#Metal

Sonata Arctica celebra 30 años en México con una noche de clásicos, riffs y emoción

Tres décadas de historia no se cumplen todos los días. Y para Sonata Arctica, celebrar 30 años de carrera en México significó reencontrarse con una audiencia que conoce, canta y vive sus canciones.

El Circo Volador de la Ciudad de México fue el escenario para una noche marcada por la nostalgia, la energía y, sobre todo, la conexión entre la banda finlandesa y sus seguidores.

Desde los primeros minutos, el público dejó claro que había llegado dispuesto a cantar cada palabra junto a Tony Kakko y el resto de la banda.

Una celebración de 30 años de Sonata Arctica

El recorrido comenzó con la introducción del 30th Anniversary Tour, para después dar paso a “I Have a Right”, seguida por una selección de temas que llevaron al público por diferentes momentos de la trayectoria de Sonata Arctica.

“Black Sheep”, “Paid in Full”, “Last Drop Falls” y “Closer to an Animal” mantuvieron la energía arriba, mientras que “Tallulah” abrió uno de los momentos más emotivos de la noche.

La respuesta del público fue constante. Coros, aplausos y una audiencia completamente involucrada acompañaron a Tony Kakko durante buena parte del espectáculo.

Y si algo quedó claro durante el concierto es que el repertorio de Sonata Arctica ha conseguido mantenerse vigente a través de generaciones.

Grandes riffs, solos y una voz protagonista

La celebración también tuvo espacio para lo que hace especial a Sonata Arctica sobre el escenario: los riffs, los grandes solos y el trabajo instrumental que construye el sonido de la banda.

El público pudo disfrutar de momentos en los que las guitarras y los teclados tomaron protagonismo, mientras que la voz de Tony Kakko se convirtió nuevamente en uno de los puntos centrales de la noche.

Temas como “8th Commandment”, “The Last Amazing Grays”, “Letter to Dana”, “White Pearl, Black Oceans…” y “Shy” llevaron el concierto hacia su tramo final.

Y entonces llegó uno de los momentos que muchos estaban esperando: “FullMoon”, uno de los temas más representativos de la banda, antes de que Sonata Arctica abandonara momentáneamente el escenario.

El encore: clásicos para cerrar la celebración

La banda regresó para un encore que puso nuevamente al público a cantar.

“Victoria’s Secret” y “Don’t Say a Word” fueron los encargados de cerrar el concierto, con este último extendiéndose hacia el tradicional outro con vodka y la adaptación de “Hava Nagila”.

Una manera festiva de poner punto final a una noche que, más allá de celebrar una cifra, sirvió para recordar por qué las canciones de Sonata Arctica continúan formando parte de la historia personal de tantos seguidores del metal.

Anna Fiori y Sky Wolves: una mención especial

Antes de la llegada de la banda finlandesa, el escenario del Circo Volador tuvo también dos participaciones que merecen reconocimiento.

Anna Fiori salió desde el principio con una descarga que puso a hacer headbang al público y demostró una vez más la fuerza que tiene el metal nacional cuando se planta frente a una audiencia entregada.

Por su parte, Sky Wolves fueron los encargados de calentar el escenario y preparar el terreno para la llegada de Sonata Arctica, sumándose a una noche que tuvo representación de la escena mexicana.

Así vivimos Sonata Arctica en México

Desde Headbanging MX agradecemos a Zepeda Bros por las facilidades para realizar nuestra cobertura y compartir parte de lo que vivimos en esta celebración de tres décadas de Sonata Arctica.

Una noche de grandes canciones, riffs, solos, coros y momentos emotivos que quedará en la memoria de quienes llenaron el Circo Volador para celebrar junto a la banda finlandesa.

The Gathering en México: Kari Coss vivió en Finlandia el regreso de Mandylion y esto es lo que podemos esperar

A 30 años de Mandylion, The Gathering regresa a México con Anneke van Giersbergen y la alineación original asociada a uno de los capítulos más importantes de su historia. Nuestra colaboradora desde Finlandia, Karina Coss, recientemente vivió uno de los shows de esta gira y nos cuenta qué podemos esperar en CDMX.

Hay conciertos que se anuncian como una celebración de aniversario y hay otros que terminan convirtiéndose en un reencuentro con una parte importante de nuestra historia musical.

El regreso de The Gathering a México pertenece a esa segunda categoría.

La banda neerlandesa llegará este 10 de septiembre al Auditorio BB de la Ciudad de México para celebrar los 30 años de Mandylion, uno de los discos fundamentales de su trayectoria y un álbum que marcó un antes y un después para la agrupación.

Pero, ¿cómo se siente escuchar nuevamente estas canciones tres décadas después?

Para responder esa pregunta, en Headbanging MX buscamos una perspectiva diferente.

Nuestra colaboradora desde Finlandia, Karina Coss, tuvo recientemente la oportunidad de viajar hasta el festival John Smith Rock Festival para presenciar a The Gathering en directo.

Y su experiencia deja algo claro: esto no será simplemente un ejercicio de nostalgia.

“Escuchar otra versión de un disco favorito, siendo tú también otra versión”

Durante nuestra charla, Kari explicó que uno de los aspectos que más le sorprendieron fue precisamente la manera en que las canciones de Mandylion adquieren otra dimensión con el paso del tiempo.

“No van a encontrar nada más la reinterpretación de un clásico así por pura nostalgia, sino que van a tener la oportunidad, no nada más por lo que ellos han cambiado, sino por lo que ustedes, nosotros hemos cambiado.”

Para ella, volver a escuchar este material significa también enfrentarse a la persona que éramos cuando descubrimos esas canciones.

“Escuchar otra versión de un disco favorito, siendo tú también otra versión.”

Una reflexión que seguramente resonará con quienes descubrieron Mandylion durante los años noventa, pero también con aquellos que llegaron al álbum mucho después.

The Gathering sigue siendo difícil de encasillar

Otro de los puntos interesantes de la conversación fue la dificultad para definir exactamente dónde colocar a The Gathering dentro del rock y el metal.

Kari recuerda que cuando descubrió la banda, precisamente con Mandylion, le resultaba complicado clasificarla.

“Yo no podía categorizarlos en un género.”

Y esa característica parece mantenerse vigente.

Durante el show que presenció en Finlandia, encontró una banda que conserva esa capacidad de construir atmósferas sin depender exclusivamente de riffs pesados.

“Es la oscuridad que hay en el sonido… no necesitan a lo mejor los riffs más pesados a lo largo de toda una canción o de todo un disco. Y aún así hay oscuridad, con unas melodías que tienen un montón de capas y un montón de sonidos que las hacen diferentes.”

Esa puede ser precisamente una de las claves para entender por qué The Gathering continúa conectando con distintas generaciones.

Anneke: una voz que sigue sorprendiendo

Para Kari, otro de los grandes atractivos del espectáculo es, naturalmente, Anneke van Giersbergen.

Pero no solamente por la importancia histórica que tuvo su incorporación a The Gathering, sino por la manera en que interpreta actualmente canciones que pertenecen a una etapa muy diferente de su vida.

Kari destaca que el público mexicano podrá encontrarse con una Anneke que conserva esa característica vocal que convirtió a Mandylion en un disco tan especial, pero con la experiencia que han dejado tres décadas de trayectoria.

“Lo que sí pueden esperar es a Anneke cantando igual de precioso y siendo la misma diosa.”

Y esa conexión con México no es nueva.

A lo largo de los años, Anneke ha regresado constantemente al país con diferentes proyectos y colaboraciones, construyendo una relación particularmente cercana con el público mexicano.

Un show que se vive como un trance

Quizá la mejor manera en que Kari resumió su experiencia fue con una sola palabra:

“Hipnótico.”

Para ella, The Gathering construye un espectáculo que no depende necesariamente de una gran cantidad de parafernalia.

La fuerza está en las canciones, las atmósferas, las capas sonoras y la interpretación.

Durante el concierto que presenció en Finlandia, la respuesta del público también fue significativa: la gente permaneció hasta el final y acompañó cada canción.

Y aunque no queremos revelar detalles del repertorio que puedan arruinar la experiencia de quienes asistirán a CDMX, Kari sí dejó una pista:

“No fue nada más… yo pensé que solo iban a traer un setlist con el disco de aniversario.”

El show que presenció incluyó momentos que fueron más allá de Mandylion, incluyendo un cierre que describió como un verdadero resumen emocional de la presentación.

¿Cómo prepararse para The Gathering?

La recomendación de Kari es sencilla: volver a escuchar Mandylion.

No necesariamente para memorizar cada canción, sino para reencontrarse con el álbum antes de escucharlo en directo.

Ella misma reconoció que, después de vivir el concierto en Finlandia, se quedó con ganas de haberle dado algunas escuchas adicionales al disco.

Pero también existe otra opción: llegar sin preparación y permitir que el reencuentro suceda de manera natural.

Porque, después de 30 años, Mandylion ya no significa exactamente lo mismo.

Ni nosotros somos los mismos.

THE GATHERING EN MÉXICO

Fecha: 10 de septiembre de 2026
Lugar: Auditorio BB, Ciudad de México
Celebración: 30 años de Mandylion
Presenta: Dilemma Conciertos

La banda regresará con Anneke van Giersbergen, Hans Rutten, René Rutten, Hugo Prinsen Geerligs, Jelmer Wiersma y Frank Boeijen para interpretar Mandylion y otros temas de su trayectoria.

Y después de escuchar la experiencia de Kari en Finlandia, la pregunta ya no es solamente qué canciones escucharemos.

La pregunta es:

¿Qué vamos a sentir al volver a escuchar Mandylion 30 años después?

ESCUCHA LA CHARLA COMPLETA

La experiencia de Kari en Finlandia es apenas una parte de nuestra conversación.

En el episodio completo de Headbanging MX, Karina Coss nos cuenta cómo fue llegar hasta el festival, cómo vivió el concierto de The Gathering, qué encontró diferente en esta nueva etapa, la importancia de Anneke, sus recuerdos de Mandylion y sus recomendaciones para quienes estarán presentes en México.

Escucha la entrevista completa en nuestro podcast.

Sepultura anuncia su último concierto en CDMX junto al lanzamiento de «The Cloud of Unknowing»

Pocas bandas pueden presumir un legado tan influyente como Sepultura. Desde su formación en Belo Horizonte en 1984, el grupo redefinió el metal extremo al fusionar thrash, death, groove y elementos de la música brasileña, convirtiéndose en una referencia obligada para generaciones de músicos alrededor del mundo.

Ahora, tras más de cuatro décadas de historia, la banda se prepara para despedirse de los escenarios con «Celebrating Life Through Death», una gira mundial que tendrá una parada imperdible el próximo 11 de octubre en el Pepsi Center.

Una despedida con música nueva

Lejos de limitarse a una gira de grandes éxitos, Sepultura llega impulsado por The Cloud of Unknowing, un EP grabado junto al baterista Greyson Nekrutman que refleja la creatividad y libertad de una banda que nunca dejó de evolucionar.

Compuesto por cuatro temas inéditos, el material transita entre la agresividad clásica de Sepultura y momentos mucho más introspectivos, confirmando que incluso en su despedida siguen explorando nuevos caminos sonoros.

Una influencia imposible de medir

Con más de 40 años de trayectoria, presentaciones en más de 80 países y millones de seguidores alrededor del mundo, Sepultura dejó una huella imborrable con álbumes como:

  • Beneath the Remains
  • Arise
  • Chaos A.D.
  • Roots

Su influencia alcanza desde el thrash hasta el groove metal, inspirando a bandas de todo el mundo.

México vivirá una última noche histórica

El concierto del 11 de octubre no solo representa una fecha más dentro de la gira; será la oportunidad de despedir en vivo a una de las agrupaciones latinoamericanas más importantes en la historia del metal.

Para muchos seguidores será la última vez que canciones como «Roots Bloody Roots», «Refuse/Resist», «Territory» o «Ratamahatta» retumben en un escenario mexicano.

Boletos ya disponibles en Ticketmaster, presenta OCESA.

Todo lo que debes saber de Unto Others y London After Midnight

La escena oscura del rock y el metal contemporáneo tiene dos nombres que han sabido conectar con nuevas generaciones: Unto Others y London After Midnight.

Desde Portland, Unto Others ha construido una propuesta que mezcla gothic metal, heavy metal clásico y dark rock, logrando un sonido melancólico pero potente que recuerda tanto al metal tradicional como a las atmósferas góticas de los 80.

Por su parte, London After Midnight, proyecto liderado por Sean Brennan, se convirtió en una referencia del darkwave y gothic rock, con una estética oscura y un sonido profundamente atmosférico.

Ambos proyectos representan dos generaciones distintas de la música oscura, pero comparten una misma esencia: emoción, atmósfera y una identidad sonora única.

Si eres fan del gothic rock, darkwave o metal con tintes oscuros, esta es una experiencia que definitivamente debes vivir.

Boletos disponibles, presenta Dilemma.

Psychonaut 4 invade CDMX con su asfixiante DSBM

Psychonaut 4 invade CDMX con su asfixiante DSBM

Con un performance desquiciante y angustioso, Psychonaut 4 removió fibras sensibles a los asistentes del Circo Volador. 

Entrarle de lleno al DSBM a través de Psychonaut 4 es un ejercicio que requiere algo de práctica. Y es que no es el habitual Black Metal al que estamos acostumbrados. Se sabe que este es otro subgénero, pero si de por sí la experiencia sonora es peculiar, el verlos sobre el escenario resulta una experiencia gratamente interesante.

Recordemos que esta es la segunda vez que esta banda de Georgia visita nuestro país, ya que hace dos años dieron un gran show en el Candelabrum Metal Fest acompañados en ese entonces por Lord Lokhraed al frente de la banda.

En esta ocasión, visitaron Monterrey con una convocatoria importante y en CDMX abarrotaron el lobby del Circo Volador.

La tristeza inunda el Circo Volador 

No hubo acto de apertura y la depresión, la tristeza y el dolor comenzaron a surgir a través de los altavoces del recinto con Mzeo Amodi… el primer corte de su último LP. Directo y sin escalas a lo más profundo del ser humano.

Música que duele, que grita, que reclama la existencia gracias a Irakli Kirkitadze, quien se apodera del micrófono entre lamentos y movimientos espasmódicos cual enfermo mental. No necesita pose, solo se «acurruca» por momentos como buscando consuelo y lo encuentra a través de gritos desgarradores. Gran frontman…

Como contrapeso, el sonido reconforta gracias a las guitarras de Temur Lomidze y Drifter, quien aportan ese toque melódico, además de brindar su voz en varios temas de la banda.

“Pensamientos tristes colgaban como nubes

Una melancolía silenciosa me apretó la garganta

Siento que pronto me voy a derrumbar

Voy a meter la cabeza en la soga” 

 

 Esta agonía sónica se prolongó a través de los minutos con temas como «Fiqrebi Mtsukhrisa», «Lethargic Dialogue», «Parasite», «Serial Lier», «Personal Forest» entre muchos otros, través de idiomas como el gregoriano, ruso e inglés.

 La banda realizó una breve pausa y ante los gritos de los fans, salieron de nueva cuenta al escenario del ex Cine Francisco Villa para interpretar “My Sweet Decadence”, un tema que se pedía con insistencia y que terminó coronando esta presentación.

Genero controversial pero que, sin duda, sigue llamando la atención a través de bandas como Psychonaut 4 que muestran un performance afilado. Lo sufres pero a la vez hay un gozo enfermo con cada nota, con cada acorde y con cada grito. Un acto imperdible y que Chamuco Producciones lo hizo posible para CDMX.

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5 razones por las que no puedes perderte el show de EXODUS en CDMX

El thrash metal no muere, solo se vuelve más rápido, más ruidoso y más brutal. Este 2025, Exodus, una de las bandas fundadoras del género, llega a la Ciudad de México para desatar un auténtico ataque sonoro que promete convertirse en una de las noches más intensas del año.

Fecha: 7 de octubre, Circo Volador.

🎟️ Boletos disponibles en: arema.mx/ExodusMX

Un poco de historia

Formados en 1979 en la Bay Area, Exodus es una de las bandas más influyentes del thrash metal, pioneros junto a Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax. Con clásicos como Bonded by Blood, Fabulous Disaster y Tempo of the Damned, su legado ha influido a generaciones enteras de metaleros y músicos.

Su sonido es sinónimo de riff demoledor, velocidad implacable y actitud callejera, encabezados por el carismático Gary Holt y la voz inconfundible de Steve “Zetro” Souza.

5 razones por las que debes asistir al show de Exodus

Una leyenda viva del thrash metal: ver a Exodus en directo es presenciar historia pura del género. Setlist demoledor: una mezcla de clásicos de los 80 y himnos modernos que no te dejarán respirar. Gary Holt en modo destructor: su técnica y energía sobre el escenario son puro fuego. Moshpits garantizados: pocas bandas provocan una energía tan desbordante entre los fans. Sonido crudo y sin filtros: Exodus no busca complacer — busca arrasar.

5 canciones esenciales de Exodus para calentar motores

👉 Escucha la playlist completa aquí: Headbanging – Exodus Essentials

Evento presentado por Eyescream Prods

THE GATHERING REGRESA A MÉXICO PARA CELEBRAR 30 AÑOS DE MANDYLION

Hay discos que simplemente forman parte de una discografía y existen otros que terminan convirtiéndose en un punto de referencia para toda una generación. Mandylion, tercer álbum de estudio de The Gathering, pertenece a esa segunda categoría.

A tres décadas de su lanzamiento, la banda neerlandesa regresará a México para celebrar este álbum con un concierto especial el 10 de septiembre de 2026 en el Auditorio BB de la Ciudad de México, presentado por Dilemma Conciertos.

El reencuentro tendrá además un significado especial: Anneke van Giersbergen volverá a compartir escenario con Hans Rutten, René Rutten, Hugo Prinsen Geerligs, Jelmer Wiersma y Frank Boeijen, recuperando la alineación asociada con una de las etapas más importantes de la historia de The Gathering.

30 años de un álbum fundamental

Publicado en 1995, Mandylion representó un momento determinante para The Gathering y se convirtió en uno de los trabajos más reconocidos de su trayectoria.

La presencia de Anneke van Giersbergen llevó al grupo hacia una identidad vocal y atmosférica que terminó convirtiéndose en una de sus principales características. Tres décadas después, el álbum conserva esa capacidad de conectar con diferentes generaciones de escuchas.

La celebración en México permitirá escuchar Mandylion completo, además de otros temas fundamentales de la historia de la banda.

Y aunque el componente nostálgico es inevitable, este reencuentro también representa la oportunidad de escuchar nuevamente estas canciones desde otra perspectiva: tres décadas de evolución musical, tecnología y experiencia sobre el escenario pueden transformar la manera en que percibimos un álbum que muchos descubrieron hace años.

The Gathering: una experiencia que va más allá de las etiquetas

Parte de la relevancia de The Gathering está precisamente en la dificultad para encerrarlos dentro de una sola categoría.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha transitado por diferentes territorios del rock y el metal, incorporando elementos progresivos, atmosféricos y experimentales que ayudaron a construir una identidad propia.

Mandylion fue uno de los trabajos que marcó esa transformación y también uno de los discos que ayudaron a colocar a The Gathering en el radar de una audiencia mucho más amplia.

Para quienes descubrieron a la banda durante aquella época, el concierto será una oportunidad para regresar a un álbum fundamental. Para quienes llegaron posteriormente a su música, será la posibilidad de experimentar en directo uno de los capítulos más importantes de su historia.

The Gathering en México

La espera terminará este 10 de septiembre de 2026, cuando The Gathering llegue al Auditorio BB de la Ciudad de México para celebrar los 30 años de Mandylion.

Fecha: 10 de septiembre de 2026
Lugar: Auditorio BB, CDMX
Presenta: Dilemma Conciertos
Boletos: Passline.mx y taquilla del Auditorio BB, sin cargos extra en taquilla.

Para una banda cuya música ha acompañado diferentes etapas de vida de sus seguidores, volver a escuchar Mandylion interpretado por esta alineación representa mucho más que un aniversario.

Es un reencuentro con una parte de la historia del rock y el metal de los años noventa.

¿Ya tienes tu boleto para celebrar los 30 años de Mandylion?

Brent Hinds, exguitarrista y cofundador de Mastodon, fallece a los 51 años

El mundo del metal está de luto. Brent Hinds, guitarrista, compositor y cofundador de Mastodon, falleció la noche del miércoles 20 de agosto en Atlanta, tras un accidente de motocicleta en el que su Harley-Davidson colisionó contra un SUV. Tenía 51 años.

La oficina del forense del condado de Fulton confirmó el deceso horas después del accidente, que ocurrió cerca de las 11:35 p.m. De acuerdo con la policía, el conductor del otro vehículo no cedió el paso al momento de girar.

Una vida dedicada al riff y la experimentación

Hinds fundó Mastodon en el año 2000 junto a Troy Sanders, Bill Kelliher y Brann Dailor. Desde entonces, su estilo único de guitarra y composición se convirtió en una de las piezas fundamentales del sonido de la banda, que fusionó influencias del heavy metal, el sludge, el progresivo y el rock psicodélico.

Su debut, Remission (2002), abrió las puertas a una nueva generación de fanáticos del metal alternativo, mientras que Leviathan (2004) los consolidó como uno de los proyectos más innovadores de la escena mundial. Con el tiempo, Mastodon alcanzó el reconocimiento global, llevándose incluso un Grammy en 2018 por la canción Sultan’s Curse.

Además de la música, Hinds y sus compañeros aparecieron en la quinta temporada de Game of Thrones, interpretando a un grupo de salvajes en un cameo que sorprendió a sus seguidores.

Tensiones recientes y despedida

Este mismo año, la salida de Hinds de Mastodon generó controversia. Aunque se había informado que fue una “decisión mutua”, el guitarrista afirmó en entrevistas que había sido obligado a dejar la banda, llamando “horribles humanos” a sus excompañeros.

Pese a ello, el comunicado oficial de Mastodon tras su fallecimiento refleja el profundo vínculo de dos décadas compartidas en la música:

“Estamos devastados, en un estado de dolor inconmensurable. Perdimos a un hermano, a un creador y a una fuerza musical que cambió nuestras vidas y la de miles de fans en todo el mundo”.

El legado de Brent Hinds

Más allá de la polémica, Brent Hinds deja un legado indiscutible en la historia del metal moderno. Su capacidad de llevar el género hacia terrenos progresivos y experimentales lo convirtió en una referencia obligada para músicos y fanáticos.

Su visión musical marcó a Mastodon y a toda una generación que encontró en su guitarra un puente entre lo brutal y lo atmosférico.

Hoy la comunidad del rock y el metal lo despide con respeto y agradecimiento.

¿Cuál es la canción o el disco de Brent Hinds con Mastodon que más te marcó?

Mägo de Oz encabeza el Ritual y Furia Fest en CDMX

El 18 de octubre de 2025, la Arena CDMX se convertirá en un verdadero santuario para el metal con la llegada de la primera edición del Ritual y Furia Fest. Un evento que promete marcar un antes y un después en la escena mexicana, con un escenario 360° que hará que cada riff y cada golpe de batería se sienta directo en el corazón.

Encabezando el cartel estará Mägo de Oz, una de las bandas más queridas en nuestro país. Con más de tres décadas de trayectoria, himnos inmortales como “Molinos de viento” y “Fiesta pagana”, y clásicos de discos legendarios como “La leyenda de La Mancha”, los madrileños llegarán a México listos para escribir otro capítulo de su historia junto a su público más fiel.

Pero el festival no será solo de Mägo: el poder del metal ibérico brillará con nombres que todo headbanger respeta:

Obus, leyendas del heavy metal español con 45 años de carrera.

Celtian, la nueva cara del folk metal que ha conquistado con su frescura y la voz de Xana Lavey.

Lujuria, provocadores, directos y fieles a su estilo de heavy erotic metal.

Y una banda sorpresa que terminará de encender la furia en la Arena CDMX.

Organizado por Zignia Live, este no será un simple concierto, sino un ritual colectivo que une tradición, hermandad y la fuerza del metal en español. Con una producción audiovisual de primer nivel, el Ritual y Furia Fest promete convertirse en uno de los festivales más impactantes del 2025.

📍 RITUAL Y FURIA FEST – MÄGO DE OZ

🗓 18 de octubre, 21:00 hrs

📍 Arena CDMX

🎟 Precios: $650 – $2,530

Los boletos ya están disponibles a través de superboletos. No te quedes fuera de esta celebración que une generaciones de metaleros bajo un mismo grito de batalla.

¡Avatar desata su furia una vez más!

La banda sueca regresa con el demoledor sencillo “In the Airwaves”, una explosión de velocidad, riffs salvajes y poder absoluto.

“Esto es lo más rápido que hemos hecho en una eternidad… y se siente bien volver a empujar el motor al máximo” — Avatar.

Mira el video oficial y déjate arrastrar por su nueva era sonora.

🎶 Disponible en todas las plataformas.

💥 Prepárate, porque Avatar viene con TODO a México, en su show más grande hasta la fecha y como parte de las giras junto a Iron Maiden y Metallica.

🌍 La conquista no se detiene. El circo oscuro de Avatar está de vuelta.

DOGMA: 5 Razones por las que este Ritual en México no te lo puedes perder

¿Una banda? ¿Una religión? ¿Un culto?

DOGMA es todo eso y más. Formada por Lilith (voz), Lamia (guitarra), Nixe (bajo) y Abrahel (batería), esta agrupación liderada completamente por mujeres está redefiniendo lo que significa el hard rock y metal en la escena actual. Después de recorrer varias ciudades con su poderoso ritual sonoro, llegan a Ciudad de México este 1 de junio para tomar el Circo Volador por asalto. ¿Aún no sabes si ir? Aquí tienes cinco razones por las que no puedes faltar:

1. 🔮 No es un concierto, es un ritual

DOGMA no sube al escenario a tocar canciones: invocan atmósferas. Su música y estética tienen un fuerte componente ceremonial que no solo se escucha, se siente y transforma. Ir al Circo Volador no será una noche cualquiera: será formar parte de algo más grande, algo que no se puede explicar… solo vivir.

2. 💥 Poder femenino que sacude la escena

En un mundo donde el metal aún lucha por balancear las voces femeninas, DOGMA rompe el molde con cuatro integrantes que no solo destacan por su talento, sino por su presencia feroz y autenticidad. Lilith, Lamia, Nixe y Abrahel no están pidiendo permiso: están reclamando su espacio y dejando huella.

3. 🏛️ El Circo Volador: el escenario ideal para esta invocación

No hay mejor lugar para vivir esta experiencia que el Circo Volador, con su estética oscura, su historia metalera y su energía subterránea. Es el altar perfecto para un culto sonoro como el de DOGMA. Si has estado ahí, sabes de lo que hablamos.

4. 🗺️ Parte del ritual final de su gira nacional

Tras presentarse en León, Querétaro, Morelia, Guadalajara, Monterrey, Hermosillo y Tijuana, la fecha en CDMX es el cierre perfecto de esta travesía. No es cualquier show: es la culminación de una gira intensa donde cada noche ha sido un paso hacia el clímax. Y el clímax es aquí.

5. 🖤 Una banda que está desafiando el sistema

DOGMA no solo hace música. Tiene una ideología que confronta, incomoda y libera. Si estás cansado de lo predecible, si buscas una propuesta que desafíe géneros y estructuras, esta es tu banda. Ir a verlas en vivo es alinear tus energías con una nueva forma de entender el metal.

🎟️ No faltes al último acto del ritual:

📍1 de junio – Circo Volador, CDMX

🎫 Boletos: https://arema.mx/e/14246

¿Estás listo para sumarte al culto? DOGMA te está esperando…

Presentado por Chamuco Prods

Beherit tocará en la CDMX: el culto oscuro llega por primera vez a México

Los dioses del black metal finlandés Beherit llegan por fin a México con un show imperdible.

Beherit, una de las bandas más influyentes y extremas del underground europeo, ofrecerá un show exclusivo en la Ciudad de México el próximo 17 de mayo de 2025 en el Foro Indie Rocks!

Desde sus inicios a finales de los 80, Beherit ha sido sinónimo de oscuridad pura, ruido ritual y transgresión sonora. Su legado ha marcado a generaciones de músicos y fanáticos, pero sus apariciones en vivo son tan raras como intensas. Por eso, esta fecha única en nuestro país es una oportunidad imperdible para los fieles del black metal más crudo y auténtico.

IMPORTANTE – Actualización del 7 de abril de 2025:

La boletera ha cambiado. Ahora puedes adquirir tus entradas a través del portal de Fever, sin cambios en el precio.

Todos los boletos comprados previamente siguen siendo válidos.

Compra aquí tus boletos.

Prepárate para una noche en la que el black metal volverá a sus raíces: sin concesiones, sin poses, solo caos ritual en su máxima expresión.

Beherit en México. Solo para iniciados.

Dead Poet Society lanza el video oficial de “Hurt” feat. The Warning

Dead Poet Society, la banda de Los Ángeles que ha revolucionado el panorama del rock y metal, vuelve a sorprender a sus fans con el lanzamiento del video oficial de una nueva versión de “Hurt”, en colaboración con la energética banda The Warning. Este lanzamiento, que forma parte del impulso tras el aclamado álbum FISSION (2024, Spinefarm), es la prueba más reciente del compromiso de la banda por reinventarse y entregar experiencias inolvidables en cada presentación.

Un Video que Captura la Esencia del Rock

El video de “Hurt” se presenta con una estética casi voyeurista y lo-fi que intensifica la atmósfera oscura y visceral de la canción. Con imágenes cinematográficas, Dead Poet Society y The Warning se fusionan en una actuación enérgica y apasionada, donde los riffs potentes y los duelos vocales crean una sinergia única que parece haber estado predestinada.

“Es un poco milagroso que este video se haya concretado,” comentan desde Dead Poet Society, destacando lo difícil –y a la vez espectacular– que fue lograr que la colaboración se diera en el tiempo justo, combinando el talento y la energía de ambas bandas.

La Historia Detrás de la Colaboración

La colaboración entre Dead Poet Society y The Warning tiene sus orígenes en encuentros llenos de energía y momentos inolvidables. Durante el festival Shiprocked, la banda notó la afinidad de Paulina de The Warning al interpretar “Hurt” en redes sociales. Este gesto fue el inicio de una conexión que se consolidó en el festival Aftershock, donde ambas bandas compartieron el escenario y, de manera natural, decidieron unir fuerzas en una versión especial de la canción. El resultado: una fusión que une la intensidad cruda de Dead Poet Society con la distintiva fuerza vocal y musical de The Warning.

Escucha aquí.

Mark Garrett, vocalista de Dead Poet Society, explicó:

“Cuando vimos a Paulina cantar ‘Hurt’ en Shiprocked, supimos que teníamos que hacer algo juntos. Ese momento en Aftershock lo confirmó todo: era el instante perfecto para unir nuestras energías y grabar una versión definitiva.”

Impacto de FISSION y el Camino por Recorrer

FISSION, el segundo álbum de Dead Poet Society, ha logrado capturar la atención global con más de 150 millones de reproducciones, posicionándose en los Top 10 de diversas emisoras y festivales alrededor del mundo. Con giras que los han llevado a compartir escenario con bandas de renombre, la nueva versión de “Hurt” es el último ejemplo de cómo la banda sigue empujando los límites del rock y metal.

La combinación de la estética visual del video, la intensidad de la interpretación y la innegable química entre Dead Poet Society y The Warning, reafirma que el espíritu del rock sigue vivo y más potente que nunca.

No te quedes sin ver esta experiencia visual y sonora que está causando sensación.

Déjanos tus comentarios y comparte tu opinión sobre esta reimaginación del clásico tema. Además, mantente al tanto de las próximas fechas de la gira de Dead Poet Society, ya que la banda continúa su incesante viaje por el mundo del rock en vivo.

CORONER EN CDMX: UNA NOCHE DE THRASH METAL

La Ciudad de México se alista para recibir a una de las bandas más influyentes del thrash metal técnico: Coroner. Los suizos llegarán con un único show en nuestro país, el próximo 26 de marzo en el Foro Veintiocho, para ofrecer una noche de virtuosismo, intensidad y metal de alto calibre.

CORONER – ÚNICO SHOW EN MÉXICO

📅 26 de marzo, 2025

📍 Foro Veintiocho, CDMX

Una noche de thrash metal técnico imperdible

La visita de Coroner es un acontecimiento especial para los seguidores del metal extremo. Desde su regreso a los escenarios, la banda ha demostrado que su ejecución sigue siendo impecable, con una puesta en escena precisa y cargada de brutalidad. Sus conciertos son una clase magistral de técnica y poder, y su presentación en la capital mexicana no será la excepción.

Para calentar motores, Death Scythe será la banda encargada de abrir la noche. Con su característico metal melódico afilado y contundente, los originarios de México prometen una actuación explosiva que preparará el terreno para una velada histórica.

🎟 Boletos disponibles.

Coroner: los maestros suizos del thrash técnico

Formados en Zúrich en los años 80, Coroner ha sido una banda fundamental en la evolución del thrash metal progresivo, fusionando elementos industriales y de jazz en su propuesta. Conocidos como “los Rush del thrash metal”, han influenciado a generaciones de músicos con su precisión instrumental y composiciones complejas.

Discos esenciales como No More Color (1989), Mental Vortex (1991) y Grin (1993) han consolidado su legado, marcando una evolución desde un thrash agresivo hasta terrenos más progresivos y experimentales. Ahora, los fans mexicanos tendrán la oportunidad de experimentar en vivo la maestría de Coroner en una presentación única.

🔥 Prepárate para una descarga de técnica y potencia con Coroner en CDMX. ¡No te lo puedes perder! 🤘

Ghost Regresa a Dar Misa en México: ¡Anunciada la Gira Mundial 2025!

Ghost anuncia Gira Mundial 2025 con México incluido

Los suecos Ghost no se mantienen quietos y anuncian su gira que los llevará por decenas de rincones alrededor del mundo.

El pasado 28 de octubre de 2024, GHOST anunció su gira mundial más grande hasta la fecha. Los icónicos rockeros suecos, ganadores del GRAMMY, recorrerán el mundo con más de 55 conciertos en Estados Unidos, Europa, Reino Unido y México el próximo año.

De esta forma, esta gira monumental iniciará el 15 de abril en el AO Arena de Manchester, Reino Unido, y culminará con su primer concierto en el icónico Madison Square Garden de Nueva York el 22 de julio.

Particularmente, se anunció que su visita a México queda pactada para el proximo 24 de septiembre del 2025 en el Palacio de Los Deportes. De igual forma, la preventa se realizará el martes 29 de octubre a las 12 pm, mientras que la venta general se llevará a cabo el lunes, 4 de noviembre a las 11 am.

Detalles de la Gira Mundial 2025

Como comentábamos, esta es una de las giras más extensas del grupo y esta es una prueba de ello: 

Ghost anuncia gira mundial 2025

Asimismo, GHOST no ha salido de gira desde que concluyó el RE-IMPERATOUR 2023 en Norteamérica con dos shows agotados en el Kia Forum de Los Ángeles inmortalizadas en la película debut de la banda, RITE HERE RITE NOW.

Este material está disponible para pre-ordenar en DVD, para transmitir en VEEPS y para comprar o alquilar a través de iTunes o Amazon. De igual forma, el álbum de la banda sonora también ha encabezado las listas de éxitos.

La noticia de la gira se dio a conocer a través de un nuevo episodio de la serie de webisodes de GHOST, Chapters, que continúa inmediatamente después de los shows al final de RITE HERE RITE NOW.

Acerca de GHOST

Con casi 10 mil millones de streams, la banda de rock teatral sueca ganadora del GRAMMY, GHOST continúa llevando su “eufórico espectáculo” (ROLLING STONE) a audiencias cada vez más grandes.

Particularmente, su último álbum, IMPERA, debutó en el #1 en Suecia, Alemania y Finlandia, y alcanzó el #2 en el BILLBOARD 200 de EE. UU.

Con éxitos como “Spillways” y “Call Me Little Sunshine”, IMPERA llevó a ROLLING STONE a comentar: “GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios”.

En 2023, GHOST lanzó el EP PHANTOMIME, incluyendo una versión de “Phantom of the Opera” de Iron Maiden, que les valió su quinta nominación al GRAMMY.

Con una ambición aparentemente ilimitada, Ghost llevó a la pantalla grande con el estreno teatral en junio de 2024 de la película RITE HERE RITE NOW, la cual se convirtió rápidamente en el evento cinematográfico de hard rock más taquillero de la historia de Norteamérica.

Desde devotos discípulos hasta curiosos no iniciados, la experiencia ritual en vivo de GHOST ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Aquí el trailer https://youtu.be/nQ-pxlKgiTI?si=jhvIiVtTNE7Ngk3H

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Ghost regresa a México: Misa Negra en el Palacio de los Deportes

La espera terminó. Ghost ha anunciado su gira mundial 2025, y México está en la lista. El próximo 24 de septiembre de 2025, el Palacio de los Deportes será testigo de un espectáculo único, donde la banda sueca, liderada por Tobias Forge, traerá su oscura liturgia cargada de teatralidad y heavy rock.

Ghost World Tour 2025: Una gira histórica

Con más de 55 fechas confirmadas en Europa, Reino Unido, Estados Unidos y México, esta es la gira más ambiciosa de Ghost hasta ahora. El anuncio se hizo a través de un nuevo capítulo de su icónica serie Chapters, justo después del estreno de su película Rite Here Rite Now, consolidando su estatus como uno de los actos en vivo más impactantes de la actualidad.

Boletos para Ghost en México

🎟️ Preventa: 29 de octubre de 2024 (12 p.m.)

🎟️ Venta General: 4 de noviembre de 2024 (11 a.m.)

Ghost: Un fenómeno global

Ganadores del GRAMMY, con casi 10 mil millones de reproducciones y álbumes que han dominado las listas de éxitos, Ghost ha redefinido el rock y el metal contemporáneo. Su más reciente álbum IMPERA debutó en el #1 en Suecia, Alemania y Finlandia, y el Phantomime EP reafirmó su grandeza con una nominación al Grammy por su versión de Phantom of the Opera de Iron Maiden.

Su espectáculo en vivo ha sido calificado como uno de los mejores de la industria, y México está listo para recibir nuevamente a los Nameless Ghouls y al Papa Emeritus en una noche que promete ser imperdible para los fanáticos del metal y el rock teatral.

📍 Ghost en México 2025

📅 24 de septiembre

📍 Palacio de los Deportes, CDMX

🎟️ Venta de boletos

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Presentado por OCESA

Poppy Regresa con su Segundo Single de 2024: «They’re All Around Us»

Segundo Single Colaborativo con Jordan Fish

La multifacética artista Poppy ha vuelto con su segundo single en solitario de 2024, y es absolutamente brutal. Con «They’re All Around Us», la artista que desafía géneros se adentra en sus tendencias más pesadas, entregando una pieza con tintes de metalcore aparentemente sobre mantener una mirada atenta a los que no son de fiar a nuestro alrededor.

Visualizer Impactante

El visualizer del track muestra a una pequeña Poppy gritando primariamente mientras se mezcla con una bandada de cuervos. Más adelante, una versión gigante de la artista es atada por su diminuto doble, al estilo de los viajes de Gulliver. Puedes ver el visualizer arriba.

Colaboraciones Destacadas

«They’re All Around Us» es el segundo tema de Poppy este año en el que colabora con el ex miembro de Bring Me the Horizon, Jordan Fish, quien co-produjo la canción. Anteriormente, habían lanzado juntos el single «New Way Out». Además de la contribución de Fish, Stephen Harrison, ex guitarrista de Fever 333 y actual miembro de House of Protection, co-escribió «They’re All Around Us».

Con esta nueva entrega, Poppy continúa demostrando su habilidad para innovar y sorprender en la escena musical, fusionando estilos y ofreciendo un sonido único y contundente. No te pierdas este lanzamiento y mantén tus ojos en lo que sigue en su carrera.

Escucha «They’re All Around Us»

Asegúrate de escuchar «They’re All Around Us» y disfrutar del nuevo material que Poppy tiene para ofrecer este 2024. ¡No te lo pierdas!

Gojira Tocará en la Inauguración de los Juegos Olímpicos de París

La banda francesa de metal Gojira se presentará en la inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024. La ceremonia, que se llevará a cabo el 26 de julio, contará también con la participación de la cantante de ópera Marina Viotti.

Confirmado por el diario Le Parisien, el evento será dirigido por el director artístico Thomas Jolly y se celebrará a lo largo del río Sena. Además de Gojira, otros artistas como Céline Dion, Lady Gaga y Aya Nakamura también formarán parte del espectáculo.

Formada en 1996 en Bayona, Francia, Gojira es conocida por su combinación de death metal y metal progresivo. La banda está compuesta por los hermanos Joe y Mario Duplantier, Christian Andreu y Jean-Michel Labadie. A lo largo de su carrera, han lanzado siete álbumes de estudio, destacándose por su mensaje pro-ecológico.

La ceremonia de apertura comenzará a las 11:30 hrs de México y tendrá una duración aproximada de tres horas y 45 minutos. No te pierdas este histórico evento que fusiona deporte y música.

 

Descubre el Sonido de Avatar: 10 Canciones Esenciales antes de su Concierto en México

Aquí les compartimos una playlist con 10 canciones imprescindibles de Avatar que no te puedes perder, recomedacion de Headbanging antes de su concierto en México:

1. **Hail the Apocalypse**: Un himno poderoso con un coro que te hará corear junto a la banda.
2. **The Eagle Has Landed**: Una canción épica que muestra la versatilidad y la fuerza de Avatar.
3. **A Statue of the King**: Con un ritmo contagioso y letras impactantes, esta canción no puede faltar en tu lista.
4. **For The Swarm**: Una muestra del talento musical y lírico de la banda, con un sonido que te atrapará desde el principio.
5. **The King Wants You**: Una mezcla de metal potente y melodías pegajosas que te dejarán con ganas de más.
6. **Bloody Angel**: Una de las canciones más emblemáticas de Avatar, con una energía que te llevará al límite.
7. **Smells Like a Freakshow**: Con su ritmo frenético y su letra provocadora, esta canción te sumergirá en el mundo único de Avatar.
8. **Vultures Fly**: Una balada poderosa que muestra el lado más emotivo y melódico de la banda.
9. **Let It Burn**: Con su ritmo pesado y su letra impactante, esta canción te hará sentir la intensidad del metal de Avatar.
10. **Dance Devil Dance**: El último sencillo de la banda, con un sonido fresco y letras que te invitan a moverte.

Con esta playlist, estarás listo para disfrutar al máximo del concierto de Avatar en México. ¡Prepárate para vivir una experiencia inolvidable!

Recuerda que puedes conseguie entradas para sus presentaciones en nuestro país, más información aquí.

Evento presentado por ACK Promote y Dilemma Conciertos.

Dischord presenta nuevo sencillo + video ‘And After All’: Un himno de resiliencia tras dos décadas de metal y hardcore latino

Dischord, la destacada banda formada en Caracas en 2002, ha lanzado su más reciente sencillo titulado «And After All», una oda a la resiliencia que refleja su trayectoria de dos décadas fusionando Metal, Hardcore y Punk Rock en la escena latinoamericana.

Con su hogar actual en la Ciudad de México, Dischord ha marcado un hito en la escena del Metal y Hardcore Latino, llevando su enérgico sonido a países como Colombia, Perú, Chile, Argentina, Uruguay y México. Además, han compartido escenario con leyendas como Metallica, Lamb Of God, Mastodon, y Dead Kennedys, entre otros.

«And After All» fue grabado en el estudio Vesubio Grabaciones con la co-producción de Miguel Fraino (Cardiel) y mezclado por Tue Madsen, reconocido por su trabajo con bandas como Meshuggah y Dark Tranquillity. La canción, que habla sobre la resiliencia de la banda a lo largo de los años, es un testimonio de cómo han superado adversidades y siguen adelante.

‘“And After All” es básicamente un homenaje a la banda, a no rendirnos en tiempos difíciles. Estuvimos muy cerca de dejar de ser banda, y esta canción es una celebración de que no fue así. 20 años después, acá seguimos’.
Victor, Vocalista

La banda ha trabajado con productores destacados como Tue Madsen y Paul Miner en sus diversos proyectos. «And After All» es un homenaje a la perseverancia de Dischord, celebrando dos décadas de resistencia en la escena musical.

El video de la canción, grabado en la Ciudad de México con la productora Fierro Viejo y editado por Rafael Calzadilla, guitarrista y vocalista de la banda, se estrenará el 22 de febrero.

El video fue grabado en la ciudad de México, con la productora Fierro Viejo y editado por Rafael Calzadilla, guitarrista y vocalista de la banda y recién se acaba de estrenar.

Grabado por: Fierro Viejo MX @fierro.viejomx

Director: Israel Rodríguez-Chávez & Victor Villanueva

Productor: Kike Montaudon

Director de Fotografía: Samuel Navas

Foto Fija: Isaac Martinez

Edición & Colorización: Rafael Calzadilla

Con planes de conquistar Europa, Estados Unidos y varios países de Centro y Sudamérica en 2024, Dischord está listo para celebrar sus 20 años de música intensa y compromiso con el metal latinoamericano.

 

Conecta con Dischord

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