pieza maestra de metal asesino lleva el universo cinematográfico de la banda a un clímax inolvidable.
El evento de estreno mundial, titulado «Ice Nine Kills Presents: Meat & Greet: The Horrorwood Saga Comes To a Tasteful End,» tuvo lugar en el icónico Teatro Montalbán en Hollywood, California. Fue la primera vez que todos los ocho videos musicales oficiales del álbum líder de las listas de éxitos en 2021, «The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood,» se proyectaron juntos como una película, brindando a los fanáticos de todo el mundo un vistazo al inquietante y sangriento desenlace de esta épica saga. No te pierdas el video en este enlace:
«Meat & Greet» es solo un adelanto del próximo lanzamiento de Ice Nine Kills, «Welcome to Horrorwood: Under Fire,» que verá la luz el 20 de octubre a través de Fearless Records. Este álbum marca el emocionante cierre de la ambiciosa saga Horrorwood y representa el lanzamiento más intrincado y detallado de la banda hasta la fecha. «Welcome to Horrorwood: Under Fire» es una edición de lujo en vinilo de tres discos de «The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood,» que incluye el álbum original, la adición de «Meat & Greet,» dos temas reinventados y una máscara Silence de edición limitada, todo presentado en una caja envuelta en llamas súper limitada y altamente coleccionable. Puedes realizar pedidos anticipados en este enlace: Pre-Ordena Ahora.
Spenver Charnas, el carismático cantante de la banda, expresó su emoción sobre este proyecto: «Después de dos años y ocho videos musicales, estamos listos para llevar la saga Welcome To Horrorwood a un clímax impactante y de buen gusto con la presentación del episodio final: ‘Meat & Greet’. Únete a nosotros para celebrar toda la era sangrienta de ‘The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood’ mientras presentamos el horrible clímax de nuestra saga cinematográfica… al menos por ahora.»
Con «Meat & Greet,» Ice Nine Kills cierra de manera espectacular su era más aterradora y ambiciosa, dejando a los fanáticos ansiosos por lo que vendrá a continuación. Mantente alerta y disfruta del silencio mientras puedas.
Un vistazo a Ice Nine Kills: Decadentes, tortuosos y ferozmente atrevidos, Ice Nine Kills celebra los aspectos más oscuros de la cultura pop, extrayendo el horror icónico de películas en su álbum «The Silver Scream» de 2018. El álbum incluye sencillos de éxito como «A Grave Mistake» y «Savages.» La mezcla única de música y narrativa se hizo evidente con el exitoso «Every Trick in the Book» de 2015, y alcanzó su punto culminante en «The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood» de 2021, que logró su primer Top 20 en el Billboard 200 y acumuló millones de streams y vistas en YouTube.
Desde entonces, Ice Nine Kills ha experimentado un crecimiento fenomenal, realizando giras por todo el mundo y abriendo para bandas legendarias como Metallica y Slipknot. Además, la banda lanzó su propia convención de terror, The Silver Scream Con. La creatividad de la banda les ha valido el prestigioso premio Clio de marketing musical y múltiples premios en el Horror Hound Film. Con millones de oyentes mensuales en Spotify y cientos de millones de reproducciones en plataformas de streaming, Ice Nine Kills es una de las fuerzas más destacadas del metal moderno.
Los icónicos creadores del metal sinfónico sueco, THERION, desatan otra obra maestra con su próximo álbum, Leviathan III, que estará disponible el 15 de diciembre de 2023. Hoy, la legendaria banda revela su segundo sencillo, titulado “Ruler of Tamag”, que es una continuación más que digna del legado musical del genio Christofer Johnsson, quien fue pionero del metal sinfónico en la década de 1990.
*¡El último álbum de la Trilogía Leviathan, Leviathan III, disponible el 15 de diciembre de 2023 a través de Napalm Records! ¡Pre-Ordena AHORA!*
“Ruler of Tamag” comienza con un encantador intro de guitarra acústica y voces femeninas envolventes, creando una atmósfera de cuento de hadas de tiempos antiguos que luego explota en una potente pista con partes sombrías que culminan en una sinfonía digna de una partitura. Echa un vistazo al video con la letra adjunto y asegúrate de preordenar tu copia de Leviathan III.
Christofer Johnsson habla sobre “Ruler of Tamag”:
«La canción fue escrita por mí y Thomas Vikström y tiene muchas influencias de Oriente Medio en la música. Líricamente, trata sobre el gobernante del Inframundo en la mitología turca llamado Erlik. Partes de la canción están en turco. Colaboré con Soner Canözer de la ahora desaparecida banda turca de metal sinfónico Almora para la traducción/reescritura de las partes en turco de la letra.
El video es un video con la letra y fue realizado por Carlos Toro de Abysmo Films, quien ha estado haciendo nuestros videoclips durante los últimos 13 años».
Una colisión perfecta entre el Metal y la Música Clásica.
Echa un vistazo al Video con la Letra de «Ruler of Tamag»
El álbum comienza con la poderosa «Ninkigal», llevando al oyente directamente al universo dramático de THERION con composiciones hábilmente elaboradas y voces operáticas femeninas a cargo de Lori Lewis, alternando con guturales sombríos y melodías placenteras. Luego, se convierte en una pista pesada con partes sombrías, que se desarrolla en una fascinante sinfonía. THERION una vez más atrae al oyente con la valentía de mezclar estilos que van desde partes góticas hasta el metal melódico de la muerte y elementos neoclásicos hasta el metal de poder de una manera compleja y versátil, desafiando así a sus oyentes, como se puede apreciar en «Twilight of the Gods». Las canciones son cautivadoras y emplean hábilmente melodías pegajosas, como se puede ver en pistas estimulantes como «An Unsung Lament» y «Baccanale». Las melodías avanzan junto con elementos de rock, letras cautivadoras y coros, mientras que la animada «Maleficium» está estructurada en torno a un dúo entre Thomas Vikström y Lori Lewis. La enérgica «Ayahuasca» es un verdadero viaje musical con un coro masculino y elementos psicodélicos, mientras que la veloz «Nummo» ofrece espllosiones de guitarra y las mejores voces clásicas y coros.
En general, las composiciones tienden hacia lo magnífico y teatral, ofreciendo una amplia variedad de estilos musicales y difuminando hábilmente las fronteras entre el metal y la música clásica. Con su última obra, Leviathan III, el genio Christofer Johnsson demuestra una vez más su increíble talento y que THERION ha perfeccionado su propia combinación de estilos versátiles, creando así una liga sinfónica propia.
**Leviathan III Tracklist:**
1. Ninkigal
2. Ruler Of Tamag
3. An Unsung Lament
4. Maleficium
5. Ayahuasca
6. Baccanale
7. Midsommarblot
8. What Was Lost Shall Be Lost No More
9. Duende
10. Nummo
11. Twilight Of The Gods
**Leviathan III estará disponible en los siguientes formatos:**
– CD Digipak de 6 páginas
– 2LP Gatefold en Negro
– 2LP Gatefold Plateado – edición limitada a 500 copias en todo el mundo
– Edición Deluxe «Die Hard» Oro/Negro Marmolado (incluye mantel de vinilo con la portada del álbum, impresión de arte de portada y arte de portada alternativa) – edición limitada a 300 copias en todo el mundo
– Paquete Digipak (incluye colgante, bolsa de algodón, parche) – edición limitada a 200 copias en todo el mundo
– Paquete Digipak y Camiseta
– Álbum digital
**Edición Deluxe «Die Hard» Oro/Negro Marmolado + Mantel de vinilo con la portada del álbum, impresión de arte de portada y arte de portada alternativa – edición limitada a 300 copias en todo el mundo.**
**THERION son:**
– Christofer Johnsson – guitarras y teclados
– Sami Karppinen – batería
– Nalle “Grizzly” Påhlsson – bajo
– Thomas Vikström – voz principal
– Christian Vidal – guitarra
– Lori Lewis – voces
Los legendarios Black Sabbath tienen un emocionante anuncio para los fanáticos del vinilo. Lanzarán una caja especial de vinilo titulada «Hand of Doom». Esta colección exclusiva incluirá ocho de los álbumes clásicos de la banda, todos lanzados entre 1970 y 1978, en vinilo picture disc. La particularidad de esta edición es que estará limitada a tan solo 3,000 copias.
La fecha de lanzamiento para «Hand of Doom» está programada para el 1 de diciembre y estará disponible exclusivamente en el Reino Unido, la Unión Europea y todos los territorios fuera de Norteamérica a través de BMG. ¡Los fanáticos ya pueden reservar su copia para asegurarse de no perderse esta increíble colección en este enlace:
En 1968, la icónica banda Black Sabbath fue formada por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Este cuarteto revolucionó la música con su sonido feroz, superando todo lo que se había escuchado antes. Durante la década de 1970, crearon una serie de clásicos del metal que no solo establecieron el estándar para la música pesada, sino que también inspiraron a innumerables generaciones de fanáticos.
La colección «Hand Of Doom» es una verdadera joya para los amantes del vinilo, ya que presenta por primera vez la colección completa de los álbumes originales de Black Sabbath, abarcando desde 1970 hasta 1978, en formato picture disc. Esta colección altamente coleccionable incluye su álbum debut homónimo (1970), así como el icónico «Paranoid» (1970), los álbumes de platino «Master Of Reality» (1971), «Vol 4» (1972) y «Sabbath Bloody Sabbath» (1973), el certificado de oro «Sabotage» (1975), junto con «Technical Ecstasy» (1976) y «Never Say Die!» (1978).
«Hand Of Doom 1970 – 1978» también presenta las carátulas originales de cada álbum en la cara A de los vinilos. Además, álbumes como el debut homónimo, «Vol 4», «Technical Ecstasy» y «Sabbath Bloody Sabbath» muestran la carátula original en la cara B. «Paranoid», «Master Of Reality» y «Sabotage» incluyen una foto de la banda de esa época en la cara B. La colección viene acompañada de un póster a todo color de la banda, tomado en Los Ángeles durante el verano de 1972 mientras la banda grababa «Vol 4».
«Hand Of Doom 1970 – 1978» abarca una amplia gama de los álbumes más icónicos de Black Sabbath durante toda la década, desde su impresionante álbum debut en la década de 1970, con éxitos como «Black Sabbath» y «N.I.B.», hasta «Paranoid» en 1971, que incluyó canciones populares como «War Pigs» y «Iron Man». Los fanáticos también pueden disfrutar de «Master Of Reality», «Vol 4», «Sabbath Bloody Sabbath», «Sabotage», «Technical Ecstasy» y «Never Say Die!» en esta colección completa. Estos álbumes incluyen temas destacados como «Snowblind», «Supernaut», «Symptom Of The Universe» y «Hole In The Sky». Si eres un amante del vinilo y un fanático de Black Sabbath, «Hand of Doom» es una adición esencial a tu colección musical. ¡No te pierdas esta oportunidad única de poseer estos clásicos en una presentación especial!
Después de un largo periodo de espera, THEOCRACY ha vuelto con su nuevo álbum «Mosaic». La banda de metal progresivo estadounidense se prepara para celebrar el lanzamiento en el escenario del Loud And Proud Festival (Betzdorf, DE) este fin de semana. Pero también quieren compartir su nueva música, que ha sido elogiada por la prensa, con oyentes en todo el mundo. Por eso, han preparado un video con letras para la canción de apertura «Flicker», el cual fue creado por Ingo Spörl de Hard Media y se puede ver en YouTube.
El vocalista principal, Matt Smith, comenta: «‘Flicker’ fue una de las primeras canciones escritas para el álbum «Mosaic». Una historia de sinceridad brutal, las letras son un poco más directas y francas de lo que suelo escribir, pero eso es lo que se sintió más auténtico en ese momento. Musicalmente, es agresiva, melódica y rápida, y creo que se encuentra en un lugar ligeramente diferente para nosotros. Parecía una elección obvia como canción de apertura del álbum.»
Disfruta de «Flicker» aquí:
Puedes adquirir el álbum en el formato físico de tu elección, escucharlo en línea o descargarlo digitalmente aquí:
«Mosaic» fue grabado, producido y mezclado por el propio Matt Smith de THEOCRACY en Theocracized Studios y Full Moon Studios en Athens, Georgia, y ha sido masterizado con maestría por Emily Lazar y Chris Allgood en The Lodge, Nueva York. La portada del álbum, que representa de manera brillante su título, es obra de Steven Howard.
Más sobre **»Mosaic»**:
– Video Musical Oficial de «Return To Dust»:
– Video Musical Oficial de «Mosaic»:
«Mosaic» está disponible en varios formatos, incluyendo CD digipak (EU), CD en caja de joyas (EE. UU.), vinilos de diferentes colores (naranja/negro marmolado, transparente/azul, cristalino/negro de alta fusión) y formato digital.
«Mosaic» – Lista de Canciones:
1. Flicker
2. Anonymous
3. Mosaic
4. Sinsidious (The Dogs Of War)
5. Return To Dust
6. The Sixth Great Extinction
7. Deified
8. The Greatest Hope
9. Liar, Fool, Or Messiah
10. Red Sea
Después de 7 años de espera, los fanáticos de THEOCRACY finalmente pueden disfrutar de «Mosaic». Un regreso triunfal que promete ser uno de los eventos destacados en el mundo del metal progresivo. ¡Asegúrate de escuchar este álbum que ha sido tan esperado!
THEOCRACY son:
Matt Smith | lead & backing vocals
Jonathan Hinds | guitars, backing vocals
Taylor Washington | guitars, backing vocals
Jared Oldham | bass, backing vocals
Ernie Topran | drums
Agonia Records se complace en anunciar la incorporación de los pioneros noruegos del Dark Metal, AETERNUS. La banda está en la etapa final de producción de su próximo álbum, ¡programado para lanzarse más adelante este año!
AETERNUS expresó: «Para aquellos que nos han estado siguiendo en nuestras redes sociales, no es ningún secreto que hemos estado trabajando en un nuevo álbum. Estamos emocionados de anunciar que hemos firmado con Agonia Records para lanzar esta bestia. El duro trabajo y la dedicación de Agonia hacia sus artistas no pasan desapercibidos, y creemos que son el socio perfecto para dar el siguiente paso».
Fundada en 1993 en Bergen por Ares (guitarra/voz), AETERNUS es conocida por ser una de las primeras bandas en crear el género Dark Metal, que combina elementos de Black Metal y Death Metal con influencias de música clásica y folk. Su distintivo sonido se logra mediante la superposición de habilidades excepcionales en la guitarra y pasajes melódicos hipnotizantes. Además de Ares, la formación incluye al guitarrista Gorm, al bajista Eld y al baterista Phobos.
Este emocionante nuevo álbum marca el regreso de AETERNUS y promete emocionar a los seguidores del Metal Oscuro de todo el mundo. ¡Estén atentos para obtener más detalles sobre su próximo lanzamiento! #Aeternus #DarkMetal #BlackMetal #DeathMetal
La banda de Los Ángeles, Health, ha anunciado su esperado quinto álbum, «Rat Wars», que se lanzará el 7 de diciembre de 2023 a través de Loma Vista Recordings. Para emocionar aún más a sus seguidores, han revelado dos sencillos simultáneos: «Children of Sorrow», con la participación de Willie Adler de Lamb of God en la guitarra, y «Sicko», que incorpora un sampleo de «Like Rats» de Godflesh.
«Rat Wars» ya está disponible para pedidos anticipados en diversos formatos, incluyendo vinilo y casete. Puedes asegurarte tu copia limitada aquí: Enlace de pedidos anticipados.
Además, Health no se detiene ahí, ya que han anunciado una gira por Estados Unidos en 2024, con fechas en lugares emblemáticos como el Brooklyn Steel de Nueva York y el Belasco Theatre de Los Ángeles. Acompañarán a la banda Pixel Grip y King Yosef como teloneros en todas las fechas.
Este nuevo álbum promete ser el más violento pero vulnerable de la carrera de Health. La brutalidad de las canciones se mezcla con confesiones personales, creando una declaración artística única. Producido por Stint y mezclado por Lars Stalfors, el álbum continúa la tradición de grupos innovadores que desafían los límites entre el metal, la música electrónica y el pop.
Escrito durante un período emocionalmente desafiante, «Rat Wars» captura la furia y ambición de la banda, y se convierte en su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea.
El álbum incluye 12 poderosas canciones, cada una con su propio encanto. Aquí está el listado de canciones:
Demigods
Future of Hell
Hateful
(Of all else)
Crack Metal
Unloved
Children of sorrow
Sicko
Ashamed
(Of being born)
DSM-V
Don’t try
Prepárate para un viaje musical que desafiará tus expectativas. Health ha llegado para quedarse y marcar su huella en la escena musical.
¡No te pierdas el lanzamiento de «Rat Wars» el 7 de diciembre!
